继续我的关于健康饮食素食电影的推荐。不过今天不是记录片了，是剧情片。虽然背景架空，有点神话玄幻色彩，但和记录片一样，里面所反映的现实是同样真实且震撼的。 动物保护者偷猪这个确实是有原型，有一个类似组织（忘了叫什么名字了）会去动物养殖基地“解放”（偷）被圈养的被非人对待的动物（也许下次可以推荐那个纪录片），还有给动物测试，打针，在实验室里生产肉类等等虽然有戏剧化的成分，但现实也是这么血淋淋。（存粹实验室里产生的合成肉类在电影发布的几年后的今天已经正式存在了）。你愿意为他买单，会放心把他放到肚子里么？ 比较喜欢的地方是每一个角色在现实世界都找的到对应的一个人或者一个群体，通过艺术手段突出了他们的个性，特点，让人拍手叫绝。

我是因为朱茵才看的，永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵！现在在银幕上能看到她，很开心。她依然是那么美，演技也不错。剧情展示父爱很好，但是演员表现的太稳重，感情戏不够炽热，所以不够煽情，氛围的渲染，剧情的衔接，都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重，就感觉太平淡，没有比较高的高潮，给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场，必须给满分??，希望朱茵以后能给我们带来更好的作品。

看着很好看，让我体会了那个年代的历史，是我真切感受到了历史的意义，和那个年代的光荣和携带的梦想，演员也选的很好，人物细腻的演技和对角色的刻画都非常的不错，能够使我真情实意的感同身受，投入到剧里，对青少年的三观树立也很不错，是很不错的一部正剧，通过电视剧历史了解人物，更加投入，省时省力，是不错的了解，消遣的日常历史剧之一

比起那些现实题材剧，这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平，但演技不错，男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧，期待后面的剧情。结局终于看完，是我喜欢的结局！没有复仇，没有苦逼剧情，看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实，但让人看着压抑沉重！

利用一个月的时间刷完了四季Unreal，最后一集结束的那一刻，随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落，我扭头望向窗外的景色，恍如庄周梦蝶。

Unreal的故事围绕一出名为Everlasting（中译天长地久）的真人秀展开。顾名思义，这出真人秀卖的就是真爱，讽刺的是，参加真人秀的嘉宾（Suitor）和选手们各怀鬼胎，或是想红，或是免费骗炮，或是觊觎巨额奖金，或是借机推销自己的公司，或是为肚里的孩子找接盘侠，他们各出奇招，把电视节目生生变成了修罗场，与此同时也自食恶果，要么被强行“掰弯”退赛，要么被逼得在镜头前大便失禁，要么被灌醉强暴，要么双腿尽毁从此再也无法登台，更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的，却无一例外地被整得一败涂地，而这一切的背后，始终有几双无情的之手在推波助澜，其中女一女二两人更是业界翘楚。

女一号瑞秋，Everlasting的制作人，嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员，实际却把片场当成私人后宫，剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过，甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋，最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史，曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”，但这丝毫没有影响她在工作中的发挥，反而由于深受母亲影响，瑞秋深谙人的心理，善于控制人的思想和行动，甚至不惜出卖色相达到目的，加上各种谎话张口就来，把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。

女二号奎因，Everlasting的制片人、总导演，曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层，虽然手段不光明，但本身确实实力强大，是唯一能够驾驭这个片场的女王，也是唯一可以控制瑞秋行动的人（第四季中段除外）。为了追求真人秀的收视率，她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点，如果遇上没有黑点的，就“制造”爆点。对奎因而言，为了收视率，她可以六亲不认，可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。

奎因与瑞秋之间，既是上司和下属，也是师徒，既是闺蜜，更是母女。她们各司其职，又互相牵制。

她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来，都善于察言观色、操纵人心，都可以随时用身体来骗取他人信任，因此，当奎因不在片场时，没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。

她们又同中存异：比起瑞秋的情绪化，奎因更加理性和冷静，因此在瑞秋一次次精神崩溃之际，是奎因把她狠狠地敲醒，也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子，拯救了整个节目；比起奎因推动节目效果大打擦边球，瑞秋更加胆大包天和任意妄为，她直接上手，把选手们逼上绝路，直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性，除了对瑞秋打破道德底线，把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外，她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量，其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。

