没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......

从小生活在桃源城义庄的田三七性格开朗可爱，但是爱好清奇，喜欢验尸破案，是一名手艺精湛的女仵作。三七与幼时的玩伴小哥哥曾经互相陪伴，度过很多美好时光，后来却因为小哥哥的离奇失踪失散多年。为了儿时一句懵懂的承诺，三七誓要找到真爱，非他不嫁，但谁才是那个青梅竹马的他呢？在寻找真爱小哥哥的路上，三七误撞误撩，与多位“疑似”目标人物或甜蜜撒糖或针锋相对，惹出不少令人啼笑皆非的事情，更是借此结识了多位性格各异的伙伴。一行人“阴差阳错”被卷入当地发生的多起悬案中，随着深入调查，众人竟然发现这些案件与当年小哥哥失踪的事情息息相关！一场长达10多年之久的惊天阴谋，逐渐显现。一行少年各展其长，合力挫败阴谋，逐渐体悟到友情、爱情的真意，在寻求真爱和破解真相中不断成长，充满青春正能量。

这部片子算是不错了。

看得出来，铁血猎物在很努力的对标铁血1，甚至在某些方便是大大超出的。

首先要赞一波片子的武指，在不少动作都被精心优化，带着些暴力美学的味道。

印第安小队与铁血的遭遇战，让铁血挂彩的那几招很可以，观众们以为是一场屠杀，结果竟然来几出妙手，确实有些惊喜。

再看女主屠营，作为编导，我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看，动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落，让人忍不住想起忍者刺客中，rain甩链刀的戏，没那么酷炫，但更加简洁明快。但这种简洁明快，又与片中的矛斗戏，那种滞涩动作比起来，多了一些割裂感，怀疑是不是这片子的武指有好几个？

女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏，相比之前几部也好了不少，那种身处劣势，但仍能一边倒的压迫感，铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面，也特意把粒子炮换成了合金武器，虽然都是高科技，能伸能缩能变型，但这种原始的视觉冲击感不得不说，很讨喜。在侧面，懦弱的殖民者和勇敢的土著，二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前，做足了对比。

动作戏不错，细节设计也很到位。

在铁血屠殖民者那段戏中，一大聪明拿枪打铁血的骨头面具，却响起金属碰撞声，子弹弹了回去，原地我杀我自己。可以看出来，铁血的面具是类金属仿骨骼外形，同时看铁血身上其他装备，也都一股满满的生物科技味儿。

这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格，我有高科技，但我就是喜欢原始回归，就这审美，哪怕作死自己，我也要帅。（其实这事儿咱也理解，就算有了磁悬浮摩托，又有谁能拒绝赛博飞剑呢？）

另外，如果你对纹彩饰品够注意的话，印第安土著们一直脸上的油彩，和身上的饰品都是不一样的。

最开始，女主的面妆看起来是用颜料画的，简洁规矩，身上/头上饰品一件不少，像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样，开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位，在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家：我们真的在妆容上下了功夫。

因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气，到被追杀中开始迷茫，以至于素颜朝天，油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸，到接过酋长权杖后，开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

再看头顶鸡毛的盒饭哥，开始就是高调，否定女主，得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到，被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来，还满脸妒忌，不乐。再到后面找到女主，继续批判，发生冲突跟女主干架，招招手黑，全然忘了这是自己救命恩人的妹妹，后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格，让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

最终看女主和女主哥哥的妆容，都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者，脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

片方在妆容上真的用心了，再给他们个赞！

说完这俩优点，也说一个比较奇怪的地方。

片中那支燧发枪，与漫画中有些出入。漫画中，这支枪是一个海盗船长临死送给铁血，当作并肩作战的礼物，而铁血也回赠给船长一根伸缩剑，算是英雄惜英雄。但在电影中，这把燧发枪成了女主的战利品，成为土著战胜殖民者的象征。

在铁血2中，这把枪再次出现，由铁血长老送给黑人警察，当作其战胜铁血后，勇气的嘉奖。

这枪贯穿两部电影，于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾，壁画剧情中，女主回归部落后，大批铁血飞船降临，引申到铁血2末尾枪再次出现，可以想象，按照铁血的性格，这把枪必然是战利品。而女主的部落，也是被后来降临的铁血屠村了。

