这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。

这是一部融合了校园，恋爱，惊悚，鬼怪，环保，兄弟情，社会等要素

甚至连笔者数也数不过来的电影。

这是一部大星云集，但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。

他的名字就是《屠宰场准则》

亏笔者还泡了杯咖啡，坐在电脑面前津津有味的看了起来。

笔者只想说，想看这部电影一定不要带脑子观看，因为他就没想告诉你原来人还有脑子。

影片的开头，讲述了校园阶级制度，校园暴力等因素。而且母亲还极力劝说主人公登上这所学校。

接下来影片主要以以下悬疑点来设置：西摩之死，监狱学校，校园的由来，森林禁令，地底塌陷，堕落阶级。

前三点我以为故事发展会向《放牛班春天》一样，之后一点我又联想到了《死亡诗社》，接下来几点笔者则摸不到头脑，安慰自己说可能是环保题材。直到最后则是一场打怪兽的结局。

除此之外，影片对情色描写低俗不堪，我知道一点性爱题材或围绕性爱来展现很正常，乃至影视上《感官世界》《五十度灰》都是经典。但影片则把握太傻。大战来临前，影片展现得则是高等级学生的奇妙派对。为了让影片题材接近同性，还安排了高年级学生的同性手冲环节。

多元素的杂糅是影响观看的最大问题。看电影过程中，观众会从各种对白中感受到悬疑点。但直到影片结束，悬疑点都没有好好挖掘，反而用很奇怪的理由搪塞过去。笔者从中没有感受到任何尊重电影的情节，反而是不得不拍完的烂尾片。

当然，这部电影只能用烂来形容，但唯独能夸奖的地方也就是电影的镜头把握，这让我很难相信导演究竟是用何种目的来拍摄的影片。

在镜头方面，进入会议厅的长镜头，可以说是教科书一般，镜头处从低年级到高年级，从次要角色到主要角色，之后跟随主角进入到会议厅内，紧接着，画面内容从高到低展现全貌。分切镜头过后，女主角登场。

初次看到这个镜头运动时，笔者认可了拍摄功底。但随后的画面中则毫无亮点。

影片另外让笔者恶心的地方就在于特效方面了，飞溅的血浆，假到不能再假的怪物模型。一看就是剧组未经琢磨的壁画，放飞自我的假肢。这个太难举例子了，因为，影片本身的例子多到数不胜数。

如果影片是十分的话，我只想给3分。2.9分是结尾部分，最后0.1分可能是看在剧组所有成员的努力下给的吧。

高中时候开始在闺蜜的引荐下看张小娴，那时候对于一个看惯了顾城，海子，这种朦胧文学的小女孩来说，爱情故事完全是一片新的天地，那么清晰，有情节有故事，不再是诗歌散文虚妄的意识态。借着一二本同一时期出版社的不同主题，长长的小本儿，承载着一个又一个动人的故事。那是繁忙备考的周末去图书馆的乐事之一。我记得第一本看的是《荷包里的单人床》，而后的很多年都会选个日子重看一遍，到了大学，发现年轻时候的没见过世面却是很可爱，以至于到了后期就成就了一种仪式感。大学的图书馆里，把自己从史铁生的《务虚笔记》里抽出来，重温一遍这个曾经占据少女内心的故事。

我从来都不爱张爱玲，以至于影视故事看过不少，但书，记得读过的只有《红玫瑰与白玫瑰》，只记住那句经典的： “也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 张爱玲的故事都那么意味深长，看的多了觉得沉重。但张小娴不一样，现代感十足，女主大多是港女形象，可以不漂亮，但必须不是傻白甜，可以不是千金小姐，但几乎个个独立进步，是我理想中女性的模样。

说到张小娴，除了一直拿来当做青春纪念的《荷包里的单人床》，最让我心动的就是面包树系列。随着林方文的消失出现，爱情走走停停。少女心中本能的那种对虐爱的偏爱执，在心底一次次宽宥林方文这样的恋人。这种感情就像是母亲的一部分，有包括，耐心和等待，又有恋人的诉求。程韵不是一个母亲，显然她在爱情中也是个安全感缺乏的人，事实上，哪个女的能受得了林这样的漂泊。世上的男人千万种模样，才子类的男人才是最可怕的，因为看多了文学作品你会发现，最不靠谱的男人恰恰是才子光辉下男人的贪婪，懦弱，和多愁善感。这样的男人神秘又可怕，除非你自己也活成他的样子，否则两个人在一起，总是在失望和妥协中反复纠缠，这样的爱情惊心动魄，但却一点都不美好。

但也有惊喜，孙维栋，他和沈光蕙的爱情才是大多数人所向往的样子，但可能正是因为太美好，所以这样的完美先生会是车祸意外的结局。很多人都可惜吧，谁要一个逆袭的凤凰男，而舍弃一个真贵族。

眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声，被汤老湿的演（颜）技（值）折服的人越来越多，这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风，本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重，每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样，但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。

