歌曲，林峰本人，剧情和结局都是我喜欢的，不过叶璇年老色衰演小姑娘看着尴尬而已，虽表演略微浮夸，但叶璇演技还是有的，毕竟成名十几年，有好多经典！

音乐9分尤其二胡版的不负如来不负卿悲凉凄美到极点！

林峰，16年峯丝，我给8分

剧情8分，结局我给10分！遗憾之美！

综合8分

这是前几年看的了，老实说剧情忘的差不多了，还能记得的一些东西就是这剧最好的地方了！

这部电影真的太带感了，符龙飞饰演的古峰、邓宁饰演的书灵、洪冰瑶饰演的韩颜敏都拥有双重身份，更恐怖的是，另外一个身份不仅是彼此不知道的，更是不死不休的敌对身份。

符龙飞饰演的直男助理拥有一个梦想，成为知名“直男癌”作家，他的老板韩颜敏，洪冰瑶饰演的冷面女总裁，看似事事冷静自持、拥有强大的掌控能力，其实心中藏着一个古灵精怪的天真小女孩。而邓宁饰演的图书馆里熬夜看书的书灵，似乎藏着更大的秘密……这一切超带感的人物设定让人欲罢不能，忍不住探究谁是幕后boss，谁又将黑化毁灭世界，超精彩的剧情啊。

十几年前的剧本，今天拿来看，所表达的思考依然不过时。可想而知当年是多么的惊世骇俗，能接受的人自然也就不多。剧情走的是玄幻路线，很多事情按历史，按常理推断，是说不通的。但每个人物的性格，说的话，做的事，却又符合各自给他们的人设。在这一方面，陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。从剧名来看，三国群英会之吕布与貂蝉，本来是打算拍一个系列的。可惜此剧太过先锋，也就没有后续。甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到，不可谓不可惜。

很多人演过吕布，黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊，他不够高，不够壮，但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。是以，即使同框的其他角色比他高大，即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮，观众都丝毫不会觉得有什么不妥。比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边，布就是侯成的依靠，非常自然。黄磊的一双眼很厉害，纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱，都从这双眼里表达了出来。多年之后，央视节目《国家宝藏》里，黄磊客串秦始皇，霸气无比。最初，我以为是他后来的经历沉淀使然，如今重看这部剧，才知道，原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。

陈红是美女，陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。《三国演义》是一部男人的戏，那里面的貂蝉面目还很模糊，那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。唯有一点缺憾，刚从小貂蝉长大的那几场戏，陈红的演绎缺少少女感。等到跟着心去了洛阳，则是完完全全的演技绽放。不是说她演的不好，而是感叹，岁月总会在给予你什么的时候，也拿走一些东西，美女也不例外。

曹操由两个人演，聂远演出了曹操的奸诈卑鄙，可惜只有皮没有骨，流于形式。反而只有区区几场戏的邵峰，一出场，长身玉立，从容淡定，眼中有智慧却又藏而不露，倒是有个枭雄的样子。只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去，着实有些遗憾。

刘关张三人组总是组队出现，是全剧的笑点担当，无厘头的风格有些港剧的意味。长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴，实在不能不让人笑出声来。刘备虽然胆小却有谋略，虽然怕事却很重义，那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的，当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时，估计很多人都要喷饭。但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向，只是给出了另一种解读。因为义气，所以关张愿意始终追随，因为有谋略，所以最后可以与曹操一分天下。关羽并不是这部剧的主要角色，但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼，但也是一副忠勇之相，虽然要时不时跟着刘备逗比一把，但很多关键时刻，他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。白门楼围攻吕布，关羽坚持一对一，侯成求情，曹、刘、袁全部置若罔闻，关羽则背转过身体，这种小细节非常多。是以，即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比，你依然不得不承认，这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽，只不过，相对于武圣，他多了一分凡人的气息。

董卓在这部剧里的人设太丰满，他来自丛林，内心纯粹，却是杀戮太重。剧里董卓跟吕布的互动情同父子，很有看点。董卓并不是一个单纯残暴无道的人，他对世界也有思考，但是只想用武力解决问题，导致他杀戮太多，不知节制。在这部剧里，他之所以与吕布不同，是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗，什么是你死我活的厮杀。所以很多时候，吕布可以点到为止，而董卓做不到。所以吕布是战神，董卓是乱世魔王。

牛辅与董媛。他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似，男生照顾着新生的女生，甚至他们比布与貂蝉更幸运，有长达十八年平稳相处的时光。但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅，而是喜欢上了吕布。也许因为，比起吕布的坦率直接，牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。无论何时，吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的，牛辅却不可以。所以最后阿媛喜欢上了别人。

