这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

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很多人说剧情硬伤，但是我却想夸一夸倪匡的编剧。从狄姜入坑，但是看了一部又一部，觉得倪匡是真正懂一个侠字的人。从游侠儿到骆逸，到孟刚铁虎，再到封俊杰与雷力，侠的内核从始贯穿至终。

单从这部《无名英雄》来说，孟铁二人的出场，用现代的视角看，是村里两个游手好闲的人，没有正当职业，还有吃喝嫖赌的坏毛病。但是为什么谷峰老师这个地下党单单看上他俩去办这么大的事？因为最关乎侠字的东西在他们身上，从馒头老板对孟刚的态度，可以看出此人平时很受群众爱戴，也就是没有什么对别人有害的缺点。从小店掌柜关于孟刚有钱没钱的叙述，可以看出，他是有谋生手段的，但是视钱财为身外物，随时可以散尽家财。此处用旁人的视角来揭示一个人的手法，在古典小说里是非常经典娴熟的写作手法，但是用在电影拍摄里仍然让人拍案叫绝，觉得这样的处理妙不可言。接着说，孟刚这样一个人，反而是更适合革命党的一个人，首先，不爱钱财，不会斤斤计较。其次，好帮助人，只要姿态摆好他一定不会拒绝。再次，讲义气，一定不会暴露秘密。

而这两个人身上也有明显的缺点，游侠性格，自由散漫，还有不良嗜好，文化水平不高。而这几个缺点也是剧情接下来不断造成危机的原因。从这一点来讲，我觉得剧情没问题，从最开始就是地下党找了两个并不是完美的人来帮他们抢军火库，所以后来无论是因为不认识公文闹出危机，还是赌钱暴露身份，还是轻信他人，从最开始来讲都是有迹可循的。这也说明了张彻和倪匡从最开始就不想塑造伟光正，本片片名<<无名英雄>>，其实本片从头到尾都是想讲一些默默无闻淹没在历史中的尘埃，也曾经闪过光，他们不是伟人，他们爱嫖爱赌，头脑简单，他们只是普通人，他们不是大英雄但即便是这样的人，心中也有一个义字，也有一分侠气。他们不会沽名钓誉，不会计较得失，只因你的一个托付，便要以性命去完成这个诺言。所以这种精神内核是承自中国传统文化里的侠义精神的，比如春秋时士为知己者死的人们。

如前所述，平凡人的英雄史诗，是一个很宏大的主题。但本片却用如此轻松欢乐的表现手法去诠释，这点更加让我喜欢。没有风萧萧易水寒，没有悲壮的史诗音乐衬托，他们死也要轻轻松松，只是不要被他们活捉而已，似乎死这个字，跟吃喝嫖赌比起来，也并没有更严重一些。他们只是来世上走了一遭，交了几个朋友，干了几件事，连名字都没有留下。在50多年前的剧本可以有这样的人物形象设计，真的特别可贵。

另外片中看到了很多后来者的影子，比如<<纵横四海>>，火车打斗，街头枪战啥的，我真的没想到在50多年前的片子已经有了这样的情节与动作设计。姜尊是我永远的白月光，他诠释的每个人物真的各有特色还个个不同，要说最爱，那还是<<保镖>>中的骆逸，忍不住要反复表白。狄龙难得的是一板一眼的表演少多了，有点可爱。

入了邵氏坑，居然发现是个大宝藏，早期的东西很纯粹也很天马行空，镜头想急拉就急拉，表现人物内心可以有一百种方法，不像现在的电影处处是套路。

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1.这一部换了几个演员，徐德贵的媳妇换了，秋月换了，连灵魂人物二迷糊和赵德柱换也换了。

