邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

电影节的最后一部电影也是今天三部连轴的最后一部一开始有种印度电影的感觉看到后来越来越压抑之前对伊斯兰教的了解真的太少看完之后很想很想了解这个宗教一个宗教 女性 自由相关的电影无法理解逃婚关于这个家庭的重要性所以 结局就很不能接受最后片尾无声的片尾没有人离场 像全场的默哀一部致郁的片子

最后 女主真的真的 非常美

这片子总体来说是我看过的校园剧前几了，全剧看下来总体心情很不错的，过程中也强力推荐他人观看。。但是故事末了的设定让人如鲠在喉，心里极其不舒服。好好的剧最后搞了如此的黑点，真是太不应该了。

先聊下故事里小槽点，这个教导主任通过家里残疾女强行洗白，虽然有点生硬，但是也属于可接受范围，影视剧嘛，，同类型的片子也常见，这种设定勉强可以接受。也就随便提一下可以了。

但最让我接受不了的是，最后男主的感情处理方式让人匪夷所思，完全不是一个正常人能做出来的事。与女主有误会我可以理解，拉黑女主也可以理解，情感上一时接受不了我也可以理解，但是能做出四年杳无音讯后还能上门求爱，真是让人叹为观止。女主在他心里面是什么，招之即来挥之即去的人吗？

剧中男女主培养出了深厚的感情，还许下诺言，彼此是对方最好的朋友，就算是误会拉黑，两人心里依然挂念着对方，但男主除了送些复习资料后，后面还做了什么？什么都没做，四年心情都没缓过来？就算不好意思加微信，不好意思打电话，不好意思写信，你至少微博留个言点个赞，或者email问候下也行吧，如果这还不好意思，那你在女主过节或者生日时，发个明信片就算啥内容不写也好吧，不要求怎么发展，至少也能让女主知道你的存在吧。而男主居然完全做到老死不相往来了，你是在搞间谍活动还是开发核潜艇高科技吗，至于吗？

女主就是因为男主的人间蒸发行为搞的心理是受到明显创伤了，平时正常的聚会和男女交往都会浮出男主的影子，心理健康受到严重影响。喜欢的越深，四年的伤害也就越深。我不太理解男主做出这样的事出来，居然还有脸向女主求爱，对了，如果不是为了回国创业为了整理房子现个身，是不是女主这辈子都活在他的阴影之下了？

另外回到女主面前求爱时，给的四年不见的理由是，关注到女主在校园和师兄有互动以为是男女朋友所以不联系，还有自己心情没整理好所以不联系。。。这种鬼话你居然能说的出口，四年的青春就这样一挥而过，指望这种站不住脚的理由来抚平女主的心理创伤？反正我如果是女主是绝对接受不了这种借口的，哪怕四年里做不了恋人普通朋友之间也不能这种处理，当初的诺言是扯淡了，女方信守诺言结果导致巨大心理创伤，男方有什么资格和脸面上门来求爱呢。

最终居然通过回忆杀和吻杀就轻易应付过去了。编剧你拿女主当什么了？无脑弱智加活该创伤女吗？这么简单就能接受，对男的是不是太便宜了？那男女下次再来个什么误会，是不是男主再消失三五年？

说实话，就凭这四年行为，最后男女主根本就没有必要继续在一起，男主根本就不配，当然剧情需要必须在一起的话，也不能通过这种简单的方式就重归于好了，起码男主也需要个二三年的追妻火葬场才能说的过去吧，不虐下自己来表示真心，还真对不起女主四年的心灵创伤了，也算是对女主创伤真正治愈。

所以片子总体挺好看，但最后的情节绝对太过离谱，对女主的结局感觉不值，最后这真的算圆满吗，真昼之月式吗，如此的两人在一起，女主的创伤永远也无法抚平。

虽然情节有点牵强，比如说为什么男主会总是做小元的鬼的梦还被吓醒，为什么把还没死透的小元扔进泥塘里以及为什么女主能那么“恰好”地找到小元的遗骸。。。但是至少还是能吓人的地方还算比较紧凑，不像有些恐怖电影拍着拍着就变成爱情电影搞笑电影，考虑到广电还不让有真鬼情节或多或少都会有一点牵强，所以，支持一下国产恐怖片吧

