职业题材和现实题材的影视剧难接地气，引起观众共鸣。其中医疗类别的影视剧更甚。但今日开播的医疗剧《亲爱的生命》，前六集的开展就足够抓人眼球，吸引人有继续看下去的欲望。《亲爱的生命》讲述了杜帝（宋茜 饰）和吴聪睿均为盛济医院妇产科的住院医师。两人在主任医师黄韵玲以及主治医师林未的带领下，救治了各种各样的病患，也见证了千奇百怪的人生百态。在竞选住院总医师名额这段时间，两人在竞争中协作，协作中竞争。最终大家都收获了自己想要的生活，实现了每个人的“新生”。将陌生的情景熟悉化，将晦涩的概念大众化。这是职业剧拓宽受众的关键法则。这六集里，糅合了专业的医疗场景，手术场景的还原相当精细与良心，具有了专业的职场剧的水准，而非打着“医疗”二字幌子的都市男女情景剧。宋茜在剧中饰演的是优秀的妇产科医生，看得出她对这个角色下了很大功夫去钻研。无论是台词念白的语气、语速，还是手势动作；都尽可能地去贴近医生这一职业，去贴合杜帝这一人设。宋茜从《下一站是幸福》到《山月不知心底事》，大多出演的都是偶像剧，都市言情剧。这类影视剧着重渲染感情，对细节的考究不是很要求过硬。在出演过这一系列剧集后的宋茜，此次出演专业领域的电视剧，演技里有情绪的加持。给冷冰冰的名词堆砌带来了丝丝温暖的治愈感。六集不算大的体量，穿插的剧情却很多。在救治一个个患者的时候，插叙着主人公们的生活故事。虽然感情线不少，但更多的是有感情线延伸出对生活中的问题的影射。比如李骏骁对女性的刻板印象，那套“雌雄各司其职”的说辞看得人火冒三丈，还有杜帝小时候的生活经历，这些恰好反映了生活中对女性群体所处的社会环境的写照。而杜帝的回怼则也体现了这个时代的女性所应该有的气节和勇敢。给所处这样相同困境的人相当正向的激励作用。有血有肉，有专业感也有大众性。这部剧我认为到目前值得一看。也期待接下来两个女医生之间的故事发展。

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。

内容简介-

蜘蛛头是一座海岛监狱，但是没有戒备森严的牢房和狱警，条件优越而且相对比较自由，可以健身可以做饭可以养宠物交朋友没有什么黑暗小屋之类的，周五还可以去野外溜达一圈。

里面关着一批不愿意呆在州立监狱的重罪犯，入住条件呢就是自愿参与这里的药物试验。

药物包括四种有机物：

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黄石第一季第一集，绝美蒙大拿的开阔山河下，直升机搭配着狂奔的马与牛仔，尔虞我诈的政客、商人和家族情仇。三足鼎立的权利冲突。从外部的，商业社会的扩张，本源美国精神的不可侵犯，以及印第安人的血脉诉求，没有一个有对错，交织在一起形成一种天然的张力，让人想看下去。

第一季第一集实在是乒乒乓乓，让我一个喜欢牛仔喜欢教父喜欢黑帮剧的人，喜欢燃情岁月蒙大拿风景的人，直呼过瘾。整个第一季整体来说还是很不错的。

然后，就靠着这点，我就熬到了今天。

第二季比第一季差，第三季已经开始胡说八道了。最后，又搬出美剧经典模式，在最后一集搞一个全家覆灭这样的剧情，让粉丝心甘情愿等一年。（你以为你第三季最后一集你就可以血色婚礼了吗？你要血色婚礼你就要真的死光才是，第四季没有死伤的活过来，这是Grey’s Anatomy。而且就算有血色婚礼又怎样，还不是第八季断崖式烂尾）

上个月，第四季高能回归，十足为RAW的车子做了一集广告，看完之后只是觉得，要是我有个农场我也必须买一辆这样的车。可是，没死没伤，那上一集到底搞屁？然后呢，剧情就继续断崖。

人物越来越趋于扁平，台词越来越没有味道，第一季营造的那种天然的张力已经没有了，印第安人已然变成了可有可无的观赏元素，Jamie的亲生父亲，毫无交代的变得很嚣张；上一集看起来的大Boss被一条蛇就弄死了。

