午夜12点的我和五个小伙伴约了一场电影…真好??(??ω???)

直接说吧，为什么给两星？原因有两个，1、旁边坐着一个很帅的小伙伴（观影感受良好）。2、这个电影果然不出我所料（自我感觉良好）。

这个电影的逻辑，堪比小学时我告诉老师，作业我写了，我只是没带。吐槽的点太多了，参考各种国产恐怖片结局。我要回家睡觉了，楼下的烤面筋依然美味，顺便要和帅气伙伴道一声晚安。_§:з)))」∠)_

确实是很久没看偶像剧了，我对偶像剧的要求一向不高，只要主要演员和剧情不太尴尬就行，缓压而已。

富二代男主司空见惯了，女保镖我没见过，从剧中所见多少有点疑问：安保人员会敬军礼吗？我不了解，但感觉剧中对安保这个职业的刻画些微有点夸张。

别的偶像剧都是打着事业的旗号搞爱情，这部剧是打着爱情的旗号搞事业，这么偶像剧一剧名，三十多集了男女主成了“清白的熟人关系”。要说这爱情上清汤寡水，倒是破了轰轰烈烈的惯例，比一般的霸道总裁爱上我贴地一点。

更有代入感的是包小涵，因为更像自己吧，打工人只想好好做工作，得到相应的报酬而已。

更警惕的是像侯志荣一样的老板，我一向对主角的家人朋友多一层滤镜，但侯总是一个纯纯的奸诈商人，商人就会有私心，不得不防。

不得不吐槽的是两三个角色，我发现演员不行首先从台词上暴露出来，耳朵比眼睛先受不了扭捏的表演。

再者是富二代的人设，不必再多一部没什么核心竞争力的剧了，虽然说遇上一个富二代大概率会心动，毕竟钱是好东西，但不是遇不上嘛，现实比幻想吃香，人都是要生活的嘛。

——更新——

看完结局了。

我说日久生情型更能吸引我，我不大信一见钟情，或者，一见钟情和先抑后扬被偶像剧玩烂了。

所以这部剧的细水长流长相守挺合理的，两个人爱上对方有迹可循。

结尾是一个常规的 happy ending，没什么意外。

但不知道导演和编剧有没有想过同一屋檐下的闺蜜与父子该如何共处。

一直对此心有芥蒂，并非我古板到不接受年龄差恋爱，而是彼种人物关系，放在现实里，自是如鲠在喉。

「自由恋爱」的「自由」二字，并非脱缰野马，大家都心知肚明罢。

冯小刚执导《回响》与央视《他是谁》同期上线，均涉性侵谋杀刑侦题材。《狂飙》热播非偶然，这一波犯罪类型影视急剧升温。 当下网剧和电视剧实际已无差别，但是电视剧和电影制作还存在巨大差异，因长期以来电影被奉于更高的殿堂。反观美剧英剧的制作与电影完全无二，甚至剧更显精工。 体制林立之下，体制内外同台竞争，也是好事。按叙事规律，故事主线和全部主要人物包括技法特征在剧集第一集均会悉数登场。

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去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了，不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ，大家都喜欢伪装自己的想法，这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样，在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒

最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值，我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye；喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习；同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。

看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品，可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单，可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。

不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由

爱会来的 在该来的时候

延续《索尔之子》的摄影风格，导演在《日暮》也采用以手持方式紧黏角色后颈跟拍的浅焦长镜头，或者锁定着人物细微面部表情的拍摄方法，不仅为观众营造出带有强烈真实感、宛如置身当地的沉浸式观影体验，也透过时而清晰时而模糊的背景画面，配合主角爱丽丝对任何事物都感到疑惑的心理状态，让我们产生一股对后续未知故事情节与人物身世背景的好奇。这种角色与观众都不断尝试拨开迷雾的过程，就是《日暮》整部电影最迷人之处。《日暮》电影游荡四处的角色

特别真实，让我体会到了一些生活中没有发生和碰到的事情，看到了聋哑人一家的无助和难处，周围社会非但没有给他们给予关怀和帮助，反倒是嘲笑贬低他们，正是这样的社会才会让他们不得不自成一体封闭在自己的community里吧，若是人人彼此善待彼此尊重互帮互助并且真正接纳他们，谁会不愿意亲近这个社会。

Ruby在梦想和家庭间的难处被诠释得很生动，理想在召唤她但她又是家里的顶梁柱，这种境地换谁都会gone mad..

