《上道》这部剧播出有几天了，说一下看了第一集的感受。看的时候也没怎么明白，于是我看一下背景。

掌控世界军事、经济以及高科技的五大集团组织正密谋展开一项神秘计划。谁知在此次计划中最无懈可击的作品——惊蛰，逃跑到华洲。神秘组织的五大头目暗地里各自发布悬赏令，派人去抓捕惊蛰。绝地逃亡中惊蛰认识了为正义勇闯虎穴、敢于揭发恶势力的记者佟歆瑶。两个人出于不同目的携手一起调查神秘组织。靠着坚强的意志力在暗黑世界中为自己拼杀生存的权利的故事。在这里解释一下，他们作出芯片X50，并将芯片植入了白泽的体内。两年后，失忆的白泽改名为惊蛰。

第一集中佟歆瑶为了寻找哥哥佟博睿也在关注五大集团，艾伦为了找出惊蛰，派大卫抓走佟歆瑶。佟歆瑶被碰巧的惊蛰救下，这一系列事件，引起五人会议中其他四人对艾伦的怀疑，警方也更加注意五大集团。

不得不说的是剧中的枪战是很过瘾的，这个剧组打戏整体不错，尤其敬佩的是向佐的功夫，和李连杰搭档过的人确实有真功夫。还有那透明手机，也是看起来极其高端。贡米在剧中的表现，emmm就当作小女孩太真吧，也太好骗了吧。作为一个声控来说，这部剧配音实在是太让人感动了。还有太子爷很帅啊，这剧值得追。

【详细】

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！刚开始看的时候，我就指着男主对我妈说，所谓的鬼，肯定是男主的兄/弟，事实证明……不说了，我去买彩票了…………………………………………………………！！！…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

隐约有《红衣女郎》的影子。悲催小男人的故事，入赘女婿，霸道岳父+野蛮又登不了大雅之堂的老婆，不免会YY想出轨过上更男人的生活。这种心态符合不少已婚男人，包括有个不太理想女友的男人。后来好像是沈殿霞的《偷情先生》还是谁，又复刻了一次这种小男人被岳父岳母和老婆一家欺压的题材。

还有个大陆移民的底，阿灿那些年在香港是受到欺压歧视的一群，内地新移民在今天还被歧视。

突然发现，许冠文在1984年已经恶搞《only you》，比1995年的《大话西游》早了10年。

坐飞机这个，显然受到《空前绝后满天飞》的影响。

还恶搞（戏仿）了《夺宝奇兵》。

菲律宾土人冒险这个，很《上帝也疯狂》。后来《反斗神鹰》也拿原始部落开玩笑。

救岳父而和解的桥段，是影视最喜欢的一种招数。《港囧》结尾也有类似桥段。

喜剧做得不够，是因为用力要么太过，要么创新不足，没有那种让人眼前一亮不由失笑的效果。

这应该是车保罗演过的最多戏份的一部电影，差不多算男二（卢海鹏其实也不太算男二）。

刚开始，感觉前面几集可能在铺垫剧情，有些平，慢慢追着。但意外的是从十二集开始越来越魔性好看，上头！特别是男主的演绎，外形在线，衣品在线，演技在线，竟然还是原声，不用后期别人配音，难得，越看越觉得不错耶。至于后面的故事简直开了挂，什么创业失败又东山再起，挥别绿茶婊众人撕气白莲花，男主女主认真合租搞事业还有各种粉红泡泡，亲亲抱抱举高高，前任现任同台PK，女主老爹花式嫌弃男主最后认可，商战智斗搞大秀……魔性上头，真香！喜欢这种不用烧脑,轻松，又甜的剧，而且全剧没有网红脸，阿宝色，也没有满脸油腻，浓妆艳抹的面孔出现……演员的选角和服道化都很在线，审美在线，难能可贵。喜欢！

但是感觉原著中还有一些比较好的桥段，例如苗宇的小侄女来参加数学竞赛，苗宇扯谎短租了一个写字楼办公室作为芙拉菲的办公场所，让小侄女以为自己的事业稳定。可小侄女不仅看穿，还意外找到苗宇给汪晨的情书，看到苗宇的情敌瑞如此完美，小侄女发挥助攻作用，把苗宇汪晨锁在临时办公室一夜，还在临走前把情书给汪晨。这一段挺不错，如果拍出来，也丰富了剧情，让表白，更有看点。

还有汪晨知道自己的存在会带给芙拉菲负担和压力，投资人不再投资，所以为成全苗宇，借口分手离开后，独自一人去到了苗宇的家乡，去寻找苗宇生活过的地方的影子。苗宇通过叁叁等人帮忙，找到汪晨，明白了汪晨内心真正的心意，甚至为了挽回他，在公园里明知过人工湖的桥封了，修路，心急如焚的苗宇甚至游泳横渡人工湖。这也很遗憾没能呈现在剧中。

有遗憾，才有期待和想象。两个字，挺好！?