最后的结局开放，但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇，注定难以抗衡科技与进步的硬实力，亦如同印第安人最后的结局，是被殖民者几乎屠杀殆尽。

同样，这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者，注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

无论任何世界，任何种族，面对先进与落后之间的战役，从未有过什么新鲜事，电影与故事如此，现实大抵也如此。

【以上纯粹为电影作品解读，未包含任何个人延申观点】

今年是戛纳电影节七十华诞大庆，开幕影片殊荣属于阿诺德斯普里钦新片《伊斯梅尔的幽魂》，风光一时，然而放映完毕，掌声稀疏寥落，评论哀叹遍野。国内德斯普里钦的影迷隔岸无措。既以大师失手而哀，又欲一看究竟为快。幸贾导有心，欲以平遥立影迷万世狂欢之胜地。首届影展便邀来《伊斯梅尔的幽魂》。德斯普里钦亦诚意十足，亲身驻足平遥数日，拿出一百三十四分钟的完整版犒慰等待在华北深秋夜风中的影迷，戛纳因为开幕式流程缘故放映的是一百一十分钟的删减版本。以这个一百三十四分钟的版本而论，放在当今影坛当谓杰作。放到德导作品序列里，亦是大师水准之作。影片开始是一群忙碌的法国外交官们在处理一起外交事件，镜头闪回交代了特工的招募。镜头转过马修阿马立克扮演的导演伊斯梅尔一杯在手的工作着。原来这是他在拍摄的一部以其弟弟为人物原型的电影。镜头开始转向导演的生活日常，妻子失踪，给他和他亦师亦父的岳父的生活带来了巨大的阴影。偶然的机会结识了甘布斯饰演的天文学家西尔维娅，渐渐的，伤痛开始消散。然而，一个女人突然出现了，玛利亚格迪昂扮演的妻子卡洛特在失踪了二十一年后回归了，隐约结痂的伤口再次被撕开。旧爱新欢，选择与放弃，二个女人表面上的彬彬有礼后面是导演内心的波涛汹涌，踌躇犹豫间，西尔维娅作出了选择，挥挥衣袖，独自去看星空，离开后，伊斯梅尔才明白了他不能承受的失去。影片始终在这二条线中交叉叙事，伊斯梅尔在寻找更好的自己更好的生活，而在这过程中不断的审视自身、家庭、社会。所谓的幽魂实际上就是伊斯梅尔过去的自己。什么是自己？什么是一个人？名字是一个代表，但是真正形成一个人应该这个人所有社会关系以及对经历事物的认识。片中离开二十一年的妻子回归可以要回她原来的名字但不能要回她原来的婚姻，也就是说原来的社会关系有部分已不能找回，也就是说不能找回完整的原来的自己。与之对应，剧中剧的影片中故事原型伊斯梅尔弟弟与伊斯梅尔也久不联系，所以故事的原型实际上伊斯梅尔基于自己经历想象中的弟弟，可以说影片拍摄过程就是伊斯梅尔寻找一个更好的自己一种更好的生活的过程。寻找过程的基点就是在二条线索中出现的过去的伊斯梅尔及基于过去的伊斯梅尔形成家庭和其他社会关系，也就是伊斯梅尔的幽魂。寻找的过程也就是对过往自身的批判、剥离、萃取的过程，在意识层面和真实世界中都及其痛苦。逃避还是坚持。影片最后呈现的画面是西尔维娅又回到伊斯梅尔生活里，过上其乐融融的生活了。貌似伊斯梅尔完成了对更好自己的塑造，过上了更好的生活。这时德斯普里钦借甘布斯之口说出一句台词“生活还在继续”。是的今天的生活又会成为明天生活的幽魂。先哲说“人不能二次踏进同一条河流”。人何尝能二次遇到同一个人呢？人又怎么能二次成为同一个自己呢？每个人每过的一天每经历的一个人一件事都是他以后成长的幽魂。今天的社会关系、今天的阅读、今天的观影，今天的社交，如何作用于成为更好的自己。我们是真的知道，还是自以为知道，还是只是剥开下一颗巧克力的包装纸。与影片深邃恢宏主题相得益彰的是演员们的表演。马修阿马利克是德斯普里钦喜欢的御用演员。几乎就是德斯普里钦在影片中的代言人，从理性与感性，现实与梦幻，回忆与向往，想象与真实多角度立体全面的奉献了教科书般的表演。双女主甘布斯与马里昂表演互为补充，冷静与热情，内敛与外放，清醒与迷茫，同样极为精彩，相对来说，我更喜欢甘布斯的表演，呈现出一种知识女性的独立优雅的知性美。以我个人的观影体验而言，本片不管是影片，还是男主、女主都应该是本届影展首映单元最佳的电影、表演。我尊重评审集体的决定，只是为平遥影展的荣耀簿上没有留下这部杰出影片的痕迹感到深深的遗憾。

