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赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指
赵丽蓉饰演了一位农村的母亲程妈,但和大多数中国母亲一样,过年是家庭最重要的团聚,吃和红包。程妈虽没文化,但对自己的孩子们的心思、脾气秉性很理解,所以既盼望聚会又害怕闹矛盾不可开交。
儿女、媳妇、姑爷性格各异,心思不同,惦记的却是一样的,就是爹妈老两口的财产。
印象最深的几个地方,大儿媳妇想要母亲的戒指,程妈看的明白,假装怎么都摘不下来,表情极到位的边撸着戒指边说带戒指年头太多了,长上了。大儿媳无奈的未能得逞。
还有一处,程爸爸用诺大的餐盘端着刚刚挣回来的8000块钱,放在餐桌上说:都愣着干嘛,不都等着这道菜吗?此时我眼泪控制不住了,心疼二老,心里恨那几个子女太不孝顺了。
这是在经济发展初期人对钱和财产出现意识上混乱的时期,电影非常写实,接地气。看完了心情挺沉重的。赵丽蓉的精湛表演是她获得了第四届东京国际电影节特别奖。
即便是现在这个电影也有着现实意义。
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看《搞笑一家人》,允浩的帅气,纯真,为爱默默付出的真性情,还有那咧嘴一笑的孩子气深深打动了我,虽然他那么爱徐老师,可是十岁的年龄差毕竟不是那么好跨的一道鸿沟,所以我更愿意看到允浩长大后成了崔世勋,成功富有了,却还保留着他所拥有的最珍贵的东西:感染人心的纯真笑容,为爱坚守的赤子之心,褪去稚气之后更man更时尚的男人风采……并且遇到一个值得他去倾心倾力去守护的爱人……我沉浸在这些美好的想象之中,
看《搞笑一家人》,允浩的帅气,纯真,为爱默默付出的真性情,还有那咧嘴一笑的孩子气深深打动了我,虽然他那么爱徐老师,可是十岁的年龄差毕竟不是那么好跨的一道鸿沟,所以我更愿意看到允浩长大后成了崔世勋,成功富有了,却还保留着他所拥有的最珍贵的东西:感染人心的纯真笑容,为爱坚守的赤子之心,褪去稚气之后更man更时尚的男人风采……并且遇到一个值得他去倾心倾力去守护的爱人……我沉浸在这些美好的想象之中,可以暂时淡化现实生活带来种种失落……
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最近磕小短剧上瘾了。
Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》,就是典型小短剧。
只有8集,每集半个小时。
刷起来轻松,还可可爱爱的。
挤个时间
最近磕小短剧上瘾了。
Apple TV+和BBC首次合作出品的第一部剧集《尝试》,就是典型小短剧。
只有8集,每集半个小时。
刷起来轻松,还可可爱爱的。
挤个时间偷看几分钟,简直快乐非凡。
《尝试》
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从影片的开头到结尾。我个人认为,精彩的情节有:1、郭追跟踪变态罪犯,长时间埋伏在一条阴暗潮湿的小巷,没想到身边本来备着 作为干粮的几个馒头,却招来了一大群蚂蚁,瞬间就密密麻麻的爬满了馒头表面,他为 了追击变态逃犯,连看都没有时间看那已经布满蚂蚁的馒头,就往嘴巴里送。在追击过 程中的根据脚印的深浅,以及左右脚印的不同,判断罪犯的身高、体重、职业等等很是 精彩!2、松东路与丁老板立下 7天的赌约
从影片的开头到结尾。我个人认为,精彩的情节有:1、郭追跟踪变态罪犯,长时间埋伏在一条阴暗潮湿的小巷,没想到身边本来备着 作为干粮的几个馒头,却招来了一大群蚂蚁,瞬间就密密麻麻的爬满了馒头表面,他为 了追击变态逃犯,连看都没有时间看那已经布满蚂蚁的馒头,就往嘴巴里送。在追击过 程中的根据脚印的深浅,以及左右脚印的不同,判断罪犯的身高、体重、职业等等很是 精彩!2、松东路与丁老板立下 7天的赌约,为了解开“天意”谜团,不让自己难堪,松 东路各种各样的收集线索,在小五不经意间举动中,他得到了破案的灵感。工厂制造的 哑弹, 原来与普通版的手枪配套。 经过一系列的思绪整理后, 他娓娓道出了其中的原委。 原来,丁老板那天用的是哑弹,所以,丁老板没有爆头,而在把枪递给女工的过程中, 丁老板的手下把枪的子弹换成满枪膛的实弹, 这就是工厂里所谓的 “天意”。看到这里,我真的是叹为观止!
