失望暴击！(;′??Д??`)新演员都太没演技了。第一季的三人组设定是(导演、演员、编剧)多搭！第二季的设定成了(演员、棒球手、歌手)完全不搭！第一季的演员表达无语的时候声音还会带点哭腔沙哑的真实第二季我看了第一集，好吵！真的好吵！就没有安静的时候，笑点尴尬只剩震惊

别的不说！光主演的人设，就足够充分能让我怀疑是不是换主创团队了?

上豆瓣一看，导演还是那个导演，编剧还是那个编剧！

到底为什么呀！

最喜欢的角色李俊基的人设也被改得只剩没心没肺

我实在是没有勇气看下去！╰_╯╬

对演员的脚演技再次感到不适

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第7集之后开始恢复了水准

7集之后的剧情都是非常值得爆笑了

其实第一眼看这部剧是被抖音安利的。男主不是一眼看上去很帅的那种，女主也不是很漂亮的网红脸，但是真的辨识度很高。作为新人，做到这样已经很不容易了，前两天男女主开直播我也看了，可能也是因为是新人，所以说话也没有那么圆滑，真性情。有些话说出去可能本人并没有恶意，但是却被人抓住把柄了。现在的网友也很容易被带节奏。客观的说，男主角确实操之过急，但是作为一个新人，渴望得到大家的认可也真的是无可厚非。就像剧组的人说的，可以接受批评，但请不要上升到个人的刻意侮辱。豆瓣评分是网友的自由，如果确实是看过了剧，遵从本心，没受外界节奏的影响，即使给了低分其实也能接受。可现在刻意的去曲解一个新人的话，各种侮辱和诋毁真的让人不得不想到是网暴的另一种形式。况且，剧评评的是这部剧的质量，没必要因为演员个人去影响一整部剧。

一开头就很令人无语，警察去楼里抓人却不在所有出口布控的是吧？后面还有不戴手套就拿玻璃杯，感觉这种事有点常识的人都干不出来。

画像师的戏份超级离谱，基本就是证人或受害者刚说了句啥啥啥情况下遇见的，然后切到犯人的镜头，再切回来，诶，画就画好了。要不然就是一晚上凹一两个造型，转天画像便完成了。我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像，但这部剧给我的感觉就是并没有真正去了解画像师是怎么工作的（比方说，我就很想知道画像师如何引导证人清楚地形容出一个只见过几面的脸），导致拍摄没有真实的细节，相当缺乏可信度。顺带一提，上述几种画像方式我感觉都有可行性，因为是有实际参照的，但是你要说你能根据日记里那些主观又抽象的描述画出这么精准的画像，糊弄鬼吧，我反正是不信的。

前几案的题材都或多或少跟女性相关，不过拍得磨叽又虚浮，人物脸谱化，我完全共不了情，有种蹭热度的感觉。一般来说，对犯人的塑造，要么可怜，要么可恨，更优者是既可怜又可恨。然而到目前为止的三个犯人，动机都令我感觉迷惑，案件拍摄的重点也很奇怪（而且动机全靠犯人的口述，基本没啥铺垫）。第一案，八十多位女性受害，犯人明明自认为帮凶却仅是为了让自己脱身而犯案；第二案，犯人想让死者离自己近一些，把尸骨挖出来并与头骨教具做调换（而且过程中还很轻易地抓到个规模不小的组织卖淫窝点）；第三案，犯人明明掌握了校长的罪证，却还要向无辜的校长女儿下手。真的是一个比一个自私，还个个身怀绝技，易容都跑出来了。

第八集的回忆里看到，主角身为一个警察居然能对证人说出“你的画只能害人，（画不出犯人的样子的话）以后都别画画了”这种话，那你但凡有一个案子破不了你就别当警察了呗，这么对待证人有没有职业道德啊？当然也不是说警察就不能情绪激动，关键主角看起来一点都没觉得自己说的话有问题，全然一副占据道德高地的样子。说到画不出当年那个女人这件事，大概算是前期的一个悬念？整得是玄之又玄，结果就是被人推下水受刺激了，不知道为啥不能好好说清楚。警察这头也是完全查不出来，真就只靠画画来破案咯？

