男主角品学兼优还会说英文，八块腹肌。身为一个著名游戏战队的队长，那是相当牛逼了。他们的战队经常获得冠军。一年一度的大赛又快开始了，就在比赛前大魔王才临时组建起一支队伍。

大魔王的队伍刚刚组建就是一群乌合之众。他们虽然都是名不见经传，但是他们的教练是有点来头的。比较而言男主角的队伍就强大多了。二者之间根本没有可比性。在观看大魔王比赛之后，男主角警告队友不可大意。

大魔王动不动就喝酒买醉，完全不是当队长的材料。就是这样的队伍却可以获得一次又一次的胜利，甚至打进了决赛。

大魔王的队伍最后赢了。这也是常见的套路。看起来很弱却可以击败不可击败的强大对手。

看完这个故事我们明白，即使30年都没挣到钱，或许第31年就开始发财了呢。所以一定得长寿。

影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

（本文转载自小兔熊爱听故事（theBunnyBearDiary）公众号）

晚上去看了《永恒之门》（At Eternity's Gate）。最新的梵高电影，冲着达福去的。就作品本身而言，太用力了，才华没有匹配上野心。一是摄影，手持略显生硬用力，看得我想念Lubezki了。二是台词，这个真是大硬伤……都不忍心说这个部分……大家可以去看看自行感受，还是挺可爱的。

说回表演，分享一下我对饰演梵高的威廉达福的表演笔记：

这个级别的表演早就跨过技巧性的层面了。还是用画画的比喻来说，这个级别是感受演员创作的这幅画带给我的直观感觉，而非分析他的画工如何。所以那些他和其他人物关系表现的多细腻，那些动人的、有力量的表演瞬间，就无需提及了，达福必然做的很好。

最让我惊讶也最喜欢的是达福诠释的梵高并不疯，甚至在我看来很清醒，比大多数人都清醒——他知道当自己要求花园里的陌生女人做模特摆特定姿势时的目的，他甚至知道自己不想揭发向他开枪的男孩儿的理由。虽然影片中梵高屡次入院治疗且喝据他人说酗酒，但达福勾画的梵高是sober的形象。这里的sober还很有趣地避开了“分析式思考（analytical mind）“的状态（电影中点出了梵高喜欢画画使自己停止思考的感觉），而仅仅是稳稳地扎根于当下的反应，并且知道自己在干什么。在我看来，这点抓的充满冒险精神。当然，电影提了梵高之前尝试当牧师这一点，并且在自然中找与上帝沟通的方式，给予了梵高在理性上的使命感，所以这点也更吻合这部片子塑造的梵高形象。

我联想到，精神不正常的状态最容易被许多演员表象化为”沉浸在自己的思考状态“中。达福的梵高其实也为我们提供了诠释艺术家的基本底色，即扎根于当下，并感受、反应，跳出自己的思维。这种‘活在自己的世界”中是不与真实世界脱节的，是与人连结着的，甚至在这个例子里，是寻求与他人的联系和理解的。

延伸出来一点是，达福的梵高看似对与他人的连结有需求，甚至渴求，而且表现得并不subtle。这点也是大多数人讲到梵高时，相对陌生的特点。这点并不与其他性格特点矛盾，且非常聪明，因为他使梵高更可爱，更令人心疼了。这也是一个演员在表演思路上的使自己的角色更被观众理解和喜爱的聪明选择。

但是，达福同样牢牢表现了“我活在自己的世界里”这个状态（毕竟梵高出了名的不善沟通），通过他说话时“纯粹为了自我表达，而不是在追求你的认同，或者尝试证明自己，或者说服你”的状态。也就是说，达福的梵高在听他人说话时，全身贯注，扎根于当下，给出在这个空间里的反应，但是当他在自己说话时，却是自由地进行自我表达的，而不是沟通状态中的。这个拿捏对我来说有趣极了。达福在大多数时候和别人的对话中，眼神都是失焦却坚定地指向一点的，这是人专注于自己的表达时的自然状态（换一个话题时，眼神必然换方向）。全身贯注。这点在他和精神病院的牧师对话的戏中很明显，他只在最后的部分（关于自己能否从这个精神病院中挣脱出来这种自由与否的关键时刻）才在沟通状态中，眼神才聚焦地看向牧师说话。