二迷糊和赵德柱换了演员之后，没有第一部那么好看了，他们俩也不搞笑了，比较生硬。

2.虽说换了二迷糊和赵德柱两个演员，不过我发现李铁刚收下的老三挺搞笑的，我个人觉得他也是个灵魂人物，哈哈……

3.桑涛和桂香也搞笑，每次他们闹分手，他们的专属BGM音乐(手中沙）就响起来了，是桂香的扮演者贾媛媛本人唱的，太好听了。他们两的爱情多纯粹，多美好啊。

3.张立东第一部是李晓梅喜欢他，第二部是艾晴晴喜欢他，那第三呢？又是哪位女主？

4.还是李铁刚是个好男人，一直都喜欢春花，从未变心……

例外一直有个迷，李铁刚家里是干啥的，咋那么有钱呢，一辆奔驰，一辆奥迪，家里两部豪车。

故事围绕一个既叫红红又叫东东的年轻妓女，将香港底层社会的现状用一种反讽的手法表现，文艺经典，确实精彩。 本片依旧是从底层小人物的视角揭露出社会的病态，控诉着对社会的不满，喜剧片的外表下包裹的其实是一部带着赤裸裸讽刺意味的政治电影，能把电影玩的那么隐喻，真是鬼才一个。

砍手，杀猪，碎尸，喂猪……小市民和女骗子的酸楚事儿，青春期的懵懂和萌动，两只左手和两只右手的人——诙谐及黑色幽默等等，可以说是最好的文艺类港片之其一，好过伊莎贝尔很多，几代人的味道，塑造得各自都活灵活现，不过故事线有过乱的嫌疑，理得不够有条理。

初以为是珠海的“形象宣传片”，但看完都不知道这里面有什么珠海的特色，说是哪个城市都可以。提了两句的“大湾区”，出现了九洲城、歌剧院。

夜店、游艇、跑车、比基尼、性感美女……这类元素开头的国产片子99%以上是烂片。

又拿娘娘腔做笑料，很OUT的桥段了。

口水满天飞，没完没了的台词，这是德云社外两大妈的闲聊呢，还是成功人士访谈？要你言之有物或者说得相声一样就算了，问题是比注水的连续剧某集还要空洞无物。

光头佬唱《落雨大》真是尴尬死了。

这种创业当儿戏、爱情多角恋的剧情，适合拍偶像剧，扯成一百集也有主演的脑残粉捧场。电影拍出来就是扑街的命。

Jep的第1篇影评

1. 我与这部经典的若干情节

第一次看这部片是在2003年，碟片时代，那时我和几个哥们看完后只觉得很开心，印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的"，戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。在那个港片巅峰的时代，年少的我只沉浸在无厘头的段子中。

四年后我已经成年，上了大学，高考成绩并不好，妥协上了不理想的大学，读了很烂的专业。我清楚的记得，一个十八岁的爷们竟然大过年在爸妈面前哭鼻子，觉得自己没有读好的专业未来就肯定充满艰难，前途难料，弄的爸妈一脸懵逼…

也正是在那样的心情里，寒假过完我坐上火车返校的途中，无意中又看了一遍这部电影。也许是遇到了挫折，所以当看到华仔的牌不再好，他慢慢去适应，慢慢去想如何先不输的很惨的片段，听到华仔在片中说"好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法"时，我感觉顿时虎躯一震，菊花一紧，醍醐灌顶！想法的改变就是在那列绿皮火车车厢里，巨厚无比的联想笔记本电脑前开始的。

从那以后我开始不再灰心丧气，遇到不顺就会想起那句烂牌的打法，只想对策，不再抱怨。学业上，自知专业的劣势，我下足了功课，学好专业的同时，也修别的学位；能力上，深感与别人的差距，突破自己的舒适区，举办活动，积极实习。终于一步一步成长为现在的样子。

有些电影出现可能只是博人一笑，然后沉没在人们的记忆中，但是有的电影，它真的可以改变一个人，经典之所以成为经典，就是因为它们都有精神的内核在里面。

2. 一手烂牌如何打？

好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法，牌越烂越要用心去打！

华仔在剧中是一个牌运亨通的专业麻将手，很长一段时间里从未输过，他靠着一身的绝技与牌运还有东西南北白板中这些老朋友拥有了大房子，帮人打牌治病，帮人出手教训老千，一副盖世英雄的人设。