可以说这剧里的人物塑造真的很奇葩，那个女警妥妥是个花痴工具人（多说一句，不是说花痴不好），就能不能不要再有这种侮辱观众智商和眼睛的桥段了，角色帅不帅让观众自己感受好吗，要表现麻烦用镜头或是细节来展现行不？还有一个黑板报的桥段，且不说为啥要一个画像师去出黑板报，后来这个警察还跑来问“为啥板报出到一半不出了，是有啥火烧眉毛的事？”我寻思警察碰到的大多都是突发事件，而且都要比个黑板报更重要吧？真觉得这种情节能让观众乐出来？

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有人要我去求证，所以我就去求证了一下，我为什么觉得该剧拍得离谱。

一、“通过抽象的主观感受来画像”并不合理我认为此事行不通是因为主观感受并没有客观标准。何为“英俊”，何为“阳光般的笑容”，每个人的想象都不同。而且只有日记，也没有当事人的修正。这是我的想法，却无法从事迹证明一件事不存在。不过，我虽然找不到直接证据，但还有些间接推论。有一文中提到，白银案某位目击者由于惊慌过度作出了类似于“长得凶狠”、“眼睛瞪得很圆”这样不准确的外貌描述，而画像师张欣后来与目击者反复沟通去除主观意识的干扰，并从不同的目击者描述中寻找相同的特征，才得以画出三幅嫌疑人的画像。在这里“主观意识”可是个干扰项，我认为可以侧面印证我的观点。

二、电视剧缺乏可信度的地方以上我所质疑的是电视剧这一情节不合理，但我并非由于该情节从而认为电视剧拍得不合理。我影评的重点明明是电视剧的拍摄手法有问题，细节不够到位，逻辑不够自洽。影视剧是否能令我相信，与现实中有没有人能做到根本就是两码事。哪怕世界上没有魔法，也不妨碍我去相信哈利波特的世界。当然，拿哈利波特跟它比肯定是高抬这部剧，我们还是说回画像好了。就我所看到的对于林宇辉以及张欣两位画像师的报道而言，他们之所以能屡破奇案，离不开对画像的大量练习、研究、总结经验上。那如果要拍电视剧展现画像师有多厉害的话，什么最能打动观众，什么最能让观众相信？是画出画像的结果吗？不是！是画出画像的过程！是他的方法论才对！明白什么叫方法论吗？明白我为什么认为方法论重要吗？因为方法论一方面可以体现出一个人过去面对同类问题的思考与总结，另一方面可以告诉我们一个人是通过怎么样的一般性原则来解决目前的问题的。就好比基本演绎法之于福尔摩斯。说到这里，摘取几段报道内容：“张欣说，在为案件制作了数万张模拟像后，他才渐渐摸出了路子，有了一点画像感觉。当目击者向他描绘嫌疑人的体貌特征时，往往说不清。张欣就根据经验，初步判定嫌疑对象的大概体形，然后开始在头脑里将各种不同人的脸型、眉毛、眼睛、鼻子、耳朵分别组合成人的头部形象，直到目击者真正认清为止……与一般画像不同的是，张欣更加注重模拟人物可供辨认的细节，比如脸部的纹、痕、疤等，以及嫌疑人的面部会出现什么特别的表情、动作。”“在数万张画像的基础上，他（林宇辉）总结出了田、由、申、甩、甲等八大脸型，掌握了不同年龄、地域、情绪下的肌肉变化、纹理走向，逐渐可以做到窥一斑而知全豹……‘刑侦人员的模拟与画家的模拟不是一个概念，我（林宇辉）不是复制，不是临摹，而是合理的分析。不仅要画皮，更要刻骨，通过骨骼结构寻到不得而知的面部比例，进而再现整个脸部形象。’”想必这便是两位画像师的方法论的一部分，这些就是细节啊，就是行事逻辑啊。模拟画像应该是一个以画像师为主导的过程，是画像师要想办法从目击者或是监控画面中探索出画像所需要的特征，必不是抓瞎碰运气吧。而剧中的沈翊有方法论吗？我看不出。如果他真有方法论，就不可能先在第一集提出“从人脸的三十六个骨点去推算脸部结构”，然后在第八集还得在其他人无意的提醒下才发现那三人的头骨是一致的。他不该对骨骼这么没敏感度吧？剧里屡次使用这种很刻意的“提示”情节，又对画像过程草草略过，让我如何去相信他的能力？或者，换一种思路，要是剧方没本事具体表现沈翊的老练，那也可以着重表现他的成长嘛。比如倒推一下，他刚开始实操有没有遇到过与目击者的沟通问题；他起初接触模拟画像有没有因与绘画不同而感受过阻碍；他当时得知自己的画害死了人深受打击后是如何重拾画笔的；甚至再往前推，他曾经“三岁画老”的自信张狂是从何而来的。最终他得以找回这份丢失的信心，画出那张他原本画不出的画之类的。

