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电影分为两种,一种是观众向的电影,它们或是有架构精巧的剧本,或是有独树一帜的镜头,或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段,这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子,我们逐个捧在手上摇一摇,迫不及待的想要拆开,去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的,创作者手握着“果”的线团,回溯时间的河流,从回忆里或是童年时代,去追寻潜藏在其中的“因”,而这些线团在舒展的同时也会和观
电影分为两种,一种是观众向的电影,它们或是有架构精巧的剧本,或是有独树一帜的镜头,或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段,这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子,我们逐个捧在手上摇一摇,迫不及待的想要拆开,去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的,创作者手握着“果”的线团,回溯时间的河流,从回忆里或是童年时代,去追寻潜藏在其中的“因”,而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振,当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时,就是时光隧道打开的时刻。
同样的,影评也分为两种。一种献给导演和电影,我们分析,我们解剖,我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑,犹如解一道方程式,力求环环相扣丝丝分明。而另一种,是写给我们自己的。
《痛苦与荣耀》这部电影,和我的这篇影评,都是后者。
看到别人写一篇评论,写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影,心情久久不能平静,在黑暗里默默的坐了良久”,觉得嗤之以鼻,心想我来看评论,不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了,更多的,是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项,加上大量精美截图或是金句,最后来一个骚气的排版,转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势,评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯,隐藏在繁多的资讯之后,越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。
以前读过一本影评集,叫《谋杀电影》,那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说,他第一次看这部片子的时候就在想,这么深奥牛逼的片子,全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗?当然没有,但你就是会觉得,啊对的,这片子给人感觉的牛逼,就是这样一种遗世独立的牛逼。
我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家,不要把家里的情绪带去上班,不要因为自己的情绪影响朋友、恋人,现在我们举一反三,不要把情绪带到影评里,那不是影评,只是业余的观后感。的确,冷静分析永远中立,永远安全,而暴露情绪,则很危险。可是,如果不是为了抒发情绪,我们又为什么要写影评呢?
说回电影,阿莫多瓦的关键词是什么?这个问题是有标准答案的:女性、奇情、边缘、色彩。在我看来,《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括,一个年迈的病痛缠身的导演,通过创作了一个自传性质的剧本,回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思,“骨骼、肌肉、神经,它们共同维持了我们的身体机能,我们之间唯一的联系,就像人们和希腊诸神的联系一样,就是要通过牺牲的方式”,我们如何感受它们的存在?当然是通过疼痛。
影片中的导演萨尔瓦多,因为身体上诸多的病痛而无法拍电影,但同时,他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和,但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰,如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演,却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的,这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上,尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。
十七岁的时候我在日记本里写下:“衰老能来的再快一点吗”,觉得自己特别牛逼。如今快到中年,我还是常常会想象自己的老年时光,当然这就不牛逼了,那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大,对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候,回忆追溯到小学时代就已经极限了,但最近,记忆的边界开始遭遇突破,幼儿园的事情,还住在家里老房子里的事情,一些场景,一些对话,还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说,回忆意味着什么呢,大喜大悲肯定是不会再有了,一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时,我被触动的点在于,当那些往日已经离你很远很远的时候,当你明知道一切都没有办法再重来的时候,你还是会为了这些不再有意义的事情流泪,这泪水里面,该藏着多少的悔恨啊。
相比起混沌又模糊的老年,更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里,永远的家徒四壁,盛夏的阳光是会把人灼伤的,但灼伤人的除了阳光外,还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候,一切事情都可以很简单。没有床就睡地上,没东西吃就吃面包夹巧克力,袜子破了,就用针线补起来。你不识字,我来教,我会画画,我就画你。见到了我无法承受的绝美之物,我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说,如果只拍现在的这一部分,那么整部电影就只有痛苦和绝望了,所以会有童年的这一条线,萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年,也许对于一个不再有未来的人来说,过去就是他的海洛因。
每一次写东西,我都不知道该怎样结尾,就像生命里的很多次相遇,我都不知道该如何正确的告别, 也许是我不够老,也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道,他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙,却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。
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大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》,还挺应景的,属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊,从主角名字谐音梗预示剧情,到荒谬的节目海选,最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象,居然每个伏笔都用上了,我都要笑死了hhhh
而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧,我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动,从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。
大过年的看完了《一场很没有必要的春晚》,还挺应景的,属于一本正经的胡说八道。虽然有一个多小时但梗很密集不会觉得无聊,从主角名字谐音梗预示剧情,到荒谬的节目海选,最搞笑的还是胡说八道专家煞有介事地活用网络梗解释春晚现象,居然每个伏笔都用上了,我都要笑死了hhhh
而且他还不是那种纯逗趣讽刺的喜剧,我竟能从状况百出的演出中回甘出一丝感动,从一场烂过新高度的春晚中找到坚持办春晚的意义。对于海外游子而言春晚虽然真的烂,但也是真的圆满,给了rapper小哥们、按摩店师傅、街头魔术艺人、梦想当仙女的阿姨一个舞台,圆了多少普通人的梦与信念。
或许正如电影中的人所说“人们沉浸在一场集体幻觉中,只是为了拍春晚而拍春晚,是一种媚俗,刻奇的行为。”幻觉也好,媚俗也罢,春晚早已不是一场单纯的晚会,而是万千游子在新年之夜抬头注视的那轮明月,是中国人饱含感情的精神寄托。哪怕它很难看,可它就在这里,当《同一首歌》的旋律响起,它也就激起了无数后台的观众们的满足感。我又想到我们国内的春晚之所以饱受诟病或许不是缺了什么,而是多了些别的杂质,春晚应该是属于全体普通人的,属于欢乐,属于团圆的。
不过我不喜欢这种伪纪录片的拍摄形式,镜头晃得慌,还永远都对不上焦,眼睛看得很累人。但转眼想想这是小成本制作,能做成这样实属不易,在我这里打个4星。
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不到一个半小时的片长,讲述了15个(如果我没记错的话)不同的生活。时长所限,讲述的方式都是点状的,每个人的生活点一下,观众也就得以窥见一点,然后猜测这个人是什么样的人。
这15人里面有与患病父亲相依为命的北京导游,有年过半百蜗居还债的大妈,有一头蓝发夜场蹦迪的直率女孩,有在布达拉宫外拉车的外地老大爷,有树林之上的守林员,有摆放共享单车的快递小哥,还有广州烧烤摊上卖唱的大哥。生活境
不到一个半小时的片长,讲述了15个(如果我没记错的话)不同的生活。时长所限,讲述的方式都是点状的,每个人的生活点一下,观众也就得以窥见一点,然后猜测这个人是什么样的人。
这15人里面有与患病父亲相依为命的北京导游,有年过半百蜗居还债的大妈,有一头蓝发夜场蹦迪的直率女孩,有在布达拉宫外拉车的外地老大爷,有树林之上的守林员,有摆放共享单车的快递小哥,还有广州烧烤摊上卖唱的大哥。生活境遇上至病房内外,下至失恋痛哭,可以看得出来导演的野心并不小,但是正如柏邦妮的评价一样,这部片子过于集中在底层人士的生活上。
片长较短和过多的内容造就了刻板化的人物和刻板化的情感,这是导演选择了每一个人性格和言语最强烈的片段所导致的。或许为了面向大众,电影的基调过于温情,为了催人泪下甚至用上了“明喻”的修辞手法:末尾的心脏移植手术患者睁开眼的那一霎那扑面而来的鸡血味,让人瞬间明白了为什么在影片快要结束时突然插入这个病房别离的片段。
在影院里中途哭了好几次,影片结束后却什么都没有留下。作为一个催泪电影十分成功,作为一部纪录片格局未免有些太小。
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本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
今年不仅是美剧的大年,就连英剧也不断爆发…
最近又一部英剧悄悄上线。
题材是以女性公关的日常为背景,风格是英剧独特幽默,有时候尺度大开,有时候又带点儿丧…
本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。
今年不仅是美剧的大年,就连英剧也不断爆发…
最近又一部英剧悄悄上线。
题材是以女性公关的日常为背景,风格是英剧独特幽默,有时候尺度大开,有时候又带点儿丧…
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和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要
和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要逻辑的,编剧强行制造不合情理的误会误解,我觉得有点low
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当电影进行到55分12秒的时候,一名越共女战士进入牢房搜查犯人们的身上是否有违禁物品,在普鲁赛特(Procet)的身上中搜到了一片啤酒碎片,然后把啤酒片拿了出来,女战士一下子就很生气了,并厉声质问着他们,从女兵的表情和语气上看,这是一个相当严重的事情,看样子毒打一顿是少不了了的。
当电影进行到55分12秒的时候,一名越共女战士进入牢房搜查犯人们的身上是否有违禁物品,在普鲁赛特(Procet)的身上中搜到了一片啤酒碎片,然后把啤酒片拿了出来,女战士一下子就很生气了,并厉声质问着他们,从女兵的表情和语气上看,这是一个相当严重的事情,看样子毒打一顿是少不了了的。
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下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。
最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下,
下班回到家,第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane,Lucca和Marissa是不同年龄段的女性,单身女性一个人在一线城市的滋味,好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心,也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多,但这部剧让人觉得最热血的,就是Lucca的怀孕。
最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大,社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下,过后想想,起到了任何作用吗?绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里,看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情,因为知道中国的传统文化是什么,中国社会要短时间变成剧里的那个社会,根本不可能。虽然美国社会也不是如此,但中国的路更远一些。
想到前几天权威媒体刊文说,生孩子既是家事,也是国家大事。面对这句话,身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说,在中国,生孩子远不是女性本身的事,这件事涉及到的可能不仅是双方,还有身份、家庭、工作等。打出这句话,都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕,坚持工作到预产期,看起来潇洒独立,里面也一定辛苦。问题在于,这样的选择在美国是可行的,有法律保护,有很多人的理解,中国却不敢想象。毕竟,非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来,回归生物本能,从作为有自我意识的女性本身来看,生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代,就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用,而是从男女平权的角度,把女性自身的意愿表达出来。
看着城市一点点变化,以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说,能留在国外就别回来了吧,可是年轻人更愿意相信自己的眼睛,抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作,也陷入了反思。
可能在很多人眼里,我说这样的话是站着说话不腰疼,有人甚至会辩驳,男女平权就是个伪命题。也很多人认为,MeToo很多言论有些矫枉过正,很多言论已经侵犯了男性的权利。可是,当听到即使最支持男女平等的男性,也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候,却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语,MeToo的出现,狂热女权的出现,对男权并没有一丝削弱。
这部剧像一针鸡血,时刻提醒自己理想女性的样子,也时刻让人倍感绝望。
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影片通过与“非常态人群”进行近距离访谈,从一个看似“疯癫”实则“理性”的视角重新解读人体、心理学、哲学、量子物理学等方向的知识架构,提供了一个给自己思想造反的机会。在《天才在左疯子在右》剧中,印象最深的一点就是,好男人陈小春饰演了一位害怕女人的“精神病患”。他高呼“女人早晚是要征服地球的!女人比男人复杂的太多,从染色体的基因数量便可见一斑。女人跟男人的分别,就像人类跟大猩猩。”他甚至高呼“女
影片通过与“非常态人群”进行近距离访谈,从一个看似“疯癫”实则“理性”的视角重新解读人体、心理学、哲学、量子物理学等方向的知识架构,提供了一个给自己思想造反的机会。在《天才在左疯子在右》剧中,印象最深的一点就是,好男人陈小春饰演了一位害怕女人的“精神病患”。他高呼“女人早晚是要征服地球的!女人比男人复杂的太多,从染色体的基因数量便可见一斑。女人跟男人的分别,就像人类跟大猩猩。”他甚至高呼“女人,你到底想要什么?”等,引人深思……
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很喜欢这部剧,这个剧体现了在很多情况下人有太多的不得已而做了坏事,可很少有人选择善良。
我在这个剧中看到了,人性的丑陋也看到了人性的善良。尤其是女主黑化后看的太爽了。(善良和恶毒都是我可以选择的但我没选择恶毒所以你就得寸进尺,而我选择以牙还牙又把我变的十恶不赦。无论如何好像我才是那个最糊涂最不清晰的人)这个我理解的女主的内心独白。
而且里面很多的台词都超棒????比如
很喜欢这部剧,这个剧体现了在很多情况下人有太多的不得已而做了坏事,可很少有人选择善良。
我在这个剧中看到了,人性的丑陋也看到了人性的善良。尤其是女主黑化后看的太爽了。(善良和恶毒都是我可以选择的但我没选择恶毒所以你就得寸进尺,而我选择以牙还牙又把我变的十恶不赦。无论如何好像我才是那个最糊涂最不清晰的人)这个我理解的女主的内心独白。
而且里面很多的台词都超棒????比如(为什么我想到的灵感他也想到了,或许是同一片雨滴到了我们的肩膀)大概是这个意思,具体是咋说的忘了。
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纪录片拍的形散神不散。第二集,同是对疫苗的态度,有人避恐不及,有人趋之若鹜,有人抗议,有人丧命,只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐,在爱与自由的名义下,可以任性示威。在非洲,医生在被丧心病狂的军阀击毙,在美国,有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告,而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽,还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒,也许看这样的片子是无法有深切体会的。
喜欢第三
纪录片拍的形散神不散。第二集,同是对疫苗的态度,有人避恐不及,有人趋之若鹜,有人抗议,有人丧命,只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐,在爱与自由的名义下,可以任性示威。在非洲,医生在被丧心病狂的军阀击毙,在美国,有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告,而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽,还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒,也许看这样的片子是无法有深切体会的。
喜欢第三集里,医生们各自生平的口述,他们是天使也是凡人,如此高强度的工作,驱动他们的是信仰和爱。很有人情味。这点比那种歌功颂德式宣传更合我意。
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剧透!剧透!剧透光!
