法比安给了我最近最纠结的一个问题给出了一点见解，即要不要做理想主义者，要不要选择理想主义的人生。

我曾经对自己的存在方式做过各种各样的幻想。曾经一味认为只要好好努力就会获得想要的东西；再后来发觉社会阶级固化是存在的，但是阶级边界之间会有一定的流动性；再后来发觉不仅是在拆那，全世界的范围来看阶级分化更突出，这些都是弥补不来的，努力变得极为勉强，即使一个婴儿再如何奋力挣扎，都还是在婴儿床上。

法比安死在了不会游泳，他也因为挑剔和自尊而溺亡于社会。理想主义者都这么离世了，但是人们都理解和尊敬他们的行为。拉布德自杀而死，妓女们感慨圆滑的男人在他们这愈加精神旺盛，优秀的男子却自杀而亡；法比安浪漫而坚定却死在了走向爱情的路上。一天电影中他们的爱情也在最耀眼最充满希望的时候结束。

“正直和美德不会让你获得财富”，圆滑世故才会让你赚的盆满钵满。所以到底是作者为了制造悲剧的观众感官效应，还是战后的普遍结果，还是人类社会的普遍悲剧？

就算是被提出来，哀叹几句之后还能有什么改观和行动？理想主义到底是不是文人的自怨自哀？理想主义在每个时期都是错误的吗？还是只是在萧条时期才会有这样的悲剧。难道就要为了让自己活下去而抛弃理想主义做一个务实势力的人吗？是不是就要像拉布德那样回到学校，教孩子们什么是理想。那如果孩子们在相信理想之后面对现实的巨大落差，这是不是件好事？

我没办法给出这个问题以回答，我只能接受法比安的结局，接受他们的生命之火在这个世界的一个角落悄然熄灭，接受了他没有体验的爱情，也接受了他的爱情永远留在了最美丽的时刻。

我做了假设，但是万般假设之后只会觉得维纳斯只应断臂，这也不是生活，并非现实。这终究是，作者创造的理想主义伊犁园，法比安没有学会游泳，也不可能学会游泳。

抛弃八年女朋友 踩着女朋友的追求者成功结果把别的女人搞怀孕还一副要死承担责任的恶心嘴脸和女主分手 沃真想冲进屏幕抽死他 他怎么不想想女主为了他这个five浪费了多少年青春、时间和感情 别提最后他结婚了要创业女主还为他东奔西走帮忙打点 为啥总要弄这种宣传大男子主义的电视呢！让人看了想骂人！

因为经费问题，意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅，直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机，在机场等候多时的记者蜂拥而至，作为西方为数不多的重量级歌手来华，主席亲自会见，老帕瓦一时风光无量……

300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过，那个年代没有某音某手，连摇滚都是新生事物，很多人爱听美声歌剧，甚至京剧都还没过时。

如今老帕高音C之王仍然无人顶替，只是被提及的频率越来越少，那个淳朴时代也悄然一去不复返了。

超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了

随着内地视频网站与香港影视制作的合作日渐增多，以往充满浓郁地方特色的“港式行业剧”也多数成了合拍剧。这些剧集依然沿用香港制作班底，演员阵容也不弱，但有时候还是避免不了“南橘北枳”的尴尬。

由邵氏兄弟和爱奇艺合作拍摄的《守护神之保险调查》目前正在TVB和爱奇艺播出。该剧聚焦保险调查行业，由观众熟悉的黄宗泽、苗侨伟、刘心悠、徐子珊等担任主演。从播出反响来看，《守护神》虽然保持了港式行业剧的基本水平，但程式化的故事和表演却让这部合拍剧少了一点灵魂。

剧集的演员阵容，仿佛“飞虎”来串门。《守护神之保险调查》由邵氏兄弟出品，不少已经离开TVB的熟面孔又出现在观众面前。《守护神》就像是半年前《飞虎之潜行极战》的延续，连角色造型都不用换：黄宗泽从酷帅飞虎“高家朗”摇身一变，成为吊儿郎当的保险调查员“百天明”；苗侨伟这次不是“卓sir”（《使徒行者》）也不是“聂sir”（《飞虎之潜行极战》），而是因为患上创伤后遗症而转行做保险调查员的前警员“张东”，形象仍是外冷内热的“型叔”；吴岱融则从狠角色摇身一变成为“搞笑担当”。此外，《宫心计之深宫计》的“元玥公主”刘心悠也“穿越”到现代，剪了个短发、换了套职业装，就成了资深保险调查员杜心茹；而同时热播的爱奇艺自制剧《原生之罪》主演翟天临，也跑到《守护神》里凑了个热闹。

