都拍成啥样了啊。。。
啥破色调啊
啥破剧情啊
啥破台词啊
啥破机位啊

一破烂片，真是破烂，都不好意思形容多烂，我这天天看烂片的都觉得烂，这有多烂啊。

有部电影周五才开画，但是我迫不及待的拿出来和大家分享，因为它的片名实在是太！应！景——《快手枪手快枪手》（以下简称《快枪手》）。 对，南海的每一滴水，还有龙虾、螃蟹、小鱼、大鲨，等我提枪去biubiubiu。 话说去看《快枪手》的时候，我手机充电满格，新下载的保卫萝卜...  (展开)

这部电影的推进，与一般的一个主题三幕戏不同的是，是层层剥开的。 这正是我很喜欢的一点。它并不以拥有“慰安妇”这样的题材而着急沉重的叙事，在男女主角忘年之交的感情里，慢慢地将这个题目带出来。轻松，亲切，原来你的朋友，曾遭受过这样的地狱般的苦难。对于苦难，我们不...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这个电影是我想在电影院看的，因为没人一起看慢慢的就等到了电影下线，可以在网上看到。我看过很多关于人和狗的电影，每次都会被感动。看的越多，越有点害怕看这类题材。因为我也有一只狗，它也算是中老年了，牙齿就一颗，眼神也不在灵力，总是睡眼朦胧。每次看到电影就会想到...  (展开)

中国老师的理想境界就是成为学生们另一重意义上的家人，以精神、心灵、情感为纽带的“家人”。这部影片中的老师形象塑造，正是在这个意义上，试图恢复和发扬这种传统，通过创造性的转化，重塑一位家人般亲切与温暖同时兼具智慧和勇气的师者形象，唤起人们久违的熟悉而又亲切的...  (展开)

看了一个星期了，因为在医院休养，隔壁床的病友天天看，也不好意思中断他追剧，但我实在受不了了，这种从剧情到对白都让人比吃了屎还难受，让人感觉智商下限受到严峻挑战的烂片，怎么能堂而皇之的在央视播出的，这是对观众的极不负责任，唉不想再多吐央视了，为了服装道具和几...  (展开)