整个故事从观影快感而言是很充分的。 导演编剧于一身的罗志良充分展现了港片擅 长的以快打慢手法,以一层又一层不停发生的事件拉动观众向前,一波未平一波又起
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●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。
《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。
剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,
●《刑警之海外行动》根据真实事件改编,是少有的聚焦中国公安涉外刑侦行动的作品。
《刑警之海外行动》以真实案例为创作基础,通过“劝返”、“电诈”、“扫黑”三个故事单元,聚焦“海外华侨的合作权益”、“国际合作”、“跨国犯罪”等当今社会时事,真实反映了中国刑警不畏危险的海外刑侦工作。
剧中以高笑天(吴刚饰)为首的海外行动工作组,凭借超凡的智慧与海外机关达成合作,层层突破敌人计谋,多次完成艰巨危险的海外任务,成功捍卫了法律的威严与人民的利益。同时,海外工作组也通过一场场惊心动魄的警匪追击,呈现出紧张刺激的正邪较量。
第一部分: 1-12集,龙东集团黑社会性质团伙,海外劝返施雅楠、弗兰克、宋成功。
第二部分: 13-24集,菲律宾打击台湾电信诈骗集团。
第三部分:25-38集,一赴阿根廷打击唐人街福建帮会(收保护费),二赴阿根廷打击已转行贩毒的福建帮会(以妹子失踪为突破口,初以为是卖y或代yun,最终发现是在制毒工厂)。
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在杨大广老家得到南海王地宫的线索之后,铁三角回到了吴山居,研究南海国地宫的所在位置,准备下一次的行动。
天真这次回来就感冒发烧了,咳嗽不断。身上披着毯子、在电脑边研究路线时,还被胖子嘲笑是个“小弱缺”,天真只是笑了笑没说什么,而知道真相的小哥在一旁虽然沉默不语,望向天真的眼神却分外温柔。
在杨大广老家得到南海王地宫的线索之后,铁三角回到了吴山居,研究南海国地宫的所在位置,准备下一次的行动。
天真这次回来就感冒发烧了,咳嗽不断。身上披着毯子、在电脑边研究路线时,还被胖子嘲笑是个“小弱缺”,天真只是笑了笑没说什么,而知道真相的小哥在一旁虽然沉默不语,望向天真的眼神却分外温柔。
这三个好朋友,胖子唠叨话多、心思细腻,小哥寡言沉默、身怀绝技,天真身体孱弱、学识渊博,三个人各有优缺点,但正好可以互补长短、合则为王,真羡慕这样的友谊啊。
经过研究,天真终于找出了南海王地宫的大致位置,铁三角决定“走一趟”。
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财叔说 :人心不足蛇吞象
大家好,我是小阿花。感觉好久没有给大家推荐恐怖片了!!!so,今天就给大家推荐一部经典恐怖片《三更2》。这个恐怖片由三个故事组成,也由3个导演共同完成。
分别是日本导演以黑帮暴力片著称的三池崇史的 财叔说 :人心不足蛇吞象 大家好,我是小阿花。感觉好久没有给大家推荐恐怖片了!!!so,今天就给大家推荐一部经典恐怖片《三更2》。这个恐怖片由三个故事组成,也由3个导演共同完成。 分别是日本导演以黑帮暴力片著称的三池崇史的《盒葬》、中国香港导演陈果的《饺子》、韩国朴日图,哦不对,走错片场了,是朴赞郁的《割爱》。 三池崇史的粉红暴力,朴赞郁的黑色诡异 ,陈果的港味,想想都刺激。 三个小故事各有各的看点,阿花就给大家说说《饺子》吧。 吃饭的童鞋们,请放好你们的饭碗,准备好纸巾,阿花严肃警告。 