文：杉姐

人气中生代演员蒋欣、李光洁、郭京飞、刘孜搭档刘佩琦、洪剑涛等老戏骨一起演了这出深刻、扎心的人间悲喜剧。

现实题材电视剧一直都是观众的心头好，从《都挺好》《小欢喜》到《遇见幸福》，此类电视剧的走红背后都有着深刻的社会性，因为它们无限接近了我们的真实生活，它们不是别人的故事，而是我们每个老百姓自己的故事。

《遇见幸福》讲述了甄开放（蒋欣饰演）、欧阳严严（郭京飞饰演）、萧晴（刘孜饰演）三位发小的中年生活。

甄开放是电视台的编导，表面上她行事利落、对手下也要求严格，是个气场超级强大的职场丽人。但走出职场，她是一位妈妈，女儿还在上幼儿园，突发状况时有发生，无法顾及孩子又要忙于工作，生活中的弱势和工作时表现出的强大气场让整个人物充满了矛盾感和无助。

偏偏丈夫还不让人省心，甄开放接到警察局的电话，丈夫招妓，领完人回去，迅速和丈夫离了婚。

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看完以后好替细七难过，我觉得高进从来没有爱过她。高进瘫痪彻底崩溃的时候是细七放弃一切在身边照顾他，可当细七失去一切瘫痪在床的时候，却是高进拔掉了细七的氧气管。

刚开始看电影的时候，我还和朋友开玩笑说果然帅哥都不喜欢搞笑女，后来阿轻背叛他，给了细七机会时我就觉得不舒服，爱情不是交易，不是因为需要才爱的，我实在没办法把感激当成爱来看待。等到龙五对高进说，不放下就无法成功，等到他亲手给细七戴上戒指然后又夺走她的生命，我只觉得难以置信。

我或许不该以偏概全…但就最近看的几部港片来说，都给我一种不舒服的感觉，好像男人就有事业有抱负有兄弟有等待他们大展宏图的未来，女人就该美且柔且弱全心全意的支持男人辅助男人甘愿为男人献出一切也无怨无悔

明明她们有的温柔有的活泼又聪明又勇敢，为什么都是这样的结果…从来如此，便是对的吗？

很为阿轻惋惜，她如果有主见一些，就会离开控制她的男人们。也很为细七难过，有些人是不该爱的。

至于英雄，这不是我心目中的英雄。英雄是该放弃一些东西，可是如果为达目的不择手段，那就不能算英雄。心怀大义是英雄，隐忍谋利是英雄，为情舍身是英雄，可是如果把利放在情之前，那便不是我心中的英雄。

英雄是软弱的，是悲剧的，是充满弱点的，正是因为他们身上充满的无限的人的弱点和他们从未放下的追寻的脚步让他们如此耀眼。英雄是浪漫主义的词语，没有情义算什么英雄？没有柔情算什么英雄？！少玷污英雄这个词语了！

曹操是臬雄，刘备才是英雄！

人生三碗面——人面，场面，情面。杜月笙说人生要吃好这三碗面，可也说这三碗面最难吃。杜月笙从一个下三流的混混，走上了历史的舞台，不光是运气使然，自然有他的一套人生哲学在内。可是，最终他的晚景凄凉。在病榻之上，也念叨着：“没有钱借给别人了，场面撑不起来，朋友也就没有了”。原来，场面等于朋友。杜月笙一生大起大落，身后无一物留给一群子女，只不过留下一句遗言：“吃是明功，穿是威风，嫖是落空，赌是对冲”

第四面墙，本是影片里一场话剧的名字，确贯穿了整部电影，成为刘陆与这个世界不断抗衡的隐形屏障。静默的开场，最后那只丢失的梅花鹿，是找回了迷失的自我还是失而复得的父亲。开放式的结局引人沉思，到底什么是现实。也突然让我很想知道另一个世界里的自己是什么样子，希望大家无论在哪个时空里，都能过着自己想要的生活。

朋克风格我还是蛮喜欢的，而且人物说话对的上口型不是简单的张嘴啊吧相比一些3D动画就好了很多，打斗的动作很流畅精细。

但是这个剧情，有一个地方我甚是不解，在艾尔去杀老华莱士的时候J打伤了马洛，狙击手J这里明明有能力杀死马洛，他不，他要势单力薄地在最后那和马洛枪战单挑，最后还是偷袭杀死了马洛。（也不存在什么正面的勇士搏斗哈）