2012韩剧巡礼之《拥抱太阳的月亮》剧评：
月亮到太阳的距离有多远
        1.5亿千米。
        这是地球到太阳的距离。
        月亮离地球太近，离太阳太远，在用天文数字计的天文学上，地球与太阳的距离也就几乎等于月亮与太阳的距离。全球每年数以万计的电视剧或制作、或播出，其中绝大多数都似银河系中颗颗或闪或暗的行星、卫星，湮没在数亿观众挑剔的目光中，只有极少数的几颗划过星空，却未陨落，照挂在天空，成为指明的太阳。2012年初，韩国，《拥抱太阳的月亮》，注定将划破黑暗，成为韩剧史上青史留名的一轮夺目之日。
太阳
        时光进入2012，细心的观众会发现，曾经热闹缤纷的电视剧舞台，刹那间显得空空如也：电视剧依然在马不停蹄地制作播出，但是剧情却捉襟见肘，人物、台词甚至装束都陷入了“模仿”、“重复”的怪圈。不消说粗制滥造的大陆电视剧，连王牌——美剧都乏新可陈，新晋——泰剧也后继乏力，剧情虽有推陈出新，却难以激起观众的垂目，电视剧爱好者无不大呼：剧荒时代到来了！确实，电视剧里该玩的桥段都被写的差不多了，该发生的畸恋都发生了，不该发生的基情也都上演了，对喜新厌旧的电视剧观众来说，电视剧A和电视剧B的区别仅仅在于他们的组合排列不同。
        初看《拥月》，你会发现她和她的韩剧前辈没什么不同。一样是亮丽的男女演员，一样是精致的布景，作为古装剧，对于韩国古代文化（其实质是中国古代文化的copy版）一样的顶礼膜拜，甚至一样有韩剧颇为人诟病的剧情推进过慢、演员动不动就哭的“毛病”。如果再仔细分析《拥月》的剧情，你甚至会发现她还是许多被用到不想再用的桥段的组装品：刻骨铭心却不被祝福的初恋、被大人强行拆开的恋人、多年后出现的容貌相似的恋人，外表强硬、内心丰富的男一、失去记忆的女（男）一、永远晚男一一步却对女一不离不弃的男二、为求男一垂青而无所不用其极的女二，以及夹杂在这些感情戏中的权力斗争、历史重演等等。然而，看似也是老调重弹的《拥月》却从无数宫廷剧、宫斗剧、青春浪漫剧中脱颖而出，以一个“月亮”的名义变成了辐射千万人的“太阳”：播出不足三月，不仅一举斩获东北亚小小韩国超过40%以上的观众群，让韩国观众在2012年余下九个月的观剧热情提前释放，不出意外将作为2012韩剧的最高代表作获得各种“大赏”的打赏，还通过无所不达的网络洗亮了不计其数已经被各种乌七八糟的画面玷污到不行的各国观众的眼睛，让观众与“日月”同乐、同悲、同愤怒、同无可奈何。
        《拥月》能获得这个成绩，其原作者和编剧须居首功。
        尽管故事跨越8年，出场人物错综复杂，《拥月》的故事核心却非常简单，一言以蔽之，就是一部《我失而复得的王妃》。二十集的电视剧给编剧留下的创作空间是有限的，幸好《拥月》没有太有“雄心壮志”，企图让《拥月》承担太多枝蔓，否则《拥月》也不会成为《拥月》了。他们牢牢锁在“王妃复位”这个主线上创作，从王妃还叫烟雨时的天真烂漫，到化身巫女月与王的重逢，再到埋藏多年的记忆和真相逐渐唤醒，再到最后的“复位”，四个部分浑然成一体，紧凑有序。虽然有人对两人重逢后，没有太大的冲突发生颇有意见，但是以这条主线创作来论，编剧依然恪守住了内心的叙述冲动，事实上两人重逢后的一段看似平淡无奇，其实却为后来真相被揭发和两人“久别重逢”的情感描述顺畅地铺平了道路，没有这一段或者这一段的叙述再精炼点，可能也难以对后面的剧情起到推波助澜的作用。事实上，真正牵动观众神经的也是“月”能否、怎么从巫女重新变成“朝鲜这个国家的”月亮的。讲其他的，也似多余。一部电视剧，就讲一个故事，事实上要讲好一个故事也是需要本事的，这个简单的道理，是《拥月》成为一部优质电视剧的基础，也是许多电视剧之所以败下阵来的缘由。
