看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

电影中的女主对丈夫千依百顺，逆来顺受，这种“妇德”在今天是要被喷死的。我本来期待她到了最后会为自己做主一次，就像出走的娜拉一样，至少是自己私下远走，为的是实现从小的某个心愿。可惜，没有。

扮演女主的张伟欣有一种纯朴的美，原来是李小璐的母亲，中俄混血儿，也就是李小璐有四分一俄罗斯血统。之前并不知道这么个人，但童年时在乡下，《广东农民报》上连载过电影《肖尔布拉克》改编的小说，而张伟欣就是那部片的女主角。

导演胡炳榴，国务院津贴专家（当初第一次听这个专用名词时，是别人介绍一位很猛的文学教授是拿这个津贴的，那时觉得能拿这个的都特牛掰，可是多年后，一位编剧老师却对这个嗤之以鼻，说他也是拿此津贴的，不知道有多少人在拿云云，有传说一年才评几百人，不知道属实否，如果一年只几百人，那拿这个也是非常厉害的了）。看过导演的《安居》。

时隔多年再看这个电影依然是笑点不断，想当年我还是下的枪版在手机上看的，看的不亦乐乎，再想想今年的李焕英完全不匹配的53亿票房，感觉真是气愤，不论是造梗能力，还是演员阵容都差的太远了，看以前的评论都说电影烂，，当时也不太懂（其实现在也不懂→_→），可是你把这部和李焕英一比较，感觉怎么这电影票房怎么回事，不能说多烂，但是也没那么好呀！只能说全国人民都被疫情和烂电影给逼疯了。 同时作为一个电影爱好者，为以前电影票房不景气愤懑也为中国的电影未来的前景充满希冀??

Nadia不是一个好人，并且她深知自己不是一个好人。

所以，Nadia对周围一切都不宽容。但同时，她也从没有放过自己。

本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对，变成了一道永远也跨不去的魔咒。

Nadia在这一晚不停地经历死亡，又一次次复生。

与以往轮回循环类题材作品相比，《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。

为什么选择在洗手间，因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。

至于为什么主创要选择这样的设置，我觉得还要从剧中不经意提及过的，Nadia的身份说起。

与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样，Nadia是生长在纽约的犹太人。

在某些方面，犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶，有着许许多多的规矩和讲究。

中国古代有居丧制度的传统，犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后，亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间，家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住，总之就是不能把镜面露出来。

按照远古迷信的说法，此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日，越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定，七天的息瓦可以缩减到两三天，而其中遮镜子这项传统习俗，也早已演变出了完全不同的另一番解释。

被遮住的镜子，成为一种警示，提醒人们去审视内在的自己。

Nadia一次次站在镜子前复活，也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。

所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内，通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口，填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里，我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。

我们跟随Nadia的脚步，就这样走上了一条不断的自省之路，并在一次次寻找答案的过程中，汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。

直至排除身体里所有的bug，获得自我修复。

在现实世界，虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻，但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻，会想问上天为什么跟我开这个玩笑，甚至“还不如死掉算了"的念头。

据研究，人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样，我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。

许多情况下，人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑，才是对一个人最致命的打击。

所幸，人类并不孤单，我们还有彼此，能找到彼此，拯救彼此。

就如剧中最后一幕的Nadia与Alan，他们也许放弃了自己，但却始终没有放弃让对方活下去的执着。

直视自己的内心，学会释怀与和解，人与人之间就有希望被善意填满。

相信这份希望，曾经那个 “很想去死” 的瞬间，不会是终点。

为张博涵饰演的石孟而来，想说表面傲娇桀骜的你，原来内心却隐藏着一颗睿智勇敢的救国心。

致最终舍生取义的石孟：

陪你去追天空中那道暴风雨过后的彩虹，因为你，我也会为它动容。

陪你等待漆黑当中能照亮生命的星空，因为你，我也已被它撼动。

致张博涵：

愿你在信奉的途中，走得从容，我们 永远在背后支撑着你，加油！

【详细】

10116360

说是根据日本电影改编的，因为没有看过原版，所以能更好的就这部电影本身来做一番评论吧。

首先电影让人十分尴尬，演技很尬，包贝尔饰演的角色让我哭笑不得。

辛芷蕾还是比较惊艳的，我觉得她是这部电影里唯一的加分项。看到她的第一眼，只是觉得身材真好。而后，越看越耐看。发现她笑起来很美，穿衣很有气质，总之有一股强大的气场吸引着我。

再是，这部电影的特效让人尴尬。就拿地震的片段来说，那些房子的倒塌效果一言难尽。

最主要的，是剧情让人尴尬。偶然的地震，几次三番的穿越时空和高科技。没有那种科幻电影给人真实的享受与体验，感受到的只是虚假与无奈。

男主方元本身经历着尴尬，在自己约会的女孩的身后，听见女孩电话说他的不是。却不料女主初一突然出现，挽救了他，让他花钱还欠债，带他吃霸王餐后逃跑，他一个晚上经历了许多想都不敢想的事。当对女主有说不出的情愫后，女主那夜消失了便再也不见。

后来才知道这次的穿越是中间段，并不是最早出现的一次。虽然这里我不可否认编剧想的很巧妙，没按牌理出牌，但是bug也存在。这次不会对之后的产生影响？总之这般剧情怎么说都是不通的。

再一次遇到女孩让方元很是惊喜，在之后，他们一起生活，彼此融入了对方的世界。虽然开始不习惯自己的女友是机器人，却在朝夕相处中慢慢产生情愫，并想让初一也感受那份人类的感情。过程很漫长，也很无奈，到最后懂了那份心意，却很多事情已经无法挽回。

电影一般，但结局我还是哭了，哭的不是剧情本身，而是那份抓不住的爱情。有多少人在爱的门口徘徊，有多少人明白爱却为时已晚，有多少有情人不能和和美美过一辈子，有多少人最终会错过。

我们的生活，我们的爱情从来都不是自己可以掌控的。努力追寻的事物，也可能会离你越来越远。也许释然才是最好的结局。拥有美的幻想和对爱的憧憬，但不耿耿于怀结果，路上的风景也很美！

“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。

但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。

【详细】

9909854