对于心，我只能说一句，天若有情天亦老。无情时，他无人可敌，一旦动了情，他便如同凡人一样会迷失，会老去。所以他跟张角的比试，还是他输了。

这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板，几乎人人都有故事可以讲，人设新颖，剧情天马行空却又有逻辑可循。镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。吕布有姓之前，我看每个人都孤独，一头野兽进入人的世界的孤独，一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独，一个无父无母无人理解的女孩的孤独，一个被同伴背弃的战场干将的孤独。当孤独的人遇见了孤独的人，会产生共鸣，会引发特别的化学变化。张力说，吕布属于格斗场，因为他知道，只有在格斗场这片小天地，人才可以安稳地做自己。可是生在乱世，哪有什么事是永远平稳的呢？

于是，我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世，引人思考，别具一格。后来，这部剧为规避历史，改了人名，这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫，由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来，也就少了很多味道。这便是IP的力量。

《平凡的荣耀》开播以来就广受好评，真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时，也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空，编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。

其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”，编剧们为了凸显主角，瞎搞给他们集体降智。

这点我还挺诧异的，毕竟在我看来这段剧情其实反而是非常贴合现实的。

所以就想结合自己的经历，聊一聊所谓的“高才生”、“精英”和初入职场的新人相关的话题。打破一下大家对于职场的一些光鲜亮丽假象的想象吧。

本人的情况

在聊之前肯定要先说明下自己的大概情况，请千万千万不要以为楼主在炫耀，只是为了说明本人的情况和剧中新人们很接近。本人本科“985”+“211”，硕士海外留学，在校期间院校学生会社团积极分子，跨专业找工作，目前在某大厂搬砖两年多。

这经历对照剧里也算是符合实习生们所谓“精英”的设定了，不过楼主真的觉得自己就是个普通人，缺点毛病一大堆，也社恐，要不也不会选择技术岗了。但是非要上也不是不能说，说的水平嘛，其实较大多数人已经是中等偏上了，但拿到剧里就肯定是被嘲的程度。

闹腾，太闹腾了，符合当时绝大多数港片的气质，尽皆癫狂，尽皆过火…绝大多数的香港电影人都擅长投机取巧，大智慧有限，小聪明不断，好的点子和桥段经常互相借鉴，难听点叫抄袭！叶德娴和邱淑贞的贪财耍宝母女二人组隔年就被移植到《新少林五祖》；而张学友的致命绝招无敌风火轮也很快就被星爷发扬光大；然后张敏的失忆梗又完全是赌神附体，咦，我是谁？哦，我是黄莺！本片的最大贡献就是把颜值巅峰期的张敏及邱淑贞最大尺度地呈现在大银幕上，绝对正点，额外加一颗星，勉强把成片拉到及格线以上。不可否认，东方好莱坞时期的香港电影，经典作品不少，但粗制滥造者更甚，成也萧何败也萧何，市场是民主开放的，滥竽充数的很快就被时代淘汰，好莱坞制霸全世界，韩国电影走出国门，电影是门生意，也是艺术，好的作品都需要潜心创作，从而构建一座能够涤荡心灵的精神桥梁。

【详细】

14409550

喜宝的书评下一路吐槽亦舒三观不正的朋友们，电影这次还你们一个感动中国的喜宝了！

这个喜宝洗尽了身上的颓败，虽然是一个图钱的开头，但却是一个真爱的结尾。哪里像小说，虽然也是玛丽苏，但处处都是计算，真没有多少看不见就相信的有福。要整这样一个主旋律喜宝，最重要的不是逻辑，而是小时代的气质，然而这部剧让原本想吐槽郭采洁神似顾里的心都软了，毕竟她是长得比勖家所有富二代都洋气的赤贫啊，毕竟她在乡村爱情故事中奋力杀出一条真爱血路啊，毕竟她最终还将财物双手奉还，三观正到原著里的喜宝都要去找宋家明忏悔的地步。

