很多人都说其实这一开始就是个惊天骗局，我个人的想法稍微不同，还请指教。

矿业就是男主的家业，他并不是一个江湖骗子，或者靠坑蒙拐骗为生，而且不可否认他对行业的热情，确实是想做出一番事业，名垂青史，所以从一开始，的确是抱着挖金的态度去的，

在最初的采矿过程中，含金量的检测一直让人失望，如果这一开始就是个骗局，那么就不会存在这种情况，直到男主生病，连续躺在床在很长一段时间，也许这中间发生了一些事情，但在这里，我还是倾向于是男二做了手脚，男主此时还并不知情。

为什么我不觉得三人从一开始就是合谋的原因，堂堂一个总统的儿子，不可能一开始就去听信两个穷酸外国佬的言论，两人又没钱又没声望，我们都说交际是存在圈层的，只有可能是在两人确实获得成功，股票飙升之后，总统儿子才会开始对他们感兴趣，然后这个时候计划就慢慢敲定了。

站在客观的角度讲，任何计划的形成，都是在事情的发展过程中逐渐变化和调整的，没有人一开始就能够把计划想得完美无缺，因为没有人可以预测事情的发展方向。

有人说只有最后三分钟的内容是真实的，前面全部都是男主对FBI瞎编，

特工培训里有一条，就是当你想讲述一个令人信服的故事时，绝对不能胡编乱造，你必须基于一定的事实，也就是说，大的框架不能变，只要稍微修改细节末枝，否则你的逻辑会禁不起推敲。

所以，综上所述，这个计划，我个人的想法，是随着事态变化，慢慢形成的，人员逐步加入

NYFF连着看的第二场电影，开场一小时前大家就在lincoln center二楼的剧院外排起长队。后面的小哥很激动地问我有没有看到排在最前面的戴着墨镜的贾木许！纽约观众对洪尚秀抱有很大期待，电影满场，而且在主持人说到洪导没办法来现场时台下发出一片失望的声音。不得不说，洪尚秀的电影还是要在影院观赏，这样才能强迫自己全神贯注地沉浸在故事还有仿似iphone相机里拍出的黑白影像里。咖啡馆，香烟，古典乐。必备的三要素。还有金敏喜凌乱的头发和oversized西装外套。只要金敏喜的脸出现在屏幕上，我可以感受到黑暗中全场的目光都聚焦在她的脸上，真的是非常的吸引人并且想看她一直演下去。有些尴尬的台词和情绪竟被她演得不尴尬了。总之体验比自己在家里电脑屏幕上看好非常多。碎碎念听起来好像都更有意义了。

此电影是一部关于亲情和家庭的电影，其中含有幽默的剧情，搞笑的人物。其中吴优优因为身体差异，而被其他人排斥。正因为如此，犀犀利的到来，让她倍感开心，她终于有了一个好朋友。而吴优优对待犀犀利的态度，也单纯天真。

我推荐这部电影是因为，吴优优的单纯可爱，和对犀犀利的友情让我感动，而犀利利最后也被吴守龙一家的行为感化。

“山巅之城”这个词组最初出现于《马太福音》第5章第14节，耶稣的登山宝训中关于盐与光的比喻：“你们是世上的光。城立在山上，是不能被隐藏的。”

最初移民美洲大陆的是清教徒，其秉信的新教教义成为美国殖民地时期最早意识形态的基础。他们相信上帝与他们有约，拣选他们领导地球的的其余国家。

这批清教徒中，有一位名为约翰-温斯洛普，在他1630年的布道中引用了圣经中上述隐喻，将他们在马萨诸塞的新社区比喻为“山上的城”，要成为其他国家的榜样和模范社区，被全球瞩目。这成为新英格兰殖民者的理想。也是“美国例外论”的早期实例。