        “失而复得”也是很多电视剧惯用的桥段了，即便把这个故事讲好，在这个时代，也难以征服阅片无数的观众了。于是，《拥月》的编剧祭出了必杀技：纯爱。韩剧向来是以纯爱故事出名的，但是《拥月》有其独特之处。相信男女主角小时候的故事是最为广大观众喜爱的片段之一了：因为一只小黄蝴蝶的邂逅，花瓣、红伞、花衣下的初次相拥，随后似有埋怨实为寄情的书信往来，施法大会上的偷会，到世子“煽动”成均馆儒生和烟雨初为世子妃训练，再到病榻上的表白，无不美到令人钦羡。虽然这些片段只是故事的引子，但对于一部20集的电视剧用了四分之一来讲述这个引子，对每一个场景的精心布置，导演和编剧的用心可鉴日月。但这还不是“纯爱”的全部。与小时候相比，长大后的人物性格各异，但是唯一不变是，从世子变成王的李暄对那个早已烟飞云散的初恋的执着。长大后的故事以李暄得怪病不与王后“同房”开启，因此才有两人八年后得以重遇的下文。这怪病虽然有其原因，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”（剧中李暄语）的李暄对亡人的痴情以至达到似乎病态的程度也可见一斑。当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前最为牵动观众内心的事件。有人说，再伟大的恋人，也抵不过与一个死去的恋人，因为你需要做很多才能俘获内心，而他（她）什么都不需要做因为他（她）已经住在他（她）的心中。李暄的爱再次验证了这个颠扑不破的真理。试想，这份纯情怎不牵动芸芸众生的心？
        《拥月》还胜在丰富的内心戏码。《拥月》不乏哭戏，但是不同于那些无病呻吟、男女动不动就一哭了之的虐恋电视剧，《拥月》的几场哭戏倒都恰如其分，令人感同身受。试举几例。最为精彩、女主身份彻底揭晓时的李暄看着国巫张禄英闭眼默认曾经朝夕相处的巫女月原来是自己朝思暮想以为早已阴阳两隔的初恋烟雨，想起曾经与月的种种，特别是因为他月遭受到的痛苦，眼泪不住的流下，越哭越凄厉，以至不能自已，瘫在地上，不断捶胸，口中不断喊着“烟雨”。据说这个场景在韩国首播时赢得了超过50%的收视率。这一哭既是男主演金秀炫精彩演技的有力证明，也是种种猜测得以证实后压抑情绪的爆发，这里面有惊讶，有惊喜，有愧疚，更多的情绪难以言曰。相信看过这一片段的观众都在这段哭戏后久久不能自已，不断反思男女主角一路走来的艰辛。另一段是李暄与妹妹的对质，这也是一段精彩的飚戏。当李对妹妹也参与谋害世子妃的猜测从妹妹的口中得以证实后，两人都止不住哭了，李暄的哭是哭为何查到最后是自己的亲妹妹也是元凶之一，妹妹的哭是为自己曾经伤害烟雨而哭、更为自己这一行径一旦败露将可能失去最爱的相公——烟雨的哥哥许炎而哭。当妹妹戴着哭泣的脸、却笑着告诉李暄，自己并不后悔，相信那些曾经觉得这个爱哭鬼的公主只是花瓶的观众不能不改变自己的看法了。当哭着告诉妹妹自己将要放弃她以便惩罚那些涉及这一事件的外戚们的李暄听到妹妹说，自己不怕被抛弃，但是请不要放弃自己的相公和自己独自里相公的子嗣时，那顿时充满无力感的表情，也深深地印刻在观众的心中。
        《拥月》之所以成为“太阳”，不是她多么独树一帜，而是她回归到了电视剧和任何艺术的本质，那就是简简单单地讲好一个故事，事实是往往能称得上优秀之作的电视剧乃至其他的文艺作品，剥开其内里，都是那么简单易懂，都是那么纯真天热，都是那么饱含真情。
        只是，能认识到这点，能做到这点，真不容易。
        