另有两个我很惊艳的瞬间：

1. 当精神病院的牧师问“You feel angry sometimes”的时候，他的反应是瞳孔放大，笑了。是一种被人理解的笑，这个反应出乎我的意料，但我很喜欢。这一个反应就体现了梵高有多喜欢别人理解自己的感觉，一个人物特点就出来了。
2. 梵高读信的时候，他不像是在专注地读信，而是有点在听信的感觉——他不在处理自己的思考，而是稳稳地扎根于当下的反应，几乎像是同时进行着接受信息和散发感受两件事情。这，只有感受力极强的艺术天才才有的状态。就在那个时刻，我完全相信了达福饰演的天才梵高。

作为一个80后，tvb的法证系列算是经典剧目了，从1和2的n刷，到现在～ tvb的辉煌时代已经过去了，但作为看着很多经典剧一路陪伴来说的话，5拍的还尚可，剧情策划还是有点小小惊喜的，以前好的演员不是嫁人生子淡出了，就是不续约了，再有就是故去了，仅靠几个人是撑不起来诺大的剧。 几个演员黄宗泽演的普普通通没什么出彩；袁伟豪原来很帅气，现在这个样子沧桑样差点让我认不出，演的还行；蔡思贝当小三，观众缘稀碎不想评论；法医演的还可以有点深意；高俊贤演过很多有记忆点的角色，呆的也久了 ，希望他能火点；洪永城这几年tvb里让我很有记忆感的演员，张耀忠演的挺好；老配角看着更亲切，张国强演的很好；郑俊弘不提也罢～ ，蒋怡很意外她能出演，有点意思。

剧中案子大部分一眼真凶，改国外的真实案子母亲给健康女儿吃药塑造好妈妈的角色 类似等等，以前的法证强调的是一种团队精神，这个就是一个牛人的团队，硬凹三个感情线也很无趣。

作为法证系列，说实话就是越来越拉跨，这部倒至少让人能感觉到一点诚意，比4强，总之这个系列见好就收吧。

(少量剧透)我是认真看完《少年派1》每一集的观众，更是赵今麦的忠实男粉。但，我认为第二季拍的不好。1.问题一堆:第二季不止新演员脱离带入感的问题，关键是剧情也不顺滑，强拉硬扯把四个人剧情凑一起。再拼凑上二胎、创业、找工作、备胎…然而几个点又都没有展开，只描了一笔又火急火燎的转到下一个话题。当然可能接下来集数会展开剧情，我们拭目以待。2.主要问题:看了目前的集数第二季最大问题还是，钱三一与林妙妙的cp组合。我记得第一季结尾，林妙妙并不知道钱三一喜欢自己，也对“喜欢异性”还没有明确的概念。按照常理，即使后来发现钱三一对自己的爱意，由于相隔两地，并没有发酵感情的时间。所以，钱三一可以有刻骨爱意(单相思），后悔当初离开前没有勇敢的说出来；而林妙妙应该仍然处在对三一的倾慕状态(没有到爱的层次)。第二季剧本为了凑cp，让林妙妙说了没有前提剧情的空话:“钱三一你把我弄丢了”(第一季并没确立男女关系)；为了凑cp，让钱三一导师上吊，让钱三一得抑郁症回老家休养…这凑的点过分了吧？！3.第一季结尾:我清楚的记得，第一季结尾在校园的小路上，旁白的那句“最终陪你走到一起的往往不是最初的人。”(具体旁白现在已找不到了，猜测可能删减了，为了第二季剧情?)想看的话，六六的原书上有。钱三一、邓小琪远在北京已经没有与林妙妙、江天昊感情升温的基础，而林妙妙、江天昊两人第二季互相认可是哥们不越线，那么，四个人没有cp才是最合乎逻辑的。4.解决方案:四个人里林妙妙和邓小琪的闺蜜关系会一直存在，这个我认为没问题。而钱三一与林妙妙的cp组合，则需要额外剧情铺垫。比如，钱三一毕业回老家，在与朋友相聚的回忆中，让林妙妙又找到了当初懵懂的爱，再然后才开花、结果……而不是现在的剧情，“林妙妙为了躲钱三一而草率的找了个男朋友挡箭牌”，这剧情不合常理。就写到这里吧，下面的剧情大家拭目以待，《少年派1》豆瓣评分太低，我认为8以上完全没问题，所以打了满分是为了拉高分。而这第二部呢，作为赵今麦的男粉丝，我暂时给这部电视剧打6分。