很多的人在遇到挫折时，都会想象自己会像他这样一路顺风顺水，牛逼上天。但是人生漫漫几十年，总会经历风风雨雨，就算比尔盖茨也有睡不着的时候吧。挫折，有大有小，也许只是一次考试的失利，也许是事业的失败，更糟的或许也失去亲人，失去健康。无论多严重的困境，都有人坚持住挺了过来，但是有很小的逆境，有人就选择了轻生。在学校里，老师教我们要积极上进，好好学习，却很少告诉我们，遇到阻碍，该如何摆正自己的心态。

华仔一家在他牌运掉入低谷时，拿到了他十年前申请的公租房入住通知，竟然开心的像一群小孩子。从别墅搬入贫民区，他们依然能够泰然自若，老太婆为他们盖好被子，淡定地关上灯，说有什么不习惯的，以前我就是这样卖塑料花供你们读书。淡然看待得失，让我回味很久。

华仔带着咏琪继续打牌，面对极差的牌运，他们想的不再是如何赢下这局，而是想如何输的最少。虽然输了，他们却比以前赢钱的时候还开心，这时，赢了一小把的牌友气急败坏的样子真的让人沉思良久。这不就是生活里很多人的样子吗，顺利地完成一个小目标，却总是很贪心地关注那个本可以取得的更好成绩，反而过的不开心。遇到一点挫折就扶不上墙。

所以华仔说烂牌有烂牌的打法，不一定赢，但是只要打最正确的牌，就能很开心！

梁咏琪说牌越烂越要用心地去打！

想想我们生活里知道的，遇到的事情不就这个道理吗？

力克胡哲，生下来身体残缺，一生下来就是烂牌，无比烂，但是他用乐观的心态，积极的态度赢得了世界的尊重。

学校里的烂专业的学生，却往往比好专业的学生更优秀，就是因为他们牌不如人，更不能技不如人，花更多的时间努力，用更好的心态面对，一切都可以回归到一样的水平线。

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不怎么看小说改编剧的，因为总毁我原著。因为喜欢原著，也是冲着赵丽颖，林更新才看的《楚乔传》，毕竟他们还有点演技，然而两集没看完，就有太多的嘈点。

1.囚女集体换装的鞋子是否不太合适，长筒靴欸；

2.服装是为追求光泽感还是怎么的，长安五公子的衣服都闪耀着一股超越锦缎的塑料金属感，到后面出现的人物多了也没改变，公主出场也没有觉得有什么高级感，总之一股雨衣伞面的滑腻鲜艳感；

3.一开口就发现的后期配音，严重影响入戏，伴随肢体动作的时候尤甚；

4.野狼的确只能后期制作，但逼真度自己体会；

5.骑马射杀情节中，为安全因素，奔跑中射箭对戏的确有些强人所难，但停下来的文戏能不能实景拍摄，把马拍进去啊，不要只拍演员上半身，构图有问题啊导演以及摄影，又不是武媚娘传奇遭胸斩；

6.血浆颜色能不能深点，至少不要像春天的牡丹花一样明媚啊；

7.化妆太浮，像没有定妆，这个在李沁饰演的淳儿公主出场后发现 ，额头尤其严重，侧脸会发现李沁的眼袋（或者是黑眼圈，我一直分不清楚。），所有唇妆一律玫红，长安城那会儿流行这个色么，婢女和公主也一样？

8.服装颜色，灯光，或者是后期制作加了什么滤镜（专业技能，门外汉不懂术语），总之，最后效果出来太亮了，颜色太过饱和，显得很假，有一种我太久没看国产古装剧跟不上时代节奏的赶脚；