聊一下口碑很高的大女主Beth。Beth无论看起来多kicking ass，其实让人觉得如此的无聊。

性格中没有反差的部分，做什么都很用力。你可以说她在成长道路上有坎坷才害得她这样，背着害死妈妈的自责，又经历了丧失生育能力的惨痛，但怎么有种全家的惨只有她一个人疯？搞得她好像一个黑寡妇一样，永远打不死。然后目睹了助手在面前被爆头，自己差点先被奸杀后被炸死，然后她还是那个鬼样子。不管合不合理，也看得人了无兴趣。一，没有暗含什么可能的冲突，二，没有什么让人心头温暖的地方。爽多了，就麻木了。

整个一季，除了第一集疯狂打枪耍帅之外，他已经无聊到没有任何可看的地方了，然后明明可以性感自由的印第安老婆从之前就塑造的让人觉得阴阳怪气，这集形象更cliche了，无底线的保护着其实看起来根本没什么事的儿子，然后又莫名其妙吃醋，编剧是真的不懂女人还是不懂塑造真实的人物呢？Kacy就继续演着一个没有上进心的打手角色。依旧只有爽，无聊。

Jamie的线就不说了，不合理之外，实在是不能让人觉得你真的能搞出个屁来。既不能让人讨厌你，因为你看起来就是没有爱，也没有恨，就是应该老婆孩子热炕头，因为人物不可爱，也不能让人喜欢你。这个人物也是扁平。

牛仔的支线剧情本来以为可以有趣一点，看了7集了，也就是打架打架打架，撩妹撩妹撩妹，或者被打被打被打。偷懒的重复。

Rip可能是唯一有趣一点的人物，一个人身兼数职，但是他主要的角色还是，打手打手打手。打Lloyd的那幕可能是整部剧唯一有点立体的地方了。不然他和她女人真的是一模一样的机器人，所有的决定和台词都那么容易被预期。

John Dutton老爹戏份越来越少，反正就是耍耍老年帅，经常暗叹一下子女靠不住，我还是爱你们的，你们怎么不回家住呢。然后，最后还是得靠自己出手。（新女朋友的角色，也是莫名其妙到几点了，嘲笑傻白左的价值观也不带把老牛仔拖下水的，这个傻白左也是一点不可爱，无聊的要死，女演员怎么都是当年的野狼俱乐部女主角啊）

总结一句，人物要有趣，就得有反差，有缺点，让人觉得是个人，但又有让人很共鸣的部分，以及让人很向往的部分，这一家人，除了是一个拥有大土地的家庭之外，实在是没什么值得令人关注的了。

于是一部戏，就这么从一部据说9分的神剧，节节下滑。

好吧，编剧不好做，我确实站着说话不腰疼。但这戏，已经味如嚼蜡太久了。可惜。

连续刷七季。也是宅的无奈啊。前六季就不说什么了。第七季看见了第一二季里面的配角再出现，也是一种怀念。第一季里的雀斑女友貌似还在当巡警，被揍的上司看见了博斯也是一脸难看，还有可爱可亲的验尸官也是老态龙钟。

整季剧情一般般，很仓促的感觉，比如雇凶杀人的富豪被抓太简单，也没后续交代。法官的死太刻意，可惜了博斯又光棍了，法官不死，在博斯当私家侦探里能互动很多，可惜了。

Zf的Fb又是重复重复重复再重复，女警督都爱上了权利更何况顶层的权利交易。倒是博斯女儿的演技在这一季里面不算尬了，但是还是不招人喜欢，可能本人不喜欢这种走路低头哈腰的姿势。

不过整季也算合理完结，毕竟这种片子，只要博斯能忍体制腐败，就能拍到天荒地老，但是只要正常体制发展，博斯离开是必然，腐败只会越来越严重，老派的做法已经被淘汰，所以在一次必然的案子完结时离开，也是一种选择。其实很想说一些感慨万千的话话，但是又觉得很无聊，就像整部剧里面最多的是夜晚的洛杉矶景色，还是默默的站在窗前享受这份宁静吧。

衍生剧，财迷和博斯的混搭真是非常期待，也不知道这部剧里面有多少老朋友出场。期待中。。。。。。

《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了，直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。

从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概，也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智，像白描，也像一部纪录片，记录了小安娜求生的点滴生活，不带一分刻意的渲染。