总之，我也不是什么专业人士，这些例子可能是挺俗套的，我只是试图讲出我的直观感受。我其实明白各人有各人的立场和先入为主，可以不接受，但请不要假借现实的英雄去装电视剧的逼，也希望多少能明白人看电视剧是不需要阅读参考文献的，少把求证挂嘴上。更何况，我求证过了，这部剧经不起求证。

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我突然有些奇怪，这部剧里女性角色含量这么高，女局长、女法医、女性弹道专家、女性爆炸物专家，结果戏份最重、最出彩的刑警队长和画像师还是两名男性……不得不说有些可惜。如果反过来可能更贴近现实，而且更能展现女性视角吧。这可能是为啥明明案件题材都与女性关系密切，我个人却很难共情的原因吧，至少在看到画像师与强奸案受害者单独谈话时不会那么别扭了。现在的性别设置与其说是尊重女性，更像是在讨好女性，就……果然还是拍男主比较容易割女性观众的韭菜吧。（这段真的很主观，只是有点不吐不快）

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有人认为我根据回复曾修改了这篇剧评中的某些观点。我不喜欢有人冤枉我，所以我愿意拿我家人的健康做出保证：

我绝对没有修改过我的剧评，一直写的都是“我并非不相信现实中的画像师能通过监控、通过证人描述、甚至通过有亲缘关系者的脸来画出侦破需要的画像”。

《你是我的美味》定档11月2日。这是一部以美食为媒介，讲述美食从业者在职场上披荆斩棘和遇见爱情的故事。男主郑道（张赫 饰）在人设方面是高冷自恋，毒舌龟毛的犬系男，因为他对待食物的严谨态度，以及他对待味道的完美要求，他被封为餐桌上的绅士。他的职位是空降总监，做事精益求精，属下们都怕他。

【详细】

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皱着眉头看完了。这种剧就是下饭用的，就不说什么逻辑。构思等等了。我是一个从来只看故事。不粉任何明星的人，所以不会为了谁看剧，也不会故意黑谁。女主的人设很傻白甜。其实也不是很甜了，剧里有几断她误会男主了。然后说一刀两断。再无瓜葛等等很伤人的话，听着很讨厌的，反正身为天蝎座的我，如果遇到这种人说这种话，就算以后误会解除也不可能恢复如初的，对了。她不仅说的难听。还捅了男主一刀，反正我忍不了，不可饶恕，但故事里的男主能忍。不光能忍。还能一直忍。一直接受。说说男主，好多人说男主丑，我对男主容颜没什么意见，千篇一律的脸看多了，觉得男主长的很有特色，很有辨识度，也不丑，每次男主出来我就把二倍速调回正常速度。其他的，比如逻辑啊什么的就说了，这就是吃饭的时候看个乐呵的剧。觉得还行为什么给低分？因为它的设定是太监，太监，真的不要拿来炒，哪怕后来解释说是假太监，也不推崇，因为真实的太监是时代的悲哀产物。