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《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。
《风暴》有如其片名,疯狂、劲爆,过火的打斗,连环的爆破,不断升级的大场面,把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后,类型特征鲜明,看点足、卖点准确。电影里的恶人胆大包天,胡军饰演的悍匪只为刺激好玩,吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会,正是如此匪夷所思的犯罪动机,他们把香港搞了个天翻地覆,这只能叫做“疯狂”。至于劲爆,刘德华把自己当成龙来用,楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死,反派主角的林家栋也毫不逊色,激战之后还能做茶点,实在不是正常人。所以,《风暴》是一部很硬的电影,该硬的地方很硬。不该硬的地方,它也硬着。片中有突如其来的硬煽情,比如小朋友的必然意外。林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬,我理解编导想借助情感线来深化反派形象,然而,两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类,实在是要命的累赘,反而损伤了主线。甚至于前面说的疯与爆,有些人恐怕也觉得太硬:凭什么胡军突然没了,吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。一边交战、不忘交心的善恶之争,《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。无论好人还是恶人,他们都被当做正常人来表现,有另外一层身份,而不是常见的脸谱化处理,厚此薄彼。至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素,观众显然非常熟悉。《盗火线》里,帕西诺跟德尼罗斗个半天,一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上,一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路,最后两个人都输了。《风暴》隐约想复制这一点,然后又更进了一步。刘德华与林家栋的角色,他们本是同学,无奈一个当了好人,一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。结果,围绕身份的“交易互换”,包括前后呼应的车祸意外,《风暴》仿佛在说:我就是你,你就是我。当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地,他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。善恶的一线之隔,成为了《风暴》的最大看点。就像有人形容的,中环的爆炸有如人性的腐化,正义的坍陷,道德灰飞烟灭。《风暴》制造了这样一个香港,街上布满摄像探头,有如天网。然而即便如此,法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。肆无忌惮的悍匪形象,完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。至于法治规章,如同《寒战》被人诟病的,实际上,电影并不相信这些。或许,《风暴》的结局还可以再放开一些,否则,刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。本来已被模糊的善恶好坏,突然又被摆了一道。看完电影,从胡军、吕良伟到林家栋,我一直在纠结一个问题:《风暴》里的恶人为何要这样。我发现,我无法理解他们的想法跟心情,大概真的是天生恶人难自弃吧。但事实上,恶人的心情,我们又怎么会理解呢?至于电影的3D,我理解片方的用意,毕竟它是当下电影制作的潮流,同时在警匪片领域也没人尝试。然而,不是每一种类型片都需要做成3D。尤其是按照分析一路下来,《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。这么开搞3D,反而暴露了技术短板,令人出戏。因此,也可以这么说,《风暴》在剧本的大方向上是对的,比《寒战》要强。但在制作的大方向上,包括CASTING的选择,它又是错误的,不比《寒战》的华丽包装。【南方都市报】
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白噪音远比婚姻故事出色,没想到鲍姆巴赫摆脱了小资情调,对于后现代的某些意识形态和价值观进行了体系性的批判(得益于原著),这一点就强于婚姻故事那种乏味的布尔乔亚吵架戏(不食人间烟火),首先第一场戏(对于人生的一个比喻),就是批判某些文青布尔乔亚的唯体验论和直觉主义(极容易变成享乐主义者),黑人教授故意抹去了暴力电影背后的
白噪音远比婚姻故事出色,没想到鲍姆巴赫摆脱了小资情调,对于后现代的某些意识形态和价值观进行了体系性的批判(得益于原著),这一点就强于婚姻故事那种乏味的布尔乔亚吵架戏(不食人间烟火),首先第一场戏(对于人生的一个比喻),就是批判某些文青布尔乔亚的唯体验论和直觉主义(极容易变成享乐主义者),黑人教授故意抹去了暴力电影背后的符号性背景冲突(感恩节和国庆节),一味强调这些撞车戏是美国乐观主义的象征,但是虽然背景性场域被教授把握成整全,不过他无法看出符号性表象和本体以自身扰动形成的现身纬度的表象之间的二分,直接用整体主义把两种表象合成一种意识流,这种意识流其实是一种无意识流(没有内在深层代码,却想要把一切不符合符号背景性秩序的事物客体化,然后让其承认主体是不是无,其实应该是主体本身就是无,而这些客体也就在那里存在,而且就是在主体意识之外存在,外部世界就这样在主体之外进行了涌现),其中无意识流内在的不一致性(血和碎玻璃)让教授感受到了意识,不过这种体验剥夺了人的主体性(学生面对电影的不同激烈反应,教授解释为美妙的无罪与享乐精神),黑人教授把人生想象成一部放映机,人直接自我投放到电影银幕上,以主角第一人称视角体验快感(聒噪的情绪,庸俗唯我论),可是忽略其中每个环节都有断裂性,首先放映机、银幕、观众、电影院(消逝的场域)要能组成一个四元组完整场,则需要有一个观众第三视角的大他者凝视,其实每一个观众的视线(也是大他者无条件给人的,真正的人是没有视线的)都会有一种剩余性,这种体验感受和电影光线不断呈现的纬度总有一个最小差异(无法重叠),光线(物)会不断怼到人(主体)的视线,但是教授作为一个唯体验者用上述讲到的意识直接通过主体性将暴力虚无化,正确思路应该是客体会不断告诉主体,你是无能的,主体是一个被动的不存在者,而真正的主体性应该是那个最小差异(物的凝视和符号系统的凝视之间作为本体论的冲突),教授相当于白嫖了一种主体性和意识(布尔乔亚符号系统),与此同时教授说暴力表象背后还是一种表象,看似在前进,搜寻表象背后,其实是一种嵌套结构的无限结构,无限的合理化之前的不合理,其背后就是一种受支配,无法建立自己符号系统的自我在那里运转,然后第一场戏波与辐射(场域),男主作为研究希特勒的大学白人中等布尔乔亚教授欺骗妻子看到了有很多大布尔乔亚开station wagon的场景,其实80年代后原本美国布尔乔亚体系流行的旅行车逐渐被SUV取代,所以这个场景其实已经是暗示这个主角有妄想症,他作为中布尔乔亚不愿意接受被大布尔乔亚(骑马外套、格子短裙)阵营所抛弃的这个事实(自已开得还是那辆已经破旧的红色旅行车),同时他也未思考整个布尔乔亚场域是如何诞生(他认为这些人背后的背景性秩序不会衰亡)、秩序是如何铺开的以及假排序的暴力在场和不能排序之间的矛盾(新秩序得以铺设的真正实践性力量),只是抱怨布尔乔亚场域下成为大布尔乔亚的人制定的规则是多么有利于他们,而不有利于中布尔乔亚知识分子(未成为人上人而苦恼,给后面剧情埋下多个伏笔),然后就是他的几个子女出场,小女儿在那里问宇航员为什么能漂浮在半空中(未说真空),大女儿说是比air轻,而大儿子说是there is no air, they can't be lighter than something that isn't there,这两句话能形成某种程度上的一种对照,这两人都没有反思符号系统的背景性场域(无法思考纯无),但是大女儿的场域是闭合的(亚里士多德式的重量比较),而大儿子的场域是开放的(为精神分裂埋下伏笔),大儿子认为本体论框架下不存在air,因此空气无法使自己在场(不存在者不存在),后面母亲岔开主角父亲关于旅行车的看法,直接谈论家里的space很冷,这个space的能指和所指产生了不统一性,女方更加看重阶级的维持(房子带来的安全感),而男方则注重阶级的跃迁(误认为space是指旅行车的space),小女儿却认为space是之前谈论的宇宙(无法进行感知,没有主体性),三者对于场域的看法可以说是具有一致性的,那就是场域不是向自己敞开的,而是有一个完整的场域在那里摆着,我作为个体只是在下面生存而已,这点导演批判得够狠,然后大女儿来一句it is called the sun's corolla,we saw it on the weather network (也是能指和所指发生短路),台词故意把日产和丰田拼在一起来指代家里的旅行车(上下关系),其实也是为了给男主后面的宣讲情节埋下伏笔(原来是日产作为寒门贵族企业,与法西斯贵族有很深瓜葛,而丰田则作为大布尔乔亚企业刚开始的势力范围不如日产,但是随着布尔乔亚体系的形成,上与下的那个界限没有了,这也是一个象征手法,就像日冕(大布尔乔亚)是太阳大气的最外层,作为表象,它是法西斯贵族体系符号体系缝合起来的那层膜,而当表象去表象化,它代表符号体系无法维持自身,它的内核受到前符号学的物质干扰,所以它会在一瞬间出现去表象化的表象,它会回溯地使得整个法西斯贵族体系在被生产关系物质颠覆得一瞬间立刻进行修正,形成新的布尔乔亚体系,即重新回到稳定的符号学体系,历史产生了螺旋性上升性,这也符合weather network的螺旋商标),之后小女儿来了一句I thought corolla was a car(语言的剩余,讽刺后现代解构主义运动,小女儿想谈论宇宙中的太阳,他人却在谈论车子,而小女儿认为他人谈论的不是关于车子,而是关于太阳,所以产生怀疑,每个人都是以没有第一人称主体意识的自我为中心在和别人进行交谈),最后大儿子补充了一句everything is a car(具体的普遍性,原子化家庭),意思是说有场域,但只能是布尔乔亚场域,且每个本体只能被布尔乔亚秩序干扰成布尔乔亚,这几句对话非常精彩,剪辑也恰到好处,儿子之后又精神分裂,模仿象棋里的故事,只是这次有精神分裂症的人不是与贵族紧密联系的大布尔乔亚(反纳粹),而是和黎民有关系的中布尔乔亚(纳粹倾向),大儿子与脑中的敌人(秩序的反抗者)下棋,这段过后是一段关于布尔乔亚爱欲与饥饿的关系,布尔乔亚欲望的目的是为了让欲望再生产,而不以获得对象而满足,所以母亲刻意压制内心不吃垃圾食品的欲望,但同时她又以能违禁大他者禁令而产生爽感,大女儿是因为物的凝视而有膈应感,所以产生要把剩余食物吃掉的欲望,而父亲则把克制欲望本身当成欲望来享受(自律即自由),这三人可以看成是抽象的普遍性(讲究个性的原子化个体),当布尔乔亚体系发出烟雾警报器的声响(大女儿和母亲内心幻想,主角一行人住在工业区,所以他们会有焦虑感,母亲希望是丈夫拯救中产阶级地位,大女儿则认为只是电池没电,装一个新的就行,有更多小布尔乔亚和黎民可以为其供血,而大儿子有不同看法,他认为是接错了线,布尔乔亚和黎民水火不容,导致出现布尔乔亚秩序危机,父亲采取极端态度,把警报器直接换掉,不认为有危机出现,这也体现了他的纳粹性格——伪集体主义,他想躲避阶级矛盾,但他知道纳粹内部不是一个利益共同体,所以还是希望能听到响声),男主和女主上床的戏也拍得不错,男主作为男权代表的象征,所有人都应该服从布尔乔亚性化秩序,没有例外,把第一性征当成菲勒斯,并认为所有人服从这个秩序,认为有了这个第一性质就可以用这个符号系统主人的一份子自居,但他害怕失去它,而女主则认为并非所有人都服从这个秩序,但她不能说在这之外有另一套性秩序,所以只能在否定这个秩序的同时维持这个秩序(继续让男主读黄书,但不读太浅白没有诗意的黄句子,并以此作为享受工具,成为男性共同体的一部分),二者对于死亡的看法也很有意思,男主可以接受沉坠(纳粹式的假深渊),女主无法接受沉坠的同时还有偏斜(阶级滑落,与其他本体论还产生冲撞),二者互相安慰对方(男主忘记了有一个原初道我者,认为妻子就算死,也只是退场成为虚空,布尔乔亚场域还在,且不会有偏斜,并且保证妻子在世之时维持阶级优越性,妻子则说自己下沉的速度会比丈夫慢,因此创伤性更大),不过妻子看出丈夫对于死亡的恐惧甚过孤独的恐惧(没有用死亡驱力支撑生存,相反认为视域和心灵与世界和身体平行,把死亡作为时间轴未来的节点,以此获得大他者对自己的凝视),因此丈夫提出希望二者永生,以此维系家族利益。