影片开头完全黑屏、只有纳粹画外音的十几秒钟，如同几世纪那么长，把观众带入那个战乱的黑色年代，观众的心都揪紧了。紧接着，长达几分钟的镜头在萧瑟秋风中的遍野横尸间摇动，小安娜从死尸堆里面爬出来。很快她就被当地人送到已作为占领军司令部的中学里交给纳粹，但小安娜很快逃脱，躲入烟囱里。

为了活命，小安娜想尽各种办法甚至不惜冒险来找寻水、食物、用来保暖的材料。望着小安娜那张脏兮兮的小脸，怜悯之情始终围绕在每位观众的心头。可是，怜悯，并不是影片要带给观众的主题。

转折发生在小猫惨死以后。小安娜食物匮乏的时候，流浪的小猫拖来了自己抓的老鼠，安娜用这老鼠作为诱饵诱捕了楼顶的鸽子来作为自己的食物。而安娜用无意中发现的老鼠夹捕老鼠，回馈给小猫。安娜与小猫之间的默契与感情就这样建立了起来。清冷的冬夜，安娜搂着小猫入睡。对于她来说，温暖柔软的小猫就是心灵的慰藉。可是，德国兵带进房间的巡逻犬闻到了安娜的味道，冲到壁炉前狂叫不止并探身向上。此时观众的心都跳到嗓子眼了，都觉得安娜暴露在所难免。就在此时，狼狗叼住的却是小猫。是小猫救了安娜。善良的小安娜痛哭不止，她一定是非常内疚的。那是全片唯一的泪崩时刻。之后小姑娘的惊人之举，将影片推向了另一个境界。半夜，安娜用偷来的方糖淋上学校实验室瓶子里装着的毒剂，扔到德国狼狗巡逻的必经之路上。巡逻犬果然吃下了方糖。躲在窗台下听着巡逻犬中毒哀嚎、直至被枪毙的安娜，脸上露出了笑容。受到鼓舞的小姑娘，走到挂在墙上的地图前。地图上德国人将他们已经占领的苏联国土用小旗子一一标示出来，小姑娘用脏兮兮的小手将小旗子一个一个地拔出来，统统都插到了德国版图上！

这部影片，个人非常欣赏影片最后的升华部分。小姑娘从之前求生存的单纯防御，转到复仇雪恨的进攻态势。结尾，当她将小旗子插到德国版图上时，更是表达了不可战胜的意志和必胜的信念。影片的立意达到了空前的高度。

纵观该片，小姑娘就是唯一的主演。对白非常少。通过她的眼睛和耳朵，我们才得以看到有限的德国兵、听到他们之间的对话。但就是这样一个貌似简单的故事，却拍得如此不同凡响、带给了观众非一般的体验。很棒。影片放映结束后的掌声，就是观众送给独具匠心的主创们的褒奖！

#你安全吗#

这八集的秦淮，给我一种微妙的厌世感

看起来只是一个有点丧比的程序猿，对于需要自己帮助的人或事可以说是不惜任何代价，说是财迷，钓鱼的时候眼睛都不眨；自恋归自恋，匪窝也敢以身作饵亲自进，相比于被要挟拿钱或者被恼羞成怒撕票，似乎还没有他的俊脸被打到在他心里来的严重。总是在别人挑衅到脸上，甚至观众都以为他要持续摆烂隐忍的时候，他才慢悠悠伸手，狠狠给对方一个大耳瓜子，然后笑眯眯叹气：你怎么这么菜啊

周游：？？？你礼貌吗

大概是绝对的实力带来的自负，他对于胜利也有种熟视无睹的感觉。破解充电宝只是去喝酒时顺手处理的；只身进匪窝也没想过自己的计划出问题怎么办；虎迫公司的防护只是他教小孩的练手；就连最初周游的挑衅，看似嗲毛到拿着喇叭揽客，最后当着面被抢走一个顾客也只是拿着喇叭回到办公室，说好听一点，叫原则性强，说难听一点，像是一个被设定好的程序，给大家看看他的态度，最终在他心里还是了无云烟。

比起人脑，电脑似乎更适合形容秦淮。在他前二十年的生活中，陈默的占比很大。青淮有点傻，除了计算机估计对人情世故一窍不通，对这个唯一的朋友更是掏心掏肺，别人趁他睡着释放了病d，在他心里估计都会想，要是我早一点醒来就好了。