瑞秋这个角色无疑是让人生厌的，尤其是第四季“全明星季”，她的毫无下限达到了极致，事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子，称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中，她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年，不甘于只制作撕逼真人秀，而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天，她此前使坏带来的后果就会集中爆发，把她金盆洗手的路给堵死。

比起两位女主，其他角色也很出彩，有时间再细细写了。

这篇影评我不知道怎么开头，想来想去切入的角度，其实可以说的有很多，然而如果有友邻和我一样是先阅读了原著漫画再来看电影的话，相信会有同样的感受吧。简单而言整篇就是来自原著党的吐槽～

《波丽娜：舞蹈人生》怎么也绕不开的一点是，会和原著漫画《波丽娜》进行对比。对比可以有几个方面，我们先从作者与导演的视角差异开始。《波丽娜》是一部有着完整故事情节的图像小说，从波丽娜小时候开始，直到功成名就以后，成长的曲折之路描写充足，人物是充满灵动活劲的。当时就有友邻指出讨论法文版和后浪版的区别在于，后浪的封面从法文版博金斯基和波丽娜双人变成了波丽娜单人，意在希望表现波丽娜的作为一个小女孩慢慢成长成熟的经历。在阅读完整个图像小说之后，你会发现故事情节围绕的可能还是老师与学生：在初进芭蕾学校时；在巡回演出中途偶然遇到；在故事结尾还是博金斯基与波丽娜。所以我猜测作者的想法依然是强调老师的影响。我猜想作者是不是童年里同样有一位严格要求的老师，以至于让作者不喜欢，然而等到长大后的人才明白当年的种种用心良苦。

如果说书籍的封面作为出版商想让读者发生视角的改变，那从观察波丽娜自身的成长的角度来看换封面也是没有问题的。电影的视角，然而，发生了较大的改变：波丽娜是作为绝对的主角，从摄影机一直在追踪波丽娜演员的就能看出。故事情节也戛然而止在波丽娜在独立舞团的大获成功的演出中，而没有描写功成名就之后的种种。除此以外，电影里有较多的情节删改，用来突出波丽娜个人成长。同样是来表现成长，小说里更加侧重的老师施加的影响，而电影则是切换到了家庭的因素占主要，主旨已经发生了变化。也没有谁说侧重的方向哪个更好吧，我猜测电影导演是想表达家人在一个艺术家的成长过程中，就和普通人一样，有着很大的推动力或者阻力。然而在艺术生的修养中，寄宿的环境下，言传身教的老师应该是对学生最有影响力的。这也是为什么漫画中几乎没有出现波丽娜的父母，他们也不起着主要推动情节发展的作用的原因。从这一点来说，我不喜欢电影的改编，因为芭蕾舞跳得优美还是糟糕，翩翩还是僵硬，都是指导老师的事情，父母在这方面能提供多少有意义的指导呢，让人怀疑。家庭教育，很可能很大程度上，都不是专业上，而是在于如何成为一个合格的人。如果老师能够在专业上提供做人的指导，那最好不过了。

电影的后半部分，已经是波丽娜在solo（独舞了），又要打工赚钱养活自己，又要担当编舞排舞，从生活里寻找灵感，进行创作，归根结底是波丽娜一个人的路。如果说电影要表现女性成长的力量来励志的话，那干嘛要花前半篇幅来描写学校老师的事？干脆描写“考了一年没考上，第二年才考上”、“在学校里受到欺负，老师又不喜欢，但是经过刻苦练习终于获赞赏”、“生活好艰苦，爸爸妈妈离异还欠债，只能去酒吧打工睡大街”之类的打怪升级，然后开挂一路走上巅峰的套路不就好了。干嘛主角要起名叫“波丽娜”，还和一本漫画小说有着某种相似的情节？算了算了息怒息怒，再说下去，估计就变成本片中借名头打酱油的朱丽叶老师的另一电影《合法副本》的经典问题了。只能坐实改编剧本的坑爹差劲之处。只能叹息，好好的一个文艺向得奖热门，被弄成赔本货。这部电影国内一点水花都没有，可想而知有多么不著名。（本人著名论调：世界人口五分之一的人口中大多数没听说过的，就是不著名的）真心呼吁国内文艺片导演，可以尝试完成符合原著的电影或者短片纪录片，少点国产青春片里的狗血撕逼故作年轻跌宕起伏的套路，多一点平淡无奇。是的，多一点平淡与无奇吧。