9.不是所有古装剧都要像《红楼梦》一样造个大观园，横店啊，哪哪儿啊，能用就用，实在借不了也创造不了的也可以后期加个特效，但是，不要什么都靠后期好么？密室机关看起来玄乎，但是特效搞出来跟国产低成本奇幻动画片一毛一样，没钱没技术你就弄朴素点点不行啊？古代鲁班大师傅也是机关大师啊，搞不了巨石翻转门弄个隼卯结构什么的也是可以的啊，非要显摆！（好吧，可能也是为了遵从原著，原谅我记不得原著的细节了）搞个生日宴会，几棵大树也要弄特效，淳儿公主送个礼物也要弄特效，弄特效也就算了，可能太丑了，所谓礼物连全身都没入镜头，也是醉了，还有林更新饰演的宇文玥被逼喝酒时拿的酒杯，如果导演的要求是银杯的话，我想问特效一样的酒杯哪里有银质酒杯的质感，说跟古镇上卖的银质饰品一样都侮辱了手工制作的老板。几棵大树找个小树林什么的，这样的景有那么难找么？再说，你弄特效有本事全景时人物背后的树林不要马赛克模糊化啊。还有情节切换到生日宴燕洵喝酒时，黄黄紫紫的几团是什么鬼？鲜花吧，制作方，盆栽杜鹃花很便宜的，买两盆还可以循环利用。（写于第二集未完）

2017.6.6 23:00

待续

觉得有点看不下去了，第三季灵堂外的天空全程特效，好忧伤。

一边想看赵丽颖，林更新，一边害怕看到各种抠图，绿幕后期。各种过犹不及。（2017.6.8 11:00）

有人留言说我是黑子，呵呵，我做不来这种职业。我冲着主演看剧，也承认包括他们在内的所有演员的努力；我看这部剧，作为一名观众，且一名负责任的观众，给出忠实于自己内心的看法，我觉得这才是对的。所有人因为宽容无言，因为忠粉无言，真的是对的吗？是对剧好的吗？因为过于喜欢原著，或者对其中演员的热爱，或者对剧组工作的认可，无视或者弱化其缺点，你要如此做，我虽然不能苟同，也不会过分自责，那是你的自由，我不会趋从，请不要因为如此把枪眼对准我，我没有精力跟所谓忠粉互怼，因为这并不能改变些什么。

因为爱才会关注，因为关注才会有所感。事实上，身处信息化时代，娱乐化时代的我们，电视剧市场的粉丝文化，宣传与营销，如果没有正面与负面评价的冲击，吐槽与好评的热议，一部没有声音的电视剧，一是没人看，如果看了没议论，要么淡而无味，要么渣到不想评论，要么曲高和寡，观众看不懂。举例目前热播的《欢乐颂》和《白鹿原》，白明显在豆瓣上评分高于前者，但收视率却差很多。欢第一部好评如潮，第二部则遭遇口碑上的滑铁卢，为什么依然有那么多人看，因为它涉及到直男癌，处女贞操等会引起社会热议的点，好评差评的交织，引得大家有观看才有发言权，各大版面的报道，宣传面扩大，引得更多的人去看。相反，我知道《白鹿原》，知道它是史诗，是大剧，我知道它制作团队扎实，演员演技在线，然而没有议论，每天看娱乐新闻电视剧版面大半被《欢乐颂2》的下集热点霸占，题材严肃，年代剧，远离现实生活，引不起观众的议论，知道它好的人自然打高分，不知道的人即便有一两个人推荐，但远不及《欢乐颂2》的众人裹挟，有口碑但情形冷清也是自然而然的。之前的热播剧《武媚娘传奇》，有范冰冰的流量担当，但依然有很多嘈点，最著名的是因服装过于暴露被胸斩，然而这并不能阻止它成为一部热播剧。一部剧，有好评是乐见，市场也即是观众没有任何反应才是整个团队最害怕的吧，即便是好坏参半，甚至于吐槽声一片倒，虽然不想这样，也是一种宣传，获得收视率就是胜利了。