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

回想起来都是老套的情节，中学生言情读物里经常流窜的情节，细细看来却也十分感动。总觉得戏里的台词写的犀利又微妙。开场蛇精脸的阿娘十分不引人，觉得要么故作妖娆要么另有隐谋。可是，饭桌前小孟婆不肯吃饭，气急了的阿娘数落女儿生的蠢笨又丑陋，要是再不吃饭个还长不高…可愁死了…可一转念又心生爱怜，“阿娘知道你爱吃煮的稀烂的手指头，待阿娘给你寻来…”真真实实一个娘亲的模样。谁要是在背后再说你的不是，阿娘把他的头咬下来。。。

少女初长不识情爱，说到指婚论嫁也不羞不恼，只觉得有人陪伴是极好的事情，那个赵吏也不错嘛。一日忽遇长生才识得如意郎君四个字，尝过了甜头便再吃不得苦。三七痴憨，不晓得如何把心里话藏在心里，说出来的是每个少女情怀想说又不敢说的情话，“你多来一日，我便多欢喜一日”听起来酸腻，确真实可爱。

末了，赵吏在黄泉路上对着几乎不成人形，满目枯槁的三七说“早些娶了你便好了”。你虽不是我心上人，我亦不是你的如意郎君，但至少可免你渡此劫波，为你所不值。多想你还是孟婆庄里憨傻可爱不知相思的小孟婆，我是你的来时路，亦是你的身后土…怪我三百年前的一株曼珠沙华，给了你关于人间的无尽想象，末了亦是我送你魂归尘土，万般宿命不可解的答案，都用一句值得可以盖过。

如题，这是一部节奏显得拖沓，全程文戏，完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上，这是事实，但不代表这部剧不优秀。

如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧，因为真实不浮夸，细节满满，充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看，每个情节之前都有铺垫，导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标题所说，这注定是部不讨喜的剧，在商业世界很难持续，但我个人希望这样的剧能多一些吧。。。

PS：没想到诈骗案烂尾了，警局内鬼没交代，台湾人拦车的剧情实在弱智，三条车道就拦住一条半，结果所有车就不走了。台湾人还说这样就赶不上飞机了，特么专机有啥赶不上的？！总之这集严重侮辱观众智商。

至于第三个案子，武戏上来了，文戏拉夸了，新角色全员台词功力巨差。况且这种跨境扫黑实在让观众没共鸣（最打动人的还是诈骗案）。星就不改了，毕竟前24集体验很好。

导演玛高扎塔·施莫夫兹卡所创作的《面目》，以冷静、幽默又不乏诗意的镜头语言建构了一卷风情独特的波兰世相图。导演将对社会与人性的灵敏思考，巧妙地熔铸在了故事人物的血肉中。观众不仅能通过雅采克的视角经历一场个体崩溃性的灾难后果，也能从中窥见波兰当代社会种种复杂矛盾的缩影。

一场毁容意外，不单改变了主人公雅采克的样貌，还破坏了看似永恒的生活秩序，撕开了现世虚伪的假面，导演以一个波兰郊外小镇为独立环境背景，通过多侧面的人物临摹折射出了一个社会整体的迷失与堕落。

片中母亲与情人分别是亲情与爱情的承载体，二者在事故之后的双双背叛喻示着世俗情感的沦陷，唯独姐姐一人与雅采克共同无力地抵抗着物质与精神上的双重压迫，无望地等待着现实的希望；而本该博爱众生的神父也暴露出自己贪婪、好色的本性，宗教精神在现代物质文明中坍塌的表现让影片内涵更深一步走向内省化。在映后交流中，有观众总结道“电影是想拷问人性方面的东西，对信仰的理解”，也有观众认为这部电影充满了对“波兰本土宗教文化的讽刺。”

影片对于人物命运的抒情退居次位，却将主人公的生存环境作为高光区打亮，透过雅采克在毁容后荒诞、苦涩的生活经历，剖析了波兰社会中人性的冷酷与虚假，告解、驱魔等情节采用浓郁的讽刺手法，真实还原了被宗教迷信所濡染普罗大众的精神愚昧。它将主人公畸形的外貌与身边人丑陋的心理表现奇特地交织在一起，呈现出尖锐而深刻的反讽效果。

贯穿全片的巨大耶稣神像成为最发人深思的符号性存在，它似乎是导演刻意强调的一种冷峭的隐喻。不同的观众在交流中对此提供了不同的注解，有观点认为“耶稣的脸冲着另一个方向，有一种调侃性”，实质上是反基督教的表现，也有观点认为神像的出现与人们丑陋的行径互为对照，体现出“神性在人心中，兽性也在人心中”的思想内核。

