周末上午，去看<Roma >。等待进场时，看到门口《进京城》的广告牌，好像还不错哦。一查下午一点多就有一场，于是吃了简单中饭，又坐进电影院。

电影一开始，看到什么出品方制作方，就预感不妙。看下去，真想抽自己划手机的右手，心里忿忿然：都是电影，差距咋就那么大呢！

人家阿方索在肥皂泡沫水反复冲刷的方砖地上倒印出天空中划过的飞机，第一个镜头就如此高妙，而我们著名的编剧导演还在用哭闹喊叫推动情节。不高兴咱就打架骂人，高兴咱就在雪地里打滚，快死了就有带血的小手绢，生气了咱就来几句豪言壮语……问题是这么些手法还不管用，还得不断配字幕。

而最让人产生“电视剧”观感的是熟悉的影视城布景以及那些穿着不合体戏服、拖着脏辫子、表情和眼神或呆滞或犹疑民工气质的群演们。

简直就是，别人在画“蒙娜丽莎”，我们在临摹石膏像；人家在跳探戈芭蕾，我们在做第六套广播体操；大家各唱天籁之音，我们齐唱“东方红”。

如果说三四十年前，第五代导演走在观众和时代前面，这几十年他们都在干什么？哦，他们也都忙着拍电影，还得奖呢。

电影唯一的收获是富大龙的表演，挑战男旦，成功了。焦晃老师不是演得好，他不用演，换上行头他就是皇帝（当然必须是乾隆康熙这样的大帝）。马伊琍演的不错，但我以为这个格格角色不难演，我脑子里闪过相似的几个女演员的定妆照，好像都行。

更有意思的是，两场电影，票价只差一毛，满场都是五人。中国市场对它们倒很公平。

（本文首发「奇遇电影」）

今年的柏林电影节主竞赛，有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目，来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演，带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》，一个关于个人如何与时代对抗，如何维持尊严与理想的故事。

影片一开头就提出了关于“存在”的问题，身为作家如果不能加入作家协会，便不能正式发表作品，也就意味着作家并不“存在”。

这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在，而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方（甚至是梦里的勃列日涅夫本人）承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片，短短四天的线性叙事里，导演以四两拨千斤的形式，勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。

电影开场不久，便以一场调度精湛的长镜头室内戏，不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会，长达五分钟流畅自如的一镜到底，为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错，高声谈论着文学与艺术，暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围，恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。

可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟，屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界，才是他们日复一日必须忍受的真实生活。

下一个镜头，从聚会出来，多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步，谈论到作家流亡的问题，小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说，“我们只有一个祖国，不是吗？”

讽刺的是，影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力，布罗茨基被迫离开了苏联”，这位当代最伟大的俄语诗人之一，最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人，终其一生以母语写作，恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。

这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克，也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛，以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。

「布拉格之春」后，米兰·昆德拉大肆批评苏联行径，他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年，昆德拉流亡法国，后来成为法国公民，在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时，他也渐渐远离政治，拒绝将自己的小说视为“政治作品”，尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦，他回到国内并坚持留下来，之后整整二十年生活艰难，被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请，但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家，所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后，克里玛在一次采访中，解释自己当年的决定——“对于作家而言，流放是一种致命的决定，因为你失去了和自己语言的联系，更重要的是失去了和社会的联系。”

而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫，在1971年的那个冬天，发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”，要出现“英雄和反派”，多甫拉托夫的回应是，“在我们这个时代，思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义，在当权者眼里显然不合时宜。

多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦，可醒来比做梦还要糟糕。

同样看不到出版希望的青年作家，在杂志社割腕自杀；靠黑市贸易赚钱为生的好友，死在了无辜士兵的车轮下；他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇，拒绝了“写烂诗”的要求，带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里，他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫，他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里，男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候，才敢宣泄自己真实的情感，对周遭的一切提出质疑。