印象最深刻的是Ruby在音乐会表演上，家人面面相觑局促不安，估计是怕给女儿丢脸也怕being weird，一直在察言观色，想知道台上人在说什么做什么但又在强装镇定，假装自己很沉浸在这个音乐会中。他们看别人的脸色来判断自己女儿唱歌好不好听，别人鼓掌他们跟着鼓掌，别人站起来欢呼他们也相继学着，正当我习惯这样的场景后电影突然失声，这里的处理手法真的很绝，感同身受体会到聋哑人的处境和不易，原来没有声音的世界是这么平淡和寂静，有一丝与世界隔绝的封闭感。但好在，他们有个温馨的家庭和一个好女儿～

电影的歌都很好听哇！女主每次开口唱歌都被惊艳到头皮发麻哈哈哈，最后一首歌还打了手语太感人了，算是电影的点睛之笔吧。

五年了，这五年你知道我是怎么过来的吗。我至今还记得在学校机房偷摸追路西法的日子。根本就没有上帝，或者说，人人都是上帝，所谓的天使才有的自我实现，其实无处不在。（无意冒犯）这五季放在一起就好像所有人的成长记录。生活中我们是如何看到自己的，也许大部分时候是从身边的人。我们从身边的人对待事情的态度和行为看到自己在对待类似事件时的反应和情绪，就好像一面镜子，看到别人的同时看到自己，这一瞬间似乎也是共情的瞬间。我们一边凝视着被投射在镜子上的自己，一边向镜子中的自己学习和借鉴。所向披靡无坚不摧玩世不恭，以自我为中心且掌管着欲望的Lucifer，引导人们看到自己心中最深处的欲望，却从不愿直面自己的内心；也会因为失去自己的能力、脆弱的一面被看到、认为父亲过于操控他的生活或是过于疏远他、没有爱人的能力而感到心烦或是慌张。但是来到人间后，在 Chole 身边慢慢学会保护身边的人、承担责任，学会分享，哪怕是分享自己的脆弱，也会因为爱上一个人觉得自己不够好，尽管他并不愿意承认。

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前天刚刚参加了两年一度的空中应急训练，机组好乘务组联合演练+空中急救医疗知识的学习，然后今天就看了这部电影，一开始我还是带着挑刺的眼光去观看这部电影，到最后不得不被这部电影的专业性和严谨折服；

先抛开剧情不谈，毕竟这是一件真实故事，剧组适当的艺术化是可以理解的，首先从飞行机组的角度来看，很肯定的是肯定有南航的大佬参与审片环节，飞行机组的喊话和程序都是很标准的，举个例子：南航执行疆内机场一般都用737-800型飞机，在片段“直飞乌鲁木齐上空的时候”，机长黄晓明先接通了“航向选择”模式然后再接通的“水平导航”模式，这样做的原因有二：1:大角度转弯的时候水平导航坡度限制30度，航向选择是25度，我们真实飞行的时候也喜欢先接通航向选择来防止坡度过大可能会导致“bank angle”警告出现，坡度稳定后再接通“水平导航”非常符合现实机组运行习惯；2:先接通航向选择飞过去可以节省通过修改机载电脑CDU执行的时间，至少省去了十秒的步骤；可以说是非常严谨的

飞行机组的喊话、高度变化改变，频率调制都没什么很大的问题，基本符合手册要求，这个必须给个很大的赞????

客舱方面，有些人可能会说为什么有医生还要坚持去检查他的证件，人命关天啊，这个就不得不说到机上紧急医疗包的使用了，片子里面可以看到乘务长从行李架上拿下来的黑色小包包就是紧急医疗包，这个包分为内外层，外层的设备是允许机组使用的，但是内层的设备（如硝酸甘油、肾上腺素、四个注射器、生理盐水等专业设备）是必须要专业医生才能使用的，这就是为什么要一直检查张一山的执照； 并且还有一个细节，一开始乘务长没有寻找到医生的时候，就只用了绷带进行包轧止血，这也就是机组可以使用的权限了，机组只能做“必须的、基本的”医疗看护，在这方面片子的严谨性又加了一分；

抛开片子艺术化的情节不谈，这部片子还是很令人感动的，不管是医生的值守和乌鲁木齐机场的深夜加班，不管是乘务长的悉心照料还是空军协调空域的效率和直爽，都不禁让人热泪盈眶，有人说在这个时代我们不需要那么多的主旋律感人的电影，那么我想说的是正是我们应该去相信这个世界存在美好，人与人之间存在善良、互助，这个世界才会变得更好，我们正是因为得相信这个世界有一个完美的圆，才会让世界更善良。