为什么呢？为了让马洛知道谁杀死的他？很明显马洛来找他的时候就知道了黑莲花是他救走的。

是那时候自己还没有杀他的动机？很明显J的前任复制人女友就是马洛打死的，我不懂啊，他要是不恨马洛，为什么杀马洛之前都是在回忆前任复制人女友死亡的时候。

如果是为了黑莲花，那应该他是不喜欢黑莲花，是为了救赎自己对前任的愧疚才保护黑莲花的，不然也不会在最后明明能逃出去的情况下还要在里面和爆炸物同归于尽，而且那时候狙击杀死马洛才能防止马洛以后乘胜追击啊。

合理的话，那时候他没真的想保护好黑莲花，也没对马洛真的仇恨。J一直和小华莱士有联系而且被雇佣帮助黑莲花，所以那时候也只是协助任务完成，打伤肩膀完成对马洛造成威吓就能达到目的了。

后来是发现小华莱士也不过是玩弄黑莲花，在后面有个细节可以看出来，他打电话给小华莱士告诉他黑莲花要杀死老华莱士的时候说：可是这样她就真的自由了。所以他是真的相信至少黑莲花是可以拥有自由的而且小华莱士也会帮她的。结果一切都是骗局都是陷阱能真正尊重复制人的人性的只有他自己，他为黑莲花绝望才开始有帮黑莲花排除异己的保护欲的，所以当他以为黑莲花真的安全了的时候，选择了结束自己的生命。

可是可是可是！他最后在阳台上的幻想是在新的天空有阳光的地方草地上躺着的是黑莲花？？还滚到他的胳膊上！！那他是喜欢黑莲花啊！！

这么多年都活过来了不能扛一下最后和黑莲花并肩作战，终于找到了活下去的意义结果还是因为以前的回忆不活了？连戴维斯肚子扎了一刀都能活的他不想活了，，我不理解啊

人类太复杂还是

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这部电影有三个关键词：手铐、野狗和日全食。手铐，禁锢她的工具，野狗，她需要面对的残酷现实，日全食，则是她不堪回首的少儿时光。美女洁丝（卡拉·古奇诺饰）在苟延残喘之际，既要面对生死的终极考验，又要像野狗一直在咀嚼她噩梦般的现实及过往。难道她还有别的选择。影片紧扣人心的也正是这一点。

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文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

直树对琴子的爱是默默的，他很少表达出来，他也很少说我爱你我喜欢你，但每次说出来的时候，他的心里肯定都充满了对琴子的爱惜与柔情吧。

直树是个天才，但是在爱情里他似乎又不太懂，他不知道吃醋是什么，只知道看见别的男人接近琴子，与琴子那般要好时，他就觉得这个男人很危险，但他不是把吃醋表达在脸上，而是在心里，他不知道这就是吃醋，他只知道他看见琴子时就有一种莫名的烦躁感，所以他远离琴子，对琴子的态度也冷淡了下来。可是琴子就不一样了，她虽然很笨，但是她知道她的直树对她冷淡了，不爱跟她说话了，她尽可能的找直树说话，可直树还是淡淡的。终于在那一晚，琴子爆发了，她向直树扔东西，哭着说这不是她想要的，为什么直树对她冷淡了，是不是对她没有感觉了，不是，应该是从一开始就没有感觉的。直树的眼里尽是痛苦，他不知道为什么琴子会这样，他只是想让两个人都冷静一段时间，可是却发生了这种结果。琴子跑出了家门，直树却没有追出去，他还在思考，这种态度到底是什么？直到阿金跟他说的时候，他才知道，这就是吃醋，他跑到琴子的面前说，不是琴子需要他，而是他需要琴子。