最后是情感线，波丽娜和男友分手就分手呗，怎么最后又找了一个，跳个舞就要成朋友啊（特指男女朋友），原著里可是相当克制的，最后波丽娜还是独自一人，和独立剧团的保持着朋友关系。总有人臆想，生活不如意，就是你不找对象、不结婚、不生孩子…找了、结了、生了，就能包治百病。???改编剧本差评又＋1。还不如干脆改成《阿黛尔》，跳着舞突然发现自己内心与对女孩的吸引，然后波丽娜与女友两人改编经典的芭蕾桥段《睡美人》与《天鹅湖》，王子的角色变成女人，然后在世界舞台上大放光彩。简直不能更赞是不是。

对这部电影，我只能这么说：没有看过原著图像小说的，可能觉得这电影还有点意思，关于成长，关于努力。但是无论你看前还是看后读了原著，你一定会有和我一样的心情，那就是吐槽电影。

第二点，大家也能最直观的感受到的，电影的画面与分镜与原著小说差了不知多少。电影刚开始的画面还是比较好还原了原著的，然而剧情改编以后，从波丽娜回家在雪天雪地里尬舞开始，整个画面就自成一体了。本来以为小说里已经画好了的可以直接拿来用的，结果导演还是有自己“个人特色”的拿掉了。芭蕾里的灵动、轻盈、活力，对不起，我没有在电影中看出来，连专注刻画舞姿优雅加上优美配乐的环节少之又少。只能说在最后编排的双人舞里面才有那种流动的力量的体现。

或许真的大家可以去看看原著小说里到底是怎么来完成的。

【详细】

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毫不夸张地说，台湾谈话节目「康熙来了」(2004.1.5-2016.1.14.)是一档喂养了一代大陆观众的“下饭综艺”。它停播两年半来，仍持续陪伴我吃了很多顿单人食，2009年以前的在优酷看，2009以后的在爱奇艺看，很多经典集百看不厌。

蔡康永和徐熙娣(小S)在康熙停播后，都有来大陆闯荡网综主持，蔡康永有芒果TV的「百万秒问答」、爱奇艺的「奇葩说」、优酷的「爱的时差」，徐熙娣有爱奇艺的「姐姐好饿」，在综艺和颁奖典礼上两人时不时合体，还合作了电影「“吃吃”的爱」，可惜内地票房仅2700多万、豆瓣仅5.3分。

但是两人实质上再次合体搭档主持节目，是一直得等到今天上线的大陆网综「真相吧！花花万物」。

官方简介这样说：“全国首档消费行为洞察脱口秀！花钱的真相不止一个！透过康熙视角，解密明星账单背后故事，了解年轻人生活中的行为需求。”

这是一档翘首以盼的网综啊——

4月18日小S发微博宣布将录制新节目，她配文道“新节目，男搭档。”随后，蔡康永转发，称“嗯，那……要好好跟对方相处喔。”虽然没点明，但康和熙终于要重新搭档无疑昭然若揭，粉丝们喜大普奔。

4月20日的优酷春集发布会有了官宣，康和熙亮相，那时节目还暂定名「坦白吧！花花世界」。

6月1日小S发微博说，新节目第一次录制。该节目官博也当天发布第一条微博，介绍首期嘉宾是谢娜，将于6月22日开播。

6月21日，节目组在优酷出了一个“道歉视频”，说什么“对节目质量要求太高了，金主爸爸太多了，市场声量太高了，节目太好看了来不及剪辑”所以要延期到6月29日播出，想用幽默自嘲换理解。粉丝欲发作，想一想，忍了。