结果陈默这一走了之，他就傻乎乎一人分饰两角活在世间，作为秦淮他维系公司，作为陈默他孝敬妈妈，就像是奇怪的程序被存在小淮淮的c盘里，简单来讲，就是中病d了。

也许在大家没看到的时间里，秦淮的程序已经崩溃过很多次了

岳松，动作演员、励志武者、极限探索者、梦想家、战士，你很难用一个词准确定义岳松。三年磨一剑，可以称得上是诚意之作，虽然片头有看到该片是根据岳松未发表短篇小说改编而成，不过，剧情不乏些许老套，然而，瑕不掩瑜，动作片，就该处处充满套路，李小龙式的格斗场面，眼花缭乱的剪辑节奏，不禁让人回到了那个中国武术片最辉煌的年代，最后，希望精彩未完待续，期待岳松新的作品，为中国武术重树雄风。

这是一种失去了父母保护壁垒的人的状态，仿佛波兰人当初失去祖国留下的后遗症。及时复国后也还是会担心重新失去。但即使已经成长得超越过去（父辈），也已经能够承受离别，也还是带着缺乏安全感的特质。那些没有杀死我的，终让我更加强大。只是前半句，后半句没有说的是：但伤疤永远留在我的身上（和心上），成为我的特质。

这就是波兰电影的特质之一。台词是多用的，“高傲地要求而不是请求”，既适用于黑人委托人，也适用于父亲，也适用于男主自己。甚至于也适用于我自己…为了保留惊喜没有看简介，一进影厅第一眼看到屏幕就觉得好喜欢。黑白画面，黑白服装，干净。黑白头发，实际应该是浅黄色的头发，灯光让这头浅黄色头发看起来那么柔软，让人仿佛忍不住想伸手触摸。那是一种疼惜的心情，或者希望被疼惜的更微妙的心情。

昨天看了生活大爆炸第七集的更新，觉得这大概就是本季我心中的top1了（在此，我强烈希望后续更新的内容可以狠狠的打我的脸）。

我和朋友讨论过一件事情，就是佩服外国编剧“讲道理”的能力，他们总是在嬉笑怒骂之间，就将道理讲给你听了，你也总是在不经意之间发现，自己已经赞同了对方的观点。

（后面我本来写了一段，有关于按头式讲道理的吐槽，但还是决定不写了。）

这集其实故事线极为简单，但对话却精彩到不行，仿佛找到了TBBT巅峰时期的感觉。

和往常一样，这集也是两条线交叉进行的，第一条是Bernadette因为工作忙碌，逃避回家带孩子，已经下班了却谎称自己要加班，不回家，躲在自家院子的游戏室里偷闲。

第二条线是Leonard接受了院长的委托，为一笔经费寻找合适的申请人（这笔经费数额不大只够完成一个申请人的申请）。

Bernadette因为自己这种撒谎将责任扔给老公的行为，感觉到愧疚。而Leonard则是陷入了一种，眼前有三个同样优秀的申请，不知道该如何抉择的困境。

接下来就发生了全剧最为经典的两段对话。

一段是Sheldon和Leonard之间的，还有一段是Rajesh和Howard之间的，这段最妙的一点在于，编剧在没有颠覆原本人物的个性的情况下，却将原本的设定做了个颠倒。

在之前的设定下，都是L开解S，L作为更加理性or正常的人。R和H之间，往往是R更加体贴细致，H则一直都是一个没有长大的孩子。

结果在这一段中是S教会了L何谓自私，而H则是告诉了R，婚姻中的相互理解和适度装傻。

这一段实在是太过精彩了，如果截图的话着实太长，所以强烈推荐大家去看一下。

最终L不再顾忌别人的看法，将那笔经费自己用掉了，批准了自己的申请。S对他说了一句：这是我认识你以来你做的最自私的一件事情，但是我为你骄傲。

而在H和R泡澡的过程中，我们也知道了，H一直以来都知道B躲在游戏房里不愿意回家，但是他并不揭穿，并且表示理解，看到这段的时候，我终于意识到，H是个已婚男人，不再是个小男孩了。

其实若说这些“道理”，不过都是一些浅显易懂老生常谈的事情，但因为编剧的处理，使得整个故事都充满了笑点，没有三观过正的道德标兵来影射你的卑鄙无耻，也没有强行煽情的夫妻之情来对比你的形只影单。他们就好像是你身边的朋友，发生的事情也都是一些鸡零狗碎的生活杂事，最终最终所有的事情解都会解决，以不那么完美，但绝对真实的方式。

