为了补充一些地球上的硅藻与氧气的关系的知识点，最近更仔细地重新梳理一遍被点亮的星球这个影片，这时候，真心觉得美国商业电影导演们内心都藏着一个搞艺术的梦。只是如达伦老师这样成功的商业导演可能真的不太适合搞纪录片，《被点亮的星球》乍看上去，真不错，摄影、剪辑、结构，每一个环节都不错，但当我抱着需要从影片中提炼出知识点的需求观看的时候，会发现原本影片中的“创新”---包括宇航员、独白、科技元素与社会人文的联系，此时变成了累赘，整个影片变成了一个虚伪的花里胡哨的只注重形式感的三流电视专题片。整体节奏缓慢，主线飘忽不定，啰哩啰嗦的不知所云。奇怪的人文关怀乱入，让原本可以很清晰的知识链条和故事主线，变得东躲西藏。例如生命起源的一集，讲到碳，啰哩啰嗦的从印尼的印度教火化开始，用一个不精彩、不感人、不必要的假“故事”引出“碳”之于人体的重要性，何必呢，达伦老师。原本这里根本不要重笔描写的呀，重点不应该是“碳是如何成为地球生物最基本的组成元素的”吗？现在这里的重点却成了一个印尼小孩看着祖母遗体被火化。同理，宇航员所代表的“上帝视角”同样起到了反作用，还不如中国的宋茜或者美国的威尔史密斯的作用更有用的。这些“创新”让本来对这个领域内的科学知识掌握并不多的观众，看得云里雾里，观影过程中，形成了一种黑瞎子搬玉米的奇怪观影体验，原本简单易懂的知识链被撕扯的如烟花般绚烂，东一嘴西一嘴，噱头倒是很足，只是最后，一切变成了导演的自嗨，我只是想弄清楚硅藻的祖先是如何用氧气制造地球上第一次生物大灭绝的，结果却看了印尼小孩和香港大叔，浪费我宝贵的一下午的时间听了屁响。

奉劝那些想看的人，第一集就会让你怀疑人生，半天提出一个问题：让我们呼吸的氧气从何而来？结果到头来，屁都没说。整个第一集愣是没说明白氧气从何而来。

看过几条外语评论就能打一星评判电影好坏，演员本身演技的人你是真够无聊。论外语影评，当初上映的时候本人有幸在法国看过一场，尤记得当时本土大多影评人给到的评价是导演掌控力度不够，整片电影演员演的很好，但是剧情有些拖沓，显得暗长，中西结合的不够融洽，当然我文笔不好给不了有用的评价，但我想说因为讨厌一个人而去黑，倒也没有必要，有这个时间不如多看看书丰富自己的眼界。

看完《前辈，这不叫恋爱！》感觉也就一般偏下，当然单纯想看托马和镜飞彩的颜就当我没说，就就就替人尴尬的毛病又烦了（第4集，托马和以前的室友说话说如果你想成为一个优秀的动画设计师就和他分手，结果镜飞彩突然跳出来说你根本就不懂前辈??了）（第3集，另一个后辈拜托镜飞彩拍照就上半身果照，结果镜飞彩没和托马说清楚就叫他拍自己）我本来刚开始看前两集的时候还觉得哇好看故事就相当与受追星成功了吧）我对这部剧的期望高失望有点大但是这部剧也有好的一点，有时候受还蛮可爱的，就是有点憨，还有点呆，其实第1集的那个反差萌就让我觉得他很可爱，就跟我印象中是不一样 ，看完这部剧，我真的每次看这类型的剧，我都要把它跟那部剧对比，发现它真的一无是处。相比之下我那个时候不看好的经典杯子蛋糕，真的我低估了它我真的该跟它说对不起，人家就拍了两周，还比他少三集，人家拍出了啥那浓厚的氛围感，那浓厚的剧情真的很棒很爱。相比之下，这部剧真的给我的感觉从头到尾只有一个：尬。

当然我也是多半奔着攻的颜去的毕竟流水线的日腐，可能质量已经不要求什么了，但男主们的颜值都还蛮在线，毕竟拍这种戏就是赚个名利嘛。（反正我是认为这部剧根本就是硬尬硬磕真的看起来真的不相爱）