6月29日上午，官博又突然说要“因故暂时延期”，甚至还有脸说“延期带来的另一结果是期待值的提高”。这么遛粉，也是醉了。更诡异的是，该微博评论里全是选秀男团「Nine Percent」的粉丝在刷屏，那神奇场面真是蔚为大观。

7月2日官博说终于定档了，7月6日起每周五上午10点在优酷独播。

今天终于没再出幺蛾子，如期上线了。康熙老粉赶紧去看了节目。

还是康熙团队，还是康和熙，还是有“康熙”式谈话，但不是康熙来了的味了。

金字招牌的精华没发扬光大，倒是多了大写的“尬”。

乍一看「真相吧！花花万物」比起「康熙来了」豪华太多了。

摄影棚大了N倍，装潢和背景板也奢华了N倍，还引入了现场观众。

正片也各种花字、特效、动画。

但是啊，有钱了和有品味之间不是等于号。

主持人和嘉宾都笼罩着浓重的美颜滤镜(传说中的阿宝色？)。小S肉眼可见的胖了，双下巴很明显，甚至脸还有点僵。

整个背景的颜色也是浓重的饱和色，感觉是TVB拍宫斗片的审美风。

「康熙来了」很“穷”，因为台湾对节目的冠名赞助和植入营销有严苛管控，「康熙来了」的片头看得到旺旺的logo，开场的电子屏会滚动一句话，片尾有一些合作品牌的露出，除此之外就很干净了，当了五年多「康熙来了」制作人的B2(陈彦铭)介绍过，康熙的录影棚不到50平米，平均每期节目预算折合人民币仅约10万元，制作团队除了他，另外只有10人(3个后期制作人员，7个前期制作人员)。

而「真相吧！花花万物」开场，蔡康永口播广告就得念好一会儿，正片也有很多广告露出。

这个节目有联合冠名、独家互动支持、首席美丽合作伙伴、首席手机合作伙伴、指定时尚内衣品牌、指定信用卡还款APP、还有合作品牌。

节目首期请来谢娜，无疑是想来个开门红。

谢娜是微博第一位粉丝破亿的明星，生下双胞胎女儿后复出快本带起热度，老公张杰最近也频上综艺谈谢娜。而且谢娜也常常被拿来和小S比较。

谢娜上过「康熙来了」，记得有一次是陪张杰去宣传，没怎么露脸，有一次是和阿雅萧敬腾一起去给小S的专辑「Elephant Dee」捧场，两人互动搞笑，明显没有她在「快乐大本营」那样放松有趣。

这次谢娜又来康和熙的节目，已经是头牌主咖了，但效果也谈不上喜人，虽然谢娜和小S一见面难就互损“肿了”，谢娜奉上奇葩礼物还自曝了产前产后和目前的体重，谢娜也谈了和张杰的恋爱细节，但总体上还是没有输出新的惊喜。而且天猫购物车里的记录是刻意和筛滤过的，为了营造人设和得出预设的结论只展示想给观众展示的。

一些康熙熟悉的梗也有施展，一是小S还是喜欢调戏男生，这次是在节目里调戏送道具的黑衣人，假装同情人家上节目没露脸，把人家面罩拉下来看了一眼又迅速拉上，暗示真人长相不值得露出，但没有羞辱的意思，哈哈，确实是熟悉的小S；二是小S还是喜欢飙歌，这次在节目里唱「青藏高原」唱出了灵魂哀嚎，“谢娜小S互飙高音”也上了微博热搜；另外就是小S还是喜欢尬舞，康熙时和刘真斗舞常常让人忍俊不禁，这次她又跳起成名曲「十分钟的恋爱」但跳一两下就累瘫了。

