很无脑的一部港片，你说电影没剧情其实是有剧情的，但整体就是透着一股随意。两个渣渣警察瞎搞搞破获了一个贩毒集团，很随意;两个原本不认识的警察，因爸妈坐大巴回港遇车祸而结缘成了夫妻，他们成了兄弟，很随意;情人节当天黄宗泽在马路上逛着逛着就捡回了一个对他不离不弃的白富美，很随意;两个警察明明都不是刑警而电影名却叫刑警兄弟，片名也很随意。

影片优点在女生颜值都还可以，中间遇白富美那段还算搞笑，如果对黄宗泽有好感可以加一星。

影片构思巧妙，剧情合乎情理！神仙一样的一群演员！为什么这么评价，因为基本看不到表演的痕迹，最起码和这部戏很搭！这部影片和一部高分美剧可以放一起，9.3分的《真探1》，为什么这么说，这简直就是把真探1倒过来拍的！这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子，因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸！就是这样一群实实在在的贴近大众的演员，即无法接受又亲切无比！

3星！ 这个片子会有所争议，一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真，急切，与创造力。最后终于大人的理智与经验，得到善终。很不错的温情家庭片，值得一看。 这个片子有很强的启发意义，孩子虽小，但思想可能更为丰富，行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多，瞻前顾后，行动迟缓。双方相互尊重，相互依赖，可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。

这次的喜羊羊拖离了俗套，展现了剧情的深度，绝对值得一看。

1、小莫的反转

虽然很多人一开始就知道了，但我看的时候真的震惊到了，小莫竟是影王的儿子（分裂出来的），令人意想不到。

2、勇者与影王

这次，影王竟不是最终大BOSS，而是展现了一个道理。

这个影王想成为勇者，和他的一个好朋友出发了。后来，有人发现了他是影王，他们就都去攻击他了，就连他的朋友也不例外。

其实这个影王很善良，想和勇者成为朋友，但勇者不分青红皂白的围攻他，让他受到重创，于是他使用了噩梦大王的力量，删除了所有勇者的记忆，让他们成为了居民。

其实我写这么多是为了说：这部喜羊羊太好看了！

01

医者有仁心，慈悲济世人。悬壶轻己利，德品胜黄金。

凡是品德医术俱优的医生治病，一定要安定神志，无欲念，无希求，首先表现出慈悲同情之心，决心拯救人类的痛苦。如果有患病苦来求医生救治的，不管他的贵贱贫富，老幼美丑，是仇人还是亲近的人，是交往密切的还是一般的朋友，是汉族还是少数民族，是愚笨的人还是聪明的人，一律同样看待，都存有对待最亲近的人一样的想法，也不能瞻前顾后，考虑自身的利弊得失，爱惜自己的身家性命。看到病人的烦恼，就像自己的烦恼一样，内心悲痛，不避忌艰险、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳，全心全意地去救护病人，不能产生推托和摆架子的想法，像这样才能称作百姓的好医生。

02

《药仙》这部电影主要讲述了几世前一位默默无名的小药童，不愿与无良药商同流合污，用生命守护药草，最终药草吸附了药童的鲜血有了灵性。数百年几世轮回后，以钩藤为首的四味药草（钩藤、曼罗、水苏、豆蔻）幻化为药灵，有了人的模样，他们必须再次寻找到一位真心为老百姓的药师，用鲜血滋养药身，才能真正修炼成仙。而一旦他们成仙，世间也便再无这味药草。

云来镇药师林东笙，心怀济世之梦，努力寻找这四味绝迹药草治病救人。曼罗发现林东笙即前世用命守护自己的种药小子，想要报恩时，却被与林家世代结仇的刘虎设下诡计，陷害林东笙蓄意下毒，引来官府及药灵谷的双重追杀。曼罗为保护林东笙不惜与钩藤、水苏等决裂，在拯救苍生与自我获益之间，每个人都面临着重要抉择……

豆蔻不愿因成仙伤害世人，而曼罗以报恩牺牲自己去帮助林东笙救婉烟的性命，水苏则想方设法要取林东笙的性命以便自己成仙，最后钩藤被曼罗和林东笙感动，舍弃自己的性命以救苍生！