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强烈推荐！看到这部剧被打这个分数真的很痛心，真是对一部好剧的埋没！这是一个发生在假想大陆上的假想故事。各种神话各种文明，编剧很好地为我们呈现出了宏大感和奇幻感。先称赞一下史野的造型穿着，给人一种古希腊美男子的感觉，一袭波浪长发下雕塑般棱角分明的五官真是令人赏心悦目。四个人物之间的共通点我觉得是“孤独”，然而他们无一不在各自的孤独中找到了互相的支撑和慰藉。银蟾自白“但我在人群中还是孤独的，而谭雅一直在照顾孤身一人的我”；太扎夏对塔昆说“你不会（对我）这样做的，因为你一辈子都生活在孤独之中，即使你摆脱了这种命运，你也是孤独的”；一个人看书，生病也是一个人，谭雅的出现给史野带来那一缕他一直想走进的阳光; 如果说于谭雅而言，银蟾的存在就如她对于银蟾的存在那般重要，那么在冰冷森严的阿斯达，支撑谭雅的孤独的一部份是否也是来自于史野？银蟾征服了叶生，征服了亚高族，然而作为观众，银蟾也征服了我。这不是一种“我要拯救你们”的英雄主义，只是单纯的“这样做是不对的”，单纯的“我应该怎么去做”而已，如银蟾所说的“我学到的不是这样的”，是最本真的真实，是一种最最朴素的善。银蟾是不论外貌出身，心灵就使整个人熠熠发光的存在。如果不是史野的美貌在他自身所带的悲情主义色彩上的加成，我是毫不犹豫倾向银蟾的。在这里赞一个宋仲基的演技! 相较于银蟾身上所带的最原始的善意与冲动，谭雅的犹豫则显得不那么讨喜，或者可以说是阿斯达在悄无声息地施展着其强大的力量？一种畏惧，甚至是一种同化？但这终究敌不过谭雅身上善的力量。史野，我感觉他一无所有，真是个小可怜啊，以20年为一个句点看待，如果说银蟾的遭遇是艰难困苦，史野的遭遇则是一场悲剧。倘若被塔昆带到阿斯达的是银蟾而不是史野，双方的人生是否会发生根本上的对调？我希望史野像银蟾一样在伊亚勒克奔跑欢笑，却无法狠下心来想象银蟾成长为史野的模样。史野未来的走向是我无比好奇的，他到底是完全被拯救，还是沦为真正的悲剧？剧中还有很打动我的一点就是瓦韩族人对自然的敬畏和感激，编剧对于自然的思考还是很有深度和意义的。不是单调的平铺直叙，而是精彩反转的，是一个史诗般宏达瑰丽的故事，十分期待第二季，期待故事本身，好奇最后到底会建立起一种怎样的制度，好奇每一个人物的命运。就如希腊神话中诸神都摆脱不了预言的力量，阿斯达中的每个人物是否都不可避免地走向他们自身的预言？

首发于[君君电影院]微信公众号TVwanda，转载请注明出处

1920年，印度东北小镇上，每到夜晚都会看见两个人形的爬行动物，后面还跟着3只大狼。

人们打死了大狼，却在狼窝中发现了两个裸体的女孩。

他们将这两个女孩解救了出来，却发现由于长期脱离人群，她们的心智远远不及同龄孩子，在行为上更像狼。

生吃肉食、不穿衣服，即使穿上了也会把衣服撕个粉碎...

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太低幼了，陈木胜把奇幻片拍成少儿片，如果把它当成纯粹的真人动画，也许评分要高些！而犀犀利的形象设计也非常偷懒，就是加大加肥版的加菲猫，这在特效费用上应该很省，还是古天乐自己的制作公司负责后期特效。古校长的角色设计跟他的造型一样傻，完全get不到他的笑点，好感度极低，尤其是与马丽的组合，就像在西餐厅点了锅东北乱炖，完全没有CP感，这绝对是我看过最差的陈木胜电影，没有之一，还是东方卖拷贝适合他。刘楚恬小朋友算是影片的最大发现，长得太萌太招人稀罕了，有闺女的爹很难不喜欢，从这个角度讲，用大人的眼光去看待孩子的世界，这对电影确实有失偏颇！勉强三星吧！