过气女星艾青青为了爱情嫁给了比自己年长的富商,都说女人比男人老的快,女主青青日益衰老,遭富商丈夫嫌弃,于是富商开始到处沾花惹草,周旋在众多年轻女子身边。 青青这个气呀!为了挽回婚姻,青青千辛万苦找到了传说中不老女人媚姨。 在评论开端,我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的,很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见,反而是讨论到最后并不在一个讨论系中,从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的,大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的,这也是为什么对这部片子打五星的原因了,从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要,你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五 在评论开端,我认为把评论者的评价标准先摆出来是有必要的,很多评论大相庭径相互攻讦不是因为他们对同一个问题有多么不同的创见,反而是讨论到最后并不在一个讨论系中,从而白费许多力气。豆瓣的从圈子化走向大众化是真的,大众传媒之下的自媒体崛起引领的评论风潮变化也是真的,这也是为什么对这部片子打五星的原因了,从中庸向黑猫白猫转变之后其实评分档值已经不重要,你要是有一点感兴趣不妨真的就打个五星。因为只要有一点点让人不不快,恐怕一星就很难避免了。而两相平衡,分数反而更接近作品的真实水平。这是自己的评价标准,若觉得不喜欢文章倒不必看了,只需在下面点个没用就罢。或者根本不用理睬,直接骂一句“装什么逼”即可。 现代喜剧往往追根溯源古希腊时代,毕竟人家有三悲三喜六大剧作家。然而中国的喜剧情况却复杂得多,有人以《史记》中的“优孟衣冠”追到与古希腊同期的春秋时代,但是先秦的巫覡、俳优,一以娱神、一以乐人,多以音乐、调戏为务,与后世戏剧还是有差别的。至汉以后,间演故事才比较接近,最早可能要追到北齐代面、唐歌舞戏。(王国维《宋元戏曲史》)这是戏曲,而喜剧则又是另一个问题。中国传统戏曲悲多喜少,甚至有人怀疑根本不存在所谓喜剧,喜剧更多是保留于悲剧之中而诞生出一种叫作“悲喜剧”的类型,这种形成与特定的历史人文环境有关,所以我们现在看到很多喜剧往往喜欢用悲剧的底子,虽说用的是西方戏剧的理论,但是情感的根基应该是传统自有的。 中国现代喜剧的类型很多,形成的背景不同,各种地理环境自发形成的喜剧氛围也不相同。而从近二十年来的荧屏喜剧(喜剧电影)来看,港台喜剧的影响力和占有率是极大的,其中以周星驰演、导的电影为代表的喜剧是一个重要的类型,对内地的喜剧创作影响很深,《十全九美之真爱无双》应该说是接近这种类型的。(其实这种说法不确切,忽略了影视创作的继承和嬗变,不过为了称道方便粗糙地采用这种讲法) 《十全九美之真爱无双》从制作团队来看应该是以内地为主,但是却包有许多港式的幽默因子,在对接受过长期港式喜剧熏陶的内地观众眼中应该比较熟悉。我们简单地阐述其中几个方面: 1.乱入 一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。 偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难 一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧,因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来,社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视,太心酸、太不易。 