月亮
        如果说《拥月》仅仅靠把故事讲好了就获得如此大的成就，也未免太编剧中心主义了。除了具有决定性的剧本“太阳”外，那些起到重要作用的亮点“月亮”也是不可或缺的。
        《拥月》的故事始于巫术，这是本剧的亮点。名不见经传的星宿厅这次成了韩剧关注的中心，按照剧情，星宿厅似乎有着左右韩国历史的重要地位。能够透过人看到本人的将来、下一代的将来，能够通过法术改变人生、操控生死，星宿厅几乎无所不能、令人敬畏的国巫和她的一众巫女，不仅是剧情发展的主要推动者，更是吸引观众眼球的法宝。人的命运是永恒的主题。在常人未能知生时，他们已然知悉死，他们的每一次出现，都牵动观众的神经，通过她们的眼睛，一切似乎又是按照固定的剧本排演一般，不能操控的命运压抑得让人窒息。他们挥动双手，腾起的阵阵黑雾，又能改写命运，人的命运几乎被他们玩弄于股掌间，主人公的此种神奇的遭遇令观众捏了把汗。而巫女施展巫术时的场景，更是一场黑色美学的渲染，国巫张禄英淡定自若的神情也是本剧的亮点之一。谁知道是不是巫女也给观众施了什么魔法，把那么多的观众绑在电视机或电脑前，魂不守舍地等待更新呢？
        演员的替换是本剧另一个亮眼之处。在第六集中段，电视剧切换到世子妃“遇害”8年后的“现在”，原本在前几集中表现卓越的小演员几乎清一色地全部更替。除了因为生理原因必须长大的男女主角和几个少年演员外，几个处于可以更换与不更换之间的青年演员也毫无例外地更换了。其中就有换人后颇为令人诟病的徐炎的扮演者（青年扮演者林时完）和阳明君的扮演者（青年扮演者李敏豪）。韩国电视剧对演员年龄相符的态度是相当认真的，本剧长大后的王的扮演者金秀炫就曾作为另一部韩剧男主角的少时扮演者出现荧屏。但是如此大规模地替换演员，以及如此认真地甄选“小演员”，确实很少见。而且与大演员相比，这些年轻的“小演员”不仅外形出众，而且演技不输，难怪不少颜控在演员替换后发出宁可小演员继续演下去的呼声。而随着剧情的发展，大演员的表现逐渐得到肯定，在8年后，在青春尾巴的时候，他们的成熟正是加强电视剧可信度的保证。反观我国的电视剧，对演员真实年龄和剧中人物年龄的匹配总是做得不够，不是大叔大妈级的人物从10多岁演到30、40岁，就是20出头的小朋友顶着一张十几年不变的脸从10多岁演到40、50岁，不仅有损电视剧的真实性，而且这一跨度也非绝大多数非天才演员所能把握的。这点，《拥月》用事实证明演员的更替非但不会使观众群流失，反倒是培养潜力演员的绝佳舞台。
        韩剧的调色一直是其胜过其他国家电视剧的法宝。《拥月》除了布景等的色泽掌控外，尤可为人称道的是其对演员服装的挑剔。剧中，从主角王和月，到几大配角，乃至作为点缀的星宿厅巫女，个个都能穿着定制的“华服”，恰如其分地扮演各自的角色。李暄从少时开始，几套衣服出场不多，但是都精心设计，展现其稚气未脱但尤为果敢和浪漫的一面。成为王之后，不论是端坐朝堂上的龙袍，还是一袭白色的睡衣，还是其微服私访时的那套贵族公子哥的装扮，乃至剧集发展到高潮时才出现的那套紫红正装，更彰显了电视剧对人物设计的良苦用心，透过这些服饰，一个英气逼人、一个七情六欲、一个勇敢坚毅的王的形象凸显荧屏。而为了男主人公意淫时出现的月的王后装，仅仅才占了5秒钟的戏份，但是这套衣服却花费不菲，不过这5秒钟确实震慑了观众，与身着这一韩服的月相比，此时此刻的王后确实不够格了。电视剧想传达的讯息也传达到了。俗话说，人靠衣装，对演员来说更是如此。大陆诸多电视剧之所以广为被人诟病，服装配置的不相称也是很大的因素吧。
星星
        一部伟大的电视剧，必然会诞生一群伟大的演员。甚至很难说是先有了伟大的电视剧才有伟大的演员，还是因为有伟大的演员才会有伟大的电视剧。只能说两者能碰到一起，最幸运的是观众。
        《拥抱太阳的月亮》，却让“太阳”大红大紫。毫无疑问，“太阳”李暄的扮演者金秀炫一夜爆红。这个八年后，唯一没有长残、而是越长越萌的王，成了韩国诸多大妈观众在面对演员更替的失落后，唯一可以慰藉的寄托。如果光是靠长相论，有点太小看暄王了。李暄纯情，李暄会哭，通过刚才的讲述，已经可见一斑。不过暄王并不弱，他“可不是父王”，他可以舌战众臣，可以周旋于老奸巨猾的大王大妃和领相，可以不动声色地调查世子妃的“死因”，可以犹如柯南般抽丝剥茧推理案情，可以正告大王大妃退出政治舞台……王者霸气尽显。这个多面的王，这些精彩的场面，金秀炫都演出来了，都驾驭了。很多时候，我们不知道，是李暄这个角色成就了金秀炫，还是金秀炫成就了李暄这个人物以如此丰满的灵魂。只知道作为一个24岁的演员，他有着超出他年龄的成熟心智。金秀炫还有一个非常值得称道的地方，就是他说话的气息。他不是一个说话细声细气的男演员，粗矿而低沉的声线虽然与俊美的容貌不符，却让他显得更男人，更具王者的风范。听他念台词，可以感受到李暄作为“朝鲜这个国家的太阳”的力量。不知道这种声线是否适合偶像剧演员，但是这是我所喜欢听到了一个王的声音。
        相信许多观众都是通过《拥月》认识的金秀炫。回溯他过去的演出，比如使他脱颖而出的《dream high》，比如更早的《巨人》、《圣诞节，会下雪吗》，我们可以在这些剧集中，发现他成为巨星、从小星成为“太阳”的种子。在这些电视剧里，金秀炫就已经展露自己对人物的成熟的把握。这个曾经落选《花样男子》选角的青年人，毕竟不光是只有花样的外貌，于是，在需要他绽放的季节，他凭借李暄，终于大放光芒。不出意外，他的前途无可限量。好演员，往往缺少的就是这种机会。万幸的是，金秀炫在一个合适的时候，等到了，并把握住了。从星星变成太阳的距离，有时候很远，有时候就是那么近。
        相比之下，女主角的扮演者韩佳人是老演员了。不仅是指她与搭档金秀炫的实际年龄有6岁之差，可谓货真价实的“姐弟恋”，更是指她实在是韩国乃至大陆观众都非常熟知的演员了。她的《黄手帕》、《爱情的条件》、《魔女幼熙》都在各大电视台热播，不过我对韩佳人的印象只停留在她是个脸圆圆的娃娃脸女演员，还有就是很早就嫁为他人妇。这次她出演长大后的女主，确实对她的演技有了新的认识。不仅一人分饰两角，还有失忆，还有沉重的过去，更有不可知的未来。这种角色，既要有柔弱的一面，又要有坚强的一面，不能太弱，也不能太强，此种拿捏最不容易。作为“月亮”，她还要躲在“太阳”的背后，不能夺去“太阳”的光芒。韩佳人可以说，恰到好处地一张一弛，用她娴熟的演技，衬托起金秀炫这个“太阳”，同时又不失时机地维护了自己“月亮”的地位。这种知道分寸的女演员，在20到30岁上下的大陆市场上已经找不到了，在韩国也屈指可数。在不少人因为金秀炫的出现大谈韩国男艺人的更新速度时，我却有些担心，韩国女演员的后继乏人已经成了摆在眼前的大问题。
        通过《拥月》一炮走红的还有林时完、李敏豪等“小演员”。因为他们演出片段有限，这里不作评论。不管如何，《拥月》已经把他们从众多不起眼的星星中，发掘到观众面前，至于他们何时变成“太阳”，还要靠不断磨练实力，还要靠一个好角色，靠一个好机会。
        
