那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

哈哈，预测对了按照剧组的习惯，Zoom的名字还是会和漫画一样，叫Hunter Zolomon地球1的Hunter Zolomon和老杰长得一模一样绝对不是个巧合，它或者是在告诉我们，zoom和Jay还有hunter千丝万缕的关系漫画里，每一任闪电侠都有自己对应的逆闪电所以，我猜Zoom是漫画里老杰的逆闪电（Rival）Edward Clariss和Hunter Zolomon的结合体还有一个问题，面具男是谁？首先，他和巴里一样都是被关在碳玻璃里面，所以100%肯定他是个极速者，加上他有黄头发，所以我觉得面具男就是地球2真正的Jay Garrick，也就是我们第二集看到和Zoom在打的老杰。（说黑人的，我觉得是滤镜和灯光问题，有几个角度能看出其实是个白人）那么以下几个问题来了：1、第二集Jay说自己是被吸进虫洞的，为什么他会被关在Zoom的牢房呢？回答：现在地球1的Jay是zoom克隆出来的，他拥有真正Jay的全部记忆，连他自己都不知道自己是克隆人！（他得病的原因也是因为他是克隆人，克隆人都是有缺陷的）想想以下几个问题：虫洞6个月前就打开了，为什么zoom没有立马过来，而是6个月后才过来？因为他需要人先去搞清楚另一个地球的情况，了解另一个地球的Flash，当然这就是克隆Jay做的事情了。2、那如果面具男是Jay，Zoom又不是地球1上的Hunter，那么zoom到底是谁？谁会是第4个长得和Jay一模一样的人？我的猜测是，zoom是地球2的Hunter Zolomon（此时长得和Jay不一样），因为痴迷速度而彻彻底底地研究Jay闪电侠，（因此他有Jay的细胞来培养克隆人），越来越痴迷闪电侠的他把自己整容成Jay的模样，根据Jay研究Velocity-6的成果并成功研制出地球2的Velocity-9（漫画里Edward确实是用V9获得速度），得到速度后因意外踏进神速力里面！到目前为止zoom实在太强了，漫画里凡是踏进过神速力的能力都会有提升，但无论是barry还是斯旺都没进过，但zoom进过神速力里面，所以他比谁都要强！从神速力里出来后的Hunter Zolomon发现自己来到了很多年前，也就是Jay闪电侠刚刚诞生的时间（或者是他故意穿越回来这个时间），对速度痴迷的他开始计划吸收Jay的速度，随后虫洞开启，发现平行世界可能会有不一样、更强的闪电侠，于是将克隆Jay作为探路先锋送到地球1所以综上所述，Zoom就是地球2的hunter zolomom整容成Jay的样子，但他的内涵是漫画里的Edward Clariss［图片］蓝色的闪电，巧合么？还有一个问题是，Zoom是怎样让克隆Jay说出情报的？1、zoom有催眠克隆Jay的开关，就像少正里的Roy一样［图片］2、zoom让地球2的Cisco通过触碰真正的Jay来探知克隆Jay的事情（这也是为什么14集结尾要把克隆Jay抓回去的原因，reverb死了，所以只有自己抓回去问）［图片］我猜结局的时候，克隆Jay会被洗脑之类的，成为Rival结局很可能就是Barry Wally Jesse vs ZoomJay Garrick vs Rival

从男、女主的名字到人设，到整个经历，都透着来自剧组深深地恶意。我感受不到什么教育意义，只有烦躁恶心。一部剧，镜头中规中矩，没什么华彩，剪辑流畅度基本为负，打个架就是拉着衣服拉拉扯扯摇摇晃晃，再嘶吼尖叫几声。男主说好听了老好人，说明白了就是冥顽不灵，女主好说纯洁柔弱，说明白了就是自私自利。女主妈，阴阳怪气，女儿如仇人。其他的不说，最恶心的是，钱晶晶。沃德天这是强奸了女主的人的孩子啊，导致白洁怀孕，难产死亡的男人的孩子，李春生还养着这个白眼狼。这让我想到了《仙女教母和她的小白眼狼》。有必要养着吗？自我感动吧。

这样的剧，国家台放出来是为了什么？既不能讽刺惊醒世人，又不能带给人愉悦的观剧体验。电视剧不讨好观众，还沉浸在古早恶心狗血剧情，这算哪门子的娱乐艺术诉求。求求电视台好好审核，放过我国无辜的老太太们吧。

这样的剧都能审核通过……这算什么ZZZQ。

近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

拍的挺好，演技也在线，虽然有历史地方不符常理，但毕竟是小说ip改编，喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人，脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈，我以为最后他会变，但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的！里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒，陆寒单身狗，over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了戴景耀 真帅??拍的很好很良心 值得看 复习的关键时刻我竟然看剧 还是一口气追完安心复习啦