偶然看到这部《咸鱼传奇》,这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比,这部片子显然不在一个级别,导演、演员啥的也不是大牌,更非小鲜肉,它也没有星爷电影中那种艺术凝练程度很高的表达。但是正因为这些,它显得更加真实,也许这部片子本身就是很艰难的一次人生表达。 片中罗恒那么执着的追求,在女朋友的眼中还不如在路边摆一个水果摊,身边最亲近之人的不认同,才是插向心中最深的一把刀呀!精神是自由的,现实的铁壁却无处不在。当罗恒那么认真地对待自己认准的事情时,面对房东的催租,也只能黯然离开,一切的豪言壮语都是那么无力。 现实中的我们,有哪一个不在这样的处境中呢?只是,我们在受过了伤害之后,就乖乖地妥协了,再也不敢豁出去、挨上许多刀霜剑雨,就那么假装自己什么也没有想过,实在熬不过,就假装吹牛,过过自己心中那个英雄梦…… 电影毕竟是电影,能在这艰难无力的生命之舟中给咸鱼一样如我们一般渺小的我们一点点慰藉吧。 恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。 恐怖片不是一味地要吓人,更要有逻辑,要有悬疑的点勾住观众,才能继续看下去,这也是我喜欢这部影片的原因,这样才能让观众一直想看,一直看到最后,这个片子的画风,有一点像日本恐怖片,不动声色,但氛围做得很足,一些悬疑点,一些疑惑,一些细致的逻辑线条,在牵着你走,其实蛮有大片的感觉。总体说来,还是比较经典的制作。 一个情杀故事:死者是狐狸,死法是溺死,然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。 为什么死者是狐狸呢? 因为小时候的人物长大了都有对应,比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子(还有望远镜互相看的镜头),喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出 一个情杀故事:死者是狐狸,死法是溺死,然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。 为什么死者是狐狸呢? 因为小时候的人物长大了都有对应,比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子(还有望远镜互相看的镜头),喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出大家都长大了。但是狐狸对应的女生出现的时候还是在原来的房子里,在等原来的那只狗(那只狗后面出现了,也没长大)整个场景很多蜡烛感觉像是梦,然后另外一个角色跑过来说“这里是危楼,随时有可能坍塌”。 给成年夏昊过生日的时候也有蜡烛,夏昊哭的时候想起的是狐狸的脸。全剧的蜡烛除了一开始小时候过生日,就只有成年狐狸的时候出现过了。那夏昊是不是为了狐狸而哭呢? 为什么死法是溺死呢? 一个是因为提到了地下水渗漏,然后去找胖子的最后一个镜头是在水库边。而且夏昊做梦梦的是水桶拧不开,蚂蚁做梦梦的是女朋友的头很沉要把我拖下去… 为什么是情杀呢? 因为那只狗原来是狐狸收养的。它去找的是成年方婷燕子。燕子说看到这只狗,抱着它上电梯,电梯停的时候比以往低一点,出去绊脚,跟着一群人一起跑,回到了广场上。最后那只狗又出现了,带着大家看的是一个地上的洞。 最后就是我觉得燕子很可能是虚构的。很有可能就只有一开始桌子边提问和回答的画面是真实的,后面全是夏昊的遐想。 原因是(1)夏昊看到燕子回隔壁房间(此时夏昊醉了),打过去电话但实际上无人接听。