有剧透，请谨慎下拉阅读。

虽然有剧透，尽量不透露剧情的关键事件，只是说说主要角色们。

逃走还是战斗，是日系作品喜欢的主题。选择战斗的人，不一定是勇气过人，而是情非得已姑且先做。

《Elpis，希望抑或灾难》，讲述一个末流电视节目档的制作人员们，为揭发冤案而战斗的故事，也是一群失败者重启希望的故事。

女主播，因绯闻下放到深夜节目，一边忍受着职场暴力，一边挤出笑容去播报没营养的八卦。

小编导，自信爆棚却不思进取，缩在不成器的节目组里混日子。

老制作人，新闻从业数年后左迁到娱乐组，日常口没遮拦动辄辱骂组员。

他们原本有着光明的前程，因触犯了社会的“潜规则”而受到惩罚。他们是背负过错的丑角，被人奚落和取笑，每天浑浑噩噩度日，不知希望在何方。

没有希望的人，自然不会出于正义感而去接不讨好的活。片场撩骚的小编导，被化妆师抓住了把柄，保密的交换条件是要帮连环谋杀案犯人翻案。

当一个可能揭发冤案的线索摆在他们这群人面前，就要选择逃跑或者战斗。

只是，如同神话中潘多拉的潘多拉魔盒，这个举动带给他们的是希望还是灾难？

剧中主角团，基本是赢家社会的“流放者”，因“过错”而来到了边境之地。

三个人各有各的秘密和伤痛。他们犯的“错”都情有可原，甚至是不公正的受害者。但他们是唯一承担着惩罚的人，不但是外界施加的流放，还有自我攻击。

女主播谈秘密恋爱的对象，是同台的男记者。绯闻曝光后，男记者被保护隐私照样风光。女主播成为了唯一要承担冷藏处罚的人，患上了厌食症。

小编导当年得知好友被霸凌而向母亲求助，然而母亲选择了沉默。他也因此落下心病，嬉皮笑脸地假装对人情世故一窍不通。

老制作人由于试图揭发政客的性暴力丑闻，在电视台的妥协屈服下被当作炮灰踢出新闻组，断送了职业前途，成为了一个油腻猥琐的糟老头。

说到底，就是回避了不公平的现实。因为觉得自己无法对抗，无法争取应有的正义，只能被动默认了处罚。

“都是因为我错了，才会遭受这样的处罚，这是我自作自受。”

看似诚恳认错，实质也是逃避。

为何不敢承认，自己受的处罚是不公的？“社会教我做人”嘛。如果这次不低头，谁知道还会有什么更严重的“教育”等着呢？

固然不是人人都敢于反抗，心知肚明反抗者会有怎样的下场。但连这点都不敢面对，还要用谎言来麻醉自己，欺骗自己说这个就是对的，那人不就没救了吗？

《新世纪福音战士（EVA）》开头，就给男主设置了选择题：要么选择临危受命，登上初号机去打怪物；要么选择做缩头乌龟，让重伤的原驾驶员继续出阵送死。

男主神经质念叨着“不能逃”，硬着头皮爬进驾驶舱。看上去一点也不帅气，还很狼狈，最后还捅了个大篓子。

很多人的逻辑是有问题的。知道一件事有危险，知道一件事应该做，知道要保全自己，这三件事可以同时存在。而人作出选择的动力，从来不是先因为对错，而是面对现实的勇气。

在ELPIS这部剧的海报上，最右边的是和女主播搞绯闻的男记者。海报的布局让人误以为是这三人去彻查冤案，其实男记者和他们并非同一阵线。

以从政为目标的男记者，在仕途和职业使命间，选择了前者。对女主播受的委屈，他略有恻隐，也会在其怯弱的时候张开温情的怀抱。然而得知对方的行动将会损害自己的政坛靠山时，男记者毫不犹豫将她再度踢开。

出于自利的选择，站在强势方的选择，并不能说错。只是这个选择，最终也导致了他的崩坏。女主播与其在演播厅对峙，他甚至不得不低头接受女主的交换条件。那个场景里，他尽管语带杀气和威胁，身体却是虚弱的。

不敢面对现实，将错误奉为正理，当然可以好好活，但是，做人的自我也必然会崩坏掉。逻辑无法一直自洽，到最后就会错乱。

在故事的最后，选择面对现实而战斗的三位“流放者”，重新开始了人生。他们不但拯救了无辜者，也让自己重获新生——他们找回了曾经迷失的自我。

文/阿九（这时原作者）

幸运的人一生被童年治愈，不幸的人却要用一生去治愈童年。

童年对于每个人来说都是人生成长路上的重要阶段，近些年，关于孩子的成长，家庭教育的电影也层出不穷。中国有曹保平的《狗十三》，美国有斯蒂芬·卓博斯基的《奇迹男孩》，德国有卡萝莉内林克的《这个男孩必须被拯救》，如果说《狗十三》是中国孩子的普遍成长足迹，美国的《奇迹男孩》是美国式家长的教育方式，用爱陪伴孩子成长那么《这个男孩必须被拯救》则是一部关于孩子自我的成长史。

它是一部喜剧！乍一听片名，你以为这会是一个拯救落难孩子于水火，正义与邪恶斗争的厚重题材，然而并不是，它是一部喜剧！没有错，它真的是一部喜剧！这部喜剧改编自德国喜剧演员哈佩科可林的自传体小说，主要讲述的是一个九岁的小男孩和家人朋友之间的童年生活的温情小故事。

