垃圾，一星都不配。昨晚和家长一起看了一集，光那一集就把我给恶心坏了。首先，男主假扮医生，这很不合理。其次，男主打算对被他假扮的人下死手，并且即将付诸行动被打断后改为对病人氧气瓶动手脚。后来直接给病人打大剂量的镇定剂。就这还不够，听说病人有好转了，但因为之前他给病人打镇定剂造成病人出了事，所以病人的主治医生加紧了对病人的看护，男主就制造混乱，纵火，趁乱进了病人房间打算再打一剂镇定剂。你以为这就完了？你小瞧了编剧。病人的主治医生怀疑男主身份造假而且行为可疑一直阻止男主接近病人，但却因为看护的一面之词和院长的劝导就放下了戒心，认为自己很不应该怀疑男主，错怪了男主，恳求男主原谅。而男主呢非常大气的表示我不介意，我们一起医治病人吧。我TM就你也配？人家是君子坦荡荡，你呢？小人恶心心，呸。不仅是病人这块，还有小孩那也是。拿着女医生给他救孩子的钱去找自己弟弟，而孩子就这边就编造女医生身份吓唬混混头

除了男主外还有护士长也是令人恶心

明知男主打算被病人下手却帮助男主打掩护，这算什么，共犯！

护士问她为什么男主给所有病人开一样的药，居然告诉人家"医生自有他的道理，不要多管闲事。"搞笑哦，你们医院倒了八辈子血霉招到你这种护士长，病人瞎了眼进了你们医院。你们这是在害人！

男主是假扮的就不多说，这护士长呢？医者仁心被狗吃了吗？你也配当护士？

这部剧简直就是在侮辱医护行业，呕了，晦气。

《永夜漂流》是一部讲述孤独、人与人细腻的联系的小说，改编电影出来后，没有科幻大片的期待，应该也不会觉得多难看吧。

原著中规中矩，电影也中规中矩，5.5低了点，应该有6.5，甚至7分以上的（《星际探索》在我心里应该上8分但实际也只有6.7）！《永夜漂流》叙事紧凑度是没那么紧张，也还算中规中矩吧，摄影、布景、布光、特效、配乐都是一等一的，故事我也蛮喜欢的，可能有人觉得中间无聊，不过因为是专业原因，看惯了三四个小时的文艺片也没觉得有啥，总体上来说还是很不错的！《星际探索》更窒息，《永夜漂流》更温柔！

毕竟，那啥地球都有7.9，《星际探索》拿个8分不过分吧！《永夜漂流》不至于5.5吧！不至于吧！还有有些网站上把《永夜漂流》分类为科幻惊悚电影，这个分类十分误导！！！

看半天还觉得女主挺脸熟的想不起来是谁，一看原来是《万物理论》、《但丁密码》里的女主！

还有，《永夜漂流》配乐师是《丹麦女孩》、《水形物语》、《模仿游戏》、《犬之岛》、《色戒》、《本杰明巴顿奇事》、《小妇人》、《国王的演讲》、《布达佩斯大饭店》的配乐师！很喜欢他的配乐有木有！《永夜漂流》最后你们说的新闻联播那里的配乐其实我也很喜欢！

这种剧名就以女主为主的剧只要女主让观众看的下去其实就成功一半了，男主就不要太丑演技不要太让人出戏就好。所以我觉得这剧还是蛮不错的。近几年流行大女主，可是你看新的小花都没出来几个，而所谓一直霸屏的那些流量小花，比如隔壁一直挂热搜上的知否女主，从台词到表情都让人不敢恭维，所以这种以爱情为主的电视剧能看实在没几部。这部真是不错了，且看且珍惜吧。

【爱上我的衰神】如果你拿到了陈北河的剧本你会怎么做？奶奶每天凶他，对他大吼大叫，各种不满，爸爸是个烂赌鬼，欠一屁股债，陈北河连大学都不能读，要去还债，姐姐貌似是中环白领，不掏钱也不怎么管奶奶，陈北河自己还是个送外卖的，还是个步兵，连电动车也没有了，这还不算惨，每天还有鱼仔派发霉运给他，拿到这样的人生剧本的陈北河，失去了笑的能力，因为他这七年都生活在痛苦和内疚之中，这痛苦不是家人给的，是七年前的夜晚给的。鱼仔的client为什么是陈北河？鱼仔为什么会死掉？司马大人等的人为什么是个小女孩？包包和忌廉彬的心结到底有没有打开？想知道答案一定要看这部电视剧，只有10集，即使设定不是特别新鲜，但是拍的还是很好看的，很有趣。202的邻居你好好嘛？