那是一个非常，非常难熬的冬天。

一群怀抱理想的文学青年和艺术家，出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ，日复一日地忍受失望，一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。

四天的时间里，他们可以反抗，可以对酒当歌，在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉，忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢？一年呢？往后更久更久的日子呢？

他们如何对抗数倍于他们本身的力量，继续过着孤独且不被认可的生活，并在这样的生活里保持创作的自觉？

好在，看似无望的生活里，导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔，我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。

失意至极的多甫拉托夫，却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人，都发自内心地理解且支持他，也在尽最大努力帮助他。

影片末尾，多甫拉托夫蹲在地上，脸上是无奈的神情，“一切还是那么乏味，那么可怕，而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会，多甫拉托夫痛苦地皱起眉头，前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他，“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复，“我们会熬过去的”。

我记得一个镜头，多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿，告诉他的“战友”布罗茨基，“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代，在远离故土的异国，依然要坚持写作。

在不自由的时期，当我们被谎言所轰炸，每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时，写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡，而它采取了如此众多不同的形式，其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。

——伊凡·克里玛《布拉格精神》

其他的人，也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。

在杂志社工作的女孩子，因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪；落魄的艺术家好友们，随便找个什么地方就开始弹起吉他，开起派对。

另一场令我印象极深的戏，是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫，在昏暗的地下隧道里，他以一种极力维持着自尊的方式，谈起自己破灭的爱情，但随后的镜头却无关这位工人诗人，而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里，最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性，令我肃然起敬。

导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作，为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。

缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸，在脸部的特写里，我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸，而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离，强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间，多甫拉托夫就没好好听人说过话，无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生，还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友，他的脸上总是一副游离而无谓的神情，回应也总是寥寥数语甚至沉默，他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。

影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功，刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾，更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的，尤其是多甫拉托夫做的几个梦，几乎就是白茫茫一片，像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应，每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面，恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境，又不至于太过。

这样如迷雾般清冷忧郁的氛围，令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》，《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少，“生命之轻”究竟不是不可承受。

只是，布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变，一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫，1990年在纽约去世，一年后苏联解体，在那之后不久，俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值，并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人，手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊，脆弱，易怒，天真，才华横溢，还有点醉醺醺的。

影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着， 比路面上任何人坐得都高，小汽车缓缓驶过雪地，他向四周张望。在那一瞬间，他仿佛是一位得到万众爱戴的明星，是自己文学国度里的国王。

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。这个特质对于电影来说重要吗？极其重要，为什么？假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。夜莺是不是军人兄弟的女儿？不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。军人知道吗？军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

文/梦里诗书

用雪作为幽闭空间素材，在皑皑白雪中反衬暴力美学，这样的《雪暴》虽然堪为一部有着一定制作水准的作品，但电影所给人带来的观感却是若雪般苍白的，无用的废戏和尴尬的台词，使本当悬疑迭出的警匪交锋显得造作而又冗长。

《雪暴》的剧情其实非常简单，简而言之这就是一场发生在雪地，森林警察与三个抢劫金子劫匪的交锋，参杂了张震所饰演的警察与倪妮饰演的医生之间感情的故事，对于这样一场并没有多少复杂悬念的对决，其实苛求的莫过于对整体节奏的掌控，然而作为导演的崔斯韦却将精力所以放在了自己的艺术表达上，自以肃杀沉稳的氛围营造，很明显的能感受到电影希望烘托出一股西部电影的观感，但过犹不及的呈现则使《雪暴》空有一层形式主义的外壳。

这部电影给我最为直观的印象不是它在影像上费了多少心思，让人感受到导演有多少出色的想法，而就只是混乱，电影中人物与人物之间的情绪是断裂的，故事与故事之间的联系也是断层的，电影中所有人物都只是本末倒置的服务于影像，在去完成导演寄望体现的一个又一个想法，刻意突显的自我风格，在最终看来只是一股单只能浮于表象的艺术表达。