还有些许的平权也是时代的烙印。小说里勖先生怒儿子不争，但内心是记挂着要接班的。到了这，儿子神经病是板上钉钉的事情，开塑料跑车只为了成为被老爸扇巴掌的工具人。

全片还穿插着两个事业女性的对话，不停的转场PPT石锤，而且喜宝和聪慧两个人宣讲女性觉醒还不忘变化造型，怎么说？就都是上价值的一把好手，可惜谈及的女性觉醒却是那么古老、呆板的想象。喜宝完全忘了把的士开回去的眼泪，整日在大草坪上写信收礼物，一时纯情一时妖艳，但骨子里只有真爱至上，要钱就婊这八个字；聪慧就更迷了，杀马特宋家明被自己老爸杀了，以自己每天哭晕几次的深爱程度还能在日后对父亲的财富帝国歌功颂德！这都是什么样宽以待人，严以律己的女性啊。2020年了各位，在聊真爱的时候，女方还是不能染指金钱，这就很奇怪了有没有，片中喜宝没做任何背弃勖先生的事，是哪里燃起的自觉要在勖先生死后清清白白重启人生的？

所以该片最土的还不是演员，还不是在苏式园林里在一毛一样的红磨坊舞台上演出的外国乐队，还不是富二代们穿得像淘宝价格升序排列的模特，也不是那颗从头到尾都悬于指上的玻璃丑戒指和书架上的空心道具书，而是那种真正乡土味的女性联想，要美要忠贞也要随时愿意扛起生活的大旗。说亦舒的价值观恶臭的，我理解，但喜宝作为一本言情，喜宝作为一个个人，她是选择笼子还是天空都是私人视角，她挥霍自己还是保留自己都不足为奇，我原本以为小说里的喜宝已经算是善终，毕竟爱本来就稀少又珍贵，得到了很多很多钱也算求仁得仁，但电影里的顾里站上运气巅峰，真爱无敌。

槽多无口，简单概括就是别看，浪费时间也就算了，只是非把这些人说成普世价值里的人中龙凤会影响我们对世界的幻想。如果很多很多钱能看见的只是这些垃圾，那龙潭虎穴都还是要去找爱。

ps：我都忘记说了，原著里多次提及喜宝的白胸脯，电影非常叛逆的全然不顾，硬气！

近幾年tvb最好的劇了。小成本製作完全不拉垮。

看到第十集，演員全員演技在線，劇情不拖沓，有笑點有哭點。值得五星。

鮑姐的獨角戲簡直封神，美儀和芊芊道歉和解那一段真情流露，帶入感和共情力好強。

蔓蔓又乖又可愛，哈比族一家也演得可愛死了。

甚至那隻狗都比好多人的演技好。

2022唯一追的劇就是這個了。

两个字，好看。与西域异兽有着很明显的对比。苍龙觉醒是以两条感情线为线索，一个是仙师降灵与往生教妖女的纠缠不清，另一个就是傻傻可爱的萧凌和镇魔司隐监唐大人，比起仗剑天涯的英雄气概其实更吸引人的永远是情感，爱情、亲情、友情等等很多很多。这才是最打动人们内心最脆弱敏感的地方，引起共鸣，深入当代人们空虚的内心。抛开情节不言，这是一个冷漠的时代，人们在每秒十几个信号符的高速通讯下得知世界所发生的一切，真情实感的交流变得所剩无几，官场上的尔虞我诈，学校的内卷，商业圈中的你死我活，我们都在为了生存而活着。每个人都向往着一份美好的情感，但是快餐式的情感像洪水不断冲刷着现实，有人为之自豪，有人十年怕蛇，只因一朝被咬。所以情感就是当下一个撕入人心的缺口，这一点我觉到比上一部在拍摄情节上更要高明。其次就是好人与坏人的分界线，这部电影中为修正道法术炼孩童，妖邪却用十恶不赦之人炼蛊，本身就是一件很有意思的事情。所以好人和坏人的区分有能在所修的法术上面吗？每一个定义的好坏都不同，不知全貌，不予置评。

《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片，由安德烈·帕劳洛执导，由 夏洛特·兰普林 主演，于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人，她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后，她的生活也变成一地碎片，她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心，但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远，孤独不合群 。因为主演的关系，这部影片我给加了一颗星。无奈纵使夏洛特·兰普林的精彩表演，也掩盖不了影片本身的不足

文 | 张瑞

“《乡村爱情》是一部严肃的东北史诗巨作，主要讲述了谢刘王赵（谢广坤、刘能、王老七、赵四）四大家族的爱恨情仇以及幻世浮沉。”

赵四每每读到这句话，就浑身不自在，以自己鬼斧神工、一言难尽的外貌，摧枯拉朽、黯然销魂的气质，怎么就沦落到排在4大家族最后呢？

【详细】

14886400

陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》，是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说，通过这部电影，让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。

在近几年，当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时，往往指的都是警匪动作片。但其实，很多人与香港电影的第一次接触，都是从港式喜剧片开始的。然而，港式喜剧近几年却衰落得非常厉害，究其原因，无论香港的影视创作者还是香港影迷，都在无形之中，把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。