剧中的背景发生在1814年，男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产，这个遗产就是努特卡湾，北美的一块殖民地，这个努特卡湾虽然地方不大，却是个风水宝地，所有者能对整个温哥华岛享有主权，它也是去往中国的必经之路（为其后来走私鸦片）。

这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的，也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在，东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛，没想到半路杀出个程咬金，汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺，专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿，更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。

对于这家东印度公司其实我们并不陌生，中学历史书里曾经提到过它，对，就是向中国输送鸦片的那家公司，这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光，英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。

那么问题来了，东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢？

剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面，但是从侧面描写了东印度公司的黑暗，记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船，他晚上检查船的情况，使用巫术发现了这艘船“不干净”，原来它是一艘运输黑奴的贸易船，也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意，但是私下却干着黑活——贩卖人口！

事实上，世界上最早的东印度公司是荷兰建立的，剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”（British East India Company），东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”，也是世界最早的股份制公司。

17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色，当时荷兰被誉为“海上马车夫”，早年做胡椒、香料等生意，目的是把香料占为己有，形成垄断，再贩卖到欧洲各地。

后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意，并加入了进来，成立了“英国东印度公司”，俩家公司因为香料引发了三次战争，最终荷兰败下阵来，取而代之，英国成为海上新霸主。

用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说：“谁控制了海洋，即控制了贸易；谁控制了世界贸易，即控制了世界财富，因而控制了世界。”

1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状，从此东印度公司加速发展，行走在政商两界、黑白两道，一时间成了英国最有势力的商业巨擘，这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。

不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心，无法改变他们骨子里的海盗血统，在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验，在商场上立稳脚跟。

与此同时，他们不再满足于香料生意，英国东印度公司开始做起了棉花等生意，由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢，英国与印度的关系越发紧张，也是从经济开始发生了变化，开始雇佣印度籍军人，形成了“东印度军”，征服了印度，以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。

利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手，继而又通过鸦片打开了中国的大门，从中谋取更大的利益，东印度公司的手段可谓low中之最，东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。

1858年，东印度公司终于被英国政府正式取消，一个商业巨擘也由此走向衰落，成为一段商海传奇。

如今，东印度公司早已离人们远去，可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处，不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献，但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难，甚至影响着未来。

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无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

柯南伯格：“我们所谈论的所有事物，凡是能引起情感、哲学、精神上共鸣的，都是在人类身体中相连的！也因为这样，我总是说：身体即现实。”

柯南伯格以自己一以贯之的“body is reality”的创作哲学融入到了末世般的荒芜世界里人类进化（变异）的身体以及与这种身体的行为艺术中（解剖），利用高度概念化的主题表达，呈现了一则寓言，使影片具有了形而上的意义。经过充满仪式感的行为艺术（解剖），“body horror”在这部影片中演化为了“body art”；开膛破肚所带来的观感上的痛感和变异器官的展示所带来的生理上的不适依旧存在，但是与影片的背景以及对导演以往的作品的观影经验相结合，这种感官冲击却逐渐被接受甚至让位于“欣赏”，产生出一种微妙的心理层面的感受。

于这个意义上来说，我们当然可以把维果·莫滕森所饰演的索尔·滕泽当做是导演本人的化身，因为索尔 ·滕泽把自己的变异器官加以艺术化并将之展现，完美契合导演对于身体艺术的迷恋与诠释。

国家器官登记处和探员的情节设置，几乎称得上是政治明喻，即是对未来生命形式的掌控；而各种地下组织和机构的相互角力，则是对权力的争夺，以便掌握更多的话语权。

当手术成为一种新式性爱时，被划开的身体获得了欢愉，痛感与快感并存，这时能够最大程度上确认我们的存在，而这种对于存在的认知，仍是建立在我们的身体之上的。

结尾索尔·滕泽选择吃下由塑料制成的食物时，他的表情既充满了满足又充满了迷茫，留下了一个开放性的结尾。显然，对于人类如何存活于的越来越有毒、越来越不宜生存的世界里，我们不得而知。

电视剧当电影拍的见过，电影当电视剧拍的还真没见过！大家明白我说的意思吗？一会一个事，互相没关系，这是在干嘛？这可是电影啊！电影！两个多小时，要什么没什么，我是在看日本酒店服务的宣传片吗？真的不知道他到底要说什么 ，日本人的思维方式和感情逻辑，还真是理解不了，甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了，片源等了这么久，不伦不类，白白浪费时间。木村拓哉，长泽雅美，松隆子，小日向，前田敦子，连客串的都是一众明星，白瞎了这些演员。

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

低幼化，虽然是真人版，但是成人觉得没啥意思。剧情设置到布景都是熟悉的朵拉，但是我们长大了。 朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩，她虽然只有7岁，可是却是一个十分爱冒险的小家伙，她的足迹遍布世界各地，无论是崇山峻岭，还是大洋湖泊，甚至奇幻秘境，都曾看到朵拉的身影。 朵拉还是朵拉，我们老了。