光靠演技可以拯救一部电影么？

《麻药王》给的答案是“不行”。

宋康昊演技已经非常好了。

力度、深度、细节，那种大饼脸一应俱全。

整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。

可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？

碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。

韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。

大时代里，全都是小人物。风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。

小，总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。

“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。

政治上，南北军事对峙，独裁军政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。

物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。

这样的传奇，香港电影早就有了，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。

李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。

非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。

电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。

我们看到主角发迹的全过程，看到他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。

作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活有趣的。

他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。

把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。

但具体到这个人物上，一切又是模糊的。

电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。

李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观。

所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。

剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。

加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。

宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。

裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。

作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。

这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。

他是历史的马前卒，正义的守门人，也是空洞的灵魂。

电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。

好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。

韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。

我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事，他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。

所以在整个过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。

韩国电影人在这种过分自由的语境之下，竟然集体迷失了。

我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸，那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。

所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。

希望2019年，韩国电影，会不一样。

作为铁血战士系列电影的忠实粉丝，看了本片直呼过瘾，然而看评论发现大家似乎并不买账，很多低分评价都集中在看不懂剧情&人类凭什么赢，所以我主要从这两个方面分析，为什么我认为这是一部好的铁血作品。

剧透警告

他们俩身形这么健康， 一个不像以前嗑药的， 一个不像会得糖尿病的。算是今年网飞自制青春爱情电影最好的一部了吧。刚开始看那些军官说去伊拉克打仗的他们 是正义使者，给我听气了，幸亏女主是全位三六五度无死角zzzq的人，把他们那群人往死里怼。我不明白为什么男主有钱，还迟迟不还，要威胁到丈母娘了，才去还钱，还不忘打人，药贩子不反咬一口才怪。男主坐牢是万万没想到的，给他派的律师不是说不做声就不会有事吗，只能说男主还是有担当的，为自己的过错负责吧。就算he，作为一个中国人，还是蛮担心男主以后工作好不好找，有案底的人怕没出路。不过以后女主以后签厂牌，就能养男主了，正好契合了开头女主的t，female is the future，女权指数拉满。看此片的脑洞:

女主说大狗子叫peaches 因为来自Geogia，女主怕不是Bieber粉吧。

一个自由主义的她 和一个来自加入全国步枪协会的保守主义家庭和军三代的他，应该还有很多要磨合的地方。他们一蓝一红，不禁让我想到男主下一个应该会大爆的电影:星条红与皇室蓝。总之这是部可以在周末午后看的青春爱情片，就不要在意那些不合情理的小细节了。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

前几天无意中看到这个电影的片段才发现自己漏了还没看过，赶紧补看了一下。

因为我看的版本是中文配音的，里面很多歌曲也是中文翻唱后的，我个人是感觉唱的没有英文原版好听，但是其他对话方面我觉得还是挺好。自从在电影院看完中配的《愤怒的小鸟》后，感觉中文配音的电影在一定程度上有了非常大的进步，没有想象中那么难以接受，很多时候中文配音会改变原词加入一些中国的梗让人觉得更合适。

总的来说，这剧情确实把我感动到了，但是剧情仍然是本片最薄弱的地方。魔发精灵族一头花花绿绿的魔发刚开始看的时候觉得挺丑的，可能会把一部分人劝退，但是在观看后你就不会觉得她们的头发很突兀，而且还挺有用，尤其是粉精灵波比和灰色精灵布兰独自出行去救伙伴的那一路碰见的奇奇怪怪生物的劝退办法，小灰精灵拿头发当鞭子的那一幕我个人觉得是最搞笑的。但是到最后在精灵宴席上教博啃族怎么得到开心，虽然歌很好听，但是确实是容易了一点。

这里还要说一下这部动画的质感。说真的看着像不织布质感的动画电影我还是第一次看到，所以我觉得这个电影除了在人物造型上以丑突破以往之外，在画面的质感上也有新突破。看的时候一直在想这人物是手工做出来的还是电脑制作，觉得粘布质感的人物立体感更强一些。

但是不管怎么说，本片适合全龄段，而且歌舞部分棒的不能再棒，重看一遍还是觉得歌曲是本片最大的特色。而且我觉得这个电影表现的内容非常积极向上，正能量太满了，适合当你的人生到低谷时重看一遍。