我吐槽也是为了它的进步啊。

现在的电影电视剧，发布会，路演，试映会，黑粉，水军，营销号，宣传手段层出不穷。喝彩的不一定只是认为本身真的好，吐槽的也可能不是真的看过，真真假假，假假真真，坚持自己的看法就对了。

糟了，我觉得自己歪楼了，逻辑错乱，不知所云。

关于战争的电影，说实话我看得很少。有印象的就是中国的那一两部了，但是相较于那两部，更多是视觉上的震撼，各种特效让人应接不暇从而去调动了情绪。但这部电影却是情节上和表演上的震撼，看完以后内心难以言表的，7.7对我来讲分数还是低了.. 要我时候怎么也得8分吧~然后wuli男神苏志燮最帅。

“在北京的臭水沟边上看两个老人在看一个X光片，我立刻想到的是一种被遗忘的人，因为我们在城里生活都很忙，大家连见面打招呼都很无力都很忙，突然看两个人研究身体的时候，在臭水沟边上，会突然勾起一种对遗忘的一种表达欲望。

我觉得我这些兄弟对我的生活轨迹来讲是被遗忘的角色，一个是整个工人阶级，在中国大的社会背景变化下，工人阶级被遗忘的感觉，还有一个整个城市化的进程，小城镇是被抛弃的，早晚被城市给吞并的被遗忘的，他们即使再有个人才能，或者是个人的品质，但是就是像被遗忘的一群人一样。”——刘晓东《金城小子》

离乡三十年，回归到最初的起点，追根溯源，用画笔记录自己的家乡。

格鲁吉亚电影《当我们仰望天空时看见什么？》首度引发关注，是在2021年初的柏林国际电影节，它拿了最高调的会外奖：主竞赛单元的费比西奖（国际影评人联盟奖）。

除了看起来是个日本电影式的流行长片名，小国家、电影冷门地区的电影，很难引发持续更多的关注。小，意味着波动起落，产量不均，整体上，也缺乏国际平台的曝光。

大半年过后，《当我们仰望天空时看见什么？》先是拿下了平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉的特别表扬，又打入《视与听》杂志的年度十佳电影榜单。

然而，本片并非战力超群的程咬金，有人宣告它年度最动听，也有人说它不知所云——平遥的放映场次，不少豆瓣影迷抱怨它难以进入。电影有一大部分内容，恰如差评者所言：极其松散，没有故事线索可言。

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我很喜欢你，可是你不快乐。昨天晚上刚看完《诡丝》，林嘉欣的一句台词。很喜欢。第一次看鬼片竟然看得落下泪来。张震最后说：“桥本，首先谢谢你，谢谢你让我对生命有更多的了解。也许，怀着恨意而死，并不是一种解脱。小孩子灵魂不散的原因，不是恨，也不是因为他埋在那片萱草花田，而是他与母亲之间的爱。”这部电影告诉我，鬼，并不都是怀着恨意存在的，也有鬼，因为爱徘徊在人间，久久不愿离去。一如张震的母亲。灵魂不散的原因，只是为了能回家来，再亲手为张震煮一颗水煮蛋。

“不合时宜”的咏叹调：《蓝色骨头》的灵魂火焰

冉笛/文

本文原载QAF中文站公众号，非经作者同意请勿转载

即使你没有看过《蓝色骨头》，导演崔健的名字总该有所耳闻。他被誉为上世纪八零年代中国摇滚音乐之父，曾以《一无所有》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点儿野》等作品成为一代文艺青年的领军人物。

《蓝色骨头》是崔健自编自导的第一部电影，故事取材于导演对当代中国历史社会变迁的观察与记录。比较难能可贵的是崔健切入时代的角度。对比《芳华》等热门同类题材，票房冷清的《蓝色骨头》可能是当下国内唯一一部真正意义上以边缘人的视角对几十年历史剧变的思考与表达。