(2)后面一次两个人在一起的时候,镜头切到行李箱说明还是夏昊房间。电话打过来对面无人。(3)燕子在做瑜伽的时候,(做瑜伽和剪头发这两个信息其实在一开始桌边访谈的时候就提到了,所以很有可能也是夏昊的遐想),夏昊开灯关灯,场景忽明忽暗亦真亦假。(4)夏昊说要去看鸟,后面他去了一颗树边,但是燕子不在身边。(5)燕子说要夏昊去她们发廊剪头发,电影最后一个场景里面夏昊头发越长越长了…蚂蚁还说夏昊一直呆在房间里。 ——— 以为是很personal的理解,没想到还有不少豆瓣上的朋友赞同诶~第一次在豆瓣发影评,这边的朋友都好好哦。 那我再补充一下,有人说狐狸在酒店里面出现过。我在想是不是那个长发女孩。如果是的话,那可以这样理解:酒店里面住的只有夏昊,不论是走廊里出现的“成年方婷”燕子还是“成年的狐狸”都是夏昊的遐想,都不是真实存在的。理由也很简单啦,白天见到的美女怎么可能晚上都来住酒店同一层嘛。 还有一个镜头可以佐证这个情杀故事。 就是最后夏昊他们到一个类似于下水道的地方,据说好像是勘查地铁的通道,看到隧道壁上有一副像小朋友画的鸟的画像。我当时看的时候想了很久那是啥,我以为会是狐狸呢(笑),后面看到像鸟又觉得像燕子。回到家之后想了想觉得那个鸟也不是很像燕子,应该就是鸟,和电影名称《郊区的鸟》相呼应。全剧夏昊一直在找寻蓝色的鸟,但夏昊要找的鸟临近结尾的时候在隧道的下水道边的墙上出现了… 还有一个小细节。 小时候狐狸的画中未来的新区就是和夏昊手牵手坐在一起荡秋千! 可长可短一整块可切开的也可能是回忆。 总结一下,全剧按照悬疑剧的看法就是: 夏昊在听取燕子说的狗+回到广场事件的时候,开始了他的遐想(对应屏幕打出郊区的鸟标题)。后面很长很长一段儿童和成人的故事是一个似梦的遐想和回忆,背后暗示一个情杀故事,这个似梦的遐想以在地下下水道边找到鸟结束。 最后就是我觉得导演拍的时候应该不是我这个想法,不过open to interpretation啦~ 这部剧有太多可以做成“神剧”的条件。原著中暗黑底色中的情感暖色,电影级的制作团队,演技亮眼的年轻主演…… 然而,从22集开始,整部剧无可挽回地走向了崩溃。角色全线崩坏,逻辑全喂了狗。 女主晚媚,经历长达20集的各种“成长”,每个任务却仍以犹豫或试图帮助任务目标未果而终结。她的杀手生涯不 这部剧有太多可以做成“神剧”的条件。原著中暗黑底色中的情感暖色,电影级的制作团队,演技亮眼的年轻主演…… 然而,从22集开始,整部剧无可挽回地走向了崩溃。角色全线崩坏,逻辑全喂了狗。 女主晚媚,经历长达20集的各种“成长”,每个任务却仍以犹豫或试图帮助任务目标未果而终结。她的杀手生涯不是绝处求生,而是普渡众生(主创团队将其类比为《血战钢锯岭》)。所以,她在每个任务中,都试图扮演全知全能的上帝,活在“他是否好人,当杀还是当救?”的判决与执行中。可怜的是,她既无上帝360度的全景视角,更无上帝心想事成的执行力。因此,她的“善良”始终在同一级别无限循环,毫无递进,缺乏洞察,少有谋划(请参照长安为她逃离进行的准备,这才是有可能实现的“善良”)。于是,在她的“善良”中,目标仍接踵赴死,队友无奈买单。到了22集,连被她讥讽为“站得不够高,看得不够远”的晚香都来帮她收拾残局,还要忍受她居高临下的斥责。而由于她用人失察却又一贯地喜爱训化众生,导致二月生怨反击,长安也被牵连种了蛊虫。缺乏智商加持的“善良”,终于步步沦为“虚伪”。 男主长安,到了24集,人设也开始崩坏。谢家大小姐前来找姹萝复仇,且适逢月圆。长安本有充足机会,和谢家大小姐谈妥行动计划,二人先联手解决姹萝夺回无字诏,再借助公子和朝庭力量铲除越轻涯。这简直是上天铺就的复仇之路。他只要护住晚媚,就能欢喜结局。可是,他偏不。