非但与《飞虎之潜行极战》使用同一套演员阵容，《守护神》几位主演的人设更完全延续他们的老套路。黄宗泽这两年始终在两种角色中摇摆，一种是嬉皮笑脸却深藏不露，一种是不苟言笑且隐忍沉稳。他在《飞虎之潜行极战》里偏向后者，这回在《守护神》里又回归嬉皮笑脸的一面。剧中，黄宗泽饰演的保险调查员百天明平日里流里流气，关键时刻却十分靠谱，这个人设与《溏心风暴3》里的“阿九”几乎没有区别。至于女主角刘心悠，虽然这次演的是一个职业女性，但仍然延续了《深宫计》里的“傻白甜”风格，角色心地善良却遇事冲动，连那种“瞪眼+大喊”的表演方式也是一脉相承。

剧集的情节套路 缺少了“走心”细节。《守护神》采用行业剧常见的单元剧形式。面对不同的案件，黄宗泽、苗侨伟、刘心悠饰演的三位保险调查员对调查对象进行追踪、套取信息。无论是案件还是调查手法，《守护神》都展现得中规中矩。剧中许多案件还能看出现实原型，比如第一个案件“演唱会粉尘爆炸案”，源自2015年发生在台湾的八仙乐园派对粉尘爆炸事故；邵美琪演绎的“杀夫骗保案”，讲述她扮演的黄莲三年“克死”两个老公，拿到两份巨额保险金，案情也明显参考了日本七旬“黑寡妇”笕千佐子杀夫案；此外，一些案件十分贴近香港现实生活，比如“迷你仓火灾案”，就聚焦“寸金尺土”的香港所特有的、供个人租用存放不常用物品的“迷你仓”。

但是，一部优秀的行业剧，除了展现行业如何运作之外，还需要有打动人心的人物和故事。而《守护神》所欠缺的，正是这种“走心”的神韵。该剧试图通过保险调查来呈现人性，但每个案件都缺少细节，难以让观众对剧中人的命运感同身受。

推荐推荐，已经好久没用完整的看一部电视剧了，这可是我第一次开优酷会员，也是第一次点播，虽然有些剧情不太合理，但是演员选的真的很不错，男女主cp感强，演技不错，就算在互相试探和伤害对方但也能感受到他们的心意。特别喜欢的场景是男主回到母校，现实和回忆穿插部分，感觉很有创意。女主长痘，男主从外地跑回来那部分也很喜欢，这种男生真的太让人心动了。他们俩重新换上校服那一段也很戳我，因为高中造型很好看，感觉他们找回了高中的自己，台词也很感人。刚开始暧昧期的互相试探也真的是看得我抓狂，不懂为什么那么多误会不能好好说话，后来想想，现实中也多的是这样的事情，不敢表白，互相猜测，明明有感觉对方的心意但是就是不敢确定，就会像剧里一句歌词“前一秒还在甜蜜里沉浸，下一秒就跌落海底窒息”。而且剧里歌不仅好听，而且很贴剧情

作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝，从一开始根本找不到多少资料，到一点点补充完了豆瓣上的条目，再到听闻了漫画化和动画化的消息，一步步走来的过程真的让人很受触动。

在小说的后记里，作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物，而且也有三卷就要完结的危机。在那之后，《魔女之旅》系列依然坚持走了下去，直到终于有一天拥有了自己的漫画，然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张，因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组，而轻改改砸了的倒是不在少数。

怀揣着不安的心情，我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在，还获得了成功的动画化，心中会怎么想呢？

抛去上述感慨，《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里？从前三话来分析，动画化又是成功在哪里？本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。

一、旅行见闻与多元化和随机性的故事

《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻，也就是大家所说的公路片（我个人更喜欢用旅行见闻一词，“公路”一词更有美国西部感）。所谓旅行见闻，顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物，也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。

