林绍涛简艾、贾宽刘映霞，这两对夫妻真的蛮有代表性的。一对是过于清醒通透的理性派夫妻，一对是吵吵闹闹半辈子的“糊涂夫妇”，到了中年， 两对夫妻呈现出了完全不同的两种状态。

首先来说说林绍涛简艾这一对，两个都是绝对的“聪明人”他们活得通透而理智，独立又自信，在职场和人际交往中，这也许是一堆绝对的加分项，但是却偏偏这些优点在爱情里不见得是绝对的优点。从校园初相遇、互相吸引、恋爱多年、一直到携手步入婚姻，这段时光对于真心相爱的两个人来说美好而甜蜜，因为此时的他们没有组建家庭、没太多生活压力，也不必考虑很多现实问题。但五年前结婚至今，似乎有很多东西就不再和恋爱时一样了。

进入婚姻后，两人之间注定需要有一个人放弃一部分自我，更多的为家庭去付出，而在他们两人中，这个人是简艾。但在情感关系中，单向付出注定要出纰漏。简艾为了家庭放弃自己的事业，那么独守在家的她有时就需要更多来自林绍涛的关心和爱意。然而忙于工作的林绍涛只觉得二人关系稳固，就忘记了适时地表达爱意、关心对方。也许这样的生活对于大部分夫妻来说只不过简单的“婚姻经历多年趋于平淡”、“爱情逐渐向亲情转变”，但对于活的过于理智通透的简艾来说，这种感觉让她落差极大，几乎难以忍受。

而差不多的情况再来看看隔壁的贾宽刘映霞，就有着全然不同的解决模式。同样的年龄，差不多的婚龄，甚至多年吵吵闹闹看起来关系岌岌可危的二人，实则却是剧中关系最稳固的一对夫妻。虽然他们三天两头的吵架，虽然他们“女强男弱”的相处模式看起来十分“不标准”，但他们却做到了最关键的一点，那就是在爱情里保持难得的“糊涂”。虽然他们时常吵架，但他们从来不会上纲上线的去深究谁爱得多谁爱得少了，抑或是谁不像从前那样爱了这种注定没有答案的问题。因为不论怎样吵闹，他们都明确的知道自己和这个家庭对于对方来说有多么重要。他们也不会在争吵或是矛盾过后反思是否是二人感情出现了问题，每次都是就事论事，所以事情过了也就过了。正是这种“有一说一”+“难得糊涂”的相处模式，让他们得以维持着他们稳定的关系。跟连架都不会吵的林绍涛简艾相比，这对“糊涂夫妻”反而对相互感情有着更深的自信。

其实感情这件事就是这样的，每一对情侣都有自己的一套相处模式，而每一种模式都无法论对错，只要适合你们自身。看起来最靠谱的也许最脆弱，看起来最摇摇欲坠的也许最坚不可摧。所以感情这件事，重要的永远是找到适合自己节奏的相处模式而已，有时候，过分理性倒不如“难得糊涂”～

很多人以为这部片子讲的是回家，表面上是，其实不是。

内核上其实讲的是父辈与子女之间的隔阂，以及由此而来的相生相杀。

为什么？听我慢慢道来。

在说原因之前，先来看一下电影的故事叙事。

叙事其实比较简单，线性叙事，没有太多的花哨套路。整个故事就是围绕着一辆废弃的大巴拉老乡回家来展开。

主要的目的也很简单，就是赚钱。几个人物都是缺钱的主，曹莉生意失败缺钱，狗哥KTV底层，九儿弟弟上大学也要钱，矛盾设置比较充分，怎么解决矛盾？九儿发现了废弃大巴，接下来修车、卖票的事就顺理成章了。

其实在整个影片中，开大巴回家的故事本身，仅仅是个工具，像是一辆车，那么承载的是什么呢？是千百年来父辈与子女间的隔阂，互相不理解的难题。

这个可以从两个主角的设置来一窥究竟。

曹莉，子女辈的代表，当年父亲以断绝关系来反对她和混子的感情，而曹莉一意孤行，结果被混子骗，生了孩子，还被抛弃，父亲到死也没能见她一面。

谢琴，父母辈的代表，含辛茹苦自己一个人打拼吃尽苦头，做钟点工，二婚，为争拆迁款被打，只是为了给女儿多弄些钱，口头上说着不想让女儿知道为她吃的这些苦，可心里怎么会不想呢？

在看到女儿居然被别人包养，根本不需要她了，她存在的意义和心理的防线彻底崩塌。她所吃的所有那些苦，也化为鸿毛，随风而逝。

两个人物，两个群体，彼此都有机会表达自己的情绪与诉求。父辈们总是拿自己几十年积累的人生经验，教导、管制、限制子女们要走的路。而青春期叛逆的子女们总是会不走寻常路，把父辈们的好心当成驴肝肺，勇敢地撕破父辈们经验所密织的罗网与牢笼。