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看完第二季回头来评第一季。

第一季的被拯救者们都有一个共性就是overwhelme，可能是慢性病，也可能是工作，惯性生活在一个不良的环境中，想要改变，却失去了重振生活的热情，主动脱离了潮流，也想不出自己能有什么变化，自我设限拖延症完全上身。

节目组的这五位天使Fab5的出现了，改变发型、改变家装、换了更适合自己的衣服鞋子、教你最简单易上手是美食体验成就感、然后被安排以崭新的形象出现在亲友中间成为众人的焦点，得到认同。其实每次都是修好胡子做好发型后的反应开始感受到变化，家装的唤醒则感动到自己相信真的可以过上心目中的生活，等到面对亲友时，自信洋溢得到的认同，再次加强了这个自信。人在自信的时候最美。

这一串的改变就发生在一周时间，这一周时间里想必是信息量爆炸，各种新鲜体验应接不暇，从原有的舒适圈里被这5个天使拖出来，真心宛若新生。

回头想想，改变其实并没那么难，找到一个足够Nice足够专业不坑的信任代理，请他帮忙做咨询和现场指导，搭配、发型、服装这些的是一个系统，家装也需要是一个系统，然后就是改变心态的活动，美食、Club、社群，有所谓人生教练帮你打理。最后可能还需要个心理咨询师打个底，定期check下状态。

换个角度来看，那些活力达人们，正是因为有这些良好的社会关系，将这些人生难题在日常社交生活中便解决了。

嗯，这将是门好生意。专门技能的设计师们可以提供服务，银行支付宝可以提供这样的借贷服务。

《存在于—更好的失败——论贾科梅蒂》还有值得更细加延伸的情景。剥夺下去的面孔不是个人的，也不仅仅对于个体而言，是单独的，是整个单独，一无是处却无处不在的孤独。这种苛求把贾科梅蒂带入到一种绝对的领域中，在其中，它们恰好只能容忍他和它的孤独存在。它们必须在偶然的世界中保持必然性的普及，因此孤独也毫无预兆的能在那些群像当中被发现。但在贾科梅蒂的作品中，恐惧所吞噬的真实更是孤独所无法比拟的。形象的夸张仿佛并不是作者有意去对称的氛围的，它在一开始就奠定了某种被动的趋势；像是神秘的力量的主宰了这种不寻常的变形。一切如所呈现的，刻意削瘦的人体仿佛只剩了原有的凝滞的灵魂。但明确的是雕塑艺术本身就是线条的艺术，这就应验了存在主义者的虚荣观念；在形式与形式之间惟一不存在的是形式。任何刻意的思维去融洽的社会氛围都将成为整个世界的焦虑，而继续去延伸这些狭隘，独立，隔绝的形式仿佛才能使所有个体成为一个孤独。这也促成了雕塑艺术的原貌和明晰的目的。诞生在他手中的群像和特写雕塑的呈现就更加使这种寓意达到近乎于更容易观察的地步。接连不断地用于观察亲近事物的常态；眼睛，鼻子，脚步，被逐渐的夸张为更贴切“虚无”的象征。仿佛一切都是迎合着虚弱的焦虑的憋压的灵魂一样的疲惫不堪。但洞悉的传统意义却仍未从彰显着无度的形式中脱离，它们仍代表着贾科梅蒂眼中的世界。并且进一步链接了作者化与现实之间的感受的融合；由群像和特写的必然性所清晰的揭示。这也就注定了贾科梅蒂比那些利用其它形式拓展范畴的艺术家门不同。他在刻画的是不加任何渲染的孤独，不仅仅是存在于严肃，媚俗，甚至是于戏谑中，也不容置疑的存在于自然，幻想，道德的因素当中。而在这些特质的规模化（被风格一词代替后），它们就无可避免的隐含着贾科梅蒂的单独而渐进为世界的孤独。从而使雕塑不再只是基础的语言。