他与死敌姹萝并肩作战,誓死护卫情敌公子,搏命击杀家人兼盟友谢大小姐的随军,甚至激动呐喊“他们(地杀)是无辜的”。两军交战之际,何来无辜有辜之分,只有敌我阵营之别吧。和女主不同,长安一早跳出“好人坏人“二分怪圈。他曾劝说女主勿以一时一事来判断好人坏人,世间多的是深浅不一的灰色;也直谏女主不应乱喊“姐姐”,姽婳城中本无情义可言;他还怂恿对他有意的流光剑挑姹萝,连观者如我都要叹一声“郎心似铁”;他当然更深知,姽婳城就是罪孽深重的修罗场,但他从未想过回头。他九死一生,机关算尽,身陷罪孽,不过为报谢家恩义。为何剧情到此,他的立场却忽然反转,天真如斯?难道,他被媚主子传染到了智商?更让人心寒的是,长安在这集的表现,不仅是失智,更是无义。他应有的“义”,根本不在尔虞我诈朝生暮死的姽婳同门,而在全家因他灭门还誓死追随的谢家长女。可那个身着华服却立时为小马夫查验伤口的动人少女,如今在他眼中不过是提醒他宿命难违的女鬼无常。一场恋爱,令长安面目全非,只怕他揽镜自顾时,都再认不出自己。 至于谢大小姐本人,她当着禁军的面大喊,“谢欢,你真的要这样吗!”这是气昏了头,要让所有人知道长安是卧底?拷问姹萝刑风时,她又当众告知二人无字诏就在梳妆盒内,却不派人去姹萝殿中查找。这是怕直接寻到,戏剧冲突不够激烈?或是怕姹萝随手交出梳妆盒,显得对无字诏太过轻慢?还是怕越轻涯对谢家秘密尚不够深知,老眼昏花地放过谢欢和她自己?可是,谢大小姐的江湖身份可是摘星楼里赫赫有名的阮娘啊,连心机深沉的越轻涯都愿意交托箱底秘密的红颜知己阮娘啊。就凭这个身份,其为人处世的心思手段可想而知。可到了24集,她成了口无遮拦的傻姑。 一部具备了一切“神”剧条件的剧,却以“神经”的方式烂尾,真比一部一眼即知的烂剧还要让人伤心。因为,对观者来说,投入的时间和感情,最终都变成了对智商的侮辱。 ………………………………………………………………………… 8月27日增补 忍不住看了结局,发现一个对姽婳城了如指掌、备受拥戴的楚王再加上成功攻入过姽婳城、深知其弱点的谢大小姐,为救晚媚一自杀一重伤? 说真的,这俩人智商要下线得多么彻底,才会如此狼狈?再怎么计算,足有智谋的长安加上应是将才的谢盈及万人之众的属军,都应该远胜公子的五百乌合之众以及人心涣散、连高手都不剩几个的姽婳城吧。 我也丝毫不能理解,晚媚在人人归心之际,为什么不带领全城杀了姹萝呢?正如晚香是使毒的人才,姽婳城的人物各有杀着。几十位杀手专业的人才,当真需要一个单枪匹马、空手而来的长安解救?又或者只能束手等待晚媚的自杀式拯救?姽婳城所缺的,似乎只是一场足够好的筹谋与组织。 可策划大场面,实在不是男女主的强项。他们所长的,好像只有飞蛾扑火般的自我牺牲,间或有些灵光一闪的小聪明。于是,36集剧目中男女主近乎自杀的桥段不可胜数。初期或者迫于无奈,可即便后期拥有丰富资源的时候还是如此,就令人匪夷所思了。很难想象,这会是两个乱世中奋勇求生的强者会具有的思维方式和行为模式。我承认,这样的自毁倾向在特写镜头中异常动人(归功于两位演员的演技)。但是镜头稍一拉开,背景一旦显现,就尽显故事中的断壁残垣。 晚媚和长安的爱情,或者应该说苏七雪和谢欢的爱情,在最成熟的阶段,难道不应是“我们独力就可承担风霜,只是不愿分离。”贬低双方的能力,让晚媚始终处于不能自保的境地,并不能成就编剧想象中的伟大爱情。在编剧眼中可能并不重大的改动,引起了超出其预期的蝴蝶效应。那只蝴蝶,早就不可能飞回预定的结局。 我爱长安,只因他有情有义、忠贞不渝。可如今,成了皇子的长安,为晚媚负了“天下人”(谢盈无端自杀,长安抛下的万余将士群龙无首,投效他的藩王注定下场凄凉。按他本人的台词,他还自觉对不起历代先人及天下苍生)。从不肯负人的他,如今让万余人陪葬,其中还包括他仅剩的家人。 于是,可以如“致橡树”般的爱情,却被拍成了“倾国之恋”。