而我始终觉得，无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上，盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤，其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上，将小人物身上的特征进一步夸张放大，再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片，盲目地追求无厘头喜剧的形，却失去了市井烟火气的魂，从而让那种夸张的表演与剧情，失去了土壤根基，只给观众留下了尴尬。

光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景，就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突，全发生在三兄弟的家中，而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店，房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得，只靠演员的台词，并不能让影院里的观众，真的闻到那股叉烧的香味，于是他又巧妙地在这个房子外面，加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚，屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空，跑调走音的歌声不绝于耳，再加上存在于角色口中的叉烧气味，让电影的整个叙事空间，都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间，就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆，从而对故事里的人物感到亲切与认同。

这种亲切与认同，正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比，你走在路上，看见一个路人摔了一跤，你并不会觉得有什么好笑，或者哪怕你想笑也会克制，因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩，朋友突然摔了一跤，也没受什么伤，在短暂的错愕惊慌后，大家就会捧腹大笑，甚至事后说起这桩糗事，还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人，也许别人就会一脸错愕：这事儿的笑点在哪？

其实，朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑，不是因为这件糗事本身有多么好笑，恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系，会自动将这种尴尬的情绪，转化为想笑的情绪，从而化解尴尬。而市井喜剧的开端，常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。

《还是觉得你最好》的故事，便开始于大哥的前女友，突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬，想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人，觉得一家人就应该住在一起，于是没办法，二哥只能带着大哥的前女友，与大哥睡在了同一屋檐下。

这样一个戏剧性前提，光是想想，就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演，以及兼具烟火气与私密性的叙事空间，将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏，因为搬家工人不负责任，大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是，家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去，眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床，两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指，而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。

如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示，那么我可能只会觉得，这是一部颇为不错的喜剧片，如此而已。但导演却没有止步于此，在电影中，人物之间的亲密关系，不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂，导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解，某种意义上，甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。

《还是觉得你最好》其实在很多地方，都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐，来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹，而《还是觉得你最好》是则是三兄弟，以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言：家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上，始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹，最终用一顿饭，完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此，大哥始终不愿三兄弟分开，为了实现这个愿望，不肯卖房支持三弟的事业，忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。

正如我前面所说，亲密关系能够将尴尬转化为笑料，但这种转化本身，其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生，也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭，是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价，它需要有人承受委屈。在亲密关系里，那个将自己的尴尬，化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人，也许本身并不想笑。

《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上，电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵，作为这个亲密家庭中唯一的一个外人，却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候，恰恰因为关系太过亲密，我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人，却反而没有把这些付出和委屈，视作理所当然、照单全收。

面对三弟女友认真准备的一桌菜，喵喵没有把它当成家常便饭，而是指出，厨房里只有两个灶台一个烤箱，三弟女友却能在同一时间，把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌，这其中花了多少心思？

影片中最打动我的两处情节，一是喵喵在天台上跟大哥说，你在这个家里，永远忙着照顾别人的情绪，没人关心你开不开心，大哥听完后潸然泪下；二是当三弟向女友求婚时，三弟女友突然说，她的奶奶是帮佣，她的妈妈做包餐，她也一直在给三兄弟做饭，她觉得累了，她突然发现，自己做菜拍成视频，原来也并不想分享给三弟看，原来她做菜，也可以不需要服务任何人。

大哥和三弟女友，这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人，在这一刻，以完全个人的身份，觉醒了过来。他们发现，自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪，而只需要照顾自我的情绪便够了。

当然，与李安一样，导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系，下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样，这样的家庭关系，总是让我们既爱又恨、充满矛盾。

说起来，我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点，恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面，也有一个漏音严重的KTV，我曾经在过年回家的时候，被吵得睡不着觉而打电话报警投诉，但也曾经在某个无事的夜里，当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时，忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底，因为疫情，那家KTV倒闭关门了，当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时，反而有种难言的寂寞与惆怅。

《还是觉得你最好》这部电影里，贯穿始终的，也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时，所有人都在这段亲密关系里，或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天，所有委屈又都化作了一种不舍。

这种情绪，也像是香港市井喜剧。在亲密关系里，将尴尬转化为了笑料，却又因为笑料，而忽视了当事人的尴尬。到最后，到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍，谁也说不清、道不明。

导演用一种开放式的手法，最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众，都会根据自己的经验和感知，自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头，再次让观众感受到了，导演对这个充满了市井生活气的香港，所满怀的感情。