丈夫被纳粹思想所感召,因此认为每当人孤独和受难的时候,总希望有一个大他者来接管世界(完全不谈当时纳粹内部的阶级矛盾,例如把施陶芬贝格的暗杀描述成一种死亡驱力,认为表象背后是本质,但他恰恰忽略了支撑本质的法规法则才是最具有主体性,本质本身其实没有多大意义,主角本人完全不反思背景性框架,认为由布尔乔亚法规结成的场域与具象化事物之间还存在某种界限,同时他本人不会说德语,因此他只能求助于来到美国的德国小布尔乔亚,只是这个德国布尔乔亚英文说得不好,saying能说成sailing),之后就是超市戏,广播喊出 kleenex softique your truck's blocking the entrance. 本应该在场的卡车司机却被叫成了商品,而且是软货,等于说在布尔乔亚场域内卡车黎民还无法使自己真正在场,butcher也开始被当时工业化生产所取代(当然标语会讨好屠夫布尔乔亚,因为还得取得民心,收割其他韭菜,所以还给了他们一个corner场,让他们能存在),包括后面男主介绍黑人教授时,说他擅长研究living icons,但实际上黑人教授主要研究的是已过世的猫王(原初道我者丧失自己的场域,言语与世界的断裂性被这些教授中布尔乔亚给抹平了),希特勒和猫王作为小布尔乔亚出身,逐渐变成了这些中布尔乔亚的's,本来希特勒是团结各社会阶层的人(但是利益不一致,从贵族到小布尔乔亚),支持种族主义(打压犹太中产),而猫王是反对种族主义(也是假融合,是为了让黑人和能够融入白人小布尔乔亚的政治势力当中,双方也存在分歧),打压嬉皮士地方中产分离势力(加强中央政府权力),男主和黑人中产教授可以回溯性利用这两个形象建构出一套符合当时美国布尔乔亚意识形态的说辞,掩盖实际的阶级矛盾(政治资本,对上可以讨好精英学者,对下可以形成自己的学术权威,暴露自己真正的政治倾向),意义需要符号来呈现,符号看上去无法准确捕捉所有的意义,但实际上就是这种剩余才是矛盾的根本(自我阶级意识的觉醒),解构主义者则认为意义不需要预设(掩盖阶级矛盾),只需要更深层次分析能指,以此抹去符号的遮蔽,来完成布尔乔亚意义上的所指指向(片子当中男主的孩子用cold和hot二词表达感受,认为词不够表达自己,因此他们也成为了词的奴隶,无法实现阶级觉醒),父亲给儿子取名为海因里希也是如此,希望能两边吃(墙头草,政治倾向也是一会儿变成杀伐果断的纳粹,一会儿又变成去暴力本体论的和平主义布尔乔亚),包括后来女主只记得与第二任丈夫生的大女儿Denise的名字(嬉皮白左),而男主可以记得所有人的名字(纳粹涵盖所有布尔乔亚),很多细节也透露出男主和女主曾经离过两次婚(政治倾向不同的隐喻),但最后二者又走到了一起(新自由主义和新保守主义布尔乔亚),但是双方还是有矛盾,且会危及到布尔乔亚体系运转,但过分亲密,其他阶级的人就不干了,这时候这些精英布尔乔亚人会使用洗发水,先安稳小布尔乔亚,至于黎民就完全不在乎,去头屑保头发,即布尔乔亚爱欲属性,但是后现代消费主义的源头就是故意靠打折让布尔乔亚以为自己赚了,从而增长了消费欲望,因此这只是布尔乔亚为了保住体系的某种幻梦,把人当成实验室里的动物,大女儿直接拿这些实验室里的数据类比人的反应,说母亲不应该嚼无糖口香糖,之前还批判母亲要少吃垃圾食品,但现在又转头批评母亲的选择,这是一个矛盾冲突点,不过这句话也是为了讽刺在母亲眼里只有嚼无糖口香糖和有糖口香糖两种选择,即要么自由,要么保守,但还有第三条路选择,糖本身就是布尔乔亚场域扭曲后产生的表象,中间糖的内核本身并非原初,而是外界符号学表象扭曲后的结果,即既不是存在一个没有问题的缝合术,也不是不存在没有问题的缝合术,而是不是所有缝合术都有问题,所以人要去积极介入符号学秩序,干涉政治话语的间隙和扭曲,包括超市内生产力和生产关系也是布尔乔亚场域扭曲缝合的表象,生产力的展开是阶级权力斗争后的产物,小女儿那句都没想过不吃口香糖吗,一语道破天机,母亲后来又说我不吃口香糖就要抽烟,也是同样的道理,这种焦虑的感受本身也是场域扭曲所致,即以为要么消耗能量,要么补充能量获得快感,大女儿之后那句你想干什么就干什么,是吗?以及小女儿那句 unless we are not allowed to because of our age and height是为自由——保守——激进主义这个三元组的最后一环形成自我辩护,肯定布尔乔亚场域存在的必要性,所以这种讽刺表达是具有超前性的,大女儿后来说的两句 just warning on the pack和just useless rodents也是呈现出一种认为表象背后是虚无的错误观念,她预设虚无需要场域,表象不是包裹里面,而是包裹外面,成了一种用于区分,内外关系的栅格,而真正的无是纯无,是尚未场域化的无,而且I'd like to believe she only chews two piece a day, the way she forgets things 也是说明大女儿认为人只有左右两种立场,而忽视其余道路的可能性,从而对所谓的现实产生一种犬儒情绪(需要visor),之后在母亲说出那句what I forget后,象征历史螺旋上升的书架被人为弄倒,即某人提出的历史终结论,这时母亲十分惊讶,这才是母亲所遗忘的真正内容,背后还有人喊叫leo parsley 79,具有复原功效的欧芹只要79美分看似便宜,但那都是整个布尔乔亚场域的功效,快感本身只是加倍的符号,而象征爱欲核的lucky charms、cheerios(圆圈?,欲望无脑循环)其实本质上并不存在,某些布尔乔亚认为只要把爱欲核那层膜给换掉,维持布尔乔亚社会稳定就可以,这些人还是认为爱欲必须有核,但所谓符号表象中间的核就是表象本身的褶皱。而正是这种表象的内在坍缩,让人回溯性地建构出有某种创伤性的核(lucky、cheer、charm),父亲对于非亲生大女儿也是持包容态度(纳粹嬉皮,但是时过境迁,80年代后大女儿的庸俗虚无主义更加符合某些布尔乔亚的价值取向,因此大女儿和小女儿不可能成为真正的朋友,传统保守派布尔乔亚会在一定程度上被庸俗虚无主义布尔乔亚所压制,但是不妨碍二人在某些时候都质疑新自由主义布尔乔亚会回到嬉皮白左年代,这对二者都不利,也无法被二者所容忍,因此她们会和布尔乔亚男权体系内的极端势力合作,例如纳粹布尔乔亚,他们渴望大他者父亲去质疑这个父女共同体内的成员,但是都不愿意承担其中极端化的风险),接下来是一段女主锻炼的场景,女主在一个贴着champ背后的走廊锻炼,太阳看上去升起来,但那只是相对于整个场域而言(嬉皮运动后的安稳),她想和新自由主义精英布尔乔亚交流,但始终因为身材而被阻隔在外,整个场景布置得很有意思,男主为了接女主,他是在那些新自由主义女跑步的操场内(纳粹布尔乔亚既是所有布尔乔亚的敌人,同时也是所有布尔乔亚的朋友),这一段让我想起了岛屿上的煎熬里那个白人政府专员,他只有在以白人座椅维持的布尔乔亚场域内才能自我感伤(夕阳西下,但是最好里面一个人也没有,这样才能体现个人作为白左大布尔乔亚的优越感,因为最后你到底是哪个国家的人已经不重要了,这就有点儿像贵族殖民体系的晚期,到最后只要能维持贵族优势地位,不管是谁都要用,维持场域的稳定更重要,所以不管是少数族裔当中的大布尔乔亚还是小布尔乔亚都要用,把他们训练成高卢鸡以维持法国布尔乔亚场域的稳定,而以像将军为首的法国民族主义大布尔乔亚也只能忽悠底下的法国军人小布尔乔亚和黎民要发动所谓的"战争",因为他本身就是精英布尔乔亚,他不会在伤害布尔乔亚场域的前提下让民粹布尔乔亚和黎民起来,所以就进入一个死循环,左派大布尔乔亚和右派大布尔乔亚都心知肚明这只是一场戏,可是当矛盾无法解决的时候,结尾的红色会不会出现就是一个值得担忧的问题),接下来是一场街上散步的戏,街上都是能团结社会各阶层的商店(洛基恐怖秀、个人英雄主义、匠人精神),可是女主不知道把车停在哪儿,在布尔乔亚体系框架下,女主产生了某种身份障碍认同(不知道打给谁电话以及买什么东西,即对布尔乔亚社会现象的看法,steffie是否=denise,嬉皮白左布尔乔亚与保守派布尔乔亚其实没有差别,同时她认为表象背后是自我,她怀疑大女儿和小女儿和她有矛盾是自己吃的习惯导致的,即吃口香糖,而实际上这个自我也是缺乏主体性,真正的自我应该是具有异己性的,而这个母亲的自我缺乏主体性),父亲质疑母亲的桥段也显示出父亲认为过去决定未来,但实际上应该是未来决定过去,父亲忽视了人的自由意志,把时间想象成是线性的,而母亲则陷入相对主义陷阱(要么,要么句式),可是她希望能维持布尔乔亚优势地位,接下来是大儿子和小女儿的对话,因为儿子是偏纳粹的,小女儿是保守派(登月,对space感兴趣),因此二者也有联合的可能性,他们玩的游戏就是在全球地图上造房子(把世界想象成某种整全,然后我只要在这个场域内干活就可以了),同时他们也谈到母亲其实一直在帮别人放松情绪,可是自己的情绪是最不稳定的(学中产喝咖啡),大儿子也说让人放松的东西是危险的(符合纳粹的伪集体主义意识)。大女儿和父亲的对话也符合其庸俗虚无主义和科学实在论的价值观,即空等于在场(空瓶里必然有药,物必须在特定完整的场域才能是物自身,同时用名字等is来框住个体,其实Dylar药就是布尔乔亚男权社会向女性投放的力比多,而科学书无法把握欲望更深层次的内在逻辑,同时认为市场等布尔乔亚拟制出来的不存在者存在),父亲作为大他者开始不愿意介入冲突(每个人都会吃药,且人人都会忘记一些事,不是特别挺纳粹和不是特别挺新自由主义的中产布尔乔亚会团结在一起扮演某种共同体上帝,用药抑制某些人与实在界的创伤性,无法获得穿越幻想的力量),而大女儿则无法想象表象去感性表象后的本质(原句是为什么你愿意承认事情可能不对劲),父亲希望夫妻有秘密间性,可是言辞的理解需要误解才能产生,所谓的秘密只是双方给各自力比多投放的小客体而已,母亲平时会看一些神秘主义的书,同时她没有参加posture class(影射嬉皮白左布尔乔亚所谓的阶级革命),而是往右转了,变成新自由主义白左,其实这个场景应该是女主电影时间线之前的人物状态,而大女儿却认为这是现在时间线母亲做的事(未加倍异化,害怕母亲继续右转,影响new money的利益,因为这些科学实在论精英布尔乔亚认为自己是代表左派,但实际上这些人只有左右的思考,而没有本体论意义上的思考),当然大女儿和大儿子都是反对共产布尔乔亚(reverse cuban eight,同时把时间和空间二分,电视上放映的是60年代美国冷战初期不利的画面,所以三人的身份注定了他们不愿意回到冷战不利境地),同时大女儿、小女儿、大儿子(成双成对)获得抽象普遍性(某个专家的知识、新闻),因此排斥情景喜剧(具体的普遍性)。父亲在梦中幻想妻子死去之后会停留在某个叙事场域(大他者凝视),同时害怕死亡是朝向面孔的,面孔不能撕掉,只能淡化,希望面孔没有时间性的在场(哀伤衰老),等丈夫醒来以后发现没有容颜的面孔其实是自己体验濒死时的感受,醒与梦是相对的,对梦进行否定来认识一种醒(精神是头盖骨,哀伤是面皮,死亡最终应该是朝向面孔),但是他没有对做这个梦进行反思(当妻子是背对丈夫睡觉时,丈夫很满意,不愿意回想那一时刻),虽然看上去他醒了,但实际上他还在梦里,因此他就不可能脱离布尔乔亚秩序(还在幻想纯正的倾倒,认为有),倾倒是虚假的,因为说我者的伫立面与死亡向量垂直,倾倒是对倾倒不可能性的遮盖,只存在单向度的死亡,死亡被知性的矛盾卡住停滞了(无法蜕壳,退无可退,只有布尔乔亚一种选择,无法把握有壳之物,因为自己就是壳本身,同时认为身体就是身体的身体,世界就是身体的心灵,把心灵把握为心灵的心灵,因此心灵丧失了身体性,而世界的轮廓丧失了内在切己性,成为身体的轮廓,所以男主角才会认为有someone was here with us,即身体的身体,身体向外把握具身性本身的承载者,something即身体的心灵,具身化事物象征的主导精神秩序)。