最大跌眼镜的是节目设置了一个「花花了解一下团」，找来了6个所谓“在不同领域很会买东西、很会花钱”的达人。其实一看这些各路神人，女的整容脸，男的油腻样。

例如被小S炮轰太阴柔的刘维，他说自己化了蔡徐坤仿妆，搔首弄姿唱着抖音神曲，带来啤酒气泡机说这会让男生更想了解女生。

例如汪玲露，自称打破某档相亲节目(「非诚勿扰」)开播6年来站台最久纪录，还号称是内地小S，自己承认割了超大双眼皮，她带货的噱头是“100块追到杨洋”。

还有顾曼，号称谈了40多场恋爱，也是一张超大欧式双眼皮的整容脸，她咬着一条发圈，展示无辜卖萌，用眼神说吻我。

有个叫杨奇函的，他推荐女生送书，带来的书是《哈佛商学院管理全书》，他逻辑是“老娘不是要讨好你，是要成就你”。道理是有可取之处，最好的爱情确实是要互相成长，但要表示“我有跟你共度未来的心”的前提是不装逼啊。

总之，这一切感觉像在看「奇葩说」，又像是在看电视购物。

此前网上说这期的主题是“花钱要让我喜欢的人也喜欢我”，但感觉只是为了带货而带货。

蔡康永最后一如既往地祭出总结金句，试图掰正节目的格调：勇敢地在适当的时候表达自己，才是最对的方法。

现在的综艺节目，除了带广告带货，还得“带人”。像搞配音竞演的「声临其境」非要设一个“新声班”，搞音乐互动的「我想和你唱」非要设一个“鉴客团”，这些“边角料”大都很聒噪，而且显得多余。娱乐圈要推新人、综艺咖们要混个脸熟都可理解，但人物气质和说话内容是否与节目契合真是要把关好。

「康熙来了」即使在2016年，片尾全部署名也只有40来人。

反观「真相吧！花花万物」片尾跑马灯要跑好一阵子的卡司阵仗——

出品人3人、总策划1人、总监制2人、监制3人、总统筹2人、统筹3人、项目统筹2人、总制片人2人(蔡康永和B2)、总导演1人、执行总导演1人、总编剧1人、编剧组6人、编剧支持1人、现场导演1人、商务总统筹2人、核心导演组6人、内容商务10人、商务导演1人、商务导演助理2人、真人秀导演3人、执行导演组长1人、导演组25人、模式研发1人、经纪业务统筹1人、艺人经纪2人、优酷艺人统筹3人、主持人艺统2人、导播1人、摄像指导1人，后期总导演2人、后期剪辑6人、后期导演4人、后期助理5人、后期音频总监1人、音乐编辑4人、校色2人、包装总监1人、后期包装9人、插画1人、制片主任1人、制片团队5人、舞美总监1人、舞美制作3人、创意总监1人、视觉总监1人、项目总监1人、项目经理1人、视觉创意制作4人、动画创意制作3人、音响总设计1人、音乐设计1人、大屏设备3人、投票器4人、灯光组3人、讯道技术3人、妆发4人、宣发总统筹1人、宣传推广14人、运营总统筹1人、运营推广48人、市场宣推2家、产品技术13人、内容评估2人、中台统筹1人、政府合作事业部4人、财务支持3人、法务支持5人、支持统筹团队4人……

人力物力财力更雄厚，技术和思潮更进步，网综的尺度也比电视台要宽松，在各项条件加持下，「真相吧！花花万物」以“慢工出细活”呈现出来的却是一个四不像、格调也不清奇的节目，前期的种种铺垫更只像是炒了个概念。

下一集嘉宾是林志玲，这个「康熙来了」最常被念到的名字，不过三人在「姐姐好饿」同台过了、也在「“吃吃”的爱」联袂过了，还有什么新梗可以玩么？

可能还有很多新观众，不过反正我是追不动了。

我还是把最好的康和熙，留在回忆里吧。

word天这种台词谁写的

尬得我

用Jio抠出一座阿房宫

元二的那个CP，长得好像蛇精

尬得我头皮发麻

韩国欧巴为什么不找个配音啊，是为了显得很高贵所以中韩双语切换吗??