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。

听说有辣么多吐槽的，特意来看了此片。影片中间部分有些拖沓节奏慢了些，我军的一些人设也还不够细致深入，比如”排长“、“女医生”、还有那个娃娃兵。。总之，没有煽好“情”。由于剧本存在较大的缺陷，致使演员也被捆住手脚未能得到的正常的发挥。希望导演能加速成长步伐，导出更多优秀的影视作品。。。三星给予鼓励。

首先，我觉得女二挺好的，敢爱敢恨，看事情也比较通透。女主比较懦弱，所以不喜欢女主，但是女主代表了比较传统的中国女性。很多日本剧的女主也是这样的人设，他们也在探讨这样的问题，女人是追求内心的愉悦，还是为了生活委曲求全？

好多人说三观不正，但是哪点算三观不正呢？两个人都没有结婚，又不是婚内出轨，交了男女朋友就意味着不能再爱上其他人了吗？那还处对象干嘛？处对象不就意味着看合不合适结婚吗？我觉得女主比较幸运，在婚前遇到了男主，如果刚结婚遇到，那就更波折了。

我觉得这部剧也在透露一些现实问题，就是很多夫妻是为了搭伙过日子才结婚的。女主和他男友就是没多少感情然后觉得老实巴交能过日子，所以就准备结婚过完后半辈子了。因为，女人是很难对男人动心的，大多都是被感动后动心的，例如，有个男人主动疯狂追求你，你得到了满足感，又觉得这个人能过日子，所以交往了，习惯了，才喜欢了。比如现实生活，霍启刚的母亲朱玲玲，她就是在霍启刚父亲的猛烈追求下嫁给他。但是婚后对于性格跳脱的她来说，霍家的规矩和原则实在不适合她，都快把她逼疯了，所以后来她遇到了罗瑞康，一个总是在她难过时候守护在她身边，能纵容她，给她幸福的人，最后终于勇敢离婚了，而且她的儿子也支持她，跟继父相处得也很融洽。

朱玲玲已经很幸运了，起码还能在半百后遇到自己的真爱，但是对现代社会的女人来说真爱一辈子都没有过。爱情就是奢侈品，要不就是牺牲爱情找一个适合自己，自己也不讨厌的结婚。要不就是追寻爱情，以至于到了大龄剩女依旧单身。真正能嫁给爱情的太少了，因为需要承担太多的风险，但是相对于女人短暂的青春来说，很少有人愿意冒这个风险。试想一下，如果你不会变老，青春永驻，不用为晚了不好生育担心。你还会不会将就着选一个差不多的结婚，而是一直等待你心动的人出现。

而男主和他的女友，当初可能是有爱情的。但是两个人性格的无法磨合，让他们即使有很深的情谊和承诺也无法再自欺欺人下去了。看着他们的相处模式很让人奔溃，好多人觉得男主渣，但是我觉得这样的疯女人，能因为承诺忍耐了十年已经很有情义了，连她妹妹都看不下去，受不了变成这样的姐姐。而且我不太喜欢她女友性格，强烈的付出，就是为了得到相应的回报，但是还要笑着说“都是为了你好”。这样的人其实是最自我的。这就跟家长教育子女一样，让孩子学这个做那个，口口声声说为了孩子好，为了你的未来，但是对于孩子来说，你的期望和付出，只是他们的一种负担，是一种你们养育了他，他就不得不报恩的道德绑架罢了。