之后父亲和同事(既得利益者,精英主义的客观主义,预设一个本体论框架,什么存在,什么不应该存在,既当裁判,又当运动员,因此他认为所谓得体和善良的精英布尔乔亚看到那些想要突破存在论框架的人的反应时会表现得非常好奇,其实就是在以一种自然主义的视角来审视"野蛮人",即大灾难,同时认为人脑只能被动接受和思考,无需语言进行调频过程,画面比语言重要,忽略了人的主体性以及脑在阶级意识觉醒过程中起到的作用,单纯把脑想象成生物学意义上的脑),男主为了探寻dylar药物的真相,于是询问女黑人科学家,而男主的同事喜欢把一些布尔乔亚拟制的符号给拟人化,虽然他瞧不起加州精英布尔乔亚,但是他把加州人直接等同于加州精英布尔乔亚,而且希望所有加州人能罪有应得,这体现了欲望的倒错,男主和女黑人科学家之间对话的用词也很有意思,shrewd和brilliant看上去都是指代聪明,但实际上二者都没有探讨本体论(没有新的主体性),男主的主体性是白嫖的,他是依附于布尔乔亚体系,而女主科学家把人给原子化,brilliant直接变成某种浮在云端的词(当然她认为比所谓的见风使舵的人要强),这时男主的同事又插嘴说迷恋电视上的灾难或多或少是一种普遍现象(世俗人文主义,一种是人类的、人文的、文化的现象,另一种是自然的、物质的、生存性的现象,它们之间产生了对立,尽管男主的同事们能够体验到暴力和创伤,但他们不认为需要把它专题化为一种本体论,而会把它消解在认识论里面,消解成自然现象,或是消解成人类文化特有的一种总体主义的缺陷),之后女黑人科学家又说药在哪里,男主说我得去找找,其实事物的自我涌现都是经过主体调和的,药作为物质,其内在的形式就是其本身,空间的敞开需要能量,然后空间扭曲成物质,物质本身可以设立自己的模式,自己运动它自己,不是外部有什么在设定它(分析它的成分),女科学默认有一个场域,而男主认为主体性可以通过整全场域白嫖,实体是主体,而主体不是实体(布尔乔亚和黎民关系的比喻,以及波与辐射的关系),此时男主的同事在强调具体的普遍性以及构成性例外,并以此来炫耀(手指刷牙、在没有坐垫的马桶上厕所、在恶臭的厕所上厕所、Cotsakis的暴露癖、在水池piss、Siskind在美西保守州piss、黑人男同事在加拿大保守氛围浓厚的曼尼托巴和亚伯达piss、自虐癖),其实这些中布尔乔亚把自己的视线与布尔乔亚拟制大他者的视线融为一体(沉默),对违背禁令产生快感),男黑人科学家则希望在某个系里树立猫王研究的权威性(预设有一个场域,在布尔乔亚场域下研究猫王,主任名字叫Alfonse,而对手Cotsakis本身就是猫王身边的保安小布尔乔亚,非常了解猫王,甚至出身也类似,因此作为一个中布尔乔亚且对猫王不了解的黑人德国移民Siskind无法在学术上拔得头筹,所以希望联合有巨大"声望"的美国男主,从而获得名声),接下来男主黑人同事与白人同事的对话探讨原初方向性 naked to (已确定的场域朝向)the waist(非世界) 、from which direction(既定的生存论姿态,黑人认为只有上下,未考虑前后、左右),因此电影之后呈现了一段装有有毒化学品的火车前后、左右前进的角度(火车内的有毒化学品未有自己的主体性内核,火车是实体,它是靠摄像机的转变形成空间化和原初方向性,而不是火车自己向世间存在。时间被空间化,变成一个圆柱体,只有当下某个切面是第一人称明证性的、真实的,过去是消失的,未来是还未发生的。切面就是主体性,然后往后有毒性气体随着火车单向化滑动,形成线性时间观,即过去→当下→未来,这里电影就是把洞作为当下,有毒气体包括银幕外的观众自身也丧失了主体性,无法把握空间性和原初方向性,因为银幕中另一辆装有燃烧气体的卡车也是 to the people,而不是the world,然后观众又看到卡车司机开始扰动方向盘,卡车尾部向观众不断远去以至纵深化,时间逐渐去空间化而被场域化,即把方向镜当成一面镜子,汇集所有光线,获得共时性,同时在镜像表面进行对表活动,反射出整合好的时间化图像,但镜子本身是不是平的,卡车司机无法判断,因此只能预设镜子是平的,主体实践生发出自我的时间,自律产生镜像化的目的论,知觉时间与实践时间的反射过程就是判断,逐渐形成双重时间性,不停地反射,往返运动,最终形成了本体性的镜子,因此作为外部时间的现象镜子与内部时间的本体镜子互相嵌套,形成了时间的去空间化以及纵深化,但这种时间性也存在问题和缺陷,即预设镜子是平的和无偏思的,所以最终卡车和火车相撞) ,时间归根结底是一种回溯性建构,它是一种差额,绝对精神是实体的运动模式,运动本身就是绝对精神,可以把它是孤绝之火焰(卡车当中的易燃物),实体运动基本模式失去实体化的(遮蔽掉自己),实体目的论就是要烧光自己。时间会有是因为烧不光,主体是实体自己焚烧自己的燃烧面,烧出来的灰烬就是剩余,时间是不够的,必定有东西未被符号化,总有东西烧不透,主体的分解能力是肢解实体→荒谬的杂多→精神性火焰烧,烧成表象(新的气体)→烧不完燃料就是灰烬,火焰之所以燃烧是因为有灰烬,就是为了去遮蔽灰烬,符号化的唯一目的就是遮蔽剩余的灰烬,所以要建构一套没来由的豪华秩序(突破布尔乔亚体系,因此新气体即新的主体性产生于大他者对自身不一致性的感受),因此归根结底是没有时间的,只有实体的运动。实体是绝对精神运动的痕迹,实在又是去实体化。电影通过象征手法把庸俗时间观、康德的时间观以及黑格尔关于时间性的看法给拍了出来,非常出色。主角和黑人教授Siskind一开始把希特勒和猫王的成长经历给二元对立起来,虽然二者的母亲都对儿子呵护有加,但是有根本性的不同,猫王这个名称和人生都是回溯性建构的(希特勒的名称不是回溯性建构的,黑人移民犹太教授一味地强调猫王的一生,然后问学生这样的人生会不会把你cut down,这个本质上已经取消了时间的历史性,即此在可以居住在不同的本体论视域中,每一种时间性对应不同的本体论视域,这个是海德格尔意义上的时间性,同时黑人移民教授又把去本体论的法令、法规、神话故事以及我自己当成大他者在那里讲述人的一生),之前从来没有哪个白人布尔乔亚能把乡村保守派布尔乔亚音乐与黑人小布尔乔亚音乐融合得那么好(尽管最初蓝调音乐是黑人奴隶在种植园贵族体系下自我安稳的产物,但是之后蓝调逐渐变成了那些预设有大他者和布尔乔亚场域的黑人布尔乔亚向布尔乔亚场域献媚的工具,这也是伪多元文化的一种象征,猫王某种程度上扮演的不是大他者,而是那个小他者,即小他者是大他者假设的超出自身的,可以把自己降个为一个普通他者的一个更高级的东西,一般的他者说,“我之所以是x,是因为我在所有的大他者里面都是这样,都有这个位置,我之所以是我自己,是因为大他者给我分配了一个位置”。普通的他者之所以能成为它自己,是依靠大他者来做它的保障,大他者则依靠小他者的保障自身地位,这也是猫王悲剧的根源,这一点猫王最新的那部电影交代得很清楚,而黑人教授想扮演大他者,可惜猫王本身是小他者,这二者形成了一个矛盾,所以一开始黑人教授和男主各讲各的,但是当男主讲到死亡驱力的时候,黑人教授也开始听男主演讲,并认可希特勒式的纳粹思想,但是小他者本身也不存在,不是某种实体性的东西,而是大他者符号系统的扭曲。小他者只是符号系统的扭曲,而不是背后的物质,只是引力场域的坍缩——是主体本身在符号系统背后遗失的“自我同一性、存在论的根基”在某个东西上的显现),回到猫王母亲这里,猫王母亲对于猫王持一种控制欲的态势,什么问题都会帮儿子出头,但是希特勒的母亲不是这样,她是放手让希特勒追寻艺术梦(小布尔乔亚内部的左右之分),希特勒成绩不好,她不在意,因为母亲爱他,给了他父亲不能给他的关注,猫王则和他母亲的交流比较多,二者刚开始的状态是一样的,就是母子共同体的状态,陷入大他者当中而不自觉,无法和大他者拉开距离。主体性、自我意识尚未萌生,但二人能感觉到大他者是一个对象性存在的时候,就意味着操作系统已经帮自己把桌面呈现出来了,意味着系统开机了,开机过程有一段时间是黑屏的,黑屏状态就是大他者还尚处于母子共同体状态——这种状态下大他者是暂时一致的,但母子共同体是虚假的、不存在的、回溯性建构的一种梦。婴儿母亲合而为一,没有时间上的感受,但却是时间性的一环。——因为它是整个符号秩序/能指链的一环(实际上它是不在能指链里面的,它是回溯性建构出来、幻想出来的,它能够界定过去),归根结底大他者是不存在的,“存在”是一种先验主体产生的幻觉,它本身无法实体化,上了一定年纪,二人感受到大他者的不一致性,大他者(母子共同体)自己把一个主体甩出来(猫王找女朋友,爱情来临的时候,这个主体在另外一个主体身上看到了他失去的那个小碎片,希特勒写诗,确立存在之为存在,学弹钢琴,培养内时间意识,画museum、villas,museum就是一个场域,但也是预设的,villas谐音菲勒斯,museum相当于布尔乔亚和贵族铺设的公共秩序,而villas则是布尔乔亚和贵族场域下的父权秩序),大他者的自我认识必须通过一个主体认知失败的过程,所以,不存在一个自我认识、自我一致、自我检查、自我保存的全知全能的大他者、操作系统,他必然会分裂出一个主体,但是这个主体一开始他的分裂是不会识别为自我的,大他者有问题,如果它能够指称自己的问题那它就把问题修复掉了。所以永远无法指称自己的问题,但是他又不得不去甩出一个对立面出来,大他者的分裂,会使原初能指分裂为原初能指和空集。这个空集即划掉大他者,空集就是大他者不存在,大他者没有办法找到自己的实体性基础,没有办法找到自己一致性的基础,没有办法在场域里找到一个立足之点——符号系统永远是漂浮在场域之上的——世界背后的源代码、先验主体性、符号系统是不会在世界里面现身的,符号秩序不得不隐匿起来,它必须自己把自己缝合起来,把符号秩序本身的实体性基础缝合到外面去了,找不到指称对象。原初能指就是没有办法指称、符号秩序不存在,符号指向一个虚无、匮乏。 原初能指把一种不在场变成积极地存在——父亲的介入、父亲所代表的符号律令——把这种缺失、不在场、母子共同体分离变成一种积极地存在、权力关系,猫王在这时就进入性化过程——原来这种缺失是可以用一个符号来代替的。原初能指代表父亲的禁令“不得乱伦”——不得重新回到母子共同体,否则猫王的自我就会消失、湮灭掉,猫王在这种大全的状态下要什么有什么,变成一个完全任性的个体,自我就没必要存在了(猫王离开母亲参军),希特勒后来又听母亲话是因为父亲可以满足母亲,而自己不能满足母亲。他会幻想之所以母亲愿意与父亲结合而不愿意与我结合,是因为父亲那里有自己没有的东西——菲勒斯。只要自己有了菲勒斯,自己就可以重新回到母子共同体中去了。这个时候就会对于父亲进行阉割,就会出现“弑父情节”——认为父亲本人扮演的大他者是虚假的、虚张声势的,认为符号学意义上的父亲总是一种“打断温馨”的无能的存在状态,要夺取父亲的菲勒斯——能令母亲快乐的东西、神秘的女性快感。因此之后就会变成虽然父亲在骗我,但是父亲所代表的秩序是真实的,菲勒斯是真实的。整个布尔乔亚符号学秩序告诉男孩子:不得露阴——阴在男孩子那里是积极的存在——把自己的女体崇拜和菲勒斯结合起来。之所以不敢露阴,是因为害怕被阉割——母亲告诉他不得露阴是喜欢他的菲勒斯,父亲告诉他不得露阴是因为他嫉妒他的菲勒斯。阉割不是真正意义上的阉割,而是心理学设置一个神经症压抑的机制,在这种恐惧之下你只能一种特定的方式获得快感。处于“害怕阉割”的压抑中,只能通过女体和阳具游戏(国家主义、民族主义、宏大叙事、父权)获得快感,快感被限制在两个维度,因此当希特勒得知母亲生病以后,他主动扮演了那个大他者,陪在母亲身边,对自己感到悔恨,陷入自责当中,把母亲的画像放到了高山上。猫王的母亲因为猫王的离开而感到伤心,因此住院,但是猫王并没有选择近距离地看母亲,而是选择vigil(祈祷,选择寄托在大他者上,而母亲作为曾经自己的小他者出现了大他者无法预知的不稳定因素,即生病,所以当母亲去世以后,猫王崩溃了,是因为他知道自己得接替母亲扮演布尔乔亚符号系统的那个小他者,所以他不得不承担更多家务,爱抚母亲作为小他者的存在,说孩童用语),这时候电影当中的主角和黑人移民犹太教授的距离越来越被拉近,但同时又被拉远了,因为此时希特勒只能通过阳具游戏获得快感,人为设置一个小他者(犹太人),不反思背后的贵族和布尔乔亚拟制出来的场域,而猫王就把他的角色设定在一个小他者身上,但毕竟小他者不存在,它是符号场域自我扭曲的结果,你既可以说小他者是被符号系统包裹,也可以说是符号系统本身的扭曲让自己觉得有一个自我在那,这是生存的欲望的辩证法,可惜两个教授并没有分析这些,而仅是把上述现象看成是庸俗表象,而不是representation(表征)或者appearance(本体自我扰动产生扭曲),这时候研究纳粹的主角主动靠向研究猫王的黑人犹太移民(左耳鸣了,暗示希特勒希望打造伪集体主义的纳粹政权,并向非左派的布尔乔亚们伸出橄榄枝,与贵族合作),黑人移民愣了一下,感受到了压迫,因此此时他画风一转,说猫王不叛逆,履行布尔乔亚公司的合同,但是产生了受虐倾向,举止怪诞(暗示那个保安小布尔乔亚也有受虐倾向),会庸俗自我中心化,电影里面黑人移民教授也是处于舞台的中央,大他者会产生剩余性,社会成员之间互动产生的结果反过来控制了他自己,变成一套符号秩序(意识形态和制度)反过来限制每个个体,让其感到身不由己。