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对在昆山打工的年轻代农民工的采访。在工厂附近的夜市上采访了在厂里打工的工人，拿着低微的工资，长时间干着单一枯燥的工作。那么年轻的面孔，过着这样没有什么前途或者希望的生活。他们自己是明白的，这样的工作没有前途可言。可是又能怎么办呢？谈及以后，有个年轻人最后不确定的说，也许以后会回家学个技术吧。在一个饭馆采访了另一类年轻人，是几个销售及推介食疗的公司员工。销售们的工作内容大概是推荐股票的，谈话大意是做销售很辛苦但是工作更有主动性，比在工厂上班压力大，前途好。几个食疗公司员工的饭桌上，有两个印象深刻的人，一个是理发师，对人生的很多看法比较成熟，但是不明白为什么会参与食疗项目；另一个是年轻女孩，食疗公司老板的女朋友。义正言辞的批评了在工厂上班属于不思进取，活该受苦；食疗公司属于更有追求的工作。

后一类受访者所从事的行业，其实更接近于灰色地带。工作中接触到不少低学历者从事网上推荐股票的工作而涉嫌诈骗，站在法庭上还一片茫然，知道是犯罪吗，隐约知道应该不合法吧。不断爆出的欺骗老年人的新闻，对食疗项目就不评价了。看到他们谈着对工厂打工者的鄙视，大概真的陶醉在老板们的话术中，觉得自己跟别人那么的不一样，自己有机会成为人生赢家。其实呢？

看电影的时候就发现，我身边就有这样的人，而且还很多。

他情商很低，也不聪明，没有大能力，时尚品味、艺术品味都很差，年纪不大整天打扮得像个老头，不管是谁都叫kido，絮絮叨叨很烦人，即使被抓了现行他也要掩盖个不停，他也不太能听得进别人的意见，他不知道自己各方便都跟别人差很多。

但是他真的很敬业，在工作上真的很拼。他资质差，做起事来事倍功半，他很过时，跟不上时代发展，但是他守着自己的原则孜孜不倦的干个不停，全心全意的为客户服务。这是他最大的优点。

因为桑迪资质有限，混来混去他也只能混在低端。刚起步的艺人跟他合作比较好，靠着桑迪的厚脸皮和勤奋，会有一个比较平稳的起步。但是若想更上一步，桑迪确实没有那个能力。

桑迪不停的跟客户说，他是家人。作为观众我们只觉得这个家伙很唠叨，有时候他的客户都受不了。可是大家有没有发现，我们的父母就是这样的人啊。在我们小的时候，他总是坚定的守在你的身旁，随着我们长大，会觉得父母越来越唠叨，越来越落伍，说着过时的话，做着过时的事。但是不管我们飞多高多远，当你想要着陆的时候，他都会毫不犹豫的张开双臂来迎接你。考特尼作为大明星能跟他结婚，就是这个原因。

本片我觉得还不错。在桑德勒的众多电影中算是优秀的。他只要是跟其他的大明星合作，片子质量都还行。例如本片跟詹妮弗哈德森合作，在《随波逐流》中跟詹妮弗安妮斯顿合作，在保证娱乐性的同时，格调也要比他平时拍的哪些屎尿屁格调高一些。

关于笑点这个东西，每个人都不太一样，不同的年龄、不同的阅历，都会影响你对某个包袱的笑果。我看有人说本片不搞笑，有的人在搞笑的地方不觉得好笑，在不搞笑的地方反倒觉得好笑。包袱是否好笑，这确实很难取得共识。亚当是单口出身，他电影中的包袱跟他说的单口很类似，善于塑造搞笑的形象，他的搞笑一直都很符合我的口味。他也慢慢的收获了很多大牌的粉丝，例如小狼泰勒洛特纳，大鲨鱼奥尼尔，泰瑞·克鲁斯等等，都多次在他的电影中客串。

本片中的插曲各个经典。詹妮弗哈德森能唱能演，圆圆的婴儿肥，很可爱。

看到现在，觉得女主就是一个宇宙级的钢铁直女。第二集就直接给男主一个过肩摔，仿佛怕男主不知道自己会武术，后面又和男主说觉得吃巧克力可娘气了，直接让男主哑口无言哈哈哈哈。后来又各种不服要和男主battle，简直就是一个假小子。也是很好奇为什么男主会看上这样的女生了，可能男主就是受虐体质哈哈哈。