温斯洛普的布道原文片段：“我们必须 认识到我们将成为一座山上的城。所有人的眼睛都在看着我们。因此如果我们在我们所作的这件事上对我们的上帝虚妄。。。我们将成为全世界的传说和笑柄。我们将使敌人开口说毁谤上帝道路的话。。。我们将使上帝许多可敬的仆人脸面惭愧，使他们的祷告化成对我们的诅咒，直到我们离开正前往的美好土地。”

以此为基础，形成了“美国例外论"，通常用以在大众文化中善意解释美国成功的理由与方法。这一观点倍受争议。

约翰-肯尼迪在就任美国总统前11天，在波士顿发表了致马萨诸塞州政府的演说。其中引用了温斯洛普的”山上之城“：

【But I have been guided by the standard John Winthrop set before his shipmates on the flagship Arbella three hundred and thirty-one years ago, as they, too, faced the task of building a new government on a perilous frontier.

"We must always consider," he said, "that we shall be as a city upon a hill--the eyes of all people are upon us."

Today the eyes of all people are truly upon us--and our governments, in every branch, at every level, national, state and local, must be as a city upon a hill--constructed and inhabited by men aware of their great trust and their great responsibilities.

For we are setting out upon a voyage in 1961 no less hazardous than that undertaken by the Arabella in 1630. We are committing ourselves to tasks of statecraft no less awesome than that of governing the Massachusetts Bay Colony, beset as it was then by terror without and disorder within.

History will not judge our endeavors--and a government cannot be selected--merely on the basis of color or creed or even party affiliation. Neither will competence and loyalty and stature, while essential to the utmost, suffice in times such as these.】

以上，是《山巅之城》选择麻州作为故事发生地的一个原因。我猜。

第二个原因是主创，包括制片人马达-达蒙、本-阿弗莱克，主创Chuck MacLean等，都是波士顿人。剧中的城市细节做得都特别真实。

第三个原因是Operation Ceasefire，也称Boston Miracle。针对愈演愈烈的青少年枪支犯罪，自1996年波士顿进行了这样一个干预计划，效果不错，从而使Boston成为美国其他城市的典范。我再猜。

不只是城市细节，时代细节也很精致。

呼机还存在，第一代手机出现，比尔-克林顿竞选总统——1992年。服装，发型，歌曲，都很上世纪九零年代。

Kevin Chapman，疑犯追踪里的警探Lionel，又当了回不太干净的警察。

同样是疑犯追踪里的肖，波斯美人Sarah Shahi出演了一名调查员。

再加上黑人教会的长老布道里说的，We are being watched, all the time.

POI迷们都懂。

男双主，一黑一白，熟悉的味道啊。近两年流行这个。

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

每次看电影之前我都会到豆瓣看一下评分，大概扫一眼影评，都很受用，但是这部电影跟我的期待落差太大，看完真的想骂脏话的那种，导演有一种魔力，就是激怒观众的神奇魔力，至少把我惹毛了。难以理解这样一部充满bug而又矫揉造作的电影竟然好评如潮，在烂番茄网站上的好评高达95%，就因为政治正确吗？他们到底看到了什么？我到底错过了什么？

电影提要：发生在20世纪70年代的美国哈林区，一对年轻的黑人情侣Fonny和Tish的爱情故事。一个大雨的夜晚，男主Fonny夺走了女主Tish的初夜，在两人热恋的同时被一个白人女子诬告强奸入狱，未婚先孕的Tish和她的家人四处寻找证据还Fonny清白而未果。电影涉及爱情，亲情，种族，宗教，伦理，犯罪等多个议题，然而每个议题都有可受公评之处。虽然看在黑人兄弟眼里，他们的爱情是那么美好，对黑人遭遇的不公充满同情和愤恨，电影的政治正确和对上帝的宣扬也很合美国人的胃口，但是在我看来，这一切都充满了荒谬和自相矛盾。

