大家期盼已久的猎场，本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。

1、 剧情拖沓无新意，说好的《潜伏》导演呢？要知道时隔多年，《潜伏》一直是我的心头肉，可这部剧呢，出自同一个导演之手，可见剧本的重要性(剧本漏洞太多，三观不正）；

2、胡歌演的戏，每部剧都一个表情（除了琅琊榜），仙剑也好，大好时光也好，猎场也好，都是活脱脱的李逍遥，连额头前的刘海也与李逍遥一样，演技无突破，感觉已定型。

3、萝卜青菜各有所爱，不要把不喜欢此剧的都打成水军黑子，这让观众很反感。平时看剧评时看到最多的就是：××剧老胡来演绝对更火，怎么老胡你也敢嘲等等，更有粉丝言语粗鄙，一言不合就诅咒对方死爹死妈，觉得胡歌粉丝挺给胡歌招黑。

4、此剧前期宣传用力过猛，观众心里落差太大，失望之至；剧播期间全网通稿闭眼吹收视率第一，尬吹尬评，各种捆绑炒作无下限也是赶客!

演员演技都还可以，冲着李婷婷去看的，看起来也挺轻松的。只是这剧情有点不太符合现实，男主刚开学就已经在校外有了一家自己的店，女主还是股东，确实有点挥金如土的赶脚，而且在看有点不太符合校园剧的定位呀…而且在大学时期男主的穿着打扮也确实有点显年龄大，那个校花的演技也让人看起来不是那么舒服，男主和校花那段确实是很“成熟”的恋爱了，那段代入感太强了，想把手伸进屏幕抽校花一巴掌，哈哈。我的笑点大部分还是在达子哥身上，有趣的灵魂，够讲义气，人物不错。男女主之间的感情在没捅破窗户纸之前是那种进一步没资格，在对方有对象后又莫名其妙的不舒服的感觉，就怕说出来连朋友都没得做，这段还行，不过到最后男女主也没有太多的别扭就在一起了，毕竟从小青梅竹马，两小无猜，自然双方都懂。不过结局确实有点仓促了，想看追妻火葬场的那种～

特意来豆瓣看了一下这版李尔王的评分，7.0分不高也不低，也相信这七分绝大部分是由霍普金斯撑起来的，至少我是被他的角色诠释深深感染。初看之时，觉得李尔王生动诠释了“No Zuo No Die”,甚至还对这个角色带有点偏见，觉得李尔是个疯子（或许他就是），但逐渐随着剧情的深入，我越来越觉得李尔很可怜，结局令人唏嘘，我也体会到了莎士比亚笔下的悲剧是何等叫人叹息。不过唯一缺憾是此剧被放在了现代背景下，不过还好不影响我的观感。再一次赞叹一下霍普金斯的演技。

千万别看，算我求你们了

就让我自己难受就行，想抓着某些点吐槽，但是发现10只手都抓不过来，有这个时间不如刷会抖音看看热播剧剪辑…全程莫名其妙，剧情混乱、人物关系混乱、配乐混乱、配音混乱、音不对口。明明可以直接拿我的电影票钱却非要给我看这个破电影…没必要真的没必要。这啥呀这是这啥呀…

剧情拖沓，很多情节特别雷人 ，尤其是刑讯逼供里用女人生死来威胁男人的戏码，用了一遍又一遍，全剧主要靠复杂的感情戏来推动剧情发展 ，每个重要主配(无论好坏)死之前都要来一段回忆杀，让人强行感动(真的看了很无感)，大结局也太仓促了，感觉男主的那些姨太太的死就是为了给女主和男主最后一生一世一双人做贡献的(就不能和谐分开处理？)，大结局男主那十年既然没死，为什么没去找女主？娄艺潇演技不错，演这剧本屈才了。男主也就杰大配音能让人继续看下去。感觉最后几集作为故事高潮，就是为了告诉人一个道理:人之将死，其言也善。还有，男配角都爱女主，女配角都爱男主，女配角在临死前才意识到男配角好，爱上男配角，剧情是比较狗血，也没什么深度。女主性格我不喜欢，跟女演员无关。以及，编剧是不是三观不正？为什么大哥妻子生病，大哥不去探望一二的原因竟然是:我不爱她。这个大哥在街上救了那么多女的(好的坏的都有)回家，按理说也不应该以不爱一个人为由拒绝探望一个病人。难道探望一个人的理由必须是有男女之情?迷惑。六姨太生孩子那一段，德贵刚在眼前嗝屁，六姨太还伸着尔康手泪流满面，采薇就没情商的抱着刚生的女儿乐呵呵递给她，"看，是个女儿。"然后六姨太就苦大仇深的说我们女人命苦，希望自己的孩子以后不要这样……说完，嗝屁，然后就是熟悉的临死前的生前回忆录(想让人强行感动的回忆杀)。说真的，BGM做的不行，很多煽情场面，让人出戏的BGM真的是它烂的一个重要原因。总的来说，乏善可陈。这个爱情故事，它一点也不美。写实美?显然也是没有的，有些剧情太浮夸了。我一直很迷惑，大姨太说最后要为自己做一次主，我还以为她要拿腿上的刀去插死那个反派，结果她上前去咬人家耳朵????这什么迷惑操作？找死？自己被乱枪打死就算了，还害得大哥激动上前，也跟着被乱枪射死，最后大哥还来了一句我预料到的台词(我在他说出这句话之前就念出了那句我猜到的台词，结果就差几个字)，希望下辈子第一次遇到的女人是你。。。唉。这部剧真的让人觉得呕。当然也不是没有优点，不过，就剪辑失败这一点，就能抹杀那些优点了。配音演员配得不错，有戏感，两星给工作人员和演员。最后，我想说，男女主重逢那段是留白么？就几分钟交代一下若干年后的概况，再女主医治伤员(男主)，再见男主，问一句你不是十年前就死了吗？接着两人蜜汁微笑，镜头慢慢拉远，然后，就全剧终了，我在想，是不是过于草率了?不好看，不推荐。个人见解，姑妄言之。

