2020年11月15日，广西综艺频道还在播《英雄联盟》，拉低智商的抗日神剧应该永远封杀。广电总局不作为，不知道有没有追责制度呢？6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666

就为了摄影，本片也值得一看。极简风格和讲究的透视，让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将，开头的大全景以及街道的细微处，能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候，强烈的建筑特色，让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里，与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》，同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后，英军的一次遭遇战。修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头，有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将，花了大笔战争费用、承受无数恐袭，最终只留得住小半个爱尔兰。祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送，真是没处说理去，女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素，不讨论谁对谁错，只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。女主反复说过一个词，如果“go over the water”，一切都会不一样了，这即是依恋又是恐惧。而这个water，只是窄窄一个海峡而已；海峡那面，也是同宗同族。

乡愁这东西，导演们不约而同的喜欢用孩子去表达，本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四，或者香港的细路祥，唯有多年以后，回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。

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最近太无聊了所以又看了一遍。我不太能理解编剧是出于什么样的心理，蠢如李靖就蠢到极致，蠢到自己把好好一个家作没了还浑然不觉，坏如柳琵琶又坏到极致，打着为爱的幌子做的哪件事不是为了自己，奉献如十娘和莲花，又好像完全没有自我，活着就是为了让心爱的男人更好地作死。太气人了。

看到十娘一次次低三下四任劳任怨，为儿子善后，为老公善后，为小三善后，最开始那一点感动和同情都提不起来了。有因才有果。你自己一步步纵容和忍让造成的苦果，可不得自己吃吗。那时候没有现在这么网络发达，熊孩子的故事也不那么流行，现在看看，前面一大段所谓爱子情深，不如改名叫熊孩子是怎么被教出来的。

这届妲己确实是可怜，尽管她后来的可恨很容易让我忘了她的可怜。

总之还是气，太可气了。

为了炒作，前一秒还害死了别人的老婆，下一秒就能拉着疯老头出来卖爱民如子的人设，这种行为真是令人发指。这个情节真实的反映了当下的一些舆论现状，只顾利益，从不在乎事情的真相，只是自欺欺人而已，相信到了最后会像影片里一样，所有的真相都不会被掩盖，因为公道自在人心。看着土匪人模人样的站在大众面前妄想成为驰名远近的慈善家，只想给他送一块大大的牌匾，上书：又当又立！

题材在耽美里挺新颖的，讲述了25岁少年申在宇时隔多年回到家乡来到即将拆迁的考试院，因为一部座机电话连接了15年的时空听到了日思夜想的救命恩人支训的声音，在宇穿越回到了07年与27岁准备考司法的支训相遇了，为了扭转恩人死亡的命运在宇展开了营救行动。

我对虐的题材还挺喜欢的，看的时候除了第一集前十几分钟有些拖沓外后面的剧情展开就非常吸引人，演员演技也很不错，哭戏会让人共情，每次在宇扑向支训的拥抱都会觉得心一抽一抽的疼。剧里的配音其实不算多，但出现的地方会渲染气氛。

在宇的锅盖刘海真的最好换一下哈哈哈，如果是想表现人物封闭的内心之类的其实还有其他更好的发型啦。还有6集开始剧情就有些难搞了，情绪无法代入只有疑问和气愤的。犯人两次都没利落下手，警察在剧里没太多存在感，如果是为了这短暂的相爱而不可以让两人都活下去那真的不如不穿越了，毕竟活着更重要不是吗。剧组资金应该不是很充分地点和人物较单一，但是忽略这些还是可以把剧看完。一集换一个视角这种表现手法是挺有趣的却也有些显得累赘，像《穿越时空的少女》的表现手法就很不错，有死循环的绝望感。还是希望可以把后面剧情再完善好些毕竟这剧真的值得有更多讨论度。

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大概因为珠玉在前，好小说拍成电影成功的例子不很多。雷蒙德钱德勒《漫长的告别》太过出名，本来对电影没有多高期望值，却发现导演是Robert Altman，二十郎当时曾经喜欢过他那部黑色幽默韩战片“M·A·S·H”。

小说里五十年代的故事被导演移植到七十年代的时代背景，很嬉皮。褪色处理的画面，和一些叠影效果，呈现出一个模糊混沌和暧昧的世界，有迷眩的质感，倒是和原著里to say goodbye is to die a little的丧失感气味相通。