需要有主人能指来缝合整个符号系统。不能第一人称化,也不能第二人称化,他者没有积极的存在(大他者也会通过物来凝视你)。大他者的存在就是政治领域存在的明确表现,因此精神病是不理解大他者的,无法把这种剩余的支配性的力量、反过来支配每个个体行为的社会交往产物、符号性的政治领域看成是一个他者、一种异己性的力量,而把它当成属于自己的大他者主体化,变成自己内在的一部分,主动认同为自己的癖好,认为自己真的是国王的那种国王=疯子,把社会交往产生的符号性产物(外在的符号性秩序)认为是自己内在的(自我的一部分),认为自己天生就是国王或者精神病:符号系统本身在肉体上运行的时候,只模拟出了一个半独立的第一人称语音或者视角,却没有顺利模拟出一个独立的具有自反性的虚拟人格。精神病本质是对父之名的排斥,是象征秩序本身,没能接受人格化、中心化之后自己和自己拉出的那一段距离,象征秩序本身在生成一个清醒主体的过程中受阻碍了(贵族还是布尔乔亚,又或者是布尔乔亚还是黎民,希特勒和猫王真正带来的教训,因此之后黑人犹太教授也成为了男主的听众,象征自己不愿意拉开距离),黑人犹太教授本人虽然讲了猫王晚年的悲剧,但同时又肯定了猫王的伟大,为什么?因为猫王没有突破布尔乔亚场域,但是同时他又做到了所谓的“叛逆”,以此希望能吸引新生代学生的目光,猫王的死在他看来是不具有本体论意义上的死,这样的死能维系整个布尔乔亚场域和景观文化,中晚期只能作小他者的猫王居然在80年代初期被黑人犹太教授人为捧成大他者,这是黑人教授把时间给空间化的结果,过去是死,未来也是死,人在这个既定场域内滑动就可以,猫王死去影像的物的凝视和大他者视线的最小差异没有被黑人教授(他的左和猫王的左是两个概念,只注意到左右,没有注意到上下、前后的关系)所把握到,这也是故事想讲述的矛盾点所在,与来回插叙的火车与卡车相撞的情节形成完美呼应。而且黑人教授讲述猫王的方式仅仅停留在家庭叙事和图像层面,无法在原初道我者场域消散后,让世界和言语的视线不产生断裂性,即达成统一,因此男主在方面有优势,配合肢体动作和语言(非言语,因为言语有阶级性)能俘获社会各个阶层和阶级,而且男主也很聪明,他先否定了现在到过去的权威主义,相反肯定了现在到未来的思想——忠于过去,抵达未来,过去被共同体遗忘,未来在它完成了它对于现实的调整之后,它就会被遗忘。它消散于过去了,是一种更高贵的姿态,就像英雄拯救了世界之后,便消隐了不为人所知了,看上去合情合理,但是他(男主要戴墨镜,他也不敢直视死亡的面孔,但他要化身成大他者)也是把时间给空间化,他的死亡驱力不是伴随着人的生存而穿越幻想,相反他是预设了死亡会出现在未来某个节点,然后大他者能够连接上,即我能看到自己的葬礼和死亡模样,而且他也陷入到个人先于集体,还是集体先于个人,他把二者的合题说成是和谐社会(避免孤独),但实际上这也是预设了这个个人是没有被注入意识形态的个人,集体是由没有注入任何意识形态的个人所组成,因此这个合题是错误,真正的合题是个人先于集体(当然也不是指的是布尔乔亚所谓的个人)。当男主接受掌声的时候,象征实体的火车脱轨,各结列车互相堵塞,形成漩涡,内部红色(实体中未被符号化的主体)的液体与象征绝对精神的火焰碰撞产生了新的主体性(不可被符号系统消化和把握的),这时候秩序就会派出他者来探测新的主体性的爆发原理(用僵死的科学符号来把握)。接下来就跳到了第二章,标题起名为airborne toxic event, 这是因为原来火车上写的是toxic chemical,布尔乔亚无法弄清楚toxic chemical和燃烧以后的气体到底是毒气还是不伤害共同体的气(新的主体性萌发,主体不是实体),这时候男主感叹道希望时间没有方向性,空间想自己敞开(四季变化),因此可以判断出所谓的毒气事件,其实是使得男主开始时间性和空间性的体验,不再是布尔乔亚庸俗意义上的时间和空间,因此男主在倒垃圾的时候,不再有方向性,新的主体需要自在自为,可是周围邻居还是以一种无所谓的姿态来面对这场新的变局(邻居玩投球游戏,是单向和线性的),但此时他的儿子按捺不住,他认为广播有所隐瞒,但他注重的焦点不是含有toxic chemical的实体火车被单单说成是油罐车,相反他是关注实体火车不是自我脱轨,而是被撞出去的,一句话你注重的词不一样,产生的效果也就不一样,他儿子因为只是有纳粹倾向(希莱姆最后又变成和平主义者),他无法把握绝对精神,这一点其实儿子的观察角度还不如爸,只不过从后面剧情来看,儿子把无法认知的,甚至无法在场的所谓something(儿子预设场域的存在)给粗暴地用大他者媒体权威的科学术语以及感觉表象来解释,不是自在自为,父亲在儿子的行为干扰上,也开始质疑绝对精神,认为自己可能真的吸收了所谓“毒气”之后产生幻觉了(质疑主体性的萌发,这是一个悲剧故事),儿子(还是没有自我敞开的时间性和空间性)看到了消防车(连康德的时间观还没有把握到,没有产生纵向时间观,这一点可以卡车司机作一个对比,卡车司机一直有一个镜子可以看,而大儿子连镜像阶段还没有度过,所以这是导演对于人物性格来由的一种暗示,it looks to me like they’re not getting too close, 无法被符号系统所把握的剩余铺面向儿子涌入的时候,他怂了,认为烟不利于共同体的发展,但是那个烟能一直出现,恰恰只是表象而已,火焰的燃烧要由灰烬支持,因此火焰燃烧的唯一目的是为了遮蔽不可焚烧的剩余,儿子无法看到灰烬,因为他使用的工具(望远镜,隔岸观火)注定了他无法理解这种激进的绝对性和否定性(要么具有毒性,要么极容易爆炸,这其实也是辩证思想缺乏的体现),一环套一环,剧本写得很好,父亲解释道it won’t come this way,然后儿子问how do you know?,父亲再说 it just won’t,表面看上去父亲无法回答这种现象的来由,但实际上他场域打开了,而儿子看上去精益求精,问从哪儿知道的,实际上他才是场域闭合(之前他是敞开的,而父亲是闭合的,这形成了一种对比),头脑僵化的那个人,这也形成了所指和能指的短路,而且父亲还说到儿子不应该站在斜屋顶上看,因为母亲会担心的,这又形成了能指和所指的短路,母亲会担心儿子,是因为母亲害怕原子倾斜,但父亲之前作为大他者,审视人间发生的这一切的时候,不认为原子会倾斜,而是一直沉坠,父亲这里偷用了母亲的视角,儿子却想要另立山头,既站在大他者视角,又认可人倾斜的力量,但这种倾斜也是一种自恋情绪 ,真正的力量是偏移,而不是倾倒。而且儿子还质疑父亲的先验直观性,不过这一段也体现了康德所说的真正的自由是跳脱因果律的束缚,儿子预设了父亲内心不是这么想的,而是母亲是这么想的,因此他会对看透自己制定的因果律而产生快感,因为他的重心放到了是谁上,而不是想的内容,真正的自由意志体现在不管是谁这么想,我都会去做。之后父亲和小女儿有一段对话,小女儿在看free gun 的广告,因为小女儿是保守派布尔乔亚的代言人,因此她也比较在意新的主体性,所以会做新的防护,同时她使用了plume这个词,smoke相当于太一,没有断裂的可能性,而plume这个词体现了某些保守布尔乔亚发现了两个本体,但是无法确定边界(例如贵族和布尔乔亚,以及黎民和布尔乔亚的边界),可惜小女儿也没有分析存在者为何能存在,即把握到场域的概念,所以她也会问出同样的问题,即how do you know,所以父亲只能又说I just know,然后女儿又说了之前学校也有泄露,她用了evacuate排泄(也有撤离的意思)这个词,学校的事件可以和卡车司机的事件作类比,焚烧的界面就是主体性。吃了事物,拉稀了拉掉了,所有东西都不留残渣。主体是分解的力量,一瞬间分开,然后他自己的力量把他聚合,事物是自身运动的(就像火车里面的有毒化学品一样,它是自我流动的),女儿显然也是排斥这种新的主体性(需要撤离),害怕悲剧重演一遍(嬉皮运动),父亲则说道that was inside, this is outside, 说明父亲也有了内外空间感。这时大女儿说这是spill,某种可计量的量,事物的实际名称无法指代,也符合之前她的人设——亚里士多德理解物质的轻重关系,她也谈到了leaf blower,其实这只是大女儿的一个推测,她走的是感性——知性——理性的线性庸俗三段论,但不具备真正意义上的我思和先验想象力,所以作为一个庸俗虚无主义和科学实在论者的大女儿也排斥新的主体性,不相信那个吸收某样无法确定事物的东西能自己确定自己,你能看到的事物,那都是事物的自我涌现,而不需要强行用一个leaf blower抽象概念来直接定义,所以她也不相信先验性,这时父亲说了keep it from bigger,这体现了父亲体悟到了知性作为分解力量的强大(事物可以在不确定某个抽象概念具体边界的情况下自我分解),大女儿接着说if it gets Bigger, it’ll get here with or without a wind, 等于说她还是没有思考存在者如何存在(bigger量的比较),也没思考主体性必须要中介(a wind),然后父亲又说不会,大女儿再问how do you know,父亲说because it just won’t (有点儿类似庄子和惠子的对话,子非鱼,安知鱼之乐?的辩证法,合题是我知之濠上也),大儿子也下了定义shapeless, growing thing,dark,black breathing thing of smoke,真正落脚点应该是在thing上,而不是知性形式上,正题:感性内容,反题:知性形式,庸俗合题:理性综合,大儿子先把一坨东西用各种形式性的标准给分类好,最后再利用理性把它重新综合起来,实现一个看上去整全、完满、比较新颖的形象和模式,大儿子没有意识到并不是自己在划分这个东西,而是感性内容以儿子的意识平台作为中介进行涌现,在这个过程当中,它把自己新的规定性呈现出来,从而人获得了新的知识,所以大儿子也没有先验观念,媒体会说plume是因为要维持布尔乔亚统治的优越性,我帮你看到某种边界,但这个边界不确定,从而这个人类边界的划分权就牢牢掌控在布尔乔亚手中,而不是掌握在黎民手中(判定谁是不是人,边界的模糊性),小女儿又问why,但这个why本身丧失主体性(庸俗说法:保守是相对的),父亲回答到:时间是宝贵的(人的内在主体性,彻底划分什么样的人时间宝贵,什么样的人时间不宝贵),儿子又把气体直接说成Nyodene Derivative,还把这种新的主体性类比成电影里的毒气,in a movie、in school on toxic waste、videotaped rats未反思在场性和中介者,这里的老鼠也是一个比喻,和之前那些吃了无糖口香糖中毒的实验老鼠形成对比,说明场域的重要性,爱欲核本身也是布尔乔亚场域塌陷的褶皱,而且儿子认为human是一个整体,且场域无条件朝向human,同时儿子也警惕所谓的rats growing urgent lumps,照理说urgent lumps无法指向一种明确性,两个词语并不搭,但是儿子还是这么使用了,因为lump有indefinite的意思,即无边界性,而urgent有限制他人且需要立刻引起公众关注的意思,所以两个词放在一起其实指向的是新主体性,老鼠即黎民获得了自我意识,引发了布尔乔亚世界的恐惧,然后父亲又说那是电影说的(父亲意识到大他者视角和物的凝视之间的最小差异,而儿子没有把握到),这个时候父亲反问一句广播里面怎么说的,儿子回答道:skin irritation and sweaty palms,刺痛皮肤(即表层膜),还是把爱欲把握成核外面要有一层膜,而不是场域关系,sweaty palm指的是新的主体性萌发,所以广播也是要遮蔽主体性,这时候儿子又补充道nausea、vomiting、shortness of breath,指的是主体性越来越多地涌出来,呕吐指的是布尔乔亚物质丧失,呼吸急促指的是布尔乔亚失语(这段有点儿像把悲情三角里的第一幕给抽象化)。