80年代的洪金宝没少拍这样的群星汇聚的猛片，从此前的《奇谋妙计五福星》到此后不做主导者的《富贵兵团》，洪金宝的群星大片一直是港片卖座榜的重要组成部分，众星的鼎力加盟也足见其在圈中广泛的号召力，片尾的电梯场景堪称香港电影光辉史的一个缩影。与《奇谋妙计五福星》不同，本片终于与前作有了承接，算是正儿八经的续集，只不过五位福星中，秦祥林的角色被苗侨伟所替代，但好在还能让秦祥林在开头客串了一把，而不是无缘无故就消失，做了一个还算让观众信服的过渡；片中的苗侨伟的角色与他后来的电视剧戏路大相径庭，轻佻蛊惑青年形象让许多年轻观众大感意外，片中与戚美珍的短短对手戏也算是一个意料之外的“彩蛋”。但比起花旗参，花塔饼这个角色还是太过于港片一贯的浮躁粗糙，无甚出奇之处，远远不如花旗参的冷幽默来得有趣，与五福星其他几人的默契更见差距。至于奇谋出尽吃豆腐的戏份比起前作来说更变本加厉，关之琳的自我牺牲堪称全片最抢眼的卖点，以如今的道德环境来看，势必会让不少卫道者和女权斗士大力批判，实无必要。

成龙、元彪二位师弟依然充当着卖命打手的角色，如果说《福星高照》还愿意给成龙几场文戏，那么到了这集两人几乎是出场就开打的地步，也担当着主线情节（有主线吗？）的推进任务，与五福星的搞笑泡妞形成了很好的互补，在80年代，洪金宝已经把商业片的节奏掌握的火候十足。不过，福星系列的剧本始终是羸弱，创作者也从未把讲故事放在第一位，热闹不冷场才是首要的。如果说《奇谋妙计五福星》还算有一个贯穿始终的警匪故事的话，那么到了后面两集，反派基本是以背景板和打手组成，情节已经被福星的日常耍宝占据。在这里很感叹，现在的港片（包括合拍片）再也不会出现像冯淬帆、吴耀汉、曾志伟这样能把市井小人物演的如此活灵活现的好演员，他们的对手戏真是默契感爆棚。

与成家班自成一派的风格不同，洪家班的动作设计无疑主流得多，拳拳到肉的格斗搏杀很好体现出洪金宝终其一生都在追求的力量感；而成龙出演的洪金宝主导作品，也难得回到这种主流搏斗的动作戏中，毕竟在成龙自己的作品里，各种复杂地形跑酷追逐玩命以及1挑N才是看家本领，这种正经的二人搏斗戏不占多数。如果说洪金宝仍然继承着香港七十年代功夫片拍摄思维的话，那么成龙的作品无疑属于开辟了一种新的流派，将功夫片和卓别林、基顿、劳埃德的默片、歌舞片相结合，而这种风格离开成龙的话，则完全找不到继承者。因此，在外国电影学者眼里，成龙的动作设计常常被誉为是一种疯狂的芭蕾舞，是巴斯特·基顿的完美继承者，在影像层面具有很强的开创性，这也是《警察故事》系列能被CC标准收藏所收录的原因之一。扯远了，顺便也要提一提元彪，他的腿功实在是漂亮，把其他几位师兄都甩得远远的，洪金宝是真的很明白怎么才能把小师弟的长处发挥出来。