他们被阉割，会留下很多后遗症。比如漏尿，身上异味不断，等等，很惨的一个群体，不求世人为他们鸣不平，他不应该加以粉饰后拿来炒。

心智发育还不全的少男少女们很容易会误以为太监很美好。向往太监的。

视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。

视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。视角独特，剧情有新意，给下一季留下伏笔。

尽管有不少硬伤，尤其是剧情，但是基本上剧情还是合理，但给未来剧集留下了很大的发展空间。

我是看了预告片之后才决定看这部电影的。因为在看预告片的时候，其中的几个桥段我觉得还是有冲击力的。一个很简单的电影脉络，但是说实在的要处理的好也比较困难。问题就是在于这是一个不同文化背景下的一个中国式的故事，父子父女，姐弟。互相之间的芥蒂，矛盾。最终重归于那种血肉相连的亲情。整个片子给我的感觉，无论是剧情还是演员的表述，我都觉得比较硬。人物之间的关系，我感觉也有很多不符合逻辑的地方。其实电影中的三个人受西方价值观的影响都不是很大，但是很明显的导演就是想把这种中国式的亲情逻辑放在一个与中国毫不相关的背景文化当中。这种处理方式不是不可以但需要很高超的手腕和驾驭能力，显然该片的导演没有达到这个水准。人物之间的关系，在美国社会的这种不同调，就如同两条直线基本平行的行走而不容易交叉。显然把这个故事放在异国他乡，即便是把域外的因素考虑进去，那也仅仅是个辅助的铺陈，不会产生决定性的影响。所以因此而做的种种设计，就显得有点弄巧成拙。比如最后机场送别的那一段，父亲没有回头举手的那个动作，却让做女儿的泪流满面，至少让我觉得，莫名其妙而且滑稽。水准一般般吧，导演再努力。

不想评论太多，第一次当导演嘛得给点信心嘛，能导演出下一部好作品嘛。细节处理不到位，跨度有点无力。题材有点像爽文小说，结局不算太好，影片时长有点像是加紧赶制处理的。演员都是好演员这是毋庸置疑的，但是嘛这部作品像是微电影？还是处女作？没有可圈可点的地方，有些特效做的吧说是走心了？没看出来多少。剧情从头开始到结尾没有太注重整体，像是小故事拼凑起来的，再加上电影时长真的，1小半小时拍出来怎么个作品？

昨晚在上海老牌影院国泰看了陈勋奇导演的《美丽战争》并在电影结束后见到了陈导和部分演员。这部电影非常励志很适合年轻人观看。且影片中的模特演员非常养眼，影片中不但有漂亮帅气的模特，还有好几位体育明星。个个帅气靓丽。影片中六首原创歌曲也是非常好听。陈导谈吐不俗。看得出为这部电影花了很多时间精力。期望这部电影票房大卖，并能很快再次看到陈导的新影片。

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

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最近看了信号又来看看中国版的翻拍，说实话还我有点出乎我意料的好，结合国内的案件做了改动，有几处的处理我觉得比韩国的好，让人觉得百因必有果，报应不爽。比如连环杀人案里的一对父子，前后结果比韩版的更残酷，红衣小女孩案和别墅失窃案的连接真是让人拍手叫好，结合了重庆迷案，蝴蝶效应也在这里体现的很棒，而且前后的死亡人数都一致我觉得就很好，虽然事件改变但因果不变。但是对于人物性格的处理尤其是年轻男主的人物刻画稍微薄弱了点，韩版年轻男主是一个对警队有怀疑不信任警察的心理侧写师这一点刻画的很鲜明，但是中版的感觉男主就是打电话查案的，除了智商高，人物性格我觉得不鲜明，但是曹征的性格相对感觉更鲜明一些能看出来比较有正义感，但是韩版的更让人能明白老警察的性格直接嫉恶如仇这一点。同时我也看了一点日版的，日版原原本本的搬韩版，我看了第一个案子就没再看了，对于中版能结合国内案件改编我还是很欣慰的也能看出创作精神(虽然在翻拍作品里谈创作有点可笑，但是起码知道把第一个案子的红色高跟鞋女罪犯改成大叔，让观众没有审美疲劳，也对接下来的剧情不会了如指掌，我已经很欣慰了，尤其是对比日版以后。)我觉得也是对改编作品的一种尊重，不是完全的照搬，做了适合国情的处理，又结合了国内的案件，总的来说比日版的好比韩版则有长处有短处。也不是说翻拍就不如原版，对于这部剧我反正每周都很期待。

三部曲完结了，8年时间足够长，完结得也足够精彩，大友这个人物的结局，不仅是一个为了江湖道义不惜翻江倒海打乱牌局的“老混混”的结局，也代表了老派yakuza在权钱当道时代的凋零。