对啊，琴子不会知道，直树是有多喜欢她。

我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了，但是我没有放弃，今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影，与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比，本片人物之间的冲突刻画得更少，女主才把自己妈妈气走一次，《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次，哈哈。不过一样的是，两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂，没多久就不计前嫌回来帮女儿，所以还是那句老话，母女之间没有过夜的愁。《我》中女主的男孩是亲生的，但是有自闭症，爸爸有所成就，却在孩子成长过程中不理不睬。本片的男孩不是女主亲生的，是女主因意外去世的丈夫和第一任妻子生下的，所以女主只是个后妈。男孩的叔叔撂担子不管了，女主这个妈妈怎么办？按朋友的话说，最应该接管孩子的是她，因为她是法律上的监护人；最应该推脱的人也应该是她，她养自己都勉强，还怎么拉扯一个上学的孩子。钱这个问题就此提出，贯穿全片。找房子用钱，买书用钱，买菜用钱，零花钱要给，探亲的路费要给，办补习班生意不好，学美容不适合自己，最后待业的女主连车子都卖了，咖啡都买不起了。她选择把男孩接回来的那一天起，她已经料到了这一切的到来。像女主自己说的，不管你选择哪一方，必须放弃另一方。放弃似乎已经习惯的一个人的生活，以及一个充满各种可能性的未来。一个32岁的女子，再婚并不是难事，可是带着一个上初三(后面上高一)的儿子，潜在的爱情一下子变得可望而不可即。所以她停止了和咖啡店研究生的来往，与其说是把对方拒绝，还不如说是自己逃跑。女主为何接来这个没有血缘关系的男孩，我觉得源于她还没有从以前的感情中走出来，这一点从她家入户一直放着丈夫的皮鞋可以看出来。也许女主在法定的责任之外，希望能够在这个男孩身上找到一些精神的寄托吧，所以当她发现儿子像丈夫一样偶尔说出不找边际的话时，竟然开心地笑了。女主在单亲家庭和妈妈长大的经历，也促成了她最后的选择。貌似一个人再苦再累，经济再拮据，也能把孩子拉扯大。影片为了和这个选择做对比，还设计让男孩的好朋友怀了孕，然后因为惧怕承担而把孩子生下来送了别人。我必须得说这有些生硬，不这样对比大家也能看到女主的不易与伟大。本片最容易爆发冲突的女主与男孩之间，却一直在相当客气氛围中相安无事。男孩拼命地打工赚钱，想尽快独立，可眼前只能在经济上依赖女主，纵使不情不愿，又有什么理由去抗争呢？影片就这样不紧不慢地发展着，女主和男孩就这样不温不火相处着。到结尾也没有标志性的转折，没能看到男孩叫女主一声妈。但是女主的努力没有白费。男孩从小失去生母，和继母生活一段时间，又迎来了女主这个后妈，他心里委屈难过失落，因为母爱这种情感对他来说以前是缺失的极切渴望的，现在是陌生的不愿相信的。女主一件事解决了这两个心结，一个是让男孩去找算命的妈妈(女主开始以为是男孩生母)，一个是在知道算命的妈妈不是生母后，请求对方声称是生母安慰一下孩子。当然这个算命妈妈也很给力，流着泪抱着男孩道了歉，抚慰了男孩过去的伤口，也让本来就知道这不是生母的男孩看到了女主的诚心和善意，内心深处接受了女主这个妈妈，对未来有了期待。影片从开始女主与男孩两个人见面的尴尬，到一起坐秋千聊天，一起祭祀离世的男人，到最后男孩在路上看到走在前面的女主主动跑过去帮忙拿东西，两个人肩并肩远去的背影，让人心里很温暖。我突然想起影片中他俩在饭馆吃烤肉时墙壁上那画中的英文“we belong together”，我想，这就是他们此刻的心声吧。

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三年前曾尝试看这个电影，发现太拖沓，看了十分钟没看下去，今天算是看完了。两次都是因为鲜花与冰箱的创意太浪漫，才萌生了看的想法。

首先，拍的很拖沓，花费很多镜头拍一些无关紧要的小细节，完全可以再简洁明快一点。

其次，剧情不是很连贯，各种插叙倒叙。虽说增强了故事性与表现效果，但还是觉得没必要弄这么乱。

再次，整体上很狗血。异卵双生的来历、女主一见面就躺在阿冲怀里等这些剧情让我看的目瞪口呆，最后二人关系也莫名其妙。

最后，人物刻画不够丰满，除了阿文之外，其他人都很单薄。爸爸是个闷子，被绿了还说什么“那个星期是你妈最开心的日子”这种话，真服了，完全没有体现一个立体的人复杂的感情。

镜头运用偶尔有出彩的地方，但是整体上作为一部电影来讲，太单薄，人物全是面瘫，看完觉得浪费时间。

巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主，再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球，并不了解巴西政治状态历史，这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过，不管在什么样的时代，政治永远令人困惑，让人摸不清真相，官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主，但是编导和观众一样，世界都在朝民主奔跑，有的被称之为民主，有的无限接近民主的边缘，但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过，影片中一位政客的一段比喻挺有意思：“一个好的厨师，不会只按自己的口味来做菜，一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感，不说也罢。

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