还是那句老话说的好，儿孙自有儿孙福。人的一生就像一场烟火，每个人都有自己的命运与驱力，像是不同的烟花，有的是钻天猴，有的是二踢脚，而有的则是彩珠蛋，大地开花，滴滴金。

生命开始燃烧的那一刻，就有了自己的驱力，而父辈们总想改变他们的路线，驱力小的还好，驱力大的，那基本上属于螳臂当车，被子女气的丢了半条命也是常有。

而该升空的就会升空，该爆炸的也会爆炸，在夜空中绽放自己生命的绚烂与惊响，噼里啪啦燃烧过后，化为星星点点的灰烬，尘归尘，土归土。

而永恒不变的，只是那深邃暗蓝的夜空。

当有很多福迷都在诟病女版华生或者吸毒而略有病态的福尔摩斯，我只想将此剧当成一部侦探剧来看待。

导演剧情的精彩程度，思辨推理及细节掌控，远超大陆，港剧以及一般的美剧，每一集都值得碾磨回味的细节，演员和场景也保持于高水准，肢体和眼神都是戏，偶尔冒出来的笑点也是紧凑剧情中的放松。

第一部是最先看到的，颇有惊艳之感，后续几部随即猛追，密集追剧会有疲惫感，但难能可贵每一部每一集都保持较高水准和节奏感。不足之处也是此类侦探剧的共同短板，形成了一定的套路，例如出现几个嫌疑人，分别进行问话沟通，表象上最有嫌疑的几乎肯定不是凶手....

整剧英英和美音同时出现，伴有大段的台词，颇为享受。

作为观众，编剧适中扯着那根弦---就是不让男女主发生些什么，这是纯粹的友情和同事之情。这种恰到好处的端着，也会让成熟观众会心一笑。。

把全剧放在米筛里抖落抖落 就看到这两个国宝级的喜剧大师！喜剧悲剧他都是悲剧，只要人性存在，都是悲剧！东北的衰落，被别的省份甩了十万八千里，也有本山和范伟的功劳！耍的都是嘴皮子功夫，玩的都是三脚猫的套路，满族和汉族也分不清，人也懒，当年被日本占领叫奉天府！找不到自己的定位，也是麻烦！

许氏三兄弟的喜剧续作，如果一切回到当时的维度，看在一门三杰的份上，就都说的过去了。但是其实进入90年代，香港电影已经逐步走向黄金期，许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是，但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法，非常突兀。

看到整容桥段的政治调侃，就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣，就当时的环境，怎么看人家也是大咖中的大咖，怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典，他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下，所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影，创意都是直接而突兀，例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞，神似印度电影。（这其实应该怪导演。）

所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话，也是跟邵氏的大部分电影一样，具有局部行业性的纪念意义，但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的，但我们想想进入90年代的香港电影都有什么，就会发现，差这一点，差出好多。

Dash & Lily

很喜欢！

细节满满，狗血虽有但毫不违和。

25min*8，节奏紧凑可可爱爱。

书店的寻宝游戏开头恰到好处地抓住了眼球，红皮笔记本上的“Do you dare？”悄悄暗示主题是勇敢，男主在书店顺着女主笔记本里的instruction在众人目光下念出river的歌词——太美好了。

Do you dare？玩完游戏后不顾“你要给下一个人玩”的劝阻带走笔记本跑路；抢走圣诞老人的帽子为了知道对方的名字；恐惧人群却在对方的鼓励下成为party queen。 Be bold. 刚巧，在21的生日时我也这么对自己写下，be bold，勇敢能给你太多惊喜。

让我如此心动细节当然不止于此，被人群吓退在盥洗室狼狈整理自己的时候，抬头发现对方写在镜子上的鼓励；男二kiss之前拎到女主头上的mistletoe...我居然立刻开始Google北京哪里有槲寄生。

找剧下饭居然发现如此合胃口的series，大概是想告诉我：丝瓜小姐，Be bold，然后，世界会在你的眼前展开:)