父亲还是比较淡定,说it won’t come this way(先验观念,物质是自我运动), 儿子又说到你怎么知道的,it’s calm and still today(感性内容,正确合题,这里的it指的是无法把握的主体性,而不是指的是风)wind at this time of year, it blows that way, not this way(空气作为实体,运动后留下来的痕迹是风,这时候风可被看成是一种剩余,具有主体性,但大女儿提出了质疑,她以为wind指代之前无法被言说的某种实体,而不是空气运动后的痕迹,能指和所指再次发生短路,而真正无法被言说的实体,父亲用it指代,女儿理解错了,所以又问what if it blows this way,这里的it又是指无法言说的事物,用if,无法言说的事物再次被大女儿把握为丧失主体性的事物,而父亲又说it won’t 这里的it指的是wind,父亲也理解错大女儿的意思,这层双嵌套的能指和所指的短路,写得不错),而小女儿也问 what if just this one time? Just被小女儿把握成现在到将来,有主体性的事物将来会到,而父亲说why should it,用should 这种回溯性词语,这里的it指的还是wind,因此再次发生短路,这和之前德国小布尔乔亚教男主学德文的桥段有点儿像,你是更注重tomorrow is Tuesday这句话本身,还是关心背后的所指tomorrow should be Wednesday(不应该使用is,但德国小布尔乔亚刚来美国,英语还不熟练)大儿子接下来说they closed part of the interstate,父亲说they would do that, 父亲用would其实就已经告诉观众这里close part of the interstate是为了应对interstate上的堵塞而做的日常预防性措施(facilitate the movement),而子女又以为父亲说的是无法被把握的且具有主体性的事物引起当地人恐慌而导致堵塞(其实你可以把它理解成maga,然后布尔乔亚往maga上扣纳粹的帽子,他们不去看如何以及是谁之间使用这个词,就着急给本来就存在的事物定义,因此他们陷入了感性——知性——理性的三段论),母亲这时候又说她的朋友知道油罐车(含有toxic chemical)泄露35000 gallon(与燃烧气体融合),然后朋友的女儿也手心出汗,儿子此时也插嘴道,人们应该中毒才会呕吐(根据未被实存所中介,这种普发性的因果链是虚假的,儿子没有给先验主体性留位子,布尔乔亚秩序小分部找大他者,向总部权威施压),而母亲的那个朋友是在weather center的(影射布尔乔亚社会气候),同时她也说plume不对(有边界都不行了),center(总部)强调还是black billowing cloud(整全),父亲希望在家里扮演大他者的角色,所以在被子女一直逼问的情况下,引用了center的话语(其实他还是以为话题是关于wind),母亲又说有air mass会从加拿大南下,父亲也说每年都有air mass南下,不一定是新的具有主体性的事物(他还在讲wind,所以导演有时候会故意让家庭里的人各讲各的话),母亲所说的cloud 和父亲理解的cloud 不是一个东西,因此母亲说我知道我们不想吓孩子,而父亲却说nothing is going to happen,同时父亲还说到these things happen to people who live in exposed area(还是指的是wind所在的地区),society is set up, sadly, in such a way that it’s the poor and uneducated who suffer the main impact of man-made and natural disaster.这句话其实还是暴露了父亲无法反思背景性框架秩序,把自然和人类二分化,他其实就是那个嘲讽加州生活方式的教授的反面,很多时候作为中产布尔乔亚的教授不认为自己会在街道上划船(天灾或者是人灾),认为自己的身份很高贵,他们没有考虑到自然和人类都可以各自加倍异化,对于电话费毫不在意(服务商给用户说话的机会),只关注煤气和电费(物质享乐),丈夫所谓的dinner指的是中饭(自己的时间性),而妻子认为dinner是晚饭 ,妻子继续询问cloud(随便定义,嬉皮白左,害怕自己的优势地位丧失)会不会危险,丈夫说油罐车产生的污染(指的也不是不可把握的主体性事物)长期都存在来回怼,妻子对此也非常生气(鸡块上的那层冰表象需要去掉,但需要油炸形成新的表象,女主就是在嬉皮白左和新自由主义身份之间来回摇摆),儿子这时又说广播也把这个事物叫做black billowing cloud(地方媒介也投靠权威),父亲非常开心,不过当他自己用望远镜看到那坨无法把握的事物变大时,他在倾斜的屋顶上害怕倾倒,展现了恐惧,用it来形容(maga开始扎根),父亲同时也叮嘱大儿子看住穿着美国国旗的小儿子,不要让他进入隔热层(美国梦的比喻),同时他也放下姿态,询问儿子关于这坨东西的信息(退回去了),之后的这段对话,父亲变成之前的儿子,丧失了自由意志,儿子则说道媒体也说不会造成恶心、呕吐和呼吸急促,但会造成palpitation( 世界之夜里可能遭遇预演未来,所以时间不够了,发现涌进的杂多越来越多了)以及dejavu(潜意识是回溯性的建构,之前纳粹嬉皮的经历),影响大脑的false part (获得新的主体性),父亲说自己不相信,这句话为大结局主角和妻子脑颅幻想基督教都是骗人,那为什么还有人信呢,哦那是因为还有其他人会相信的情节作铺垫,这就是布尔乔亚体系的二阶意识形态,即我永远相信有一个人会相信我(没有主体性)不相信的东西,所以结尾男主一家又陷入某种循环(超市里狂欢),这是导演批判的一个点。儿子接着说权威认证这是airborne toxic event,父亲接着说的点是蛮到位,还是批判儿子的庸俗三段论,名字不是关键,地点是关键,即空间性,儿子后面又说到the weather’s about to change(从现在到未来)。之后是吃饭的戏,父亲看到符号系统缝合过的炸鸡,十分开心。女儿则说道我们今天晚饭吃的是不是有点儿早(机械时间观,没有内时间意识),她认为晚饭吃得早是为了防范未来可能发生的问题,这时女儿又吐了(认为自己中毒了,即开始排泄,感受符号系统的不一致性),儿子在那里嘲讽说她出现已经过期的症状,还有一点儿比较好笑的是,吃的是炸鸡,但表征层面还得用高档布尔乔亚餐厅才会使用的餐具,这种表征让自己显得是大布尔乔亚(出现社区布尔乔亚假扮成官方人士,发出警笛声,家庭人员并不知道其中掺杂的事实真相,父亲这时还考虑布尔乔亚爱欲层面的满足——甜点),他们打着的旗号是让居民evacuate (撤离,排泄出身体之身体的毒素)cloud of deadly chemical(即损害布尔乔亚共同体利益的群体出现,不再是单独而战的个体实践,而是有新的阶级意识的产生),母亲表示质疑,她说是强制执行,还是提出建议,儿子说it was a fire captain’s car(产生幻听),其实这个car是队长的私家车,不是消防车,然后父亲说到你应该没有时间注意队长语气的细微特征,儿子这时把幻听听到的内容又给重复了一遍,一家人才准备撤离,这个过程中大女儿说my ski mask,其实女儿一直不爱运动,也没钱去滑雪场,但是还是希望有这个装大布尔乔亚的表征,儿子则走向一个极端,事物不会运动,运动浪费的能量太多了,父亲也说要不要带植物,这段其实也挺好笑的(we are late,内在时间性缺失)。然后就是家庭卡在十字路口的场景(想被符号化,但被卡住了,其实有点儿像嬉皮白左年代,后来全体右转,那原本是大布尔乔亚和中布尔乔亚阶层的人就不会太慌张,因此这时候要产生新的主体性,需要有参照物,而那些无法被符号化的事物则被卡在了洞口无法出来,超市里被困住的人也象征着秩序无法囊括所有人,需要自我符号化),这时候广播里说要待在家里,话语产生冲突,其实也是暗示小布尔乔亚和黎民被抛弃,这时出现了车祸,布尔乔亚符号化的通道堵塞,rain pelt the roof of our station wagon pelt去表象 sycamores 有物质,hedge有屏障(阶级划分,中产布尔乔亚得利,然后在车内观看人间惨剧,和后面剧情联系起来,其实这是一种讽刺,因为真正的本质是表象之表象),这时候男主一家的车快没有油,其实也是暗示布尔乔亚符号化总会产生剩余,车能开也是因为那些未被符号化的事物化成了油来推动整个体系的运作),母亲这时表现得非常冷静,她认为总会有剩余,但那个剩余总不可能是我,当他们在一个加油站加油的时候,屋里面什么人都没有,他们都是未被符号化的小布尔乔亚和黎民(成为了油本身),父亲为了让体系运转,他只能自己加油。加完油,小女儿问父亲为什么没付钱,父亲说没人(那些人其实就是油,只是在布尔乔亚场域内无法现身在场而已),那小女儿又说你为什么不能在前台留钱内,父亲说我在赶时间,自己一定会送支票的(即回溯性建构的老套路),小女儿说你不会做的(纳粹嬉皮),狗和老鼠的比喻(布尔乔亚忠犬以及未有主体性的黎民),老鼠和蟑螂的比喻(害虫还是昆虫,被猎杀者还是哺乳动物,父亲不愿意从抽象的普遍性重现回到具体的普遍性),主角一行人最后来到了camp daffodil(有威尔士与英格兰的关系隐喻),所谓毒云和苏打粉的结合(儿子自我猜想,左翼布尔乔亚的势力下降,没有反思场域,要把有新主体性的事物给原子化,即利益诱导,toxic并非toxic,父亲的纳粹嬉皮思想逐渐不被民粹和纳粹布尔乔亚接受,同时嬉皮白左布尔乔亚也不接受男主思想,因为他和获得主体性的黎民走得近,即皮肤接触到主体性黎民自我符号化的剩余,同时电影讽刺反战嬉皮精英白左只是为了获得国家资金的辅助才反战,把撤离当成一场表演,中止曲线没有获得预期效果,去主体性,主角无法做到比电脑更电脑,即符号学意义上的自我阉割,无法维持抽象普遍性,男主的纳粹嬉皮梦破灭了,他不知道自己是谁,蓝和红没有区别,他和黑人犹太教授见面,临别前黑人教授给了男主一把德国手枪,让他斩断过去),在逃亡之际,男主做了最后的尝试,他不愿意就这么成为布尔乔亚体系无法被符号化的剩余物,因此他想要跟着一个开着路虎的保守派布尔乔亚(反对禁枪),但是由于自己开的只是一辆从嬉皮年代遗留下来的旅行车,结果还是失败,重新会到队伍当中,等着符号化过程(被iron city赶出了,但随着微生物的使用,iron city有好转,这时白左又说欢迎西部即将受难的同胞来这里,民粹布尔乔亚和黎民愤怒了,而男主和他们的身份发生了颠倒,演讲者和演讲对象发生了变化)。第三章DYLARAMA,布尔乔亚市场开始恢复,超市里给了小手工业者一席之地(还是没有人反思场域,还认为死亡和重生有一个中间地带,而且前二章谈的问题非但没有改变,反而愈演愈裂,接下来需要做的是否认一切新的场域,而男主也已经无法继续蜕壳,他想从抽象的普遍性回到具体的普遍性,理科精英主义布尔乔亚的抬头,以及自己理想的破灭,原来x光是大布尔乔亚和贵族的享乐工具,现在男主频繁做x光,是出于对于死亡的恐惧,这形成了一种反差),Dylar象征着爱欲,布尔乔亚认为爱欲需要有层膜,膜不好换层膜就行了,同时留一个小孔,让服用者以为自己有主体性,可以自我投射到这个小孔内,女主认为沉默是思索主体性的方式(假女性主义,希望回到嬉皮白左的年代,最终 试验失败,因为爱欲出现的褶皱本身就是场域塌陷的结果)。男主将死亡主体化,赋予死亡崇高的价值,希望穿越幻想(因为纳粹嬉皮的年代已经远去,他自己反而被希特勒背后所代表的意识形态所束缚,成为了一条狗),认为无意识是绝望的回溯性建构,男主虽然最后破坏了小框架(挑逗他者),但最后却在大框架下进行重复,他在欲望上的让步,导致本该失效的dylar药重新生效,(以为中产不要右,民粹不要右,体系就能进步,没有新的主体性,原来敞开的场域也闭合了,即世俗与形而上的教会进行合作)结尾男主的那番话也是导演想说的(批判),无意识不应该是有意识的背景板(与超市的群魔乱舞形成对照)。纵观全片,导演非常系统地讲了主体性的概念,与当下能形成呼应,不可多得的作品。
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这部剧虽然很短,而且制作花销什么的也是尽量能省就省的感觉,但是质量是不差的,可以看出制作班底的水平都是非常专业的,虽然演员都不太专业,可就是那种尬搞笑的感觉让这部剧有了灵魂。不仅如此,这部剧也非常大胆地将“娱乐圈内幕操作”拍出来,用一些看似离谱,但好像又合理的故事来反映一些现实。最后几集我真的看得是感慨万分,尤其是对于我这样的追星女孩来说,偶像的真诚和他用作品的表