作家、文艺研究学者张敞认为，《蓝色骨头》是一部基于表达冲动产生的作品。虽然是作者的处女作，但完成度很高。电影闪烁着崔健充满锋芒的个性与思想。张敞老师指出，在它之前，中国还没有任何一部电影，可以把这个时代造成的两代人的孤独表现的那么“无法与外人道”，那么近在眼前，触手可及。

电影聚焦的是一个中国家庭，母亲与儿子两代人在不同时间线的选择与命运。母亲施堰萍身份略带几分传奇色彩，她曾是某家族选妃的候选人，被誉为国内数一数二的美女。尽管美丽为母亲带来改变命运的契机，但如果可以在美貌与智慧之间做出选择，母亲更渴望以“人”而非“美女”的身份与姿态被世界认可与接纳。

母亲与多数女性不同的个性与选择也必然决定她与众不同的命运。她爱上了一个与众不同的跳芭蕾舞的男孩。男孩孙洪（陶冶饰）有着清俊绝尘的气质，但他心中却另外住着一个英秀淳朴的男孩陈东（黄轩饰）。这是电影中一条鲜为人知的同志情感线。影片上映时没有人为此做过宣传。它就像掠过湖面的一只蜻蜓，轻轻一点涟漪荡开随即消逝，在华语同志电影历史表述中也几乎难觅身影。

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我们的身边总有那些看似是学渣垃圾之类的存在，我们从来不去想他们是否也需要朋友，需要拯救。当我身处泥泞看着广阔天空哀伤时，也曾希望有人能伸出手来拉我一把。每个人都不是一座孤岛，我们需要朋友的温暖。从某种角度看，这部电影没有什么爱情在里面，有的是青春期里懵懵懂懂的爱恋与骚动，你很好我很想成为你的朋友，这是林薇想的；你总是帮我我很感激你，这是夏远远想的；我很喜欢你我们是一种人，这是罗涛想的。但是更多的是帮助，我看到的是友谊。夏远远本来是没有痛觉的怪物，可是被同学老师排斥让她心灵刺痛，被同学老师关心又让她感动，被误解让她生气，奶奶去世让她痛苦，同学们的接纳又最终让她欣喜。爱很难吗？你愿意去感受别人的痛苦，会发现不一样的东西，他们也有心情，也并没有像你们想的那样，只是沉沦。会痛的十七岁，痛苦却是成长，我们在人生的道路上遇见太多人，可惜总是被误读，别人带着既定的成见看待我们，却不想知道真实的我们是怎样。总之，成长是苦痛地，学会接纳包容他人，体会真正的心情，才能明白朋友的意义。

熬夜刷剧，完了感觉心里空落落的，有些不舍，想写点感受。

最开始是罗小列和父亲的矛盾，罗小列从小就生活在不完整的家庭里，属于严重缺爱，虽然有奶奶，但是孩子最需要的是父母，可以感受到他内心是非常在乎罗建军的，只是不说。

然后是江欣一家，我觉得算是剧中最正常的家庭，高迈前期算得上是富二代，但是却没有公子哥的习气，江欣教育得好，没有溺爱孩子，而且他们之间的关系不会对立，更像是朋友，高峰这个角色也让人恨不起来，除了出事儿后躲起来让江欣受罪那，事情办得不地道，但是他会给孩子做了一个好的引导，高迈也愿意听他的。

对比陈浩然的父母就是太过溺爱孩子，导致他的性格就天不怕地不怕，这样的性格迟早会出事，但是也坏不到哪里去，在高峰出事后力挺高迈，很仗义，还有就是捐款那，虽然是为了争第一，不过有这份儿心还是好的。

郭龙是典型的富二代公子哥，但终归是个孩子，失手推了陈浩然，心里会慌，但是却没有愧疚感，这与他的父亲有很大的关系，没有担当，郭金海是想好好教育孩子的，也爱孩子，但是却没有用对方式，他与雷姗之间更像一场交易。