意大利那不勒斯黑帮喜剧歌舞片。充满各种机关巧合反转意外的热闹作品，尽显东道主风情，歌舞设计精彩，又承担了很多介绍前史等等之类的叙事任务。

一切毁于女人，都最后被另一个女人拯救。扒了扒主创发现摄影指导、服装设计也都是女性。

笑料中不断飞出一些种族梗，不过想想《三个广告牌》都能用nigger的“修辞”对警方钓鱼，这里也就不过分挑刺各种黑罗马尼亚人和直呼chink的黑帮了，毕竟是个喜剧。

特意下了个app来写短评 建议还没看在犹豫的不要受前面评论的影响。所谓一集弃 就过来评分 简直可笑 一部好剧难道不是慢慢成熟起来的？所谓男主自大 我分明只是看到了他的正义和使命感 哈佛医学院毕业 自信一些有错？说什么陈词滥调的 一方面 我认为这并非此剧最大的重点 此剧的人物才是最重要的方面 这也是这部医疗剧在某些方面优于良医的地方 它更着眼于人物 而非事件；另一方面 我倒想请问您如何让医疗部分变得新颖起来？还有说主任医师坏的离谱的 和主任医师聊天太放肆的 我也就无话可说了。欢迎评论区前来指正！目前看完三集 我认为这部医疗剧是有相当深度的 逐渐变高的评分也证明了这一点。它从小事着手 描述一些非常现实的东西 比如E3讲的非法移民；人物形象也很鲜明，你们口中的 印度小哥 有一种无畏的正义感 也不知有多少人能做到他这一点 尤其是认为他们烦人又恶心的；看似杂乱的事件其实围绕着一个中心：Can one doctor save a broken system? 它着眼于对医保体系现状的描述

总之 个人认为是很难得的一部医疗剧 值得追！

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

怎么说呢，看到空降96式我就无力吐槽了。编剧还觉得很委屈，让观众百度普及一下知识。对的是应该给编剧普及一下了。各国空降部队装备的空降战车普遍不到10吨，差不多是各种步战车不到一半的重量。为啥不直接用20多吨的步战车？为啥不上轻坦？为啥不上主战？空降兵只配用被RPG一发带走的薄皮装甲弱鸡30mm机炮支援吗？还不是TMD运输机做不到！！！别说剧中的运20了，C-17也不行，C-5来了也不行，安225来了也不行。导演倒好，直接空降42吨的96式主战，还TM是带人空降，还TM是直接空降未经任何改造的96式？绑绳子不算改装哦，我说的是履带悬挂这种。而且96内景也不是您这样啊，而且空降装甲车了您空降兵还敢徒手出仓？你当你翟志刚啊？就是翟志刚也不敢啊！俄罗斯空降76师和美军101空降师急需你这样的人才，把空降火力靠想象从二战国军水平提升到二战德军水平。看到这对导演的军事素养已经不抱期望了。之前还冲着导演期望能有红海行动的专业，现在好，啥都没了。得，当战狼1或者特种兵那样超人看也行吧。接下来看到女主我又觉得不对劲，跟在坦克屁股后面拿个相机拍坦克？导演您不试试去跟在演习转场的坦克后面拿着单反明目张胆拍照是什么下场？这种脑残女主脑残一样的韩剧剧情我也就当吃屎忍了，毕竟爱情嘛，亘古不变的主题，吃点屎就吃吧。然后女主就和坦克追尾了？然后女主和男主就对峙了？然后...抱歉我看到这就去查资料，故事主线是男主是富二代高考考差了，来部队锻炼？？？就这拍了55集？您当您火凤凰呐？不对，火凤凰起码演员还算敬业啊，一群女演员我也心疼人家啊！实在看不下去了，跑来答题。导演，您哪怕拍个“火蓝刀锋”都好啊，人家可是正儿八经的军事哈批喜剧啊，或者“炊事班的故事”也行啊，您就别拿这半吊子军事知识和着脑残韩剧一样的女主来恶心人了好吧？这就是这剧第一集前20分钟观感。要是后面有翻转也别告诉我了，我还是老老实实看我的纪录片吧。军迷怎么惹你了你要宣传硬核军事片？