角色属性的缺失可谓是电影最为严重的诟病，在《雪暴》里倪妮所饰演的医生，她的很多行为动机都没有给予合理的解释，这使她与张震的戏份不少都成为了可有可无的废戏，而对于张震来说，作为电影的主人公，和本该极具代表性的森林警察身份，电影却几乎没有赋予这一角色以真正的高光时刻，至于廖凡的反派更是显得非常生硬，《雪暴》过失更多的并不在于演员对角色的表达力不够，而在于电影本身就没有给出合情合理的人物蓝本。

人物的缺失是任其多么出色的氛围渲染都无力掩盖的，更何况《雪暴》的台词很明显能感受到与现实生活的完全脱轨，而在此之下电影究竟又能表达什么呢？是人性的救赎？是对森林警察的致敬？还是爱的表露？好像都有那么一点，但好像又都只是蜻蜓点水的被一带而过，或许连导演自己都不知道自己想要表达的核心是什么。东拉西扯的两个小时里，当电影过半我便已然对其完全失去了兴致，而在最后更只能用刻意来形容那虎头蛇尾的结局。

好的叙事才能赋予人物以真正的灵魂，而如果一部电影连最为基本的叙事都做不好，那这样一部电影无论拥有多么出色的影像，终归也只是会是如《雪暴》般，只是为人所见雪色究竟能有多么苍白。

搞笑的部分可以全场（虽然上座率不高）哄堂大笑鼓掌，感人的部分也可以让人频频抹泪。一对矛盾多多的父女因为身体互换不得不过上对方的生活从而彼此了解体谅，说俗套也新鲜，说新鲜也俗套。而我作为观众，就愿意吃这一套。本土化改编做得很好，两主演的卖力演出，也为影片加分很多。

父女身体互换梗，这种题材总是很招人喜欢，毕竟设定有趣，通过互换，达到彼此的了解，并改变自己的固化生活。结尾真实访谈太催泪

“爱，很好；因为爱是艰难的。以人去爱人：这也许是给与我们的最艰难、最重大的事…爱的要义并不是什么倾心、献身、与第二者结合，它对于个人是一种崇高的动力，去成熟，在自身内有所完成，去完成一个世界，是为了另一个人完成一个自己的世界。”（里尔克著，冯至译《给青年诗人的十封信》）最后两集我几乎是流着泪看完的，想想真的至于吗？方岩七一好不容易心心相通的爱情，方岩、杜昂、三尚的散伙酒。可能是因为回想起了大四最后的班聚。大家有的喝酒，有的笑，有的哭，有的吐。我打定主意要用眼睛耳朵，用所有感官记得大伙儿彼时的情景，我也放开了喝酒，我不会醉，因为酒全部变成眼泪。方岩送七一回宿舍、与七一分开、酒中吐露心事、拥吻告别几段，二人情绪都水到渠成，非常灵动自然。让我想起大学舍友热恋之时，有一次男生送她回宿舍，到了寝室之后，她小孩儿似的跟我们说：“我还想跟他再呆一会儿”，就又奔下楼去了。这种甜蜜怎么可能不感染到所有人，暖洋洋的，带着幸福的陌生的战栗。那个男生后来去德国交换，舍友去香港读研，二人已见过对方父母。再后来，那个男生的哥们看不过去，告诉她他到德国不久就与一起交换的女生出轨了。她在每日通话的社交平台上问他，他承认了。我不知道编剧最后让方岩从五年长约中回校是为了硬掰一个Happy Ending，还是假设方岩并没有为违约付出太大的代价。希望方岩是一年完成了五年的工作，他是个愿意吃苦、能够吃苦、愿意付出爱的人，“自己选的路，肯定会好好走。”爱是永恒追求，爱让灵魂上升，爱让我们自身有所完成。其实方岩与七一分手一段，伤心到说不出来一个字，骄傲到无法说出一个字，那个场景，俊演得非常好。很想看俊演像西门吹雪一样的角色：诚于己，诚于剑，诚于人，诚于爱。无心冷情，内心却藏着一座火山。接下来是赚下我眼泪最多的方岩三尚杜昂喝酒一段。三人努力不想把气氛搞得悲伤，岩的笑终于藏不住泪。大学舍友，你在他们面前出过的糗，有他们帮你录下；你在他们面前嚎啕大哭，为各种稀奇古怪的理由；（舍友去看电影院看《活着》，她忍不住哭，周围的人忍不住笑）你们在初雪那天一起吃火锅，在中秋的草坪上一起看月亮，一起熬夜做小组作业，一起聊天打游戏到天亮。你们曾那么亲密得在一起，你们一个一个离开，走去自己的世界。这时光像是偷来的，藏着无法释怀的爱与哀愁。PS，气球飞上天后，郝开心那句：“我的……飞了。”那么皆大欢喜的场面，那么若有隐忧的台词。二人最后没在一起，郝开心还要继续整容，也让人放不下。只能先自己接纳自己，才能接受爱。这话可能过于轻巧了，但开心，“人得自个儿成全自个儿”。最后的话留给方岩，留给龚俊。说实话，如果不是因为龚俊，我不会为发光从第一集写到第二十四集。而岩，你值得。三尚、杜昂都有他们的角色曲，你的角色曲如果勉强可以算是角色曲的话，也是属于所有南艺学生的曲子。初做演员，大多数人能做的只有等待，等待机会，等待回应，等待剧本，等待拍自己的镜头，等待固定台词规定动作，等待杀青剪辑播出，等待观众反应，接下来周而复始又一轮等待。不知道足足等待四年后的观众反应，是否在你预期之内；无论如何，你有好好长大。而你奔跑的轨迹，经过四年，依然在我眼中燃起热望，如正午无阴影的阳光，如蔚蓝海面上红色的火焰。爱你，方岩。再见。