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我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！

杂草袁的??观后感Day77:

选择太多也不好，哪个都想看纠结半天就会那个也看不了。

我是你妈这部电影评分虽然好低，但母爱的伟大不容忽视。

人到中年的单身妈妈，费尽心力与青春期的女儿斗智斗勇。就像昨天的佛罗里达乐园一样，母亲们爱孩子的心都是一样的，或许有时候她们的表达方式会有所不同。但她们经常得到的，却是都怨你，我才成为了这样的我。

但是这样的你，又有什么呢？

她们带我们来到这个世界，不是让我们抱怨的，而是陪我们一起体验这丰富多彩的世界。

想起之前有人跟我说过一句话：天下没有不是的父母。

3.2更

看到了评论里各种血书（威胁）希望我能把24集之后的枕上书追完，趁着隔离在家这几天，我终于不负众望把后面的追完了！（气息奄奄）

先回应一下大家最有争议的剧情吧，有一说一，我觉得24集之后可看度确实增加不少，甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里，布景深得我心，雪山皑皑，琉璃世界，唯见一红衣美人，缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神君，酌清茗，不时向那少女指点一二。

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看完后对一些基本设定还是比较懵的。一、女主诅咒一族从何而来，是人为还是其他什么原因？二、境界的彼方如果是一道门，是诅咒一族的仇恨啥的产生的，为何会附身人身上而且不会反噬人？他们一族的使命就是不停地去清理自己族人的“情感垃圾”？三、为什么境界的彼方在之前出来了又被男主收回去了，那男主到底是什么来头？他肯定不是普通人，半妖这解释说不定是她妈妈用来掩盖他体内境界的彼方的原因？四、男女主的爸爸到底是什么人？女主是被诅咒一族的唯一幸存者？女主妈妈又是什么情况会说自己要死了？是有什么病还是要被“祭献”之类的理由不得不离开女主？五、异界士到底是怎么分级的，有多少人？看起来人应该不止一个家族去负责打怪的，但是动画里却又只有两个家族出场过。六、名濑一族爸妈又是怎么一回事，从不在家，好像得靠年轻的姐姐一个人去负担？。。。仔细想想实在太多疑问了。

为了罗云熙来观影，却发现影片里是最真实的我们。

回想应该是最最紧张的那三年，我们有多少人却过得心不在焉，眼中唯有楼梯口忐忑的等待和擦身而过的期待，总希望各种故事中的美丽邂逅发生在自己身上，每个丑小鸭都梦想着成为白天鹅，希望他的目光能落在自己身上。千万人中，当我看向你的方向，发现你也正在看着我，这是多么多么的幸运，那样悸动的期待才是最美。我们都梦想着成为主角，能在最美的时候遇见你。

弹幕很多，都在说女主作，男主渣。有一条我印象深刻，说女主作男主渣的孩子们都还太年轻，没有见过爱情本来的样子。每一个初恋中的女孩都是杨芳芳，每一个男孩却不一定都是郭阳。

杨芳芳本以为平淡如水的高中生活中唯一的涟漪就是突然停电的那一刻整个教学楼的欢呼，集体第八套广播体操前超出友谊的男女关系的通报批评，是看到朋友的男友挺身相护的羡慕。宽大的运动校服遮住了我们的青春，一幅幅眼睛封印了大家的情窦初开。一封信改变了杨芳芳的平静，赫然发现，初中暗恋的男孩郭阳竟然说自己是他心中最完美的女孩，那一刻好像其他什么都不再重要了，自己开始为了他心中最完美的形象而努力，以为摘下眼镜，留长头发，穿上白衣长裙，变白变美就是完美，每一个杨芳芳都傻傻的做过幼稚的努力，傻傻的期待着最美好的那一刻的重逢。

杨芳芳充满期待的回到郭阳所在的地方，忐忑的与老同学聊着近况，只为听到郭阳的消息，只为等待那个重逢的时刻，她幻想过很多种场景，很多个契机，没想到是在街边吃着串串，嘴角沾着油。那天她穿的不是最美的衣服，也不是任何她幻想过的美好场景，郭阳只是微笑着像一个老同学该有的样子，坐在她对面微笑着聊天。在场的每个男生都坦然的承认自己暗恋过她，她很开心，更开心的是郭阳也在。