“神经一样的结尾”,也终于如约到来了。 20世纪10年代,欧洲女权主义蓬勃兴起,社会主流开始倡导女权运动,这一度使妇女社会的地位得到了一定的提高和改善,有不少女性也参与了设计、生产和经营活动。但是由于恰逢经济大萧条,全欧经济的下滑、萎靡,使得提供给女性的工作机会缩水,女权运动没有取得完全胜利,导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。 在这样的时代,艾琳·格雷(1878-1976)在设计上的成功可谓是极其难得,她既是2 20世纪10年代,欧洲女权主义蓬勃兴起,社会主流开始倡导女权运动,这一度使妇女社会的地位得到了一定的提高和改善,有不少女性也参与了设计、生产和经营活动。但是由于恰逢经济大萧条,全欧经济的下滑、萎靡,使得提供给女性的工作机会缩水,女权运动没有取得完全胜利,导致当时女性的能力最终未能得到社会的认可。 在这样的时代,艾琳·格雷(1878-1976)在设计上的成功可谓是极其难得,她既是20世纪卓越的设计师,也是女权运动的开拓者。 2020年12月,由刘德华主演的港片《拆弹专家2》上映。该片票房口碑双线飘红,在一路叫好声中,它以13亿票房骄傲退场。导演王晶对此盛赞不已,他不惜在微-博上爆粗回应:
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787
Matt



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快活的柠檬精



10469
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阡陌Kaplan



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灵逸飘雪



如果可以,我一定会对此片打负分,如果非要在这个评价上加个期限,那一定是:永不翻案!
“已成经典,就不要再去碰了。”(from星爷,葡萄转述)
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青渠



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梦里相反的梦;??



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时擦



很多人都知道,当一个电影有了以前的光环就会很难跳脱出之前的影子。就想曾经的将爱情进行到底,虽然也讲了后来,然而买账的又有多少人。理性的说这部片子的确又是一个新的故事,但是过了这么多年以后我们
很多人都知道,当一个电影有了以前的光环就会很难跳脱出之前的影子。就想曾经的将爱情进行到底,虽然也讲了后来,然而买账的又有多少人。理性的说这部片子的确又是一个新的故事,但是过了这么多年以后我们都已经长大了,而车太贤也逃不过岁月的洗礼。回归主题片子开始是一个很尴尬的开端,光头尼姑就走向深山,接着车太贤苦逼地说自己失恋了。(?? . ??)完全搞不懂,为什么。好吧本人智商不够。然而接下来的完全是一个屌丝娶了白富美的故事。宋茜菇凉挺美的,不过演技还是有欠缺。
开始前二十多分钟,让人陷入了尴尬区,剧情无聊而又闷,配音让人陷入纠结中。让强迫症的我很难有耐心认真看下去。除去前面纠结的地方,剩下的几十分钟逐渐紧凑起来。很贴近,恋爱结婚不就是那样,由甜蜜逐渐走向婚姻的坟墓。
不过我真的是很讨厌卖情怀这种东西,电影票这种,谁都不会欠谁的。准备过几天再刷,有些地方还是看不懂。对了此剧有彩蛋。
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爱丽芬特