或许导演有意以不能言说的耶稣像代替那些过分沉重、严肃的社会性表达，以无声胜有声之形式传递出“别有幽愁暗恨生”的质感，在冷冷的幽默间隐约渗透进无可奈何的哀叹与失落，而影片的独特之处也正寄于斯。

FIRST 青年电影展

怀旧专题《九十年代电影赏析》上部 第三篇

九十年代的香港电影正处在高速发展期，各影业公司齐头并进，百花齐放，使港片的类型空前丰富，从而诞生了一个新片种——枭雄片。

香港首部枭雄片是上映于1992年的《跛豪》，麦当雄影业公司凭借此片在金像奖上大发异彩，钱赚得也是盆满钵满。随后麦当雄公司在保留《跛豪》原班底的前提下动员所有力量，乘胜追击拍摄了《岁月风云之上海皇帝》与《上海皇帝之雄霸天下》，两部电影是上下集关系，讲述了以上世纪初期上海大亨杜月笙的一生沉浮，同样票房大卖，收获颇丰。

这两部影片在优酷上都有，大家随时都能看到，虽然部分情节因“相关法律法规和政策被删减”但依旧很有观赏性，值得一看。只是当你用2019年的眼光去看这两部93年的电影可能会觉得故事讲得有点生硬，而且英俊的吕良伟不太适合扮演“陆云生”（以杜月笙为原型），在片中的言谈举止，行为模式也显得过趋于“白”，而《建国大业》中由冯小刚扮演的杜月笙却有着山大王式霸气外露，更趋于“黑”，当然两部电影都有自己的主要立场怎么拍都无可厚非，可是同样都是拍杜月笙，相比之下，《罗曼蒂克消亡史》中葛优扮演的“陆先生”更符合我从《青帮三大亨》中得到的第一印象，有智慧，有手段，也阴险、凶狠、对待阻碍自己的人如猛兽一般残忍，斩草除根。他的内心可能是波澜汹涌，巨浪滔天，但他的表情要么温和恭让，要么静如止水——也许，这就是为什么杜月笙在上海青帮三大亨中是个极其特殊的存在。

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从一开始咏春拳练武时用到的木桩，到影片里精彩的打斗场景和成龙一板一眼的讲解，在对中国文化甚为不解的外国人好好地故弄玄虚了一把，成功地满足了外国人观看一部来自异乡电影的好奇心

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏彪叔对阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小子总是在关键时出手挽救危机片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀

《脂粉市场》中国左翼电影，与同时期的春蚕相比优势在于人物的对白以及配乐的使用，导演张石川作为第一代中国导演，有其特有的艺术观，影戏的痕迹明显。剧本为夏衍编剧，面向农民、工人以及小资产阶级，描写了职场妇女的觉醒，反应资产阶级和地主阶级的剥削。反应了社会和时代的真实，在当时发挥了斗争作用。

让人失望的一部电影

——观《环线》有感

这两天，在电脑上观看了陈小春主演的科幻片《环线》。说实在的，这是一部让人失望的电影。

本来就是冲着“科幻”“陈小春”这两个感兴趣的元素才去看的。只是，演员表现平平，剧本也不科幻，构思浮皮潦草，既缺乏情节上的整体架构，也没有细节上的可圈可点。

先说情节。科幻作品，既要有科学，也要有幻想。剧情从一开始就让人感到匪夷所思：地铁为何在那里就停了？为何掉落下去？后来进入生化实验室，情节更是模糊不清了。蜈蚣竟然可以用人体来孵化，后来的孵化室里竟然是双头蜈蚣产的蛋。百度一下，蜈蚣通常在黎明时产卵，卵子为淡黄色，微椭圆形，卵径约为3mm。但是影片中的竟然是这么大的蛋，也太“幻”了吧。

再说演员。陈小春算是主演，但是感觉除了脸庞比较受看，有点古惑仔的味道，也有点大哥范，其他就寥寥了。他的表演主要就是玩深沉，玩表情，缺乏有深度的语言、表情、动作，观后好像没留下什么印象。