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随便写写。逻辑混乱，想到什么说什么。

一开始想看这部电影只是因为偶然看到梅艳芳的剧照，又英气又柔媚，一下子击中我的心，于是兴致勃勃地找这部三十年前的香港电影来看。我对香港老电影有着不一样的情感。生在广东，童年里几乎都在香港音乐、香港电影和香港节目中度过，长大之后变得不敢轻易感动，因此很少再特意找香港电影来看。但是一股脑的想看美丽的梅艳芳的冲动盖过这种莫名其妙的怯懦，让我再某个深夜决定要看《川岛芳子》。

电影改编自李碧华的同名的小说，很多人说这本小说美化了一个精日间谍，并且川岛芳子本人对中国来说绝对是罪人，洗白是不可能的。但是历史，历史经过时间的洗礼来到我们面前，它已经带有了某种意识形态。我在学习历史的时候，老师总跟我们说，看待历史是可以用多种角度多种面貌的，世界并非非黑即白，绝大多数的人和事，都漂浮在灰色地带。说回川岛芳子，她因为间谍任务的确为日军搜集了情报，也助推了日军对中国的残忍侵略，她对中国人民造成的伤害确实巨大而无法弥补。她在政治上犯了错，然而人注定不是纸片化的全黑全白。如果电影或者其他文学作品只是一味强调她的罪人身份，也不免说是一种偏见。

她未尝不是历史的悲剧。自小离开中国，以“玩物”之名送给川岛浪速。她在日本长大，以为自己是日本人，然而却从来没有得到日本国籍，她以为自己是中国人，然而中国人只当它政治上的工具和汉奸。刚刚长大就被养父川岛浪速强奸，后在个人手札中写道“从这一刻我彻底清算了女性”，然后，她开始身着男装，开始了她的曲折生涯。她以为的国家就是清朝，中华民国不过是造反的乱民，在当时而言，这种想法也是占主流的吧。她想要利用日本的力量恢复清朝的统治，甚至多次在自己的手札中写道"为中国"，所以，她真的是百分之一百的汉奸和卖国贼吗？

川岛芳子在电影里说，“我要做个轰轰烈烈的女人。” 她手段阴险凛冽，做过多次间谍，伤害的人数不胜数。同时她又是心存一些柔软的。在电影里，她和初恋山家亨在码头分别的时候是我认为最美的画面。以及最后福仔在狱中想用计救她出去时她说的话：“听说现在中国几千万只能换回一元美金，是不是？我早就说了中国人，不会管理自己的国家。不过，如果是我来，可能连一块钱都换不了。我死不死其实不那么重要，或者我死了以后中国会变得更好呢。”

伤害已经造成，中国人民在抗日战争中的死伤是实实在在的数字，然而历史注定是有着无数面貌的痕迹累累的一本书。除了有鲜明而坚定的爱国立场，我更希望我们更多时候去换个角度看待历史，看待战争，看待从前的一个又一个的人。世界是多维的，当我们真的学会如何思考地去看待事物时，现在和未来才能变得更好。

我真的不会写影评。讲完。

感谢我的工作让我看到这个剧集，五分钟的视频去掉片头片尾一分钟，四分钟的剧让我无从下手。整篇特效素材堆砌，真的是尴尬。辣眼睛不至于，就是太尴尬，你这技能还能有延迟吗？？？技能没出来你就中招了，我的天。求求了咱实在不行拍几个舞台剧都行。就这你竟然搁视频网站上还要VIP？

其他的咱先不说哈。我平常也不看这些网剧电视剧，也不是什么专业人士，也不知道专业手法。真是偶然，真是毫无前兆的接触了这个剧。当我看到剧名那一刻，《青蛇》白蛇传的同人作品，你不会差到哪里。再看封面，说起封面，你们是把经费全都投到封面上去了吗？唉。

就这个特效咱真不行就别做法阵，我知道你们是素材堆集上去，但你这中西混搭绷不住了

自己现在正在大四实习，实习了四个科室了。慢慢地自己开始迷茫，面对自己人生的选择以及是否要从事这个行业的迷茫。看完整集，很有力量。我们的工作很神圣，也很有价值，值得自己去做好，当书本上的知识出现在病人身上时看着医生的处理，自己也开始思考，这部纪录片不仅仅是大众的，也是我们医学生应该观看的，把自己融入场景之中，思考如果是自己面对这种情况会怎么处理。前面有很多人给我们立了榜样，我们也要心中有信仰，在自己选择的这条医学之路上坚定走下去。

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cr电影天堂

你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了？

电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV，主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》，以其动人旋律和曼妙氛围，迅速出圈。