15年看过的一部电视剧，在家闲来无事陪着奶奶又看了一遍，算是断断续续的看完了。最后真的特别想吐槽一下恋爱线，明明女二已经和元芳在一起了，最后为了救狄仁杰居然挂了，挂了就挂了，我可以理解成为了自己青梅竹马的朋友挂掉了，可是为什么临死了还要跟晚清说一句下回我就不会再把小虎让给你了，然后对着元芳说下辈子一定要比狄仁杰出现的早，这个梗我真的过不去，意思是心里一直在喜欢着狄仁杰？然后为了成全狄仁杰和晚清才和元芳在一起？在一起之后心里还有狄仁杰？这都什么跟什么，还有晚清居然在最后刺杀皇上，既然要杀了皇上，为啥还要帮狄仁杰破这个案子，最后让他们兵变成功不就好了嘛，还有皇上，就更扯了，亲自出面剿匪，脑子呢，万一剿匪失败了不是就挂掉了。真是一部看着玩的电视剧，全程看脸。突然发现这里还有吴倩，估计是那时候还不火，只能演一个小角色吧。三星给马天宇和黄宗泽了，不过感觉黄宗泽真的是有点老了。

有句话说，颜值决定一切。何况男主不仅是颜值高，演技也在线呢。

话说此剧演技第二好的是女二号（第一当然是男主啦），对男主的关心自然恰到好处，明明有着好感却因朋友身份不会轻易开口表白，真的就跟现实中的情况很像了，一起吵闹着长大的朋友或者相处很久的同事同学，明明有着好感，却因为摸不清对方会不会同意而不敢大胆表白，当对方有了女友或男友甚至结婚了，会伤心会难过可却也不后悔没告诉对方自己的心意，就这样一直当一个好朋友。虽然带着悲情感可这就是现实。

这是充满了欢乐的一部剧，炎炎夏日，来点轻松的喜剧，不失为一个好选择??看到现在，不得不说，男主在细节处理上面非常好，一如既往的发挥出金在中演技的细腻面，在隧道里看见自己的通缉告示，一秒钟就把他的无奈，不甘心，不可理喻，愤怒表达出来了。火场中救出女主，女主深受感动，男主的眼中充满的是深情，关心，却又隐隐含着泪，既有救出女主劫后重生的激动，也有明明做好万全火灾防范可还是起火了的自责。很多细节看男主的眼睛的时候真的能够看的透彻，不得不说，眼技至关重要了。另外，也是得益于男主眼睛里的通透与明澈，虽然是30＋的年龄，穿回18却没有违和感，因为金在中就是一个历经人生的苦痛、娱乐圈的阴暗龌龊却仍然能保持一颗真心积极善良活着的人吧。

到现在为止，男主说终于搞懂穿越的规则了，难道真的不会有反转吗？依前面来看，编剧真的致力于打造最倒霉的男主吧??穿着西装的不一定都是精英啊。所以，下周我们奉必到底会是什么身份呢，拭目以待＾０＾~

【详细】

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和电视剧绝缘了很多年，偶然看了两集，必须要来点个赞。这是非常讨喜的一部电视剧，也比较耐看，适合放松休闲地晒着冬日暖阳喝着红茶来看。可以看出编剧非常用心，剧情环环相扣，节奏把控比较好。不同于一般青春偶像剧的是，它有一股昂扬向上的精气神，不甜腻，不浮夸，相比之下，不那么做作。演员表演也很卖力。会继续追下去！

首先说结论：这不是一部电影，更像报告文学，完全不值得去电影院看。

下面说说理由：

1.完全没有电影语言，很多的背景和人物态度全是靠说出来的，举个例子：开场5分钟左右，几个当地扶贫干部在会议室的落地窗前说：我们甘愿死在扶贫前线（大概意思）。我当然相信我们国家的扶贫干部会不惜牺牲生命，也要完成脱贫，但你就站在这小嘴干巴巴的一说，也太没有说服力了。电影里，像这种态度是要用事儿去表现的。

2.全员工具人，甚至包括男主，都是主题的工具人。出来闹事的就是闹事的，认真干事的就是干事的，脸谱化过于严重。主角也是，第一场戏他在一场辩论赛上侃侃而谈贫穷是财富，说什么生于忧患，死于安乐吧，说什么天将降大任于斯人吧。第二场戏就是男主跑去美国使馆办签证想去美国跟媳妇团圆。第三场戏就是男主签证被拒后领导告诉他他去扶贫的任务下来了（还是批准了有点忘了），然后他就坐上火车去扶贫了。全程没有心理变化，没有戏剧里重要的与环境，与他人，与自己的对抗和挣扎。哦对了，男主是个刚毕业的大学生，虽然脸不像。