03

曼罗说：“人也好，仙也罢，一旦沾上利益，也就都成了妖！”

这句话放在当今世界亦是如此，医疗体制改革改来改去，老百姓还是看不起病，一个小感冒，做各种各样的检查，可以花费数千元，救命的抗癌药被层层加价，贵到买不起，年初《我不是药神》大火正是深刻地反映了这个社会现实。

医者仁心，说着容易，做到太难！

曼罗寻找一位真心为老百姓的药师，几百年不得，数百人不是，可想而知，从古到今，要做到这一点，真的太难。

同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。

只看了四分之一，看时间线，初步判断像《投名状》

其实就是抗战版的刺马案。

战争场面还可以，爆炸特效相当给力，就是人物和剧情设定太二，导演和编剧肯定没有见过什么大世面，满足于小情小义，把这么好的剧情给埋没了，还有服装道具~一言难尽。

儿女情长硬要掺和到兄弟情义中，兄弟情义硬要掺和到民族大义里，结果就是似是而非逻辑混乱。

又有点像清宫剧，决心建功立业的仨老爷们儿和女人分离时候哭哭啼啼的。

现在还没有看完，平时没有时间看电视，最近给老母亲陪床，看了一些，看了后面慢慢再写。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

这是一部搞笑又浪漫的爱情喜剧，超级好看，整个2月只看了这一部剧，其他剧都看不进去，大结局之后有些片段又去反复看了，花絮也不放过，很喜欢里面可思议乐天派勇敢的精神，恋爱后的许诺简直不要太好了，求婚的时候许诺说的那段话好感人，台词好棒！真的好希望这部剧能有第二季，第二季想看许诺保护可思议，想看可思议虐许诺，然后看他们婚后的生活，????????

这部剧不仅仅是打发时间，真是能让你GET无数技能。在面试过程中需要注意哪些问题，《女王进行时》都能给你一个满分答案，如果你初入职场，记得去看，如果你已是职场老鸟，那你更不应该错过这部剧，回首看下，你曾经走过的路，有多么崎岖，你现在拥有的，有多么难得。对这部剧好感倍增，面试教科书，希望能给我们带来更多的惊喜

看了很多人在评论剧情，说实话，剧情与表演我也认为一般。本来可以再跌宕起伏、再细致精彩些。但我认为影片还有深层次对人性的剖析。其中之一，比如有人问，问什么女孩跳到一半校长就报警了。其实从之前利与校长的对话中，观察校长的表情和态度（冷静的过头）就知道，校长对这件事是有所了解的。但出于事不关已、对警长本应代表的正面价值形象崩塌、学校声誉……等多方面的顾虑，才一直保持沉默。但在克里斯汀表演时，仔细观察，有力的动作、痛苦又无奈的表情、与其年龄不付的表现力，透露了她内心的抗争却又无力。或许是这些触动了校长的良知。

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一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何？透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

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最近，《麓山之歌》正在央视、芒果TV热播。白领时代，这却是一个标新立异的“蓝领”故事，纯粹、质朴、磅礴，充满着热烈的味道。剧中人物细腻的形象刻画，平淡又琐碎、真诚而温暖的事迹，贴近了观众尤其是年轻观众的心。

卫丞的“坚韧”

卫丞，物理学、材料学双料博士，高精尖技术人才。他是当下职场中肩负重任的一代年轻人的缩影，期待大展宏图，但困难与压力也总如影随形。毕竟，现实生活中没有编剧为你开金手指，像卫丞这样的高知博士，也会为筹措科研经费抵押房产，会去奔走众筹，甚至惹上突如其来的乌龙官司，焦虑症发作。但最终，麓山一号经过四年多的研发后宣告成功，我们在35兆帕高压柱塞泵上拥有了自己的核心专利，再不用仰人鼻息。卫丞这个角色一直在做的一件事，就是让身处职场的年轻人，看到了那个在焦虑甚至绝望中也不甘摆烂的自己，梦想是他的软肋，更是铠甲。

金燕子的“蜕变”