下克上

大友在山王会不过是个小头目，仁义当头，愿接受老大一切差遣，即使明知老大在装糊涂让他背黑锅，老二拉拢他想逼老大退休，他仍然是一副难于背叛只能默然接受的表情。然而从棋子到弃子，仁义存在的时间和空间，精准地结束于价值被榨干的那一时和那一处，整个山王会都在压榨这个唯一讲道义的老家伙，为了越级见会长而切掉小指又能换来多少尊重？完结篇里一开头拿大友小指戏谑，也算苦笑着承认一个道理：切小指给会长表仁义，还不是照样被算计，不如拿来钓鱼呢。大友组团灭，老yakuza大友身上背负着为手下弟兄报仇的责任，然而力量太弱，本以为坐坐牢，再加上挨一刀就当做是还了江湖债，退出江湖平淡过晚年算了，但还没完，这个老yakuza的“仁义”之路还没结束，自恃左右逢源的警察指望着他为了仁义去打压自己已经控制不了的山王会，花菱会又意图利用大友和木村所追求实现的道义摆平对手扩大势力范围。木村消灭了庞大对手，实现了义，大友报复了背叛，实现了下克上，也实现了自己的义。但可惜的是，还留恋江湖地位的木村身上的仁义价值没有了，换来一个假模假样的追悼会，而更为“纯粹”的大友没有第二次倒在同样的陷阱里，所以西田敏行自以为能用权钱再一次拉拢他时，被他一笑回绝了，心理或许轻蔑地说：“咱混江湖还是讲的道义。”

个体还是集体

大友回日本，不是奉命回去报仇，也不是因为兄弟相求，相反，张会长已经决定低调处理。这是他自己的决定，坚持以牙还牙，而不是以钱还牙。张会长是典型的教父式人物，临危不惧，懂得隐忍的价值。这些对于大老粗式的人物大友，完全没有意义，大友就像是很早就决定了生活方式和价值观，并且不觉得自己应该改变，也随时准备接受一切代价的一类人，所以，拿着鱼竿钓鱼，慢慢等鱼上钩，再慢慢杀了吃，有意思吗？不如直接一枪干掉，还不都是追求一样的结果？很难讲大友拿着冲锋枪直接灭掉几乎大半个花菱会的做法和先按兵不动，等时机成熟再灭掉花菱会，哪一个对于整个社团更有利，张社长一定那么有把握吗？但是，大友是个人在干还是以社团名义在干，意义就完全不同，也难怪张会长无可奈何，也意味深长地说了一句：“如果大友是为我做了这些，告诉他这已经足够了。”大友这一次当然不再是棋子，大佬们，其他社团们想利用他铲除异己，在他眼里或许是被他利用来实现自己的道义。三池崇史的《荒魂》里说“yakuza是个该死的行当，但不论做什么工作都有需要去斗争的时候”，厌倦了退休生活的他抑制不住斗争的渴望，践行道义的冲动。或许这一次有所不同，他没有在集体主义的框架里做这一切，等级规矩森严不容破坏的体制里，他却玩起了“自由主义”，某种程度上他坏了规矩。这一次，他没有被动当棋子任人摆布，他在按自己的意思做觉得对的事。之前，或许周围的大佬们都是高傲地利用他的忠义实现自己的目的，这一次，轮到他利用大佬篡位来找回“公正”；之前大佬们轻视他，今次轮到他们算计到最后自己却在车上唉声叹气。然而，无论是卑贱的方式，还是浪漫的方式，仁义的结果又如何？或许西田敏行独自坐在沙发上的时候，会扯松衬衣领口和领带，叹口气自言自语说：“艹，差点坏了老子的计划。”

“时代不同了，谈的都是生意”

生意，当然不只是做买卖，就像小日向文世在第一部里讲的，“现在这个时代，升官比发财重要”。从山王会到花菱会，国土部，警视厅，无论是小角色还是高层，每个人都有自己的“生意经”，算盘打得好不好是一回事，敢不敢打又是另一回事，打完之后能全身而退那就更难能可贵了。昔日老一辈们动不动就为了一句话一件事一个人去切手指甚至切腹，如今的冒出来小弟们惹了事能躲就躲，责任撇干净就更厉害，哪还顾得上yakuza的硬汉形象，老一辈年纪大，但不老派，以为就你们年轻人那点小聪明能糊弄的了？那句“谁他妈需要你的小指”，真是再到位不过了。白山看不上五味巴结花菱会，结局又如何？过程不重要，生意赚了才重要，你是快意恩仇，老子还是卧薪尝胆呢。

老派yakuza最后的尊严

事情结束了，大友仍然要为小兄弟报仇，被花菱会逮到了把柄要挟张会长，大友走了，张会长保了他，会有麻烦，大友需要承担责任，而他的做法也非常干脆，没有丝毫拖泥带水。其实在北野武之前的电影诸如《花火》、《大佬》里也有类似表现手法，但仍能给人带来震撼。相比之下，同样面临困局，杜琪峰的《枪火》中设计的大团圆结局就差点意思了。