        当我写这篇文字的时候，韩国电视台的罢工（bagong）依旧,《拥抱太阳的月亮》的大结局未能及时播出。这倒也给了我时间，去思考这部一出现，就让我有种对2012年其他电视剧很难抱有更高期许的电视剧的魅力所在。《拥月》的魅力就在于，她是多麽认真地想讲好这个故事，她的演员们是多麽认真地演好他们的角色。而这份认真，相信所有的观众，都感受到了。
        很多时候，我们停下来，回头看看，才知道走过的路有多么不容易。面临罢工的韩国电视台，依然有一群执着于电视剧艺术的编导，依然有一群认真投入拍摄的演员，有这群人的存在，韩剧不风靡大众才是咄咄怪事。而我们大陆的电视剧离开韩剧，似乎依然有着月亮到太阳之间的距离。期待我们的金道勋（导演），期待我们的郑银阙（原作），期待我们的金秀炫，期待我们的韩佳人，期待我们的月亮变成太阳。

如果说这部电视剧还有收视率的话，那就是观众的好奇心想看看到底会烂到什么程度。这部电视剧是首创了男猪脚、女猪脚让人觉得反感、恶心，一心盼着他们露出马脚、失败，最后落得两头不着的地步。以前看电视，即便主角是恶人、烂渣，也会找到让人同情、理解的角度，完全从主角的角度去看待问题，希望他们能化险为夷；然而这部电视剧始终让人是从旁观的角度来看一对猪脚的表演，让人憎恶，尤其男猪脚浮夸的表演更让人觉得一切的后果都是他造成的，他要得到应有的惩罚，哪怕他陷入别人的计算，也深深为他侥幸逃脱而惋惜。
再来说说剧情，完全一部职场宫心计，44集都只为干一件事，就是蒋干盗书，或者黄盖诈降，明明在已经失败的情况下，还可以重新拾起，一个材料办了2次发布会，最终却没有任何结果。剧名《北上广不相信眼泪》，跟北京、上海有半毛关系？而且，不相信眼泪应该是要表现更多的奋斗，如果因为软弱而掉泪，就会被激烈的竞争淘汰；但是整部剧很少一段表现，整个剧情就是商场上的尔虞我诈，明明是被玩的棋子，只是为了让棋手留下终生的疤痕，连前老板都被调动得像小弟一样，广阔的资源可以使小人物斗倒大人物，然而，表现出来的是卑劣，而非积极的奋斗。
顺便再吐槽一下，剧中无处不在的植入广告更加让人恶心到吐。