这就是开场的三场戏所树立的男主形象，从戏剧的角度这是演了个什么？后面更是流水账一样的进展。

所以，我不是针对题材，而是这个电影本身，根本不值得一看。

从小网站上看完这部电影已经十多天了，犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影，我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受，最好能够躺在电影院，大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是，我还是被好奇心先征服了，一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉，感觉像是在二刷阿甘正传，可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏，明明已经把一个电影的肉身都换了，换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了，都想展露自己的才华，结果事与愿违，把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽，形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高，却也能够感觉出稍稍的不对味，不是咖喱味有点重啊！第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望，因为以往阿米尔汗的电影，尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠，局外人看得是眼花，而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少，其中篇幅不得不减少，所以才有了美版大时代，印版小时代的错觉感吧！（以下《阿辛正传》简称《阿辛》，《阿甘正传》简称《阿甘》)第二，可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧，他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘，他的眼神也没有目光呆滞，但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感，专注于一件事时候心无旁骛感，面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉，阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧，虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解，但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛，不同的公交车换成了绿皮火车，典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受，说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了？。阿辛，一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒，身边暴力事件频发，妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来，解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解，但是我知道印度最大的宗教是印度教，第二是伊斯兰教，选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的，可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化，毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白，或许导演的另外用意，为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧！这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了，插一句，印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实，一部以爱为主题的电影，确实不应该挑唆恨，能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错，就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中，这一段戏份让人很出戏，因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的，不是指往血腥的场面拍摄，而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界，一场战争如果你总也走不出去，就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病，就喜欢《长城》那种大场面，奈何经费不够请不到群演，然后试图后期能做出效果来，常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征，但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中，捡回了这些信仰特征，当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面，大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明，原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量，毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影，为了让阿辛能够上正常学校，妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感，同时也是保护了母亲这一身份的纯洁，这一点于我而言，对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合，我们要承认我们的文化氛围与美国的不同，性的开放程度也不同。对于性开放的回避，就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕，是一名做着明星梦的女孩，这一点或许更适合印度的国情，因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代，而印度没有这样的一代人，但是，作为电影大国（宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格，也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里，女主的地位更加的式微，双线条中，她的比重显然更轻，远比不上阿辛。在《阿甘》里，女主虽没有男主那种影响世界的能力，但是她代表着一个时代的人，已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中，与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比，更有血有肉，更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣，在鲁帕这里找不到，不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧，用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时，我推荐了《阿辛》，因为她没看过，所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘，更像是美国信仰造的美国梦，他肯定了人的价值，告诉所有人只要专注于一件事，你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物，拼凑而成的成功怪胎，他的成功太诡异了，诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素，比如拿美国国球橄榄球而言，那么多运动员，他怎么就成了翘楚？我们都有亲身体会，就是当我们进入到某一领域时，你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔，里面天才云集，独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说，跑进两小时的只有一人基普乔格（还是在特殊情况之下），然而2.5小时以内的运动员却成千上万，这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家，你没有绝对天才的能力，想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知，一个正常人大抵都是卑微的炮灰，所以才用珍妮三心二意来衬托吧，用不够虔诚来解释这个谎言。所以说，我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘，但我信《海上钢琴师》里的1900，这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔，而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。

这几天家里老人看这个剧，我吐槽了一番，结果得到同样评价，并说这个电视剧根本不用看画面。

本来这剧演员演技就有点过火，表情不仅太多还有点样板戏的味道就不说了，看到现在感觉剧情全靠说话来发展。

别的先不讲就讲一部战争剧靠着主角们说话的情结让观众厌烦的地步也是厉害。战争场面low爆，剧情推进现在看来全靠主角们围着桌子说话推进。

今天刚刚看的一集讲的是主角们要去解救xx弹专家和他的家人，通篇全是主角们围着桌子讲话简直要吐，讲话的时候全是一人一屏，不对是一脸一屏。

一张屏幕，一个大脸，废话半天，不仅废话主角们的讲话也弱智一批。

主角们定了三天时间去救那个专家，一女角色说为什么是三天，再多几天不更好？一男角色说你懂个什么！我特么看着这男的胸有成竹的样子就认为他肯定知道为什么，谁知道这男恬着脸说xxx同志这么做肯定有他的意思xxx同志你说是吧。 我刚喝的枸杞茶都快吐出来了，你不知道你装什么逼啊？??

这弱智对话就是为了衬托一号男主的聪明绝智吗？

还有装炸药包的那几集，可以说从全师全军中挑选出来的这么几十人的特种部队，还有这么聪明绝智的男一号，居然没人会炸药引线的布局！??我的天这是解放战争时期了啊，编剧你是把我军从成军以来到解放战争时间的战争经验战斗经验全抹杀了啊。

别的槽点就更多了，打仗场面小的可以，有的场面连道具枪都不开，是要多省钱大佬们敢信？这是淮海战役的剧？

淮海战役是11月到1月，可是画面里全是绿油油的树叶。

就救专家的那集我看到最后实在看不下去了，屏幕上不是这个大脸就是那个大脸一直在嘚啵嘚啵嘚啵，就去撒了泡尿，回来的时候??专家已经救出来了专家家属也就救出来了。??真鸡儿温馨。

最后一句，这剧是真省钱，估计经费全用在演员的茶水上了。