还有的玩吗？

就像是大草原上的生态系统，羊没了狼得饿死，狼没了草就得被吃光，草原也就没了。大友这种老派yakuza是必须存在的，不然怎么打着仁义的招牌干无良的勾当呢？个个都当会长？还能不能玩，谁又知道呢？最后，借助大友这个人物，或许北野武也想表达，仁义这些东西，在这个世道还留存多少。

后话

看着北野武，西田敏行这一众老大爷们的表演，着实有一个感觉：他们确实老了。一个中远镜头看北野武走路都可以用蹒跚来形容了，西田敏行说话的时候，老担心下一句会不会喘气。也是因此，感谢他们能够献上这么精彩的完结篇，时隔多年为极恶非道画上完满句号，值得5星。

本以为这是什么悬疑惊悚大剧，前几集各种铺垫，逼真的假尸体、交错的故事线、鬼狐狼嚎的BGM，效果拉满。看到后来才发现，这是所有主要角色脑回路都不正常的神剧。下面逐一点（吐）评（槽），排名不分先后，想到谁吐谁：

程丽君：三十出头的海港市女首富，去赌场玩时与帅哥林子粹萍水相逢。帮他还债，和他结婚，送他读MBA，一键三连，妥妥一性转版的《Pretty Women》。这些还罢了，毕竟谁都有“色令智昏”的时候。可结婚没两年就对公司失去掌控了？想把对方踢出公司，还得绿了自己，制造对方婚内出轨的证据？执掌一线业务的女强人原来是个“没有心机的女同学”？

林子粹：按说“以色事人者”该最会察言观色，这哥倒好，把老婆送到嘴边的饵咬得死死的。程丽君第一次带他看崔善的演出，问他谁演得最好，张口就答“女主角”，一脸倾慕，眼角眉梢都写着“我喜欢她”，不知道的还以为他抢班夺权大业已成，硬气到不需要再给老婆提供情绪价值了呢。没过两集，就被老婆踩在地上摩擦，蛋糕糊一脸。这个情商智商能从首富床上爬到公司高层，编剧您自己信吗？

余生（刺猬）：其实我很喜欢刺猬和崔善的故事线，两个小可怜相识于童年，是彼此苦难生命里唯一的阳光，意外失散历经坎坷后还能重逢，重逢时彼此还足够年轻，这不能不说是命运意外的馈赠。吊诡的是，余生试图了解崔善的经历和自己在崔善心中地位的方式是找崔善的心理咨询师套话，他爱崔善的方式是利用崔善的生父杀掉欺负崔善的人，他把崔善囚禁在密室的目的是通过回溯崔善的过去，让她意识到自己（刺猬）才是她唯一可以依靠的人。这是什么脑回路？有打造密室的钱，给她买个房子不好嘛？有策划这一系列行动的时间，陪伴她走出人生低谷不好嘛？P.S. 这名叫刘欢的演员演变态是真像。另外，他在酒吧里弹得那几首钢琴曲都很好听，没搜到，求曲名~

崔善：从小目睹父亲家暴母亲；父亲意外去世（假死骗保）、母亲改嫁后，又被继父性骚扰；母亲为保护她过失杀人，入狱服刑；因为舞跳得好，在学校受尽排挤欺负；毕业后为了生存，什么底层工作都干过；直到被舞蹈团长相中，进了舞团，生活才算有了着落。这么一个泥淖里打着滚长大的姑娘，即使底色再纯良，也该是有点精明算计的，就算在林子粹这样的优质男人（至少表面上看来如此）接近她时，没有善用搜索工具摸摸他的背景（首富老公不会查无此人），她的成长环境也该给予她一定道德上的灰度。可当她得知自己成了程丽君对付林子粹的工具后，就觉得事业人生双废，精神崩溃想自杀，这是什么“傻白甜”人设的反应？虽然但是，邓家佳真好看啊！手臂和背部的线条优美，看完她跳舞我果断跟Keep练了一节“天鹅臂”课程。。。

房一彤：我倒没有像弹幕里那么讨厌她，毕竟她的人设就是个进入警队没两年，又刚调来海港市分局的愣头青，从小缺少父爱，对业务能力强又成熟稳重的队长产生“移情“，不由自主地想靠近，可以理解。可是大剌剌地打探队长私事，转头又跑去告诉人家女朋友”他要和你求婚“是不是有毛病？立功心切，想借队长女友的私人关系请求关键证人配合也可以理解，但是不是该和队长提前打招呼评估风险？间接害死队长女友，行动时拖队友后腿，陆地水下都抓不住逃犯，身在警队，战斗力渣就是原罪。