【以下内容为剧透讨论】陈北河七年前没有救下鱼仔，当他再次感觉到阿欣可能遭遇危险的时候，他不顾一切的救下阿欣。当他在夹缝中轮回，他一次又一次的用不同的方法去救鱼仔，即使失败了一次又一次，他都能勇敢的面对。

我想起了罗翔老师说的话：“在人类所有的美德中，勇敢是最稀缺的，当命运之神把你推向那勇敢的时刻，希望你能够像你想象中那么勇敢。”

【彩蛋】大结局唱完片尾曲的时候一定要看彩蛋喔，很有趣。#我的第195个剧评

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了，相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定，这部剧乍一看有些吃亏。（尽可能选择一个中性的词）女主的衣服不够漂亮，主要都是男主在换衣服，驱鬼的过程也很简单，甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。

总是想知道下一集是什么样的，谁会成为“新的”怨鬼，女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气，感受到了普通人的无奈和心酸，尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人，好好过日子吧”，一下子击穿了我。

我们都是要好好过日子的，驱鬼的过程就像是放下从前的自己，相信下一个站点是温暖的地方。

首先看到这部剧是因为?香蜜? 然后就想看下杨紫的剧 后来对紫山组合很感兴趣 就搜到这部剧了 就来看了 首先如果你是在16-18年开始看或者以后 那我只能假设你对苦情剧已经有一定的免疫能力了 这部剧是在2013就有了 然后是14年上映的这部剧开头 就有点狗血 老爸离婚多年 11年后回来 因为有难 (想要让自己小女儿有归处 自己要跪了) 姥姥不惜跟老妈翻脸, 老爸最初的背景设定就是: 不是好丈夫 好父亲 部分品行不好然后整部剧围绕着老爸如何翻盘 (不是事业 是人设)到结果翻盘成功 剧终首先 剧情上 硬bug是有点的 比如1. 刚开头姥姥为啥就相信11年前的老爸是无辜的 甚至到跟自己女儿翻脸2. 为啥我们的山哥(剧中叫高贺)是租的起一个两层小房 然后 工作没了 看起来并不是很着急(如果高贺的父母的父母帮忙 可以一句话说明下 给我的感觉是高贺父母双亡的感觉)但是总的来讲 时间线正常 剧情逻辑通顺演员演技: 因为很多是以中年人为主力 所以演技是基本不出戏(无法再具体评价 因为不懂 不代表人家演的不好 有可能专业人会说他们演技很厉害 这得让专业人士来说) 至少我个人观点是 正常 有在用心演重点来了 我们的紫山组合在剧中演的是初恋情侣 从大学开始. 杨紫在剧中算是女儿2 张一山感觉是客串了，因为戏份太少了 当然这并不影响我们追.杨紫(林然然)饰演的是偏 直女 说话比较直 当然张一山演的更直 直接报纸怼房地产, 还是实名的, 关键是自己在房地产工作.林然然家境算富裕 毕竟11年都开始开宝马 住别墅. 高贺家境比较迷 感觉是中等偏上 因为没工作的时候 并不愁房租(两层小房)他们的感情线是林然然觉得高贺太任性了 没有一个作为男人的责任 -> 同时因为缺少父爱 假喜欢上一个40岁的老男人(她本人刚开始觉得是喜欢 后来意识到是蠢) -> 在父亲的帮助下 -> 没有造成不可控制的后果 -> 跟高贺慢慢合好, 意识到高贺才是真爱 -> 剧终高贺 -> 刚毕业 好高骛远(反正就是没有干劲) -> 痛失林然然 -> 觉得要脚踏实地 -> 缺席林然然老男人事件 -> 林然然看到他有所改变 -> 两个人慢慢合好具体解释:首先个人抱怨一下高贺跟林然然互动很少，因为剧情本身就不是围绕他们的两个人的糖 约等于0先说到这吧 看看有没有人看 有的话 我在写下去第一次写长评 望多多包含

感觉像是一出短剧小品。对纽约总有着特殊的情愫，所以看到这一部剧也会有一种奇特的感觉。

中年夫妻，想要孩子而不得。感情在破裂边缘，没有了体贴温暖关心，更多的可能只是彼此的习惯和责任。他们希望有一个孩子作为纽带，他们努力过，崩溃过，最后兜兜转转，还是回到原点。

但我觉得，这应该是一个不一样的原点。累了，重振旗鼓之后，心态也发生了变化。我超爱结尾这一幕，他们有点期盼的等着，但又不想表露出来，因为太害怕空欢喜一场，也在经历种种后放下了不少。他们等待的不是某个姑娘，可能正是他们自己的人生。