回到《魔女之旅》系列，在原作中，我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈，有的悲伤，有讽刺的篇目，也有惊悚的篇目，单纯恶趣味的搞笑风格也不少。

这不就像旅途所带给我们的感受吗？

读完了上一个故事后，无论我们是开心还是悲伤，是无奈还是愤恨，这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情，翻开下一页，在后面又有怎样的故事在等着我们？下一个故事是“好结局”还是“坏结局”？怀着这种好奇的心情，和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度，这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。

二、治愈与致郁的界线

在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论，其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说，这是一个多元化的故事，有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分，因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言，“旅行”或许是个更适合的标签，因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。

至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”，虽然可以区分，但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事，只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目，很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧，只要当成是一个故事就可以了，这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。

三、主人公仅仅是记录者？

既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的，那么这是否意味着主人公是不必要的？

当然不是，因为如果没有主人公，这些故事就只是零散的故事而已，是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分，他（她）的性格与思想会反映到故事的进程中，无论是细节方面还是整体方面。

回到《魔女之旅》，主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机，而介入较浅的可能看上去什么都没有做，但也仅是看上去而已。

就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作（漫画进行了改动，将重点放在了人物上）实际上只是为了写这个现象，而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度，类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》，我个人虽然喜欢，但是在大众眼中的评价并不高，这篇也是如此。

因为重点在现象上，这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事，因为伊蕾娜没有及时发现，也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢？其实不然，因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人，这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅，但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局，另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现，在之后还会提到。

四、动画在原作基础上的深入理解

首先要明确一个界线是，动画和原作是两部作品，因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留，在此基础上的再创作。显然，《魔女之旅》的动画化做到了。

然后还需要明晰的一点是，原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期，第十卷中更加成熟的篇目之后，回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。

但是这是否意味着原作很糟糕，是动画制作拯救了它呢？我看未必。因为动画制作没有脱离过原作，是原作为其提供了基础，没有这个基础，再好的制作也不能拯救原作。

在接受上述几点之后，让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方：

（1）优秀的世界观设定

目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色，而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了，不管是不同高度的门口，还是魔法师们四处飞翔的场景，很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。

（2）对于伏线的修正与补充

比如第三话第一篇，动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节，但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到，但是小说里没有提到，而漫画没有画，这是一个很容易疏忽的细节。

类似的细节还有很多，例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时，沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外，原作中比较突兀的伏线，动画也进行了修改、移动或补充，使得这些伏线能够很自然地交代出来。

（3）镜头语言的运用

动画作为一种视觉的呈现，很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。

例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前，伊蕾娜从扫帚上下来，想要去靠近，然后逐渐后退，直到坐上扫帚离开，这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况，再到发现自己已经无能为力，带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜，这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式，动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾，而不仅是无情地离开。

另外，在第三话的第二篇中，也在原作基础上加了一些细节，包括村长的视线，和对伊蕾娜的一系列语气词，这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作，也能表现出愤怒、愤怒之后的思考，无奈地放弃这一系列感情。

以上三点其实都是说明了一个问题：细节。

这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作，使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话，一定是一部很棒的动画作品了，甚至会比原作更高（对原作非贬义）。

五、与旅行见闻相关的另一种题材

如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事，那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间，这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等，这些职业作为“与人沟通”的一线职业，势必会遇到不同的人和不同的事，而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质，和旅行见闻题材有异曲同工之妙。

六、最后的一些想说的话

最后还是回到开头，作为《魔女之旅》系列的真爱粉，能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。

从第一卷开始一路读下来，从中也能读出作者的成长，不管是构建故事方面，还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”，到了第二卷开始，背景和切入点有了变化，也开始引入了双线叙事，尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练，故事的切入点也逐渐有了新的变化，有的也会加入悬念。至于故事的基调，也不再是比较僵硬的那种，变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟（也越来越不收敛自己的个人趣味），就非常由衷地感到高兴。

顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇，其中最喜欢的是《彼岸花》（如果出第二季的话请一定要做这一篇啊，お願いします）