在豆瓣上，这部电影的评分是7.6，不算高，但是远在及格线上，这个分数可能是缘于文化不同的原因，很多剧情里展现的笑点并不能get到它的笑点，还有一点就是电影节奏缓慢，剧情过于寡淡。

不过，它最大的特点也就是在于它很寡淡，它像一杯白开水的平平无奇，饮之无味却不可缺少。在整个电影中，我们没有看到激烈的剧情冲突，没有撕心裂肺的争吵，没有狗血的误会和反转又再反转的惊心动魄，只是一些生活里的日常相处，日常琐事。它，单纯的只是以孩子的视角展现那一段真实的童年生活！

电影以九岁的汉斯彼得的视角来展现，用第一人称的方式将故事娓娓道来。它的镜头里是一个九岁的孩子在那个年纪最真实的所见所闻，也是他对这些见闻里最真实的表现。所以在前期的剧情中，我们可能会觉得有点无聊，他在介绍他自己的家庭，介绍自己家的一个整体情况，他，拥有一个普通但幸福的家庭。

父亲是个木匠，因为工作的原因经常出去，他童年的性格形成更多是来自于母亲和外婆，还有周围人的善意陪伴。

他很胖，看起来不像很多孩子那样的可爱，讨人喜欢，但是母亲的天性乐观，愿意和孩子交流沟通让他的性格活泼开朗，同时又带着一股坚强和执拗，活泼的他天生就带有着令人发笑，给人带来快乐的本领，但是这种本领也使得观众在后期的剧情中更加为他心疼。

他的成长是带着温暖和幸福的，只是他的成长因为家庭变故的原因比很多人都要来得早了些。亲眼看着自己的母亲躺在自己身边，然后彻底的离他而去。对于一个九岁大的孩子该是多大的心灵创伤，就像他的旁白自述里的心情表达那样，他的母亲就那样走了，都没有转过身来看他最后一眼。

在很多人还在母亲怀里撒娇耍赖的年纪，他失去了母亲，父亲因为母亲的离去沉迷工作，日渐消沉，无心管他，九岁的他只能和外公外婆一起住。因为是第一视角，所以我们能够看到很多隐藏之下的情绪，它的表现没有用语言表达出来，而是用行为来表达。

剧情开始我们以为这只是一个乐观活泼没心没肺的胖男孩。然而，从母亲生病到离世，我们开始对他有所改观，当母亲因为病情不开心时他故意跳舞逗她开心，父亲安慰母亲时默默的坐到一旁不打扰而是帮忙摘菜，母亲病重的晚上他能够敏锐的发现不对劲，父亲将他抱到另一个门里却什么都不说。隔着那扇门看着焦急紧张忙碌的大人，其实，他什么都知道！

饰演汉斯彼得的小演员真的演技不错。他的表演自然真诚，每一个眼神都很能够代人入戏。如果说逗笑他人的表演在于模仿和语言，那么他对母亲的病情，将一切看在眼里，他的坚强隐忍，懂事成熟，在搞笑的表演逗笑下是深沉不发的感情，这些都需要眼神去表达内心戏，这些他的表演都可以说是完美，真的很好的将情绪表达了出来，让观众能够感同身受。

故事的爆发点在于男主人公遭遇家庭变故和遭遇变故后的情节处理，因为家庭变故的被迫成长，但是剧情不落俗套。没有将汉斯彼得按照普通的剧情路子走，性格因为遭遇家庭变故而变得抑郁沉默，而是在短暂的忧伤过后恢复平时的状态，继续用欢乐逗笑治愈他人。

日常生活的相处依旧温情而琐碎，充满欢乐，但是就是这种明明将一切看在眼里却习惯用微笑隐藏，将一切情绪藏在笑容里的过早懂事才最让人心疼。

整个电影看完，我们发现《这个男孩必须被释放》是温馨而美好的。即使是遭遇家庭变故也依旧保持这样的温暖美好，主角汉斯彼得小小年纪的隐忍懂事为他人带来欢笑让人心疼，但是他温暖着别人同时也在被别人所温暖着。

片名里的“释放”更像是一种对待生活的态度，就像电影结尾，成人后的汉斯彼得看着儿时的自己和曾经在他身边给过他温暖和他给予过他们欢笑的人，走向相反的方向，告诉自己“我要像晴空一样，一直清醒。”像晴空一样蔚蓝晴朗，充满阳光。

家庭教育类型的电影主要在于电影的深刻立意而不是强烈的感官刺激，《这个男孩必须被拯救》的寡淡恰到好处的表现了这一点。避免了为冲突而冲突的激烈挣扎表现的俗套剧情，它更像是一汪湖水，表面平淡无奇，底下却蕴藏着无尽的能量，以小见大，平中见奇，在平淡之下的感情足以将人吞噬，挑战你的泪腺点。

同时，也在平平淡淡之后温暖人心。以我个人的名义，五星推荐。