究其原因，我感觉剧本的质量问题应该是主要的。编剧对刀哥这个人的定位是怎样的，好像很不清晰。通过影片，只能感觉到他是一个有同情之心的全心照顾异父异母的弟弟大哥。

假如刀哥定位成一个富有正义感的社会青年可能会更好一些，这样就和打工者莫大力、退伍军人高飞等形成正面群体形象，与之相对应的是衣冠楚楚的那几个反面形象，还有三位女性。如果能处理好这几类形象的定位问题，我想，拍出来的影片应该能更有深度一些。

我本来是为了潘粤明老师而看的。

巧了，我的麻麻、我的一个朋友，都是为潘老师而看的。

先说结果：

我坚持不住了，只想看潘卷卷，对剧情没兴趣了。我娘第一天就去看了，但没再追下去，她说不接地气。朋友那边也弃剧了，但是因为潘老师她支支吾吾地也不忍心说这剧不好看。

怎么评价呢。

我早就知道这种剧不会非常现实主义，它永远不敢触及真正的核心问题，这甚至不是剧作方的错，而是审核制度限制的……但是，看个乐子呗。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

这种设定本身，就尬死了。

潘老师演的角色，社会心理学教授魏书，需要样本，然后教女主怎么和人谈恋爱，大概是这个意思对吧？

然而一个现实：单身的人，从来不是不会撩才单身的，他们的问题不在恋爱方法，因为婚姻绝对不仅仅是恋爱！

第一，男人不傻，男人不会因为女人用点技巧就爱上这个女人。

承认吧，男人眼里解析出来的一个女人，很多时候是各种指标的集合体：

她不是很丑，外貌能接受。那么她待婚踏实么，适合过日子么，和我聊得来么，能生儿育女么，能对我父母好么，她家室如何，性格如何，还可以么？是个可以结婚的对象？那行，结吧。

很多女人不愿意承认，你在男人眼里其实就是各种功能性的集合体。

这也不是男人功利还是怎样，而是世界的真相，女人看男人不也是这样么。

很多女人喜欢说，我爱画画儿，我爱健身，等等……她自己觉得这是优点，可是你的这些优点与男人无关，明白我的意思么，就是你画画儿再好，那是你自己的事，男人能从中得到什么呢？

同理，如果一个男人高学历，爱旅游，他的这些优点也和女人没什么关系。他的女朋友不关心这个，他的女朋友关心的是，你是否做家务，你是否体贴，你是否善解人意。

婚姻是很复杂的，它是各种指标的衡量。纯粹因为感情就在一起的，是校园爱情、初入社会的爱情。

而婚姻很多时候不等于爱情。如果你的婚姻等于爱情了，那么你很幸运，你是个例，你绝对不能代表这个剧想要演的大龄单身女。

所以，硬件条件不达标，怎么撩都没用！如果你的硬件条件达标了，你根本不需要撩！别人又不傻，也不瞎！

女主很漂亮，事业过得去，其实只要她的婚姻态度符合男性的功能性需求了，她一定会脱离单身。

如果是个丑女呢，恕我直言，那需要整容了，或者最大程度放低婚姻要求。

如果是个贫女呢，那就需要赚钱了，或者最大程度放低婚姻要求。

这一切的实质性问题，都不是一个心理专家能帮忙解决的。心理专家能解决的，其实也就不需要心理专家了。

第二，女人需要解决的问题，从来就不是婚姻问题，而是自己生活里的各种问题。

豆瓣上，这个剧的简介是这样写的：34岁的女编剧程璐（童瑶 饰）一直坚信，自己单身多年的原因不是结不了婚，只是不想结而已。

这句话看得我也是挺尬的。

一般吧，像我这种大龄单身女，我们早就活明白了。我们不想结婚，不想的本质是害怕。

我的事业还没解决，我的各种问题都没解决，谈情说爱？没心情！

你让我嫁个男人一起奋斗或者直接住进大别墅？不好意思，不放心！哪天家暴冷暴力离婚分财产，怎么办呢？

这一切的本质，是对自己现阶段生活的不尽满意，和对婚姻的不信任。

就是害怕。我怂，惹不起躲得起行了吧。

你问我如果事业有成了，问题解决了，会结婚吗？那么问题又来了，我都自己住进大别墅了，多快乐啊，我还要婚姻干什么？养儿防老什么的，老了再说吧。

对我们来说，结婚是一件很可怕的苦差事，如果有百倍的利润，才可以让我们甘愿一试。如果只有两倍的利润，我们宁肯单着。这是问题的本质。一切问题的本质都不是一个心理研究专家所能解决的……