从拿焊枪到开挖机，从参加技能大赛、考证、晋升职称，到上高原参与极端环境试验，一路上，她的人设关键词是学习与成长。作为技术尖子，时代在变，她也在变，为了适应智能化浪潮，她报班学习自动焊接编程，而在最近播出的剧情中，金燕子心心念念想给师娘宋春霞当助手，为的是学习更多技艺，让自己将来戴上白头盔以后也能游刃有余。她的成长源自内生动力，源自对技术的热爱，也源自对工匠精神的追求。

宋春霞的“坚守”

作为全国劳模、麓山重工车间主任，宋春霞“车铣刨磨镗钳焊”七项全能，标标准准的“大工匠”。为了应对知识产权官司，在数控机床时代，宋春霞时隔十年再现手工镗铣的老手艺，做出了精度误差小于0.01微米的镜面级球窝。宋春霞所经历的时代，也是中国工业成长的年代，她的青春全部倾注在了车间，她至今坚守的不仅是手艺，更是匠人精神，是老一辈工匠一心为厂、传帮带的优良品质。

方霏的“挚爱”

上天给了她姣好的容貌和相对优越的家庭，但同时也给了她一个身患多发性硬化症、终身无法彻底治愈的病弱身体，对她来说，爱情成了一件可望而不可即的奢侈品。“我想在我还能穿着裙子行走的时候，试着爱一次。”在剧中的所有女性角色中，这个角色身上最特殊、最具反差感的一点就在于，虽然看似娇娇女，但在残酷的命运面前，她竟比常人更加勇敢，更加坚强。

朱可妮的“拼搏”

脱下工装，走出工厂，金燕子的闺蜜朱可妮在失业后从餐馆最基层的服务员做起，到后来自立门户开起土菜馆，在另一片“土壤”开出花、结出果来。她的名人名言是：趁年轻，换个活法。从打工到创业，你看不到她在抱怨，听不到她说辛苦。对她来讲，不管是吃澳洲龙虾，还是吃小龙虾，各有各的滋味。在她的身上，大时代、小人物、正能量的意味分外明显。

《麓山之歌》通过不同人物形象的细腻刻画，描述了面对错综复杂、困难重重的改革升级，麓山重工上下员工实干笃行、拼搏攻坚的故事，展现了新时代奋斗者的温度和光芒。

因为七个好朋友在晚饭桌上的一个游戏，他们极力隐藏的秘密便慢慢的出现，由此，他们之间的关系也发生了变化。有句话叫做距离产生美，当距离太近的时候，他所有的缺点与秘密都显露在你面前的时候，你是否还爱他？这也就是为什么平时好好的情侣，一旦同居后就面临分手的原因，每个人都会有秘密，这个世界正是不断权衡的，影片中他们的出轨行为可耻吗？当然可耻，但是，我们又能怎么样呢？影片的结尾，他们走在大街上，像什么事都没发生一样重归于好，对他们来说，这应该是最好的结局，而如果真的像游戏里那样，那么他们的家庭，友情也将随之覆灭。秘密有时候藏在心里就好，但是这个秘密，希望是在法律与道德界限之内的秘密。

陈小春的这部电影，我个人觉得是他演过的所有“古惑仔”系列电影中最好的一部。故事完整，并且带有凄凉的氛围，对社会本身压榨爱情与人性的描绘很写实，也很透彻。梁咏琪的表演也不温不火，很到位。真的非常怀念陈小春和一帮儿时玩伴路过梁咏琪家时，他认真的让大家“安静”，蹑手蹑脚的走过她家的门口。不知道是不是我记错了，我记得梁咏琪后来去当坐台女，陈小春怒斥其为“金鱼”，不知这是不是香港对坐台女的黑话。勤奋学习的结果依然是如此，就像一个浑身都是鳞片的怪物，要么忍痛把鳞片都拔光，要么就让其存在。但拔光了鳞片，总有一天它还是会长出来。真实的世界根本不是种豆得豆种瓜得瓜，而是你种下去真诚，获得的很可能只是欲望。

出场人物和事件特别多，弥补了其他版本的遗憾，几个儿子刻画得挺到位。侧重了武则天作为政治家的一面，不过还是略洗白了，一些人物也因此显得很舔。前20集节奏很赶，后20集又废话略多，中和一下就好了。剧本对李治的塑造还是比较好的，不过张铁林这演的。。。斯琴高娃还不错，然而出场有些早，说话太端着感觉还是有些不如刘晓庆。