场景很真实，真实的有些土，青春的悸动很唯美，美到每一个心跳每一个微笑都一尘不染。但我们唯美的青春不就是发生在这些看起来很土很不唯美的时间和地点吗？电影中有太多美好的细节让我们可以回忆起自己，即使换不掉斑驳的墙壁、油腻的路边摊、旧旧的宿舍楼开水房、简陋的旅馆。

罗云熙扮演的郭阳帅气青涩却温柔，其实跟我们记忆中的那个人可能相差甚远，但是那一个个羞涩的对视，偷偷的凝望，不自觉的笑意，脱口而出的抱怨，不就是我们青春回忆中的样子吗。穿着红衬衫站在楼梯下，看似不经意的谈天，其实是为了等着暗恋的女孩出现，他不知道下楼的女孩也为他而慌张；车上面对起哄的同学们，不自觉又得意的笑容；漂流时翻船以后抱住芳芳温柔的关心和顺从；问起芳芳为何给他回信的期待和开心，替芳芳喝酒时的逞强，尤其是弹着吉他温柔唱着《喜欢你》的微笑，扔硬币时的小心机，问你是不是要跟我走了的开心像是吃了一口蜜糖。

像每个男孩子一样，他的热情和温柔在恋情开始时爆发的淋漓尽致。他带芳芳去看自己认为最美的落日火车，去坐自己家的船荡漾在湖光山色中，黏人的跟着芳芳早早去凯里想要抓住芳芳走前的每一分钟，迫切的求芳芳留下陪他却还是尊重芳芳，体贴的给芳芳买早餐，每时每刻都想跟她在一起。

芳芳对突如其来的恋爱还有着一点点不习惯，郭阳的热情让她慢慢沉沦下去，刚到校报到不久就抵挡不住思念，又千山万水的跑回郭阳身边。她以为自己真的已经成为了郭阳心中最完美的女孩，而郭阳也恰恰就是她心中最完美的男孩。她开始毫无保留，开始全心全力的爱他。而青春的全心全意，容易偏执，容易敏感，她时时刻刻索求郭阳的回应，而像许许多多的女孩一样，那时的自己不懂，爱情不会是一直激情澎湃的，爱情是需要一点点距离感的美好，世界上有太多太多的事，不仅仅只有爱情。她开始作，开始动不动就耍脾气，提分手，只想看到郭阳泪流满面的认错、挽留自己，仿佛只有这样才能证明爱的存在，才能证明自己是他心中最完美的存在。

可年少时如何知道什么是完美。没有了边界感，再多的热情都会耗尽。郭阳也尽力挽留过她，他的宠爱、他的呵护、他的认错、他的挽留，每一个都是真的。但最后芳芳再一次提起分手的时候他没有追出门。不知是为了疗伤还是预谋已久，他很快跟别的女孩见面了。也许倒回十年前我可能会跟着弹幕说他是渣男。可现在成长过后我想说，他可能仅仅就是倦了而已。每个人都有选择自己生活的权利，当爱情只剩了伤害，离开有时也是一个无法拒绝的选项。毕竟谁不想要安稳的幸福呢？

杨芳芳也曾幼稚的发短信告诉郭阳，她有男朋友了，她以为这样能让郭阳心痛。但是过了两年又听说郭阳也有了女友。估计当时的芳芳，心中仍是痛的。

杨芳芳终是长大了，郭阳给她的痛随着时间的流逝慢慢淡了，可是当电话那头的声音传来，回忆排山倒海一般冲进她的脑海，过了这么多年，他依然能够轻易的打破她心中平静的湖面。可是仔细体会，难道真的是郭阳么，还是与郭阳一起度过的敢爱敢恨的青春？她去看了见证过二人感情的朋友，看到她实实在在带着烟火气的生活，她明白，他们都长大了，一切都过去了。她坦然的去见了郭阳，隔着窗户见到他静坐在里面，依然有少年时的模样，芳芳仿佛又看到了自己的青春，最配这个镜头的，也只有微笑。她幻想着是否能有另一个结局，是否能将这份青春时期的爱情永远续写下去，这是留给我们所有人的回忆一个美好的梦而已，因为我们都已经长大了，我们都知道，当时的我们，是最美的自己，也一定是无法回去的自己。

这大概是导演吴娜给自己，也是给85后的青春最大的一场祭奠，素颜青涩的谭松韵、罗云熙，素人演员们，一切都那么的真实，不加任何矫饰，太过于真实，会刺痛每一个人。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。