这部剧虽然很短,而且制作花销什么的也是尽量能省就省的感觉,但是质量是不差的,可以看出制作班底的水平都是非常专业的,虽然演员都不太专业,可就是那种尬搞笑的感觉让这部剧有了灵魂。不仅如此,这部剧也非常大胆地将“娱乐圈内幕操作”拍出来,用一些看似离谱,但好像又合理的故事来反映一些现实。最后几集我真的看得是感慨万分,尤其是对于我这样的追星女孩来说,偶像的真诚和他用作品的表达才是粉丝所期待的,而粉丝也应该在合适的距离外支持自己的偶像,这才是粉丝与偶像最好的“双向奔赴”,我想,这也是主创人员所想要表达的一部分吧。
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在本片当中,导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕,来做自己主题的逐步深化和揭示。
首先,在序幕当中,童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后,老师与学生们的寒暄。然后,当持枪的学生进入教室的时候,导演没有拍摄他的正面,而是将镜头始终定格在老师的身上,以此强
在本片当中,导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕,来做自己主题的逐步深化和揭示。
首先,在序幕当中,童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后,老师与学生们的寒暄。然后,当持枪的学生进入教室的时候,导演没有拍摄他的正面,而是将镜头始终定格在老师的身上,以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息:旧时的生活被恐怖袭击打破了,西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说,序章成为了全片基调和主题的一个奠定,而在随后的影片里,导演也将带我们去进入新时代。
在第一幕中,导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态,强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话,但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了,我现在开始要随便说脏话”;在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”,但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息;她与姐姐相依为命,但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛;她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象,但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄,深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落,导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替:前者展现主角“应有的积极的人生”,而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中,导演也强调了“外界对于主角的期待”:在新闻发布会的段落中,导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机,来传达信息:积极向上、走出阴影,这个主角的形象正是外界大众眼中的她,也是他人所期待的她。而另一方面,在这一幕中,主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应:在众人期待的目光中,她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实:外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人,但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾,导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草:911事件---在这个事件之后的第二幕中,主角开始了彻底的阴暗化和消极化,因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。
911带来的最后一击的结果,就是第二幕。第二幕中,导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分,导演依然使用一次恐怖袭击,来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中,主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中,导演重复地、大量地安排各种情节,让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换,去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联,安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的,正是主角MV中的面具。因此,经过导演的这种暗示,可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述:主角人生的逐步阴暗化,是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时,导演还做了一个有点耍小聪明的设计:扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员,而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环:每一代的西方人在这样不安的社会状态下,都会循环往复地走上主角一代的道路,逐渐变得消极。而在另一方面,对于主角,外界仍然期待她能够像当年一样,成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待,主角也同样像第一幕的那样,试图在表面上迎合这种期待,但内心的背道而驰已经不可阻止,只是到了第二幕,这种情况更加明显---主角试图去正面回应,但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子,不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来,这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后,主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。
而到了尾声,导演用一个主角的现场演唱会,来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演,而台下则是大众激动的叫喊,而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题:作为社会大众来说,他们希望找到一个积极的东西来给自己希望,让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去,但是这样积极的东西实际上并不存在,公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在,她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象,但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子,只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间,恰好提高了这个主题的表达效果:从这些笨拙当中,我们可以看到,她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象,而非绝对的真实自我的再现。可以说,在本片中,导演使主角拥有了两重形象和作用:“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求,而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中,导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”,再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。
但是,本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态,野心和视角都非常够分量,但是在成片来看,对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响,表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外,我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件,而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中,导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态,人物描写,这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中,由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等,导致重要内容的缺席,我们似乎始终只是在看主角的各种情绪,而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题,造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此,本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思,但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限,在表达上的问题较大,成片不算理想。
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故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认
故事基本盘还行,作为政治喜剧来讲后面的反转twist对个人来说完全出乎意料。结尾处小镇居民聚在一起的谈论对话展示的思考非常personal,台词的遣词造句还是一脉相承的囧司徒式风格,简直下一秒就可以无缝衔接到他的每日访谈节目。(我几乎要以为两位大叔谈论完之后就会切出画面,转场到西装领带的囧司徒坐在演播厅里开始调侃了。结果预想中的玩梗并没有发生,看来还是想认认真真做电影)
尾声里,电影名称配合印钞机滚动的画面和“money lives happy ever after”的题字开始淡入。深红的irresistible和黑色背景混成一片,词里截取resist白色高亮,难免就让人当成警世箴言往深了想。片尾报幕中间插播的微型喜剧段子疯狂输出私货,作为包袱来说完成度非常高,该想点的议题都点到了。不愧是多年脱口秀主持人,抖包袱的喜剧功底依然深厚。囧司徒作为资深电视媒体人带头对美国政治新闻环境进行反思,提出的指责和抓住的矛盾都一针见血。忍不住就觉得这种对第四权的探讨背后的思辨方式,还是来自那个几年前,在听证会跨着脸,一脸忧郁疲惫,为了因911而患癌的消防员不停奔走呼吁,恨不得用爱感化议院,呼唤国会打钱的白头发左派白人老头。