你看，两个在侄女眼中如此文艺又酷的夫妻，并不过的那么如意，反而有些窘迫。因为这才是真相啊。

演员快睁不开眼了。

经历了几十天的阴雨后，天空终于放晴，他们像刚从密室中走出，只觉阳光刺眼。

那是横店影视城的一座古代广场，所有主演到场，所有群演就位，现场演员人数创剧组最高。有两场大戏，必须在日落前拍完。

这一天，来之不易。

2019年初，横店出现了几十年不遇的雨情，雨雪交加，难见天日。

剧组动用了包括天气预告、气象分析、星象、占卜在内的等等手段，确定了这天会放晴。并在抢景争夺战中，战胜了另一个以为当天会下雨的剧组。

【详细】

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日本经典恐怖片，初中看了第一部深深刻在脑海里，片中的伽椰子女鬼是怨气凝结的产物，应为死前含冤而死所以每一个进去这座房子里的人都会死，恐怖片里的经典大ip，后续出了很多续集，甚至还被美国翻拍，但最恐怖的依然是日本最早的两个版本，我们可以在这系列的恐怖片里看到伽椰子女鬼从楼梯上爬下来，从画里出来，以各种恐怖的方式出现，不过房子是有风水的，那种死过很多人的房子，风水不好的房子真的不要去了，不去一定没事，去了有可能有事有可能没事。

这是什么鬼结局？？？还有怎么可以把安妮的胳膊是怎么了？？？老年斑还是湿疹？怎么能把我的女神拍的那么显老，这剧真的真的就那样，还有这个结局，能不能走心点？还有那个感情线，我也是醉了，两颗星完全是因为安妮的各种服装和各国语言转换，编剧和导演真的可以下岗了。全程也没啥笑点，关键是剧情真的真的很鬼扯。

整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。

开头的妖尬舞看着有点搞不懂了，主线不清晰。梁朝伟的加入并没有给剧情加分。李宇春讲的四川话我很喜欢啊，感觉挺逗的，第二个造型很好看呢。

之前一直以为胡巴还算个主角，现在已经沦为了只能卖萌的配角了。井在里面的表现真的很一般，感觉没投入感情似的。百白何的演技也就那样吧，感情上比井投入一点。我还关心梁和李最终的结局是什么，结果根本没有讲到。。。。

整部电影搞笑的地方还是有一点的，感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。电影想讲的事情太多，时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了，略失望

无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。无厘头，故事拼故事，六岁以下看是可以的，娃五岁看的傻乐。

分段式血腥b级恐怖片，全剧贯穿的一队搜救小队来到废弃大楼发现了各种各样死去的人，他们的眼睛都被挖了出来，然后队员陆续死去……第一个故事:女记者和摄影师来到城市下水道探寻城市怪诞“鼠人”传说，二人在下水道里发现了诡异流浪汉，然后被打晕，女记者醒来后一群流浪汉盯着她和摄影师，出来一个会说话的领头者，召唤出了怪物鼠人，鼠人吐出的黑色液体有强烈的腐蚀性，摄影师被腐蚀而亡，女记者被众人献祭给鼠人。最后她得救了，出现在电视台直播中，吐出黑色液体把旁边的搭档脸腐蚀了。第二个故事:女子独自一人守灵，跳楼自杀的尸体如同丧尸般复活了，断掉的手、半张脸，以及残缺的尸体一起攻击女子，最终女子似乎也被咬成丧尸了……第三个故事:一个疯狂的机械科学家囚禁了人们，进行人机合一大改造，成功了两个，一个是失去半个头加上摄影机的女孩；另一个是完全机械化的杀人机器男。警察找到了这个实验室，杀了科学家，准备杀了这个还有记忆的怪物女孩，结果被机械男反杀，女孩被机械男追杀，被警察追杀，其中有个好心的警察想救下女孩，结果同事一心想杀了怪物，好心警察杀了同伴，到又被机械男杀害，女孩暴怒，碾碎了机械男的大脑，然后逃走了。。第四个故事:一群反美分子每天枪杀一人，用血液喂养怪物，最后被团灭？！（没看明白）第五个故事:就是一直穿插在整部电影的警察小队，最后就剩下长官和两名警花，警花设计了这次诡异屠杀，最终目的就是虐杀长官，录像成名……

我应该理解的对的呢吧，三倍快进确实没好好琢磨，所以就觉得第二个故事和第三个故事好看！！