很简短的小成本电影，完全是一个披着悬疑外皮的伦理剧。片中的前段和中段在探讨生死观念时的冲突很吸引人，女高中生月子的被欺凌，医生因为工作而得的抑郁症，为了向死去的孩子赎罪，为了钱去自杀这些理由看似不再新鲜，却都是各地都频发的社会问题，尤其是在日本。导演很巧妙的用一个小场地让故事在矛盾中继续发展。

说说比较印象深刻的场景：

医生被烟花大叔质问时，加害者和被害人的角色开始反转，烟花大叔从自杀成员的一员摇身一变成为了无法理解抑郁症的键盘侠，可惜导演并没有继续深化矛盾和挖掘这段的意义，反而让医生在一片加油声中结束了自己的戏份，倒是让我自己觉得有点讽刺。

其次就是月子和医生的动机，旁人看起来似乎是无关紧要的小事，但对于他们的创伤是无法估量的，内心敏感的人在遭遇外界社会围攻时，他们心理刻画和心态变化耐人寻味。

片中有很多吐槽和笑点缓和了一下这部以自杀为主题的片，在烟花谢幕以后又增添了一段多年之后几位主角们的事件，可见导演一开始就不会往悲剧或者绝望的主题上引导，毕竟在自杀率居高不下的日本，任何探讨现实话题的作品都可以变成一部温暖人心的童话故事。

对于现实中问题的思考：

片中的主角们摆脱了内心中的阴霾，走向了第二段人生。现实中却有数不尽的，在绝望中挣扎的人们，仍旧痛苦不堪。也许自杀对他们来说是一种解脱和归宿，电影却强调了活着的重要性而不是选择的重要性。对于最绝望的自杀者来说，一切除了他们自己以外的原因都可以抛弃，假如他们回心转意，也不是因为打鸡血和说教就可以扭转的。这也是我认为在放完烟花后一段的剧情画蛇添足的原因。

看了删减版，来豆瓣才知道这部还要带点政治倾向。不过这有什么问题？最有问题的不应该是你只能有一种被许可的倾向吗？对异议不舒服的人是因为自己不能有异议吗？什么？不够一百四十字还不让发？那最好是豆瓣显示我还差多少字呀！够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够。够了吗？还没够……我真没啥好说了

出自南梁吴均《续齐谐记》中一则《阳羡书生》的故事

东晋孝武帝朝，江左阳羡有个许彦，在朝廷作兰台令史（修史官）。官儿不大，平时免不了需要打点领导。有一回，他拿了一只大铜盘送给宰相张散。张散看了两眼，没发现有什么稀奇处，心里冷笑：这人好生寒酸，给我送礼就送来个破铜盘子。许彦见宰相满脸不屑，慌忙说起这盘子的来历。

他早些年游历绥安山，延山路逶迤而行，看见路旁草丛躺着个书生打扮的少年，神情痛苦。许彦好心上前询问，那书生哼哼唧唧道：“小弟适才伤了脚，疼得厉害，走不了路。兄台能不能行行好，带我一程？”

当时上流社会喜欢养鹅的颇多，比如王羲之就是鹅痴。许彦也好此道，这番出门只背了一笼子鹅，并没有乘坐骑，却不知该怎么“带他一程”。书生见许彦纳闷，补充道：“兄台只需让我坐在鹅笼里就好。”

哈？开什么玩笑，我这小小鹅笼怎么装得下你？

那书生坚持要试一试，许彦无奈，解下鹅笼，书生便当真钻了进去，坐在两头鹅旁边，居然并不显得拥挤，鹅也安之若素，没有受惊。许彦一脸懵逼，背起鹅笼上路。笼子里虽多了书生，却似乎没增加任何重量，奇也怪哉。

走了半晌，许彦腹中饥饿，找到处树荫休息。书生爬出笼子，先说了不少感激的话，又道：“小弟带有些薄馔，请与兄共享。”许彦道：“好啊，我正饿着呢。”书生笑笑，张嘴吐出一只铜匣。许彦吓了一跳，嘴……嘴巴里怎么会吐出这种东西！书生却好整以暇，笑吟吟慢慢打开匣子，只见内中盛满好酒好菜，珍馐囨罗，酒具餐具，无不悉备，做工精雅。菜肴热气腾腾，香味扑鼻，仿佛刚刚出锅，许彦尝了一口，直觉得味道之美，生平仅见，两人岁大快朵颐。