我打四星 一星扣给宣发

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有点意思，一个测谎人，一个骗子大师，马丽和文章这两个硬菜，剧本没啥问题的话，碰到一起铁定能杠上开花，只不过……回忆那段真就挺突然的，相较于虐恋情深，宁愿两个人之前并无交集，一见钟情也好过背景的刻意。原以为故事到后来会越发的精彩，结果各种尴尬层出不穷，通往烂片的道路也一去不返。由测谎引发的悲剧让女主开始怀疑真实的价值，善意的谎言究竟是对是错。而男方这边更是夸张，搬出了父亲的遗嘱，开始回忆起童年，什么都要的当铺包括一间住宅。很开心可以见到游本昌爷爷，但他在这部戏里的身份可不是济公活佛，只是普通的僧人，为什么会有法术？无论传送大法还是纹身咒，都太扯了吧。感觉就是生搬硬凑的堆角料，那一部分都嫌多，那一部分都可以割舍，乱七八糟的大杂烩。抱歉，后面真的说不下去了，无脑至极，真的好烂，甚至都羞于梳理。文章这是下了多大的决心才接的这部作品呀，就算被市场遗弃，初心也可以丢得彻彻底吗，还是已经觉得自己没有任何希望了。立意不错，本来可以作为一部带着温情的喜剧片，结果愣是搞出了群魔乱舞的感觉，佩服啊。还是那句话，希望越大，失望越大。救救我吧平常心。

本片依然是三个单元，116分钟要讲完3个故事，真的够用吗？节奏快得奇怪，铺垫不够，婆媳、异地情侣、同居夫妻，都是在20年的疫情背景下，的确看出了女性的无力和窒息感，但是都很难将观众带入到情境中去，给我的感觉不像是电影而是宣传片，这种快餐式的电影制作方式是不是每年都要有几部，挂上再多个导演的名观众也不会买单，电影粗制滥造，剧本没有逻辑像是在写日记，豪华阵容不应拍成这样。通过周迅的旁白来衔接三个单元，很生硬，开始地突然，结束也突然。打着女性视角的幌子，在拍家庭肥皂剧，拍疫情但不拍疫情，太过理想化，太有“礼貌”了，女性在疫情下情感的碰撞感觉被框住了，真的挺失望的

因为工业革命起源于西方，所以当灵异和科学混搭时，就会觉得很切合。

蒸汽朋克，柴油朋克，电力朋克再加上降灵术，吸血鬼，恶魔之类就会显得很炫酷。

但把这些科学的事儿放进东方的玄幻故事里似乎就有些天然的不协调感。

但创作者绝不会被这些关隘困住而放弃如此有趣的大秘宝。

总会有人愿意尝试这种迷人的混搭。

这种混搭在文学、游戏领域探索更先一步。

创作环境更宽松的网络先行者们似乎走得更远，但似乎质量良莠不齐。

科幻作家刘宇昆的《狩猎》和《隐娘》就把东方玄幻和科学结合的相当精彩。

这部韩国电影《外星+人》也是这种新题材的尝试。

导演崔东勋算是发挥稳定，作品最起码不是天上一脚地上一脚。

有非严重性剧透，不介意可以接着看。

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首先，如果换个演员来当主角，这就是一部挺有想法，也拍摄得不错的恐怖片，以B级片而言完成度非常高。值得四星的评价。

个中不少桥段，在Reddit里面的恐怖故事栏目里有练笔的雏形。这些素材整理提纯就是编剧的功力。

问题就在于是“烂片王”来当主角，基于这个标签，就够一半以上的观众默认扣掉两个星。

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但你可曾想象过，之前的《Mandy》那个缥缈的结尾？

当那个男主角经历完那个故事，已经可以像Rick-你知道我说的是哪个Rick-那样跨维度行走在异世界，（至于为什么可以像Rick那样跨维度，那个故事里面有演绎出来，就看你怎么解读），镜头一转，他就刚好出现在这个故事的开场，开着车闯入这个故事。

《Mandy》的男主角击败这些妖魔鬼怪并不是多大的事。

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你知道世界的本质是什么？

你以为现实的本质是什么？

世界是原子组成的；

现实是故事组成的。

所有这些“废话”，在近年的很多作品里面都已经在明目张胆的描叙，但大部分人都只是觉得“呵呵”。也难怪“Rick”会痛苦。

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我不确定尼古拉斯经历过什么，以致他能把精华的部分完美演绎出来。

但我觉得因为他，这部电影可以加上两个星。

六星

我评四星只不过是我的恶趣味