试问听着这首歌，谁不想也起身慢摇两下呢？

然而说句老实话，我此前居然是从未听过这首歌的。

稍作了解你会知道，《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。

它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野，并广泛传播开来，但毫无疑问，成为推广曲后，它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。

电影为什么用它做推广曲？

因为真的高度适配，不管是歌曲创作背景，还是歌曲本身，《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。

八九十年代冬天大雪纷飞的东北，一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方，因命运流转失去致爱后的他们，从此停留在原地试图寻找对方的影子，在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴，至死不渝。

在《漠河舞厅》MV里，镜头跟随着刘昊然饰演的庄树，穿过灯光迷离的走廊，走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他，一个找寻一个等待，在这个舞厅他们终于相遇，在舞曲里畅快共舞。

随舞池光影流转，脚步辗转游离，MV的叙事也逐渐清晰，原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。

从这个角度来看，跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头，整支mv绚烂迷离的色彩，舞池里这些人们无忧的面庞，就都很好理解了。

就因为是庄树的梦，梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈；少年时失散的伙伴也回到他的身边，像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。

MV表面是一场“久别重逢”的梦，内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外，少年庄树长大成年，依然在等他的女孩。也因为这个梦，它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。

《漠河舞厅》小范围火起来，伴随的是一支老人独舞的视频。

视频里这位老人叫张德全，上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼，他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈，两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久，或者说，旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。

1987年，大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇，这次火灾带走了211个人的生命，将近6万人无家可归，张德全老人的妻子就在211人之列。

因为外出工作，他错开了这场大火，也失去了他的妻子。

家国重建以后，漠河的春天如期来到，人们重新开始生活，漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人，仿佛拥着虚空里的妻子，还是如往常一样缠绵浪漫。

找寻和等待，一样是在绚烂的舞厅，不难想象，他和庄树的身影几乎重合。

《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句：我从没有见过极光出现的村落，也没有见过有人，在深夜放烟火。

这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意，寥寥几句，写出了张德全和妻子相知相爱，又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉，似乎无人存在过，也没有绚烂的痕迹。

但这句歌词对应到电影，就产生了很多况味。

《平原上的火焰》是从一对少年着笔的，庄树和李斐一起长大，两家的家长也关系融洽，很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。

在一个冬天，李斐约了庄树平安夜在湖边见面，也就是在这个平安夜，李斐和父亲双双消失，彻底离开了庄树的生活。

那一晚约好的深夜焰火，自然也没有人见过的。

《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用，堪称天衣无缝。

这场无人看过的烟火，可以说是人物颠沛命运的开端，也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念，歌词说是电影的题眼也不为过。

自然的，“如果有时间，你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪，我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词，也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态：一个未竟的约定，一个惊骇的意外，既让他们不会忘记彼此，也让他们回不到过去。

而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的，还有气质。

这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。

张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北，《平原上的火焰》也是。

一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上，认识了爱舞蹈的温柔的爱人，爱意抵消了寒冷，在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代，这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩，固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚；

另一边是庄树和李斐的两个家庭，90年代正是时代变迁的时候，两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向，两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫，并不能抵消命运的凛冽和颠沛。

青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定，约定即将到来，一个意外将两个人的人生轨迹改写，从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛，想要逃离却无能无力，而庄树也一直没有放弃等待和寻找，两个人在一个城市，却如同两条平行线，8年里未曾有过交点。

时间疯长，而他们两个人似乎都被定格在了8年前，有些话没来得及说，有些承诺还没有兑现……

那场戛然而止的平安夜之约定，也就成了两人心中抹不去的遗憾。

因此再看李斐的固执，就显得格外珍贵：多年后她和庄树再见，执着的依然是，那年平安夜你有没有来？

我们不得不承认，东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里，是会增色不少的。

因为天气寒冷，基于这片土地创作出的影像大多是冷色调，这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题：时代洪流多是狂放且无情的，凛冽寒风刮过，无人能幸免。

然而在这其中，个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。

他们用力去记得，能抓住的那点爱拼死都要抓住，不管雪下不下，不管头发白不白，不管你在哪里，就想让你知道，我在等你，你会不会来看我？

《漠河舞厅》里的张德全是这样，《平原上的火焰》中李斐也是如此，对抗命运洪流的，大抵就是爱了。

所以，《平原上的火焰》12月24日上映，平安夜，你来不来？