本片拍摄于1985年的夏天，在《福星高照》于年初春节档大破记录狂卖3000万后，洪金宝火速集结原班人马赶拍续作，拍摄本片时的成龙还要兼顾《龙的心》和自己导演的《警察故事》，这几乎是他人生中最忙碌的时候，据说这期间的成龙，每日睡眠时间平均只有1、2个小时，也得亏练武之人身体素质高，换一个人早得过劳猝死。当然，《夏日福星》也不负众望，同样拿下了暑期档的票房冠军，位居年榜第二。1985年的香港票房榜完全被七小福兄弟所占领，前五分别是《福星高照》《夏日福星》《警察故事》《僵尸先生》和《龙的心》，其中《僵尸先生》也是由洪金宝出品，值得一提的是，片尾电梯一戏中，《僵尸先生》的主演钱小豪、王小凤、李赛凤等人也要跑来客串，估计此时正是《僵尸先生》的拍摄期间。

事不过三，《夏日福星》之后，福星系列就逐步跌落神坛，次年的《最佳福星》把原班人马换成谭咏麟、刘德华、郑则仕、陈友和楼南光，群众的反应如何从2300万的账面上就可见一斑。再后来，不属于嘉禾出品的《福星闯江湖》和《五福星撞鬼》，在没有大公司院线保障排片以及本身质量低劣的情况下，票房更是均跌破千万，实属过气，至于最后的《运财五福星》更是系列耻辱，不提也罢。而这个系列的主导者洪金宝，也从1988年春节档的《飞龙猛将》（洪金宝主演电影最后一次在香港卖过3000万，还得亏成龙加盟）之后，事业开始进入滑坡期，1989年，《群龙戏凤》更是抢不到春节档档期，最后只收1478万便匆匆下线，直到90年代中期开始，洪金宝则转以幕后工作为主，直至今日。

说实话，这部电视剧陪伴我一路成长的，精彩的部分其实就是二哥在的时候，那会是电视连续情景喜剧，现在是电视连续剧，现在有空还会去看两集的，毕竟是中国最长寿的电视剧，破了吉尼斯世界纪录，而且是情怀，是老广的情怀。

刘涛也出演过这部电视剧，是刘涛的第一部电视剧~为这部剧自豪~话又说回来，现在的剧情已经是配角成为主角，已经丧失外来媳妇本地郎原来的含义，也使得剧情越来越不好看，十七年了，人生有多少个十七年啊。已经有部分演员永远离开了我们，非常感谢他们的付出。

变味的原因可能是：

1.以前的故事都围绕着家庭发生，十分接地气，体现出当时的背景。

2.以前是康家一家人的故事，主线是康家，现在康家变成了第二条主线。

3.时代在变迁，已经写不出当时那个年代那种剧本。

4.这部电视剧不断在创新，不断在让人失望。已经有很多人失去了对这电视剧的兴趣。

5.剧情越来越慢，节奏越来越慢。

好了，毕竟是陪伴我成长的一部电视剧，也有一种情怀，最后我给了这电视剧五星。

6.16上影节，sfc影城。

【对称构图】

多处利用了对称的构图。

小女主处在画面中轴，时而定机位，时而跟随，最印象深刻的就是追蝴蝶追到看见dreamland的时候，小比莱居中的背影+林中小路+两侧高耸的树+前方的光+配乐，仪式感足到我总觉得下一个镜头就是三十年后的比莱。

拍其他人也常用对称，比如回忆中的父母单镜头，见吝啬姨妈后唱歌的路，黄油店老板和包租婆的对称喝酒(他们是不是有奸情？)

另外，镜头高度处在小孩的视角，常见。开头处买娃娃，都没拍到妈妈的脸(但也已经交代妈妈的性格与母女状态了)

【配乐】

如泣如诉的提琴。转场的就很流畅。

L出也常见，就是音乐还是上一段的，镜头先切了。

【羁绊】

前段时间，亚洲影视周看了是枝裕和的《比海更深》出来后，同行说日语有个词，差不多是“割舍不掉的羁绊”的意思，比海更深里面的父亲对小孩和前妻的感情就是很好的例子。

《比莱》也一样，父母会吵架，外婆会毒舌，母亲烦的时候还会让比莱滚开别回来，但是到最后都是割舍不掉的呀，父亲一直对比莱很好，母亲当天晚上好像都忘了自己叫比莱滚开了，外婆会在国庆带比莱出去玩等等。

可惜往往一开始的时候都控制不住情绪，明明都是爱的呀。

还有其他的羁绊，比如梦想，对dreamland的坚持最后让主角成了拉脱维亚国宝级的诗人文学家。

比如友情，那个朋友先坚持一起找dreamland，又放弃了，过段时间又再找，可比莱要学钢琴和上课了，被拒绝后就赌气了。。。不知道最后那个朋友还在不在，毕竟成了女童子军之后就难交朋友了，成国宝级诗人之后就更难了吧。

【俏皮】

小俏皮，调节气氛，多处笑声。我最喜欢的一个梗是幻想自己是钢琴家之后去演奏蓝色多瑙河，然后弹出来的还是自己练习的最简单的音阶。这个故事告诉我们做梦得依靠实力。

还有很多小俏皮不写了，因为我要去看pj哈维了。