《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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每一个人物都被深契于剧情之中，影片对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态，而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法，娴熟的掌控中更完成了自我突破，在那血腥暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。

三个小时五个章节一章比一章昆汀塔伦蒂诺，到最后直接让70毫米胶片充斥满血腥的味道，都说相由心生看他的脸就想问这位天才内心有多黑暗，果然全部死光光，好棒啰。影片林肯的信是一个重要的线索，也是导演表达价值观的窗口，星条旗精神表露无遗。

《俗女养成记》里的女主角看起来失业又失恋，是很惨。可是分析一下这些都是她主动提出的。工作能力是有的，英语特长也是有的，和男友分手也是因为自己不爱而导致的。那么最后和解的点是在哪里呢，是女主角发现原生家庭好的美好，从台北回到台南，坦然接受这里的一切，包括初恋情人。

这其实就像我们在北上广一线城市漂着，但并不快乐，回到家里才找回了自我是一个道理。现实意义上所谓的拼搏和奋斗都不过是人生的一个阶段而已，你完全可以选择丢弃它们。所以说，这部台剧的核很像日剧《风平浪静的闲暇》。

但正在北上广努力的人，在心理上是没有办法去改变这个状态的。人生要做到不纠结太难了，与自己、与生活和解也真的太难了。鸡汤很好喝，喝完哭几场继续拿刀枪。

长久以来，对于那段历史，大部分人只从教科书上零星记得几个词句，比如枪杆子理论，比如三湾改编，对厚重的历史背景和惊心动魄的历史进程是不甚了了的。而本剧可以让人一窥管豹，目睹真实历史的魅力，体会那个时代错综复杂的局势，一波三折的建军之路。我不由想到，如果这能做出一款RPG游戏，除了战斗场景，其它N个人生选项简直让人九死一生，妥妥的神作啊。

剧本非常实在，大的事件基本都契合了历史，这正是本剧最大的亮点，再牛逼的编剧也编不出来，比那些胡编乱造的好太多了。一些细节也表现的让人信服，比如正规国军让当地豪强带人先冲。比如，毛和陈浩在茶陵的时候，毛一口闷，陈不自然的分了二次喝。

演员演技其实在线，不浮夸，不能因为脸生就轻易否定。真实历史上的风云人物，那会儿也都是二十出头的年轻人。

当然也有瑕疵，比如染色的头发极不自然，精致的城墙和炮火的特效应该是经费有限，影响了战争场面的观感。还有那些油光粉面的中央领导，总让人出戏。

很有趣，应该说相当的意外之喜，做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价，在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。

难得的国产电影编剧，竟然承得起一个“巧”字。

一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因，是因为太“浮”，捏着拿腔拿调的调调，展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事，却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来，却发现只有上面那层奶油，下面是空的一样吧刚吃到点味道，剩下就没有了。

这片子算是跳离了这个范围，而且感情戏份处理得恰好，要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分，一度让我以为是在看搞笑片。

现在看电影，有点像攻防战。导演想要的效果，观众不一定配合。比较别扭的人比如我，不喜欢太刻意挠痒痒的，就会憋着不应招，在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎，大概因为片子本身姿态就不端着，所以也不想再对它防备的警戒，明知道这里是导演特地安排的搞笑梗，还是配合的笑了。

尤其开场相遇那一节，电影院里此起彼伏的哈哈声，相当有欢乐海洋的气氛了。

我旁边一位明显是单身来看片的男生，开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳，渐渐在其它人笑的时候抬头看看，过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。

可能因为确实太烟火气了吧，植入广告竟然也是见过最自然的，还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。

回过来说感情戏。

男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。

我天天都有见到她。

或者说像她一样的女孩子。

把市侩精明写在脸上，算计挂在嘴里，爱财爱到恨不得嫁给财神，座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字，因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹，张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。

然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心，为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。

只要了解到那一点点柔软的愚蠢，你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装，就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。

或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。

只是全身的算计加起来，比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择，如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。

电影里说服了我。

再回来说男主角陆鸣。

看到后半的人，大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。

不过很快就会确定，果然是同一个人。然后就会再确定那个公式：成长=舍弃+得到。

不懂基本的吃饭礼仪，动辙丢脸出丑的笨蛋，变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路，完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。

天真可笑的蠢货，成熟优雅的富豪，兢兢业业的小市民，冷血无情的总裁……

如果向女主角问出那句：

do you love me？

答案是肯定的话。

那么，肯定的，又是哪一个呢？

影片的最后，与其说爱情戏打动了我，不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下，仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。