爱情

每一段爱情不论再怎么卑微都值得尊重，但是这段爱情被高估了。男女主角从小青梅竹马，一起泡澡，对彼此的身体有浓厚的兴趣，终于在男主Fonny22岁，女主Tish19岁的时候，两人在一个下雨天发生了关系，Tish痴迷于Fonny的美色，认为他是世界上长得最好看的男人，两个人没完没了地对视、送秋天的菠菜，从街上到地铁、到餐馆、到超市、到床上。情人眼里出西施可以理解，但是不要把Tish的想法强加在观众身上好吗？在一般人眼里，Fonny就是个相貌平平的普通黑人男青年，甚至是个窝囊废，没有正经工作，整天游手好闲，搞一些没人看得懂的抽象雕塑艺术，当他把自己的作品送给准丈母娘时，准丈母娘都难以掩饰一脸的错愕，相信她心里当时一定有一群草泥马呼啸而过。Fonny没有稳定经济来源，还想把女孩骗到手，租了一个空空荡荡破破烂烂的仓库想当婚房，Tish当然一脸黑人问号，提出一堆疑问，比如在哪里睡觉，在哪做饭，Fonny竟然恬不知耻地演起了哑剧，用空气假装是冰箱、炉灶，给未婚妻画了好大一张饼，现实生活中应该早就不知道挨了多少个大耳瓜子了吧。此时，我只想送给男主Fonny一首闽南语歌曲《爱情的骗子我问你》，哇哩嘞！这都不打紧，毕竟未来是靠两个人共同奋斗的，你情我愿没什么好说的，但是Fonny发情把Tish给睡了就不仗义了吧，而且Tish当时明显半推半就心存疑虑。睡了也就睡了，你他妈至少戴套啊！这下好了，只顾自己一时爽把人家肚子搞大了，让才19岁的Tish当起了单身妈妈，这在他们这种虔诚的基督教家庭未婚先孕意味着什么！女方的家庭明显很开明，得知女儿怀孕之后很高兴，并打电话邀请了亲家来家里庆祝，然而男方的母亲和姐妹就不那么友好了，把上帝搬出来对Tish一顿羞辱，男方的爸爸看不下去了，一个大嘴巴子把母亲打翻在地，此时请注意，大家都在为此拍手称快的时候，却忽略了男方家里的暴力倾向，后来的剧情明显透露了Fonny遗传了父亲的这种暴力倾向，比如，当Tish在探监的时候告诉Fonny案情进展不太顺利，Fonny突然大发雷霆，说自己在监狱多么憋屈，可是你他妈不想想Tish一家人都在替你东奔西走毫无怨言，你自己的父母都不管你，你不知感恩还大呼小叫，你还是人吗？当然他很快跟受到惊吓的Tish道歉，跟她说“I love you”，Tish秒原谅；还有在入狱前，两人去超市买东西遇到白人色狼，Fonny把色狼一顿胖揍，此时来了一个白人警察以为Fonny闹事要把他带走，Tish把Fonny紧紧护在身后，让这一切平息了，事后Fonny又大发雷霆，让Tish以后不要这样护着他，因为这样让他很没面子，当然Fonny又立刻道歉，还是那句话，“I love you”。其实这就是典型的暴力倾向，Tish一直隐忍，每每听到“I love you”的时候又心软，这是大部分女孩的罩门，甚至可以解释为“斯特哥尔摩症候群”。“I love you”已经成为了Fonny情绪失控后跟Tish道歉的万灵丹，屡试不爽，Fonny可以说算是一个渣男了。