如果说女主最后和魏卷卷在一起了，那么这件事的本质是相知相识，两个人携手一生。这个结局，和最初的情感专家设定，屁关系也没有。

那些问题的本质依然在那里，没有被触碰到。

难道你是想说“男主帮女主搞对象最后发现自己爱上女主了”，这种桥段，我记得我第一次看到的时候还是大约二十五年前。呕——

再说说鲜肉现象。

为什么近10年小鲜肉越来越多？根本原因是女性消费者占主体了。

男人基本不看剧了，被短视频、网络小说、游戏拐走了。

男性消费者占主体的时候，剧都是什么？武侠，历史剧，功能性美女，说来说去绕不过杰克苏。

女性消费者占主体的时候，剧都是什么？玛丽苏啊，大女主啊。

资本是趋利的，谁是观众，就伺候谁的品味。

女性喜欢看到什么样的感情戏呢？甄嬛传、延禧攻略，都是好例子。发现了吗，女人会嫁给最强大的男人，老点也无所谓。但是她心里最喜欢的，是那个做小伏低的、永远守护她、牵就她的处处漂亮年轻的男人。这些爽点，非常值得研究。

女人喜欢看小鲜肉的本质，其实跟武则天养男宠差不多。一边是逗弄美少男，一边又是把他想象成好哥哥好爱豆。

总之一句话，你这片子，到底是拍给谁看的呢？

如果是拍给女人看，那么请记住，现代女性早就不以获得爱情、达成婚姻为人生最高目标了，她们喜欢自己占主导地位。

《如懿传》为什么扑成那样？因为它充满了戕害妇女儿童，充满了酷爱抄袭的作者流连紫那点小女人心思：获取爱情才是最高目标。有人喜欢，但请记住你喜欢，是你喜欢，你代表不了大众的收视率。

《延禧攻略》为什么受着抄袭帝于正的拖累，仍然热播呢？因为它的理念是符合现代理念的：女主魏璎珞不相信爱情也不在意爱情，她有自己要做的事（为姐姐报仇），有自己爱的人（姐姐、皇后），她有自己独立的价值观，所以魏璎珞是一个独立的人，而不是男人和婚姻的附庸。这是女性观众喜欢看到的。

而这个《谁说我结不了婚》，它没有让我看到共鸣点，虽然剧名挺爽，像是大龄单身女的反唇相讥，可剧情设定并不是这样。

结果就是，当正戏看，它不够现实主义。当偶像剧看，它不够爽。当下饭剧看，它也没有让人共鸣的基点。

但我依然不太想指责剧作方。

国家需要催婚，需要生育增加，这意图近些年来越来越明显，连离婚难度都要增加。所以这个催婚剧能够迅速通过筛查，从无数的待审剧里跳出来，被播放在大众面前。

催婚。憋说现实问题，都闭嘴，你们这些女人赶紧结婚。这就是我看到的中心思想。

这应该不是编剧的错。

催婚题材可以快速通过审查，于是资本点头了。

现实问题不敢碰，于是剧情如同空中楼阁，各种不接地气了。

再加上没什么看点，所以……我没去查大数据，反正我是不喜欢的。

最后总结，潘老师依然剧抛脸，神演技没毛病。

pss真的像熊猫，吃竹子也能让人看一整天

。所以我就折腾进度条、只看潘老师好了，这个剧，我实在是满脑子都忍不住唱反调，拜拜了您内。

剧作方你知道你这个剧靠潘老师吸来多少观众吗？资方，希望你们心里有数哈。

备注：pss，粉丝以为是潘帅帅或者潘瘦瘦。然鹅潘老师自己说，是胖死算。

再备注：其实潘老师不胖，就是脸上显得肉肉多吧……大概是因为毕竟年纪大了，脸上挂不住肉肉了，在所难免。其实这种情况，应该医美手术解决“吧，但”是怕影响演技、表情，就没动吧……他好像一直在挨饿了……所以，有时候也觉得挺可怜的，连基本的食欲都满足不了，也不知道人生有什么意思，算了算了潘老师想吃就吃吧，反正演技好怎么都顺眼。

弱弱地劝一句，希望大家别老说胖了啊，理解一下比较好吧。万一哪天饿shi了，我们还看啥呀。

【详细】

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