那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。

不懂得取舍的，丢开捷径的，明知道会失去所有仍然一往无前的，在大雨里嘶吼着的。

应该嘲笑的，会被摇头否定的，只配得上“笨蛋”这种称号的，将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的：

——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。

我喜欢。

传送阵，26集里还记得那个骷髅吗，就是乌丑要找的人，功法被胥王得到了，那个骷髅人物名字叫极炫，与乌丑师傅(极阴)有仇，乌丑不知道极炫已经死了，以为跟韩立有什么关系!时间线，大概一二百年前极炫是乱星海人，是玄骨上人徒弟，玄骨被大弟子极阴暗算被灭肉身，极炫带着补天丹跟血玉蜘蛛还有各种功法，重伤逃走，用大挪移令启动传送阵逃到天南，毁了传送阵一角让对面传送不过来，然后重伤死在传送阵旁边(血玉蜘蛛是他的灵宠，是开启虚天鼎的重要灵宠)然后几十年后被一名看守矿洞的人发现，因为有蜘蛛在旁边看守，只能带走了功法!后面功法不知道为什么被胥王得到……后面剧情就是这样

韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

一直喜欢看灾难片，这次看到飙汗，太紧张了！太燃太燃了！爽翻了也哭惨了！！从南方雪灾到汶川地震，从新冠疫情到郑州洪水，灾难面前，迎难而上，抉择面前，人民至上，这绝不只是峰爆的电影宣传语，而是一次又一次，被实践验证了的质朴事实，是实实在在的大国担当！特别是电影里时常114分钟里，配乐就足足占据90分钟，这对于国产灾难影片来说也是个非常大的突破性带入感氛围，配乐实行双管编制，搭配先锋电子乐，以管弦乐为主，气势磅礴又不失细腻，这是与观众们神交已久的郭思达配乐的力量！

特别是剧情出彩处在时间分秒流逝，灾情进一步升级，山体滑坡和泥石流呼啸而至，“2小时内吞没县城”，“16万人命悬一线”等信息昭示更大危机的来临。全城危在旦夕之时，以丁雅珺（陈数 饰）为首的相关救灾力量火速集结驰援，县长（张译 饰）高声疾呼“家可以重建，人必须活着”，风雨中冲在受灾一线，紧急疏散群众烘托中，电影充分利用了双管编制的优势，弓弦乐器以及铜管组和木管组发挥了极大作用，或独奏或合响使用悬疑、紧张特质音乐来渲染危险情景，使用振奋、大气特质音乐来反应人物的英雄抗争。

算上豆瓣电影高分配乐大师80后青年作曲家，郭思达凭借着体裁广泛、类型多元的创作风格，已经参与过数十部影视作品和舞剧作品的配乐工作，创作了许多令观众印象深刻的影视配乐作品。就是春晚震撼登台的舞剧《朱鹮》就是由郭思达完成配乐作曲，空灵悠远的音乐配合美轮美奂的舞蹈，细腻刻画了人类与朱鹮之间情感的百转回肠。

郭思达还曾为《你好，旧时光》、《致我们甜甜的小美满》等多部影视作品操刀原声OST，在豆瓣上也是备受好评。特别是这次为新电影峰爆的配乐更加是其对影视作品气质的精准把握，还很用心的编制了几段人物主线的专属音乐，和小靳在一起时配乐舒缓，父子之处带有悲伤，每每希望到来时的空灵感又预示着最后的胜利，铁道兵铿锵有力的节奏性仿佛坚定的步伐，能在其中感受到郭思达对电影的深刻感悟，和风格独特的配乐技巧，最终化为一首首高质量的影视配乐。这不仅提高了整个灾难片作品的格调起到画龙点睛，也让观众们获得了更加优质的视听体验。

说真的郭老师音乐创作风格多元涉及交响乐、影视、舞台等广泛领域。在这次电影峰爆画面和音乐的配合关系上，郭老师表示：“在影片画面基础上，音乐能有效强化电影情感的功效，甚至比画面更容易瞬间带动观众的情绪。因此在创作的前期，对于所创作的内容要有充分的理解和准确的定位，音乐是无形的，但却有极强的感染力、很奇妙。任何一首音乐的制作都有很繁琐的制作流程，从认知、定位、作曲、配器、录音、混音等等，会涉猎到非常多的专业环节及专业人士，听起来简单，但一首乐曲可能需要三四十人的相互配合才能够完成最终的定稿音乐。”