案情

美国在20世纪70年代已经算法治社会了吧？然而一个普通的强奸案却搞得不清不楚。导演把Fonny入狱前和入狱后的故事情节穿插在一起，花开两朵各表一枝，当然包括扑朔迷离的案情，按照正常的逻辑，到最后现实和过去交织在一起的时候就是案情真相大白的那一刻，然而并不是，从头到尾都是一笔糊涂账，案情越来越乱，案发当晚的真实情况也没表。真相只有两种可能：一个是Fonny没有强奸白人女子，他是清白的，这应该是电影一直暗示的；另一个是其实Fonny强奸了那个白人女子，这个惊天大反转我也会给导演拍拍手。然而电影既没有还Fonny清白，也没有让故事更精彩，只是让观众更加一头雾水。导演讲故事的手法已经让我有点晕晕乎乎了，没太听懂是白人女子教唆白人警察指证Fonny，还是白人警察教唆白人女子，看明白的请指正！不论哪种情况都应该有迹可循啊，破案是讲事实、讲证据的，不能单凭原告的一面之词就定案啊！即便一审定案也可以二审上诉啊。如果Fonny是清白的，拿出不在场证明就得了。如果白人女子真被强奸，她身上也会留下一些蛛丝马迹什么的吧。在没有人证、物证的情况，这起强奸案就怎么愉快地定案了，Fonny被妥妥地送进了监狱，导演你是不是应该出来说清楚怎么回事啊？Tish一家人也缺少基本的法律常识，翻案重要的是搜证，把希望都寄托在原告的良心发泄是不是太不靠谱了？

宗教

婚前性行为在圣经中被形容为“淫乱”，上帝要求崇拜他的人“禁戒淫乱”，圣经还指出，淫乱跟醉酒、偷窃、通灵、通奸、杀人、拜偶像一样，是很严重的罪（哥林多前书；启示录）。当然这在一般人眼中是很荒谬的，但是对于身为虔诚基督徒的男女主角来说就是天条，他们应该紧守分际，总不能一边宣称自己爱上帝，一边唾弃上帝的告诫啊！选择的虔诚不叫虔诚，双重的标准不叫标准，电影恰恰犯了这两个错误，比如Fonny母亲坚守圣经的劝诫认为未婚先孕是不洁的，此时导演试图从人性和普世价值的角度批评这种态度，让一切站在宗教对立面的人们的形象都变得光辉了起来，比如暴打Fonny母亲的Fonny父亲；然而Tish的母亲去波多黎各劝白人女子重新指认的时候，又用手按在对方胸口的十字架上，从宗教的角度劝人家善良，这不是自相矛盾吗？另外，电影最后，孩子生下来了，在监狱探监的时候，长大的小儿子突然提出来要餐前祷告，爸爸Fonny开始一脸懵逼，然后愉快地接受了，电影就在这一片祥和的气氛中结束了，但是这一切的悲剧不正是上帝一手安排的吗？你们还给上帝拍手叫好、歌功颂德？导演，编剧，你们不觉得这前后自相矛盾、神经错乱吗？

种族

其实黑人女性基本都是无害的，问题出在少数黑人男性身上。黑人聚居区治安混乱是不争的事实，抢劫、毒品、杀人、暴力犯罪都是一些无业黑人小青年惹的祸，包括电影当中的男主角Fonny，情绪容易激动、身体强健、无业都是扰乱社会人员的标配，只要稍微被煽风点火，他肯定就会干出一些出格的事，如果说他真的强奸了那个白人女子，也一点都不让人意外。谁说世界上没有隐形人，黑人在夜间就是隐形人，对于那个白人女子来说，晚上被“隐形人”强奸还无法认清强奸犯的脸，这是多么羞辱又懊恼的打击，否则她也不会抛弃自己的孩子独自一个人回到波多黎各农村老家，在她看来，指认谁、让谁坐牢其实并不重要，因为所有黑人男性都该死。所以，种族歧视的根源在于少数黑人男性，一颗老鼠屎毁了一锅粥，黑人男性们，你们可长点心吧！

总之，我是全程捏着拳头看完的这部电影。整部电影的配乐十分突兀，男女主角撒狗粮的镜头非常矫揉造作，故事情节一团乱麻，宣扬的价值观自相矛盾。电影为数不多的爆点，一个是Fonny的妈妈被掌掴，一个是白人警察上来找茬，一个是Tish妈妈找到白人女子劝她善良结果把她逼疯，其余的情节都让人昏昏欲睡。