这篇影评可能有剧透 米叔的「金字招牌」这次玩砸了，简直就是一出印度版的「抗日神剧」！在本土票房口碑双扑街的情况下居然还引进内地，不外乎是看中阿米尔·汗在中国的超高人气，可惜，这次过后，米叔也不再是「绝对品质」的保证了！内地电影市场的印度热是由阿米尔·汗开启，现在也会由他开始慢...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第十七集：[https://www.douban.com/note/804495319/]（季终啦，各位保重，下季见~~） 第十六集：[https://www.douban.com/note/803925295/]（一下子就发出来啦，应该去买彩票） 第十五集：[https://www.douban.com/note/803351210/]（创纪录地审了超过48小时） 第十四集：[htt...  (展开)

这篇影评可能有剧透 其实在电影院里看着感觉确实很不错，充满窒息感的深海潜泳、洞穴探险外加刺激血腥的大白鲨，确确实实是标准的鲨鱼电影。从1975年第一部鲨鱼电影《大白鲨》上映以来，鲨鱼类电影在气氛渲染上都做的非常出色，而松弛有度的节奏在《鲨海逃生》里面把握得更好（我伙伴就嗷嗷的叫）...  (展开)

《伤城》的开头——夜香港，不知何处荡来半阕柔艳旧歌，这颓糜都市，夜光时明时晦，而情怀如此悠长。
据说在斐济岛，发光的海藻每年一次浮出海面，那时候便能看到暗海中有银光如星芒闪烁，令天地都惊动。
城市置身灯火的夜光海，一如岛屿天生孤绝，不落情缘。

这故事其实多么像古龙小说的都市版本
——
蛰伏已久的杀手，为接近有灭门之恨的仇人，娶了仇人的女儿为妻。
之后他布下杀阵，使出李代桃僵的计谋，除掉仇家，瞒天过海。
但酗酒的捕快却是心头雪亮，抽丝剥茧，终至查出真相。
杀手的妻子得知真凶竟是枕边人，灰心自尽，而杀手却动了真情，凄然随之而去。
这一双不得已的怨偶，虽不至于如梁祝化蝶流芳百世，至此终于也做了一对追魂夺命的夫妻。

然而这电影却并不是个悬疑片，或侦探片，或警匪片，因真凶早在第三十七分钟已经现身。
毋宁说它是一部电影关于伤口，每个人心头暗伤，如烛火明明灭灭，即使事过境迁，依旧流血不停。
而城市太薄情，对心碎见惯不惊。