女主脑回路太独特了，只有大眼睛?? 经典的小城市姑娘融入纽约的设定，就框架来说是比较老套的。

但剧情也太不合逻辑了。这么一个新手，最后留下来没有任何合理的解释？太装了，难道美国人也喜欢玛丽苏？每个人的情感状态都暧昧不明。

大经理还算有趣，机器人，但又努力追求人性细微的地方。平衡一种程度和人性之间的张力。实际上，女主被留下来的原因可能就是她和人之间建立个体connection 的能力，以及will说她对于细节的专注。

女主实在不讨人喜欢，时而脑残，时而做作。

90年代的戏了，但是现在看还是意犹未尽呀。几大门派各个自诩江湖道义，净干着些争名夺利、偷鸡摸狗的事，而最毒的女魔头却往往是这些名门正派手里的牺牲品，为了复仇迫使自己变的阴狠毒辣，魔头念的是骨肉亲情，正派为夺天下第一可以连儿子的命都不要，谁是魔谁是佛，恐怕一目了然吧。经典的武侠电影，不过展现天魔琴霸道武功的特效还是糙了些，林青霞男装帅气女装妩媚，不愧是一代影后。

一个大IP总有人来反复炒作，比如西游记。大话西游从票房大跌公司倒闭到甚嚣尘上到臻于经典，靠的是一代知识分子的膜拜。如今，有一部“续集”重出江湖，不过不是衍生、不是续作，而是“前传”。作为一部网大，这部电影还算成功，没有尴尬到抠脚趾，也没有强上价值，有的是对原作的复制和延续。其实，这时一种前进的倒退，些许遗憾、些许唏嘘。

首先，至尊宝在剧中是做面条的达叔捡来的孩子，身边带着紧箍咒。而《大话西游之月光宝盒》里至尊宝是山大王。两部剧貌似是平行时空的两个人，谈缘起有些摸不着头脑。莫不如像《蜘蛛侠：英雄无归》那样大杂烩。而且在结尾处，衔接了《月光宝盒》的开头，这就有些硬靠了！这段也没交到这一部的至尊宝当了强盗，就强行接后续，无理取闹了！

其次，本部中的紫霞闯入天机阁、盗取月光宝盒，解救自身命运，反道契合《月光宝盒》为什么被天兵天降追的情节，虽然有些牵强。紫霞的扮演者也很青春无敌，还有些少女情怀，虽没有朱茵明艳动人，但是依旧可爱可人不做作。是片中可取之处。

第三，大话西游是一部反《西游》的作品，《降魔篇》依旧是反《西游》，可以说星爷的这些作品都是非常具有影史价值的《西游》电影，可以说和央视86版电视剧《西游记》构成了难以企及的西游世界。这里面有正面的取经问心，也有另类的神魔领域，让后来者陷入抄袭和续貂的境地。

因此，这部剧仅有的一些前进变成了“致敬”性质的续写，不说超越，也没有亮点，只能是中规中矩的重复，所以是前进的倒退。

紫霞和至尊宝的故事一再反复，相信所有人都审美疲劳了！哪怕就拼装新酒，两人的爱情摆在现代，然后加上现代爱情各种狗血元素一顿碰撞，不比全篇各种致敬的镜头强啊！改编不行么？

全篇其实最令人动容的就是大叔在结尾的那段“情和义、值千金”的唱腔，瞬间回到“星爷”宇宙中，闪回到达叔那些嬉笑怒骂、亦庄亦谐的经典，坏到牙痒痒、痞到手痒痒、好到心痒痒的达叔，虽然镜头少，但是每个镜头都没有敷衍，专业！

前传难道只能是“宝紫”的故事么？难道就不能是紫霞为什么一分为二，就不能一份“低能屁”带来的分裂么？改编啊，任重道远！

没有看过漫画，电影整体的观感几乎是难受。用在阴间流水账的审判经历串联起一家人生活中的多个温情故事。车太贤很符合废柴孝子的设定，一直看他的片子都感觉人物特别亲切，这是很好的地方，河正宇等实力派发挥也正常。只不过相较于呈现出来的模式，我给你更想单纯的看车太贤在阳间的生活画面，或者河正宇不要面子的耍帅，拆开来，我都没意见，只是合在一起不想买账