20190820, s01e07, fresh smell~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

随着烟花禁燃令的解封，近几年有关烟花的活动又开始举办了。

当看到光着膀子的师傅们，在以打铁花蹦出的火星为背景舞动着火龙时，这个场景让我的某些记忆仿佛被唤醒了，关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花等元素是这么多年后我对这部电影唯一的印象。

第一次看这部电影的时候我应该很小，某个百无聊赖的夜晚，在不知哪个视频平台的首页刷到了这部电影。但过去了十几年，电影名字、情节都忘得差不多了，只有几个零碎的片段：一个城市工作失意的中年人来到古镇寻求内心的平静、一个做泡菜的老板娘给寺庙的大师送泡菜、片尾最后有一场漂亮的烟花舞龙。去年找了很久想找到这部电影是什么名字却没有找到，今年再次看打铁花舞火龙时，这股记忆又向我袭来，于是第二天又搜了很长时间，终于找到了这部《大人物》。

找到这部电影的当晚，拉上女朋友一起看了这个我俩在这两年排队等待打铁花舞火龙表演时我一直念叨的电影。但显然，这部电影的质量摆在这里，不可能好看的。女朋友向我抱怨，在听到我叙述的记忆片段时还以为这个电影很好看呢，谁知道是一个这么"雷人"的尬片。

我记忆里的片段和电影并没有什么出入，但如今再去看，却只能看到那些让人无法忍受的表演和尴尬的剧情了。时隔这么多年，随着成长与经历，当年那个能够记住关于四川、绿水、竹林、泡菜、烟花的美的我，恐怕也无法在从中找到当年观看的感觉了。

剧虽然老套，但还算精致，画面虽然糖水，但演员演技还算在线。

整部剧的冲突全部来自于Judy一个人，Steve概括的很好了，Judy这个人脑子有病，走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪，她虽然本来就不无辜，但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人？体量不小的洗钱团伙头目，Judy是完全清楚的，而且画廊里在卖她的画实际上她也算是直接参与了，他们这种人明显是能不和警察打交道就不和警察打交道的，当时出了车祸，Steve第一反应让Judy赶紧跑，吼了她两句，我觉得很正常，怎么也无法就因为这个把锅转移到Steve头上，说实在的Judy就连是受了委屈都算不太上，因为一整季Judy无论在做什么，心里都没忘了如何让自己完完全全的脱罪。Rick说有时候撞了人也不一定是司机的错的时候她眼睛都放光了；Steve意识到Judy把越来越多相关人士involve进来后还去给她打了个预防针，说等真的大难临头了就各顾各的吧，她一下吓傻了，说不是要死一起死么？结合最后去警察局疑似自首其实是去举报Steve的生意，这个人简直是有毒。要我说Steve真是模范男友，被她一次次闯办公室从不生气，家里钥匙也没换，要知道，Jen和Judy这两姐妹花给他戴上渣男石锤标签的论据就是那一纸禁止令，禁止令就是为Judy这种人而生的好吧。等到Rick查到画廊了这厮竟然还因为怄气没跟Steve说，感情是觉得那是Steve的事不是自己的事，人家Steve被Rick问话了可是第一时间就来找你了，Judy一听竟然还能查到我头上立马慌了，说咋办咋办，不成想Steve早就未雨绸缪在拆车了，事后还来了个一炮泯恩仇了（最后竟然还有点不欢而散，因为Steve拿了块什么厄运石头，我尼玛简直想打人）。Jen的活动倒是都比较在情理之中，喜悲还是正常人的范畴，从一开始排斥Judy这种莫名其妙的陌生人，到产生友情，到最后事发立刻把Judy推开，都是一个中年女人该出现的母性，温情和防范心理。

第二季的话有可能会从Steve背后的利益团体展开，Rick戏份应该也会多一些。看展开吧，最起码要给一个杀了Steve但是无法自首的合理解释。