阿水：小姑娘也是苦命人，和刺猬一样被卖给人贩子，朝夕相处爱上了他（旁白别骗我说是友情，我没见过叼着一片午餐肉让对方咬一半的友情）。两人逃跑成功的一刻，巨浪掀翻了小船，阿水把唯一一个游泳圈留给了刺猬。俩人再相遇时阿水已经嫁人，成了”阿水小馆“的老板娘，从她和老公着墨不多的互动来看，老公对她很宠爱，以娶到她为福分，小饭馆以她的名字命名，所以她怎么下得去手杀老公？当年朝人贩子开枪时都吓得直哭的姑娘，经历了什么能用刀割断老公喉咙？如果她怕警方再来问话，哄着老公帮她撒谎都比杀了他逃跑操作难度小吧？我不理解。

陶瓷：薛佳凝演心理医生还挺合适的，是看着就想让人亲近和信任的感觉。可是！接受余生代替朋友来做咨询？还向他透露自己其他病人的治疗情况？一个两个来访者都成了自己的朋友家人？心理咨询的伦理了解下？首先，来访者拒绝自己来做咨询，说明TA没有主观动力和意愿做出改变，旁人是不能代劳的，心理咨询师也不会接这类个案；其次，来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的私交的，陶瓷接到个短信就大半夜的跑去荒郊野外找崔善算怎么回事？再次，心理咨询有严格的保密原则，如果说陶瓷向警方透露崔善的信息勉强算保密例外的适用情形，告诉余生是不是闲的？虽说影视剧里某个职业常常沦为推动剧情发展的工具，但也不能太离谱吧？

陆萧：队长算是所有主要角色中唯一脑回路比较正常的，秦俊杰演得也不错，尤其是痛失至爱后情绪发展的五个阶段：否认与隔离（Denial and Isolation）、愤怒（Anger）、讨价还价（Bargaining）、抑郁（Depression）、接受（Acceptance），分别都有层次分明且细腻的表达。可是，既然爱这么深，为啥十年都不求婚？现实中十年不结婚的，99%就结不了婚了，吃到了婚姻的红利又规避了婚姻的义务，谁还要那张纸？女友死了看他悲痛欲绝，共情之余总想冷笑说“活该”。还有，结尾和余生激烈打斗时还不忘普法教育，唐长老上身了？

综上，我不知道编剧知不知道自己在写啥，导演知不知道自己在导啥，但能做到全员人设有bug，也不容易。2星都给演员们，这么匪夷所思的脑回路，一定演得很辛苦。

不出意料之外的海难，完全意料之内的吃人情节。不再赘述，直入主题。

影片中切斯大副的一句话让我产生一些想法。“一个理智的人不会在海难中放弃任何食物。”是的，这便是普通「少年派的漂流记」以及「洞穴奇想」同样的话题，即吃人的道德和人性。

我个人的看法：如果连生存都成为了唯一的要求，那么唯一的理智就是活下去。他们不像圣人那样浪漫赴死，因为他们都是最普通的凡人。

进食和吃饭是有区别的，进食单纯为了生存，是一种动物本能。而吃饭是一个既能能填饱肚子，又能享受美食乐趣的过程。这便是人与野兽的区别之处。影片中，波拉德船长一船选择公平抽签的方式选择谁成为食物。中签者自杀履行契约。切斯大副则分食了黑人兄弟。遭受海南的人们并没有为了食物而用残酷和卑鄙的手段将活人变成食物，维持了作为人最基本的道德。这便是人性之处，是人与野兽之间的最大区别。

影片的最后，波拉德和切斯勇敢地告诉了世人他们是如何从海南中幸存的。他们并没有在海事公司威逼利诱下选择隐瞒事实真相，这恰恰是人性的光辉之处。相比这些吃着尸体活下来的人们，安逸地坐在城市里攫取着底层劳动者最后一点利益的贵族和资本家才是真正的食人者。

当他人遭遇不幸，我们不能站在道德的制高点去批判甚至侮辱他人。就同分析历史事件不能跳开历史大环境一样，评价一个人的行为要联系其具体的遭遇，不然，我们亦同于精神上的食人者。