酒过数巡，书生忽想起一事，道：“我还有个同行的姑娘，不如叫她出来一起吃点。”许彦左顾右盼，什么同行的姑娘？在哪里？书生张开嘴，却见一个姑娘却从他嘴里爬了出来，年方十五六岁的样子，衣服绮丽，容貌殊绝。三人共饮，言笑晏晏。

俄而，书生不胜酒力，首先醉倒。姑娘瞥了他一眼，对许彦低声道：“不敢瞒君，我与这书生结为夫妇，乃是迫不得已，心里着实不喜欢此人。我另有意中人相伴左右，现在书生既眠，想唤出来相见，请君为我保密。”许彦还能说什么，只有唯唯道：“好……好吧。”姑娘便吐出个男子，约摸二十三四岁，长得英俊清秀。男子见了许彦，殷勤问好。

三人吃了一阵，书生若有所觉，姑娘急吐出一围锦障隔开书生。书生大概酒醉难受，迷迷糊糊呼喊，姑娘便过去查看，只听衣衫窸窣，许彦探头去瞧，两人已搂在一起睡着了。

后来的男子咬牙切齿低啐了一声，对许彦告罪道：“失礼了，先生莫怪。适才这女子生性妖媚，专爱胡乱勾搭，现在虽与我相好，也是各取所需而已，必不能天长地久。其实我另有个情人相随，现在叫她出来吃点东西，请先生勿要声张。”也吐出个女人。三人复饮，言谈良久。

也不知吃了多长时间，锦障后面传来书生夫妇起身的声音。男子低声道：“他们醒了！”忙将吐出来的女人又吞回口中。少顷，先前的姑娘率先自锦障后转出，将男子吞下。刚刚坐好，书生也歪歪斜斜出来了，拱手道：“真是抱歉啊兄台，我竟然睡了这么久，累兄独坐独饮，一定无聊坏了，罪过罪过。”许彦苦笑道：“还好还好。”书生道：“天色已晚，小弟的脚伤也好些了，就此别过。”姑娘也与许彦道别，又被书生吞入，连同食器餐具一同纳入口中。只留下一枚铜盘，给许彦留作纪念，就是送给宰相张散这枚。

张散听了盘子的来历，方觉奇特，仔细端详，只见盘上铭文题着「永平三年」，那是东汉明帝的年号，距当时已三百多年。

是孔孝真的铁粉，从她的谢谢和没关系，是爱情啊；获得巨大的能量和感动。可是这部剧，真的失望万分！丝毫没有感受到任何进步的迹象。逆水行舟 不进则退，姐姐这次让我们见识到什么叫断崖式的演技。

东柏这个角色也让我迷之不理解。除了自怨自艾，埋怨命运不公之外，为什么不好好珍惜现在所拥有的一切。土狗这种好男人真是千金难求，对她呵护关心，爱屋及乌，连前任的孩子也非常关心。尽管母亲不同意也尽全力争取自己的爱情。可这个绿茶白莲花唱着人生挽歌万年出土的圣母的东柏做了什么？以分手作为手段去试探心意？在明知惹祸精环伺左右的时候，为什么对男主的担心和劝告不放在心上？最后迫使男主舍生忘死火海救人！

如果说不要和充满爱和关心环境中成长的男主相比较；那么与男主妈妈同为都是单身母亲，对比男主的妈妈，她到底为孩子做了什么？儿子哭着说：你是大人，应该你照顾我，为什么让我来照顾你呢？口口声声说关心儿子，却在明知惹祸精盯上自己的同时，却让儿子自己上下学？和突然失去丈夫，孤身一人对抗偏见，辛苦养大三个儿子的男主母亲，她有什么可委屈的？

这几年的心理分析和情绪关怀让我们过度把一个人的失败和痛苦，归咎于原生家庭。两者之间有重要关联，但不存在必然结果。但是如女主一般，对于自己的人生，不去做建设性的改变，而如菟丝花一般怨天尤人，真是令人反感！她责怪没有一个好的原生家庭，那么她又为自己的儿子提供了什么样的家庭氛围和人生示范呢？我们越喜欢男主的朴实真诚和敢于抗争的勇气；欣赏尊重男主母亲的伟大的付出和努力，就越鄙视东柏这种寄生式的巨婴！