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谢仁香露内裤，黑人问号。小香那个扎马尾的同学声音真萌!社工阿姨发飙那段“不是你说不要就可以不要！我从小学就是规规矩矩当一个好学生，我一路念书念到研究所毕业之后就通过国家公务员的考试。我花了三十几年功夫才有今天这份工作，我却要跟你们这些死小孩中辍生不良少年在那边纠缠。我每天工作十个小时，我一个月才拿国家三万八（38000新台币=8191.244人民币元-2018/4/4），还有男朋友跟我分手说我没有时间陪他，我做错什么事情你告诉我！我整个人生都掉漆去...”，感觉到公务员深深的怨念。潘晓婷录音报警，额好像没卵用啊，奸人球王没被抓走也没罚款破产。片名很纳闷，没看出哪里逆转。潘晓婷与小香的抢尾局，潘晓婷没有球进（故意的吗），机会给到了小香，可惜7号球打厚了输掉比赛。谢双丰和安琪姐之间的故事也很模糊。时不时冒出些台湾话...小香组织的那个仪队是干嘛的噢？好酷，感觉是真刀真枪。

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转眼间，离奔三也就两三年的时间了，大学时候想着，工作了，也许就慢慢放下游戏了，没想到现在，已经落灰的仙剑，幻想三国志，轩辕剑等游戏盒的旁边，又多了ns，xbox。以前的rpg游戏，玩着是为了通关，为了完美无瑕，一次不死，碾压所有遇到的怪物通关，就像慎重勇者的男主；而现在，打不打得过怪已经不重要了，每天独自玩游戏那几个小时，真的是最放松的时刻。动漫真的是好动漫，大boss堵门新手村，勇者满级出门的设定真的是让游戏玩家会心一笑，期待剧场版吧。