再想想，钱德勒的迷弟村上春树好些书就是从这种丧失感出发，把钱德勒简洁的文字渲染点开，用更细腻更闷骚的方式，比如《挪威的森林》。

去年啃了一半的原版《漫长的告别》，准备补上。

“你知道吗？事情太真实，就无法流传世间”梦露当年的录音这样说。

1982年重审此案。 Summers花了三年时间采访上千人，录音650人。一开始却是个死胡同，逼着他回到了事情的起点，1946年的好莱坞，选秀当中必须交易的砝码，你懂的。我们看到就像后宫选秀一样，给她们量三围。 The mecca for agents, the melonge of people。这里她遇到了她的金钱爹地，海德。介绍给了休斯顿，对她的演技印象深刻。性感女星拉塞尔也对她很多好评，但说她会从一个圈子跳到另一个圈子，把它当成保护壳。

心理医生格林森是他撬开的一个重要的法宝，玛丽莲一直找他看病，直到去世。说她的疑似妄想症更像是受虐狂masocistic，认为自己被抛弃，孤儿经历而发作的习惯（orphan rejections）。这waif（面黄肌瘦的小孩）被寄养过10个家庭，在孤儿院待了两年，又被送去寄养家庭，和监护人生活了4年。格林森是鼓励梦露买个人房产的第1个人，让她安定下来。格林森也是梦露死亡的发现者。

1954年第一任丈夫棒球英雄迪马乔，好像是代表男人娶了梦露。她去了一趟韩国军营。拍摄七年之痒的王尔德回忆莲花裙的典故 ，片场从5人集群了5万人。而乔感觉自己的妻子在出丑，他非常非常有占有欲。所以就家暴了，维持了9个月的婚姻，宣告结束。这是她呈现出很多高度压抑的心理状态。自恋和自卑永远是双刃剑。一旦不能满足头脑的自恋，你就会自卑。女友谈到她小时候被性骚扰的经历，她还说自己也很好奇。

服装制造商亨利说她非常渴望了解自己的父亲。在一场舞会上，她说她想戴上假发去接她的父亲，迫使他跟她上@床，然后质问他。这是目前为止本片最重要的一句话。开发商詹姆斯说，觉得对自己影响最大的是阿瑟米勒。结婚后他写下一个纸条说她有残缺，而且是个妓。

王尔德大师继续说，在片场不是我跟她过不去，而是梦露自己和梦露过不去。还有她和好莱坞的人一样喜欢用药物，安非他命，镇定剂，巴比托等药物，特别是最致命的安眠药。休斯顿说当时她那种服用药物的状态，两三年后一定会没命。

梦露认识了皮特，肯尼迪兄弟的皮条客。 Jack is a grabber.这就是他们家的家风，他们俩的父亲乔更是个中好手，他们的朋友回忆，经常在门外尴尬的等着。

这时也正好是罗伯特与霍法争权的时候，听证会开始。梦露买了房子了。霍法监听他与总统make love的声音。文件显示，自从她嫁给亲c的米勒以来，她在1956年就受到监视了。官方认为，一个天天无聊到看心理医生，给每个人打电话的人，是绝对不能和美国总统有什么关系的。说梦露到处会散播他们对于核武的谈话（内华达州的核试验）。詹姆斯谈到了和总统兄弟的八卦史，说Bob打电话来说，我们关系停止吧。詹姆斯说那就是她灭亡的开始，酗酒，吃安眠药。

她的引诱—报复模式，结束了。

如此大费周章，还是没有得到这本书许诺的答案。

一颗星给服装和道具布景，一颗星给演员演技。

陪我妈看的，剧情有硬伤，好多情节和台词都不讲究，逻辑上有问题，特别是男主走私汽车入狱那一段，女主和男二真的有毛病！话都说不清楚能劝住个鬼呀！

还有，化妆差评，女生的眉毛样式都差不多是韩式一字眉，女主小产的时候居然还妆容精致抹着大红唇。

而且看了这么多集搞不懂要表达什么。说是生活吧，感觉都太矫情，特别是女主，自以为为男主好，实际上每次都自以为是各种出幺蛾子，既然是夫妻，那就把话说开，这种观念真不知道怎么来的。

最后的最后，为这些演员有一点不值，演技都是不错的，遇不到好本子。

个人浅见，也没有从头到尾一直看，但是真心觉得剧本有点问题。

以上。

受众太窄，大人不会想看。孩子因为西游记这个背景想看的年龄层又很有限。这个版本也没有那么好看和《西游记》有联系，联系度大约有1%，我甚至觉得编剧可能完全没读过《西游记》，这样才能有足够的胆量完全架构编一个霍格沃茨魔法学校的故事。2022年12月华联观影，主要是这个电影太扯了根本没有一点关系完全不好看只是给三岁小孩看而已，演的根本不到位

文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。