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柴林



基耶斯洛夫斯基在谈到自己为什么不在拍摄记录片的时候说,他发现记录片存在一种局限,人们很难在摄像机前表现出自己真实的一面,所以它宁愿放弃这种捕捉不到的真实去选择用假眼泪、假感情来制造一种荧幕上的真实。就是说人最真实的那一面往往在独处的时候或者处在一种情感的极端状态的才会表露出来,而这些作为一个记录片的拍摄者是无法捕捉到的,最多,在他们面前你只能是一个抗着机器的旁
基耶斯洛夫斯基在谈到自己为什么不在拍摄记录片的时候说,他发现记录片存在一种局限,人们很难在摄像机前表现出自己真实的一面,所以它宁愿放弃这种捕捉不到的真实去选择用假眼泪、假感情来制造一种荧幕上的真实。就是说人最真实的那一面往往在独处的时候或者处在一种情感的极端状态的才会表露出来,而这些作为一个记录片的拍摄者是无法捕捉到的,最多,在他们面前你只能是一个抗着机器的旁观者。
贾樟柯的电影一直都有一种纪录片的质感,他说“我无法把镜头从他们的脸上移开”,这个他们,就是中国最普通的最底层的人数最多的那一部分。他显然不会满足于仅仅做一个记录者、旁观者,他要表现他们身上的哀愁与伤感,他要表现他们的可爱与真实。所以他用了很多非职业演员进行本色演出,就像韩三明,他在镜头前扮演的也是真实的自己。不知道是不是因为这一点,演员在镜头前面都有些生涩和拘谨,甚至有时候摆拍的痕迹很比较明显,这让观众很容易注意到摄像机的存在,不利于观众“进入电影”。而他的镜头运动非常安静、平缓,很少使用特写镜头,这也是为了避免摄像机对人物的打扰。这就使得贾樟柯电影里的人物与观众之间始终产生了一种距离感。
《东》有一个记录刘晓东到一个刚死去工人的家里探望的段落。死者的亲属们怯生生的站成一排望着刘晓东和摄像机,那些木然与无知的面孔让我感受到刘晓东说的那种巨大的“悲哀”。孩子们接受刘晓东送给他们的毛绒玩具,刘晓东一个一个的把玩具放进孩子们的怀里,问着“喜欢吗?”同样因为摄像机的存在让我感觉这个赠送变成了一项仪式或者一种“表演”,孩子们失去父亲的伤痛已经被这种“表演”的形式冲淡了。除了老者演中默默流淌着的眼泪,已经没有什么是真实、可爱的了。我想,这并不是记录片应该做的。
摄影机记录的面孔只是一种旁观的现实,而我想电影最需要的还是透过影像手段所塑造出来的真实,贾樟柯已经拍了7部长片,这种距离感已经慢慢的变成了他自己的一种影像风格。或者说进电影院观看电影的人也基本上不可能使自己与贾樟柯电影中的人物建立起一种亲近的关系。
微弱生命的歌唱与舞蹈
看完《东》,脑中还残存着刘晓东画面中的赤色身体和泰国姑娘们坐在那张大床上唱着的歌。这些深色皮肤的年轻女人,刚才还在镜头面前极不自然的互相开着玩笑来摆脱摄像机面前的尴尬,不过当歌声起来的时候,她们变得异常认真、平静与伤感。歌的内容和旋律已经变得次要,重要的是这种歌唱的状态。她们在歌唱的时候沉入了疲惫的、真实的自我,这就是她们,这些最朴素的最普通的最底层的人群对一种对情感的、生命的表达。
歌唱与舞蹈一直是贾樟柯电影中很重要的一种语言。唱一首流行歌曲,身体跟着粗糙的音乐舞动,这对于不善于表达自己的中国底层人群来讲,是一种非常重要的情感表达方式。《任逍遥》中斌斌那无力的、无助的青春在巨大的现实面前面无表情的唱着那首任逍遥;《三峡好人》中沈红找到了两年未归的丈夫,见面时感情矛盾而复杂,两个人顺着水边潦潦草草的跳着一支舞;《站台》透过现实展现了一种诗意的伤感,当那些年轻的姑娘在大卡车上面对无边无际的公路和丘陵起舞的时候,那种形态就像盛开在荒漠里的花朵。
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