但是抛开我日渐奇异的叔控幻想不谈,其实影片里更欣赏的,是他作为制片,并没有让自己的表达欲侵害到前面故事的完整性,也没有试图炫耀自己有多聪明。直到起承转合都演完了,才开始用报幕中间的小片段独立输出。严格来说电影故事并没有多出彩,这种小技巧也谈不上多高明。但这份克制和对故事主体的尊重,要让我敞开了写,我至少还能尬吹一万字。
最后出现的采访片段对美国选举经济的探讨也很有意思。(是的这片子片尾私货就是那么多。和它的信息量相比,前面近一个半小时的政治喜剧反而很无趣,整个故事除了那个转折之外其他都不值一提。大概原因还是怪我,不太容易被这种喜剧取悦。笑点这么多年了还是和三俗屎尿屁长在一起,没什么长进,也高级不起来。认真的说,这个故事里大部分笑点和讽刺包袱的构架方式在政治喜剧里都司空见惯,没多少亮点也罕有新意,只能算是讽刺喜剧里的一般水平,普通直白的黑色幽默。这样倒也没什么不好,至少跟囧司徒本人一对比还能显出本子的质朴无华克制隐忍,再过一点还能吹导演大智若愚举重若轻。)
不吐槽了,绕回来继续讨论采访。找前任联邦选举委员会主席来指出美国四年一度的撕逼大秀中,难以寻踪且难以监管的上亿选举资金存在问题,感觉是制片人讲完童话喜剧,绕这么一大圈想凸显的主要议题。虽然电影里的最后一句话是采访者在说“it's very helpful”,但作为悲观主义者依然认为,这样一部电影能做到的改变恐怕有限。毕竟淹没在美国发达的影视工业和娱乐产业里,一部电影能激起的水花也就只有那么多。在无穷尽的奶头乐的簇拥下,这类特定形式的白左电影难免被打上政治宣传的标签。能吸引到的受众,还是太局限了一点。
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其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱
其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱,不让她洗衣做饭,各种劳务,能对的起我给这么多钱?当然,你要是也给同样数的嫁妆,咱们另说。
再者,给了这么多钱,你家能保证女孩安安心心的,绝不会有离婚分家之类的行为吗?我就算答应给这么多,但是肯定也要有额外条件:一旦离婚,如果原因在女方,彩礼必须原数退回。
所以,你觉得要的多,男方家会对女儿好,是不是想多了?
还有另外一点,结了婚,岳父母对你的态度就变了?我觉得也好假,成见一直在,只要你不在场,他们就会不停的在自己女儿面前数落你,说你的各种不足,最后夫妻关系大多就是由此破裂,毕竟谎话说了千遍,就成了真话,因为人心就是这么脆弱。
现在离婚率这么高,说实话,除了男女自身的问题,双方父母,尤其是一些高傲的不行,自以为是的父母,也有很大责任。
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总体而言,整部剧是有形而无神,特别是在进入辽国篇之后,剧情非常得跳跃,不知道是剪辑的问题,还是编剧的问题,估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前,预告里有许多原著名场面,比如展昭中毒后,小七坚持要成亲;比如毒入心脉后,他们两个一起过了一段远离世俗的生活;比如三年后小七发现展昭没死,狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待,但进入辽国线后,不知道编剧在想些什么,公主即使任性,小七即使不被
总体而言,整部剧是有形而无神,特别是在进入辽国篇之后,剧情非常得跳跃,不知道是剪辑的问题,还是编剧的问题,估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前,预告里有许多原著名场面,比如展昭中毒后,小七坚持要成亲;比如毒入心脉后,他们两个一起过了一段远离世俗的生活;比如三年后小七发现展昭没死,狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待,但进入辽国线后,不知道编剧在想些什么,公主即使任性,小七即使不被规矩束缚,她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主,那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的,其次才是自己。我不反对改编,但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七,我能理解是篇幅限制,不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足,不如更多地尊重原著,比如那场告白戏,展昭说了那么多,我觉得都不如书中一句“她不在我身边,我反而更担心”,很含蓄,但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭,编剧可能只会保留名场面,却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着,就瞒着小七,还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏,于他而言,或许要一辈子隐匿在辽国,或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来,他不敢也不能告诉小七,他不想再让小七陷入危险,再一次承受生离死别之痛,长痛不如短痛,所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外,剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份,她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗?书里小七在知道展昭还活着后,反而更加谨慎入微,不敢多看一眼,就怕自己的举动会给展昭带来危险,她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人,而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核,那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实,让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。
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本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能
本次带来的也算是一份不太热的热饭,说它热饭是因为上映时间不长,在小日子国也是九月初上的院线,九月中旬上的流媒体~说它不太热也是因为大概看了一下国内的讨论度似乎不是很高,宣发什么的我几乎都没怎么看过,还是偶然刷到本作资源,于是顺手存了下来,这次找个机会给看了~那么依旧是从简单介绍开始,本作作为一部动画电影,刻画的主要重点基本上都是人物,所以除了人物之外的场景作画上并没有用过多的笔墨,确实是有能充当壁纸的场景啦,不过也是屈指可数~想看高画质的可以去重温新海诚导演的前几部作品,以及期待一下今年十一月即将上映的新作~当然人物刻画上还算中规中矩~剧情方面有亮点但是不算多~可以说是一部及格分的作品,感兴趣的朋友可以看看~另外,以下内容涉及严重剧透~对本作感兴趣的朋友可以先去观看正片~本作讲述的故事不算复杂,就是身为小学生的男主和女主以及一众好朋友,跟随着自己曾经住过现在快要拆迁的老房子一起经历了一场奇幻冒险的故事~而且有一说一在本作进行到三分之一左右的时候我基本上能猜到本作大概的一个世界观构筑了~也不知道是谁开的头,“万物皆有灵”这种世界观我看过的作品也不少,比如印象很深的比如恐怖片《鬼域》,比如皮克斯的经典作品《寻梦环游记》,比如《海贼王》里送别黄金梅丽号那看一次哭一次的一集~诶,说到这可能各位也和我一样知道本作的套路是什么了~本作给每个房子设定了一个“房灵”的形象,就相当于给予房屋灵魂并将其实体化~看过之前那么多作品对这种设定自然也是见怪不怪~再来看看本作着墨最多的人物形象展现~男主是个嘴硬傲娇钢铁直男形象,有些领导潜力,不过很多时候会口直心快伤到他人的心~女主因为童年经历过非常不友好的家庭生活所以变得沉默,经常强作镇定,也会有些偏执将一切委屈和不满都压抑在自己心里,也将一切错误都揽到自己身上,在男主爷爷的照顾下才逐渐约会敞开心扉,释放心中的负面情绪~男二是个典型的热血青年形象~男三则是个憨厚热情的老实人形象~女二的存在就一个字:烦,动不动就大小姐发言,在一切困难出现的时候第一时间想的都是应该先怪谁,对熟悉的人相当信任加喜爱,而对不熟甚至讨厌的人则极为尖酸刻薄~女三就是女生团队这边的憨厚老实人形象,虽然一直跟在女儿身边就像个小跟班一样,但是也是有专属于自己的价值观,而且会很认真的在女二口出狂言时斥责她~最后其实仔细看看也就是三对CP的故事~那么对于本作想说的主题呢,一方面是男女主各自对共同曾一起居住过的地方不舍的那份情感,这个我在很大一部分程度上可以说是感同身受吧~毕竟也经历过搬家的过程,在第一次说是因为懵懂无知印象不深的话,当第二次搬离那个陪伴了我十多年的地方时,我也是颇为不舍,当时想用来做为一份纪念的日记都一度没写完,搬过来之后的第一天晚上就又做梦回到了那里~而且那个时候经历的邻里关系可能也是现阶段包括未来都很难再体会到的了~另一部分应该就是男女主在这次共同冒险中收获的成长吧,男主不再自以为是,不再低情商发言~女主则学会逐渐放下,开始接纳身边的人,开始向身边的人敞开心扉,不再什么时候都自己一个人扛故作坚强~好的那么接下来说说本作的不足之处,人物方面刻画的没有太大问题,但是这个女二确实太让人火大了,虽然不知道这算不算是一个成功的角色塑造,虽然她只是一个小学六年级的孩子,但是这位熊孩子的种种发言确实能让在观看正片的我气到牙根痒痒~然后本作中大部分处理矛盾的方法都是通过小孩子的吵闹打闹来展现,一两次还好,但是全片差不多一直都这样就有点审美疲劳了~另外有关本作的主题,虽然我也不知道我分析的对不对,但是我就是觉得本作两个小时的时长并没有将其中更主要的男女主和故居的情怀部分讲述的足够好吧,就…故居的“房灵”形象“诺伯”甚至都没有片中打酱油的那位游乐园“房灵”大姐姐给我的印象深刻,后者虽然出现时间不长,但是印象极深~她能记住每一个前来游玩的旅客,也能在紧要关头为第一次见面的孩子们奋不顾身只为守护他们的微笑,在最后和女二告别的时候就一句简简单单的:“谢谢你经常来这里玩,喜欢这里”泪点拉满,直接开哭~和《头号玩家》那一句“谢谢你玩我的游戏”有异曲同工之妙~而诺伯在本作中大部分的时间是在划水,帮助男女主也就基本上是后半段的内容,所以虽然最后看着也挺感动,但是如果它可以将这个方面加点美容的话我会觉得本作会有个更高的评分~(截至码字日2022.10.9,本作豆瓣评分6.4)综合评分:6.9/10本作的故事自然是能有个及格分,套路是因为我看过类似的情节所以提前猜到了,如果没猜到的话倒也不失为一种挺新奇的表现方式~或许是因为主角团都是六年级小学生,所以有些情节看下来可能会觉得有点过于天真~当然主角团也时不时的暴露出不符合年龄的成熟~女二这个形象在我这是个百分之一百的扣分点,太让人生气了~如果本作能将男女主对故居的情感刻画的再细腻一点,再打动人一点我会加个大分~最后聊聊有趣的部分~一开始我以为本作是改编自我曾经看过的一部童年阴影漫画《漂流教室》,后来发现不是才长舒一口气~本作的导演之前有一部在国内上映过的《企鹅公路》,口碑好像不错,有时间可以看看~本作女主的名字日文发音(Natsume)怎么听怎么像《夏目友人帐》里的“夏目”发音,不知道是不是我的错觉~本作女三配音是花泽香菜老师~其他配音演员阵容也足够隆重~本作在一这特效方面真的是肉眼可见的贫穷~本作有几处音乐搭配的还不错~我们的住所会因为种种原因变更甚至消失,但是只要我们都还记得,记忆里总会有一块会一直闪烁着明亮的光~综上所述,预祝各位观影愉快~
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