以前很早的时候看过挺多的杨千嬅的电影 看过这部电影后我学了花好月圆这首歌 看来我很喜欢?? 这部电影记得我在电视上看的 满满的回忆啊！可以重温好多次 ，剧情很完美也许加了童年滤镜。爱情真的是一件神奇的东西，即使你的公主不完美 也许还很臭，但是这又是什么不可抗力吗？你爱的她永远闪闪发光。一定会找到那个懂自己的王子（臭臭的公主??和她的王子幸福地生活在一起。）

《扑通扑通我的人生》是一部非常棒的一部电影。韩雅林是个患有先衰症的男孩，他虽然只是十六岁，却有着八十岁人的身体状况。他是个很懂事的孩子，当他心痛时，他只是一人忍着痛，直至昏厥都不愿告诉他的父母，因为他知道因为自己的病，他的父母为他付出了很多，他不想再让父母为他操心。但是，很多人都说，孩子是父母上辈子的情人，要前世的五百次的擦肩才能够换来今生的一次回眸，可见孩子与父母之间的渊源是多么的哪？自己有任何的伤痛却不和父母说，这只会让父母更加担心，更加操心，因为没有把握的事情是最令人后怕的，我们应该在有伤痛时告知父母。雅琳有令人羡慕的父母，虽然他们不能给他安逸、富裕的生活，但却给了他比别人多更多的父母之爱，很多时候，爱比安逸，比富裕更重要，是任何东西都换不来的。虽然大洙与美娜有这样病症的孩子，但是他们并没有像其他父母一样将孩子抛弃，而是尽自己的可能不让孩子的自尊心受到伤害，努力去挣钱给孩子治病，希望能够让自己的孩子像正常的孩子一样，可以交到知心的朋友，上学。当雅林伤心时，他们也跟着伤心，但却不让他知道，在他面前总是笑着，笑着安慰他，开导他。他们爱他，美娜甚至认为是自己害得自己的孩子得了这样的病，“十圈，二十圈，我熬夜跑运动场！一直跑到心脏都快跳出来！……”这是在深夜，美娜哭着对大洙说的，她自责，认为雅林变成这样，像一个小老头，都是因为自己曾经不想将他生下来去跑步所造成的，但其实并不是这样的……这部电影，我认为想告诉我们的道理是：绝境中也有希望，坚持终会创造奇迹！因为坚持，雅林的父母没有放弃救治雅林的任何机会，因为他们坚信自己的孩子会好，会有一个与他人一样的人生，不会在别人鄙夷的目光下生活。当午夜的钟声响起，雅林合上了那双眼，在母亲温暖的怀抱里睡去，而他的父母，在车上伤心的哭着……看到这，相信很多人都会流下泪，都以为雅林已经离开人间，去往了天堂，其实不然……雅林最后活了下来，健康地活下来，与父母一起幸福的活下来。很多人都认为雅林活不下来，雅林他自己也这么认为，他也想放弃治疗，用仅有的生命过完所剩无几的时光。但是，上帝是公平的，他不会放过一个坏人，也不会带走一个无辜的好人，他会让雅林好好的活着，健康的活着，幸福的活着……

南北题材是韩影里最特别的存在，大都讲述站在民族和各自国家的高度期待统一，最终却谱写一曲荡气回肠兄弟情的故事，比如《义兄弟》等，2018年8月上映的《工作》也不例外。

二战休战后，韩朝被美苏分三八线而治。1950年6月25日，朝鲜战争爆发，休战后，韩国的谍报机构“安全部”和朝鲜的谍报机构“保卫部”不断地向对方国家安插间谍，持续着一场没有硝烟的战争。

《工作》以1990年韩特工“黑金星”的真实故事改编，讲述以侦查朝核真相为主要目的的韩国安全部间谍代号“黑金星”的朴皙映在察觉到韩国和朝鲜领导层之间的隐秘交易后发生的故事。韩朝关系能够破冰，“黑金星”功不可没。电影中除了“黑金星”和个别人物可以对号入座外，大部分为了剧情而虚构或改写，包括他与李明云的兄弟情。所以这不是传记片，而是一部没有硝烟与战争场面的有些无味的谍战戏。