不论是婚姻，孩子，名声，风俗还是人言可畏等等，其实中国的传统就是把人规矩的放在一个方框里，哪怕憋屈自己也要为了所谓的规矩坚持忍耐下去，这样才是听话的好孩子，这样社会才能和谐发展。而西方社会，他们的文化习俗没有这些规矩，所以他们结婚，离婚，六十多了还寻找人生第二春的事，屡见不鲜。所以你批判说女主都要结婚了，还喜欢别人，很贱。或者男主有女朋友还小三插足很渣，好像他们人品恶劣，行为很放荡似的。但其实人性就是复杂的，与其说他们品行恶劣，不如说从你的原则和规矩来看，他们的品行很恶劣。因为他们只想为了自己活着开心，没有顾及到他人的感受，这是利己主义思想作祟。他们应该为了承诺，为了一纸婚约，委屈自己也要成全别人的幸福。（但兴许，对方也过得不幸福）。

有人会说，他们可以爱上别人，但也应该在和自己女友或男友分手了以后，再去爱上别人，追求别人吧。但我只能说你是中国式教育下的理想主义者，从小看傻白甜和白莲花偶像剧长大的。现实社会没有人愿意在没有把握的情况下承担风险。这就是为什么很多人即使没有很爱对方，也会因为家人，社会，年龄的逼迫结婚一样，人都是趋利避害，尽可能少的承担风险。女主还没有遇到心动的人的时候就因为想象中的爱情和自己未婚夫分手，她是有多蠢。难道她打算没遇到就孤独终老？而男主呢，他不是害怕分手有风险，而是因为承诺让他没有十足的勇气说出那句话，他和女友虽然没有感情，但是他的女友已经不是一个女友那么简单，而是家人。你以为是“我刚交了个女朋友，没感觉了，分手吧”那么简单吗？虽然那句“分手”迟早会说出来，只不过女主的出现给了他在人生纠结彷徨时刻，一个勇气。

欧阳震华演的陈小生，算是陀枪师姐里的男一号了，也是使欧阳震华成名的一个角色了，在陀枪师姐第一部，陈小生和朱素娥是一对欢喜冤家，关咏荷演的朱素娥和欧阳震华演的陈小生很有CP感，可惜因为种种误会，以及朱素娥是结过婚的，而陈小生没有结过婚，头婚与再婚，原来不只是内地存在着对这个的看法，在香港也有啊。就是因为这样，直到第一部结束，小生与素娥也没有喜结连理啊。

第二部，本来我还期待这部是不是小生和素娥可以走到一起了，没想到开始就是素娥前夫找来说自己有艾滋病，后面经过波折，最后总算是没有意外，眼看就要结婚了，又说素娥生不出孩子了，真想给编剧寄刀片啊。本来以为这段孽缘还没结束，应该不会有新的出现了吧，偏偏这个时候又来了一个沈翘，说到扮演沈翘的姚莹莹，虽然看上去很甜美，但基本上以往所扮演的角色都是不太好的，这次当然我也没看好，可没想到小生那么快就和沈翘结婚了，我去，姚莹莹和欧阳震华毫无CP感，就如沈翘和陈小生一样，果不其然最后他们离婚了，但是娥姐也去了加拿大，本来大家都认为陈三元是这部剧中最倒霉的一个角色了，其实陈小生也是啊。

第三部，说真的，看到蔡少芬演的卫英姿就有点讨厌，虽然这部还是像第一部那样，走的是欢喜冤家的套路，但是陈小生和卫英姿两个放在一起真的感觉不协调啊，因为卫英姿和陈小生是两个世界的人，编剧硬是要凑成一对，所以格格不入啊。其实卫英姿这个角色是为了服务陈三元的，因为本来陈三元和娥姐很谈得来，可娥姐这个角色没有了之后，陈三元没有人说话了，于是就安排了一个卫英姿，从开始彼此有点小误会，到冰释前嫌，陈三元和卫英姿成了闺蜜。

第四部，主要是看方晴，这是从娥姐之后，最适合陈小生的人了，虽然刚认识的时候有点尴尬，但是方晴基本上都是付出，没有求过回报，可陈小生真的脑子是不是进水了，这么好的女孩都不要，偏要去喜欢让自己受虐的，编剧能不能给陈小生一个HAPPY ENDING啊。不要每一部都虐待他啊。说实话，蒙嘉慧是除了关咏荷之外，四部里面和欧阳震华最有CP感的了。看到蒙嘉慧和林文龙，就让我想起了法证先锋。