总得来说，就是重组家庭之间的矛盾和磨合，高迈其实挺好一孩子，在他心里，父亲在他心里是伟大的，所以他接受不了母亲再婚，但是也不会强烈反对，所以他对罗建军是不尊重，不认同，罗小列则完全不同，他是缺爱，原本不反对，但是因为跟高迈之间有些摩擦，他才极力反对，罗建军执意结婚，不惜搬离，他心里是难受的，但是也挺犟，就是赌气，剧里表达的两家之间的矛盾是由高迈引起的，先心疼下迈迈，贯穿整剧的背锅侠。

以罗小列进看守所把两家矛盾引向高峰，不得不说江欣这个角色真的太完美了，啥都不怨哎，之后高迈戏份比较多，一直在成长，父母接连出事，再加上舅舅舅妈搞事情，对罗建军的误会，离家出走，打工，自尊心很强，遇到强子之后虽然整天跟一起玩，但也会想到学习，只是接连打击让他暂时灰心，高迈其实挺坚强的，此时他渴望家，渴望亲情，后来跟罗建军解开误会，心里也彻底接受了这个爸爸，开始会为别人考虑，也长大了。

都说虎毒不食子，雷姗让我大开眼界，居然为了那虚无的婚姻堵上自己的亲生儿子，还好罗建军和冯老师聪明，不过罗小列已经心灰意冷，对这个父亲失望透顶，出来之后也变了，回到学校之后，优等生的自尊心又让他想到放弃，心理素质需要加强，之后又跟强子鬼混，强子之前看他对高迈那么仗义，却因为钱对自己的恩人下手，之后罗小列卷入抢劫案件，还好高迈留了个心眼儿，叫了罗建军一起去救他，否则最后可能真的要成替罪羊了 ，高迈为了这份来之不易的亲情，不顾性命也要去救罗小列，罗建军也为了自己的儿子挨了一刀，终于换来了罗小列的原谅。

高迈最后的懂事让人心疼，最后一心守在罗建军病床前，这个在他心里唯一的亲人，罗小列也终于释怀了，最后成了圆满的一家人。

想单独说下高迈，很喜欢，半路父子，就是罗建军和高迈，其实说实话，高迈背锅有些牵强，球场冲突没有站队，陈浩然打罗小列高迈是劝架，不存在拉偏架，并且他不赞同陈的做法，几次冲突他都是保持中立，导致罗小列进看守所那次，本来俩人相撞就是意外，发现冲突后是立即拉开两人，高迈一直抱着罗小列，还挨了罗小列几拳，郭龙拉着陈浩然，由于楼梯间重心不稳，失手将陈浩然推了出去，此时高迈是抱着罗小列的，罗小列的手根本够不着陈浩然，可以说是现场混乱，导致证人看不清，这次冲突的源头直指高迈，其实也说得过去，陈浩然为高迈出头，才导致这一事故，几乎所有人都这样认为，但是，如果高迈没拉住罗小列，以当时的情况，不死也得重伤。我说高迈是因为我觉得他还算拎得清，也没有因为是朋友就帮你，做错事情了也会担当，他的想法是受身边人影响的，也没做错什么大事，误会解开了就真心对你，会为你考虑，后面的高迈真的是惹人爱啊！所以孩子是需要好好引导的，什么家庭教育出来的孩子是什么样的会对他的以后是有影响的。父母是一个很重要的榜样！

强烈建议封杀导演及演员，烂剧情，毁三观，玄幻不玄幻，爱情不爱情，看完生气，妈的。这特么就是潘金莲的续集一样。本来心情不错看会电脑，看完觉得浪费时间。真是特么啥人都能当导演，浪费时间，金钱，人力物力，还影响观众的心情。赶紧改行吧，别把时间浪费在电影上了，说不定你适合当个网红，你要是当网红，我肯定关注你，因为我得天天骂你