朴皙映，前韩国陆军少校，1992年1月，在安全部内部人员的提议下，从事特工工作，为洗白身份，每天喝酒，出入赌博场所，以做生意为名借遍朋友的钱，最终变为信用不良者，作为代号"黑金星"的特工开展工作。他是1992年最早得知朝鲜研制出两枚低级别核弹头的几个人之一。

李明云，金日成综合大学学习资本主义理论并灵活运用的优等毕业生，被朝鲜民主主义共和国委派任驻北京朝鲜对外经济委审议处处长，负责朝鲜全部的对外工作，以各种手段为金正日募集政治资金，是唯一能够接触到金正日的人物。他不轻易表露自己的情感，言语中具备说服威胁贿赂的能力，性格坚毅。

上世纪90年代中期，潜入到北京和丹东的很多韩安全部要员都惨遭不明原因绑架或杀害，安全部海外室室长崔学成要求“黑金星”必须从表情、衣着、行动上协调一致，成为一个彻彻底底的生意人，以确保自身安全。

朴皙映以“通过对外经济委员会，向朝鲜权利高层渗透，掌握核武器实体，确信制止朝鲜核开发是救助朝鲜半岛的唯一出路”为初心，利用援助25万美金成功解决张成泽弟弟张成勋制造地造假一案与李明云接触上，代表韩国与朝鲜开始了形单影只的战斗。

原本想利用广告生意走近朝鲜宁边核反应堆附近窃取数据，不成想架起了一座密切朝韩关系的桥梁，同时，韩朝两方政治人的丑恶嘴脸也让朴皙映看的一清二楚。朝鲜利用古董为金日成募集政治资金；韩国适逢大选，安全部要员人心惶惶，如果李会昌输金大中，那么他们的地位将不保，安全部也将变为国家情报院。为了执政党的权利和一己私利，议员们向金正日行贿让其在非军事区域武装示威，进行军事行动干预，阻挠金大中当选。而金正日也为自己是韩国历届大选的关键人物而自豪满满，韩国离了朝鲜不行！

是想做政治还是想“赚钱”？

在崔学成们的眼里，朝韩关系已冰冻40年，冰的厚度本来就厚，再厚一点也没有关系。

而朴皙映放下家人和生死，孤身一人履行着国家给的任务。在他心中，广告生意不单纯是钱的问题，是要以广告为契机，证明韩国和朝鲜有必要接触，有必要寻求改变。

朴皙映的真心，李明云真真切切感受到了，他不惜一切代价帮助朴皙映，对二人来说，政治和赚钱都与他们无关，他们在乎的是半岛局势稳定，民族能够统一。

十年后的北京，第一次由朝鲜女性为韩国企业广告做模特的发布会召开，李孝利和赵明爱代表韩朝双手握在一起，化解南北冰冻关系，成为历史性的突破。印有“浩然之气”的领带夹和高仿劳力士手表是朴皙映和李明云二人感情的见证。

其实，二刷时看到二人远远举起互赠的礼物示意时，我还是被感动了，实在不解一刷时在影院里诸多韩国人笑场的含义。

之后的五年，“黑金星”一直以对朝鲜事业家的身份活动，直至2010年5月，因涉嫌违反国家保安法上的所有罪名而被紧急逮捕，6年后出狱。2018年5月，朝鲜半岛时隔11年重开朝韩首脑会谈，迎来半岛局势新局面。

一己之力带动南北关系发展看起来是戏剧性的，但是历史总是由许多个偶然组成，权利的膨胀，政治的黑暗背后，总有牺牲自我为民众意愿而战斗的人，他们无疑是最该让人敬佩的。

除了黄政民饰演间谍黑金星、李圣旻饰演朝鲜高层李明云外，赵震雄饰演一手策划及指导对朝间谍战的韩国国家安全企划部海外室室长崔学成，朱智勋饰演朝鲜国家安全保卫部科长郑武泽，李圣旻和朱智勋表演尤为突出。