台词好中二，让我想起了小学看的终极一班

名字也透着一股浓浓的中二气息

但是元大的CP的颜还行，支持我继续看下去的动力就是看元大和他谁是攻

看他们吃烧烤我都饿了，我也想吃烧烤

又尬又搞笑

但080910怎么也找不到字幕了

论多会一门语言的重要性

不会韩语连台湾偶像剧都没办法看

觉得自己坚持到07集棒棒哒！

艾滋病的出现和爆发，某种程度来说，加速了整个世界对“同性恋”群体更科学或理性的认识。

或许没有艾滋病，大部分人也总会意淫和选择性地给这个群体一些“病”。

但当这种疾病成为一种全球性公共卫生话题之时，它就被赋予了普世的正确解读。让人们认识它不是“同性病”，不是“鸡奸病”，而同性的性关系也并非不当和错误的，它放大了大多数人对这个群体的困惑和恐惧，让更多的人重新认识、到接受。

放置在今天这个特殊时期，新冠疫情看似是从中国爆发，全球各国开始用“武汉疫情”大肆渲染中国，有色眼镜与政治色彩抹黑也愈加恐怖。什么时候停止的呢？那就是疫情的蔓延，当新冠成为全球性的议题时，人们才选择理性和科学地面对它，开始共同面对。

所以，人类总是走着老路。那就是偏见在历史上好像大多数都是无知的，嘲笑和傲慢也总是无礼的。望着今天依旧有很多的群体、阶级或观点仍旧被赋予误解或成见之时，似想着，这些人以后得多么羞愧自己今天的行为啊。

所以，不希望“shame of you”，包容、爱、正视、尊重与理解，这是老议题了，可我们总做不到。

每个人都有人生的A、B面，B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔，全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面，因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋，外表柔弱却神经兮兮的女主静雯，不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲，严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起，但他们每一个人，又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的，像《夜半歌声》里的宋丹平，《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下，但具象的面具，除了遮掩杀人的印记，一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧，导演都必然让你在最后一刻才惊觉，“原来是TA”。TA是意料之外的，但也是意料之中的，因为看电影多了，你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶，产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是，这绝境的果报业障，源自爱情。为爱成痴，亦为罪。何况以爱之名，复仇，杀戮。仇恨行在人间，如地狱烈火，尽管它的底色，是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲，于是绝决放手，《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎，让人想起里尔克的诗，“此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我”。

有些剧情都为女主的智商堪忧，仿佛没交智商税。

然后这部剧大多数是新人演员，演技也都还可以，起码不会让我觉得尴尬，男主身边的侍卫钟离挺帅的，叫周翊然，我觉得他以后还有很大的发展空间。

然后再说说这个剧情吧，首先男二是真的惨，他一生只想要锦言（女主），奈何终究得不到，怪只能怪他是男二，太惨了。

还有那个什么遗表，男主和男二都在找，结果就被女主轻轻松松的找到了也是很牛，而且剧中女主还可以梦见未来发生的事，这个能力到后来也没说究竟是什么原因引起的，也就前面几集为了推动情节有梦见几次，后来几乎就没怎么有了，怎么说，这部剧就那样吧，也不能奢求啥。

结局就是男主女主在一起了，男二知道了太后是他亲妈，然后接了男主的位置，结局完。

冲着我学友看的。

一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师，《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩，《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了，有些憨傻、有些羞涩，但却体贴温柔的小青年，即便最后Jacky是个渣男。

除开张学友，《痴心的我》依然是一部不错的电影。应该算是青春片。两个家境截然不同的女孩在叛逆期阶段关于初恋的甜蜜又心酸的经历。但让人最感慨的却不是感情线，而是家庭教育问题。阿May是校董的女儿，活泼开朗仗义，然而她说我妈都听我的，我爸很傻的。她爸爸去见老师那段也是很喜剧效果地讽刺，这个爸爸觉得所有的错都是别人的错，而校长也低头哈腰地道歉。而阿珍的家庭更真实。她爸爸刚刚对她破口大骂，一见她道歉马上让她妈妈去热汤。她妈妈是一个懦弱的女人，被丈夫打，一直给女儿等门，对孩子的唯一要求是乖，“你看你弟弟多乖，一回家就坐在那里看电视”。然而父母是永远的港湾，受伤的她们依然在父母的怀里哭。

但可惜的是友情线弱到没有说服力。