金城武当真是越来越好看，睫毛那么长，看上去竟有些妖气。
呵，被这样的眼睛望着，我总觉会叫人短命，因实在太销魂。
去年我看《如果·爱》时倒没有今次这样惊艳的感觉，大概是北京的气质跟他并不合适，呵，他是要在更颓废更浮华的地方才能发出光来。

三年前圣诞夜，丘建邦[金城武饰]自警队回家，那时天已微光，家中红窗帘垂落静定如血，他女友熟睡安好如婴。
而当他俯身吻她，才察觉她已没了鼻息。
被单掀开他看见这女子是抱了必死的心，割腕那么深，她穿蓝紫布裙好像开花的风信子随风倒伏。
死是躺下不再起来，等到天没有了，仍不得复醒。
丘建邦不胜其哀，三年间夜夜买醉，纵酒度日。

但城市的魅惑之处在于，同一个空间可以潜伏无数记忆。
当它来时好像潮水，惊涛拍岸，令人心中酸痛，它杀伤时不动声色，又好像魅影，暗箭伤人。
你看，这面墙，她曾在这里画出女子、眼泪和藤蔓；而这道走廊，她曾在这里紧闭双眼、流血、死去。
这时哀痛如火如荼，漫山遍野不能止歇，而都市依旧静定，甚至欠缺悲悯。

作为治疗，让我们重新爱一个人，好不好？
好在啤酒妹阿凤是由舒淇来演，这才足够率性足够快活，既粗鄙又天真，带着那么一种不自知的性感，有点懵懂，却又是由衷欢喜。Hello Kitty是她的图腾。
在酒吧丘建邦假装跟阿凤偶遇，我看到这处真要会心一笑。
城市那么大，存心要遇见一个人也好不容易，谈何偶遇？
暗夜的长街，当他终于说出那句“我想你”，简单三个字，却已叫人心中惊动。
这是一个人在心深伤透之后，唯一能够讲出的情话。

而梁朝伟更不用说，他是连嘴角的纹路也会得演戏。
刘正熙这个角色复杂内敛，时而温厚时而冷辣，是为伟仔度身订制，换任何一个人，要么太过，要么不够，会令人生厌。

徐静蕾的角色其实好难，一不小心沦为平庸，不过还好有最后那一场对话，她问他，带着心碎，带着委屈
——你和我在一起，是为了杀我爸？
——是。
——你爱过我吗？
——爱过。
这时她就抿一抿嘴唇，轻轻摇头，将手从丈夫手中抽出，清淡面孔上带着哀莫大于心死的表情，她说，语气又哀伤又决然，她说，你没有。
呵，是还在爱着这个人吧，否则他有没有爱过你，又有什么关系？

我也很不忍心地看到了岳华，扮演刘正熙的岳父，戏分不多，死得好惨。
大凡师太亦舒的拥趸都晓得，1971年，古装片当红小生岳华跟女友亦舒一道登上第131期《明报》封面，传为一时佳话。
那时节他剑眉星目，年轻得让人不敢逼视。呵，奈何岁月仓促如催，而廉颇老去，一点迟疑都没有。

刘伟强的空镜头从来有些禅意。
你看他拍摄城市的天际线上有暗云涌动，好似巨大的鲸群在深海迁徙。
呵，黑云压城城欲摧。
印象好深是那一幕，梁朝伟跟金城武并肩坐着，交谈。
落日余辉自背后斜打，万丈红尘蔼蔼浮动，然后镜头徐徐拉起，像手掌像眼睛，如此眷恋，是不忍骤离的情绪。
这场景叫我想起《银翼杀手》中那一座巨兽般的魔城，都市的夕照，只令人自觉渺小。

每当有人死去，是谁在唱起凄怆的歌。
燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮。
不管有多少人相爱和离开，或是有多少人老去和死于心碎，这城池想要不朽就不会为之所动，时光永是流驶，而街市依旧太平。






2007-1-14