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终于稳到片源，心心念念的失恋日。对叶念堔的爱情小品，其实已经期待无多，只不过还是想重温一下当初那些作品带给我的场面，不想错过。

在邓丽欣与方力申结束了之后，到了09年《保持爱你》。还记得唱歌劲好听的侧田狂追聋聋地既邓丽欣，有痴情港男恋上心机婊唐素琪，仲有少爷占森美人马负责乌龙搞笑。套戏总体都算Sweet；跟住到10年《婚前试爱》，我本人一直非常喜欢周秀娜，杨梓瑶亦索到爆镜，不得令人唏嘘现时的“美女”实在不堪入目，更加不得不提靓仔到爆炸既沈志明。罗仲谦同杨梓瑶出个轨都咁浪漫，最后杨梓瑶上的士一首“Won't you stand”即场情感渲染爆发，我都忍唔住望撚住个mon喊埋出黎；11年《人约离婚后》，见到佘诗曼出演叶念堔作品那一刻甚是欢喜，虽然最后印象最深刻的还是庄思敏（庄思敏简直就是我心目中的典型港女形象）；12年《天生爱情狂》，熟头熟路的我已经当循例。之后继续省略几部，便到了这一部《失恋日》。

从第一次正式接触叶念琛和阿宝已经过了十多年，无非就是套路＋套路，你以为差唔多大团圆结局，又俾啲野出黎吓你。现实中的爱情，甚少戏剧性的戛然而止，两人做坏事个阵，亦冇Cam对住。摆上荧幕，你或者觉得太过夸张，事实上，荧幕上的已经算是儿戏，起码有啲剧情反而仲可以warm到你。但没有了上帝角度之后的男女，说不定是更为冷漠的残忍。你睇部戏个时，会觉得太drama，都系因为人地俾个drama啲既悬念过你回味多两下嗻。叶念琛在开始创作这一个系列的时候，大家还是很单纯：你追我，我俾你追下；追追下，我受埋。十几年后的今天，我们经历过的套路再也不是当初简简单单拍过拖、最多复杂啲出个轨的套路，人与人之间的关系越来越复杂，我们越来越无懈可击。所以，今次再看叶念琛作品时，除了情怀，已无他。不会再以曾经的小浪漫感动，也不会为不好的事情悲伤，更不会因为报复桥段而感到震惊。

十几年了，社会真是变了好多。我以前都不曾想过，自己会想那年那些80后一样感叹时日变迁。我们现在已经很少再看到胡清蓝那种观音兵的角色，又或者花心思追女仔的那些傻男孩，更不会出个轨都出到天花龙凤。一切都已经顺理成章，这些曾经如此不道德又令人不忿却又小小甜蜜的桥段，现时平凡得像一杯白开水一样不值一提。

再见了，阿宝。再见了，叶念琛。

我们这一代的故事，是时候收尾了。

或許音樂電影對我來說總有種難以言說的魅力吧，平時不太看爆米花電影的我，只要接觸到音樂系列的電影，無論形式總是能讓我著迷，尤其只要歌曲深得我心，基本上就會一股腦兒的陷進去。

回想當初深陷 Adam Lavine 在《曼哈頓戀習曲》中的魅力後，播放清單維持了好幾個禮拜就只有一首<Lost Stars>，而午夜夢迴之際，總會想起 Dan 和 Greta 那段藉由”音源分享器” 而加深的友誼，也總會希望在現實生活中能遇見如此的友情甚至是愛情。

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随着中国电影市场逐渐成熟扩大，越来越多的反映少数民族题材的优秀影片与观众见面，此类影片也往往因为文化信仰上的差异，从而能够带给观众种种神秘感，满足部分猎奇心理，由涂们编剧并导演的电影《呼伦贝尔城》，就是一部带有强烈民族色彩的影片，根据真实历史事件改编，还原了内蒙古地区鄂温克族的生存方式与民族信仰，将一段在族群中传颂了几百年的传奇故事，呈现给大家。