这部国产灾难电影的巅峰，特效、配乐都非常加分，而且泪点横飞。深刻记得记得电影中台词“我们只能选择救人！”“家可以重建，人必须活着！”这些话，平实坚定、铿锵有力，不是大话套话空话，而是历次救灾行动中，随时随处都能看到听到感受到的中国精神、民族力量！这是一部紧张到飙汗的灾难片，也是郭思达再次与国际首席爱乐乐团合作带来一次震撼视听盛宴大片！如此视听盛宴，值得去电影院享受一下！

基因改造，CRISPER技术

在这一篇中，提到一个致命的道德话题——基因改造是否能够真正进入人体胚胎，生产出人类所designed的孩子。

以往基因对于人类来说，是个陌生的领域。但就在近六十多年来，一下子进入生物科学的领域。科学家疯狂研究细胞，未来关乎基因改造的研究，可能会让我们所惊讶。就像电影中所展示的那样，生育机构利用生物科技，进而影响整个人类，按照机构所设计的基因类型，（生殖细胞修正），将人类进行等级划分（基因优选）。如果真的实施，可能会出现第一章所见到的贫富差距，所带来的另一个影响——富人家族的基因越来越优质，反之，则依旧是社会底层。

只能是希望，基因改造可以真正解决人类的痛苦，而不是带来另一种痛苦。

btw 在纪录片中，有提到侏儒症的人群，其中一位女士的话，一下子让我的价值观发生了改变。从小，我所接受的信息就是，侏儒症是一种病。而在这位女士的口中，她说到“作为第二代侏儒，我很自豪。养育第三侏儒。我并不痛苦，我的痛苦来自于社会对待我的态度。”“很多侏儒种族很害怕，觉得这是消灭我们这个种族的第一步”。原来在她们的价值观里，她们是特殊的一类人，而不是一个普通的患病的人。这个时候的我想，人类也不能站在自己的角度去决定他人的主观意愿和人生。希望所有的侏儒人、耳聋的人、盲人等特殊的人类，都能获得他们想要的社会的尊重。享受他们的生活。

这是一部完美的电视剧，很多人还挑这挑那的，打低分的，不是人。

无论主角配角都非常生动，形象非常具体。这部剧已经远超优秀电视剧的标准了。

很多人就是幼稚，世界观非黑即白，不符合自己心意就这错拿错的，说真的，没接受过社会的毒打。生活就是有那么多不如意，能顺顺利利找工作，买房，结婚，生子，家庭和睦，父母善终，这已经是非常成功且幸运的人生了。

剧情拖沓？ 没有香美的弟弟，你知道香美是什么人吗？ 知道她为什么成为这样吗？单纯的骗子？

如果不交代当初生活不易，东柏母亲不就是单纯的反面角色？

男二这人有任何问题？作为明星，保护女友，这不是应该的吗？ 你们有谁知道那些跟社会普通工作的人结婚的明星的另一半？ 唯一的错就是没提出结婚，那时候才27岁，想后面结婚有问题？东柏带着孩子离开，是因为男二母亲看不上，这剧情不是很现实吗？ 男二再次与东柏相遇，有做过任何错误的选择吗？还是他演技有一丁点问题？ 有没有不尽力吗？人是无力的，想改变什么的时候，发现改变不了真的痛苦。

男主妈妈，毫无疑问，塑造了韩剧又一位生动伟大的母亲，她的戏份没有一丝丝多余。

警长，这有问题？你们是不是不看一集破案的就不爽？ 那这电视剧拍两集结束，你们就满意了？ 破案没监控的时候哪有那么容易，我家前年被入室偷了几千块钱，现在还没音呢，估计已经黄了 。前两天还看警察10万悬赏十年前凶杀案的关键人物，你能说中国警察没尽力办案？

有的人那几个妇女在记者前帮了下东柏就受不了，非得写成完全反面角色才符合你们的心意是吧？她们不喜欢东柏主要是男人给她送钱，你们结婚了，老公一直去女老板那里喝酒，你还要拜姐妹呀？她们对东柏报过真正的恶意吗？

有些人，被女拳洗成猪脑子，动不动就女拳女拳，你让一个单亲爸爸带带儿子，你看他容易不？

这一部剧每一个角色都能从前往后推，是真正的角色推动剧本。