涂们这个名字，更多观众还应该是熟悉他所出演的影视剧，曾塑造过很多经典角色，《鹿鼎记》中的吴三桂、《笑傲江湖》中的左冷禅，也是很多与草原题材相关的剧集中王公贵族的专业户，《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗、《贞观长歌》中的颉利可汗、《王昭君》中的呼韩邪大单于，并且凭借《老兽》中的一个怪老头，获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，但已经年近6旬的涂们，并没有停步在当下的荣耀之前，转型为导演，执导自己的电影处女作。

因为涂们出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区，本身是鄂温克族，所以这部表现该民族文化的影片《呼伦贝尔城》，由他来执导再合适不过了，片中的故事发生在几百年前的清朝，当时朝廷派出索伦部将士奔赴西北边疆补营，消灭匪患，男人们去前线打仗，只有一些老人、妇女和孩子留守族群所在呼伦贝尔城，然而残酷的战争无法避免，几年间接连从前线传来将士阵亡的消息，为了部落的繁衍生息，由萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹，决定带领索伦部妇女们历尽艰险前往战争前线军营“取孩子”。

可以说，导演涂们的表现手法独具匠心，并没有直接用影像呈现战争的残酷，而是避开激烈的厮杀场面，将视点聚焦在英雄背后的女性身上，用一种温情的描述，将女人在战争背后的无奈与渴望的心态，细腻的诠释，以女性独特视角来表现战争，彰显了她们的牺牲与奉献的精神，以及民族繁衍的独特使命，间接地折射出战争所带来的灾难痛苦，凸显出民族英雄的存在，不但是血战沙场的勇士，还包括诰命夫人和族群中的其他女性，将母爱、情爱、友爱从不同的角度呈现，感动人心。

在这样一部表现自己家乡风情的影片中，可以感受到导演涂们在细节上下足了功夫，从小在马背上成长的他，也在片展现了大量的套马、摔马等马背文化，演员们娴熟的驾驭技能，一匹匹骏马奔驰在辽阔的草原之上，带给观众别样的草原风情，鄂温克族特有的“柳条包”（蒙古包的一种），贯穿整片的长生天祈福，前后呼应的萨满仪式，还有极富民族特色服饰、衣帽、靴子等等，通过这些细节，让更过人了解了鄂温克族文化。

电影《呼伦贝尔城》作为涂们的首部导演作品，也得到业内各方的肯定，在今年的第22届上海国际电影节中，影片获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和最受传媒关注新人导演奖，片中富有层次的故事架构，所彰显出的民族情怀，让观众更深的了解到鄂温克族，导演用诚心书写出史诗般的民族赞歌，响彻在辽远壮阔的大草原。

我小时候（90年代末到新世纪初），也许因为农村吧，接触不到最新的东西，我们能看的就是电视展示给我的，电视还不是有线，除了地方几个频道，唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。

那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门，经常播放港台的经典电影，鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙（周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多）………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健，就是许冠杰、光头佬和张艾嘉，不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…

我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的，后来才知道，许冠杰很多电影都是70年代的，中间差着20年呢，不过我小时候是真的看不出来，都是很棒的喜剧。

还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品，也是比较古早期的，长大之后才知道都是七八十年代拍的。

笑中带泪的好剧，欢笑中体会亲情友情和爱情。人物个个饱满且特色鲜明，导演用心了。很多年没有追剧的冲动了，周末一口气看完24集，真的不过瘾。推荐大家都去看一看，一定不会后悔！这么好的剧也希望不会就这么被埋没了。希望快快推出第二季（再不推出虎哥那大褶子磨皮都磨不下去喽）也希望原班人马全部保留！