人活着一定要有梦想，万一实现了呢？

在梦想面前，这一切都是借口····

熊顿的梦想很简单·····

听一场摇滚，和耳朵一起一醉方休·······

喝一圈烈酒，让酒腻子们闻风丧胆·······

开一场动漫派对，二次元万岁·······

摸一下大蜥蜴，我熊胆威风凌厉·······

吃三斤驴打滚，翻滚吧肠胃·······

飙一把摩托车，成为风驰电挚的女王·······

见一下微博红人，感受马伯庸亲王的慈祥·······

至少学会一样乐器，为喜欢的人弹·······

种一次昙花，守望者它盛开·······

做一桌丰盛的晚餐给爸妈，哪怕色不香，味不美·······

来一次夜钓，吸取月光静臆的能量·······

仰望喀纳斯的星空，寻找属于我的星座·······

沐浴漠河的极光，感受它的神秘·······

去山顶看一次日出，然后大喊：滚蛋吧，肿瘤君！

其实除了肿瘤，又有多少是和我们一样的呢·····很多我们自己想干的事，都是只停留在嘴上····劝别人比谁都拿手，长篇大论，大道理不断····到自己，却不行了·····

乐观的面对肿瘤，面对生死，真的很勇敢······可能正是因为熊顿是个漫画家，她的心里有她的天堂和童话才会那么乐观开朗······快乐也是一天，不快乐也是一天，为什么我们不能快乐的活着呢？

这个电影，白百合的演技的确很棒！但是电影的整体为了迎合当代的商业时代，太乐观了，剃了光头后还能面色红润的飙车酗酒·····有点太不像癌症晚期病人，化疗真的不是那么简单的事····我记得我有一个舅爷，也是癌症晚期，也化疗过，我记得我后来去看他的时候，人已经廋得跟骷髅没撒两样了·····悲伤得太小心谨慎了······

不过还是很喜欢电影的立意，很乐观的电影。最后用熊顿的那句话送给大家：爱和被爱，是这个世界上最重要的事情，要永远坚持~

这篇剧评可能有剧透 很明显的，老洛基的时间线也经历过诸神黄昏，阿斯加德被毁，洛基与托尔等人乘坐飞船逃亡。 复联里面的洛基看似刺杀灭霸不成反被杀，而在这部剧中才道出真相，刺杀灭霸的洛基是幻象——即使是灭霸都看不破的幻象。 幸存的洛基明悟了魔法才是硬道理，从幻影刺客转职成为法爷，在...  (展开)

       要说最烂的电影中文译名，各种总动员当之无愧，偷懒的译者总将电影提取出一个主人公就胡乱套上总动员的名号，让人但凡看到XX总动员的片名，就条件反射出一种凌乱感，自然地认为电影也是一锅乱炖，热闹之后难有余味。这样偷懒的译名常常让人误会甚至错过了很好的电影，比如《Toy Story 3》，又比如在这个暑期档很容易就被忽略的《Minuscule》。
       比起感觉像译者用32倍速看了几分钟然后随便套上的《昆虫总动员》的名字，我更喜欢另一个译名《微观小世界》。前者有种操之过急的喧闹，而后者，则有种屏气凝神用放大镜静观一朵花的气定神闲。《Minuscule》就是这样一部泰然自若的电影，全片没有一句人类台词，却也让人愿意沉浸其中，看一只瓢虫和一群蚂蚁的日常生活。
       《Minuscule》是那种很法国的电影，真人实景和动画交相辉映，美不胜收又不失趣味。那空灵秀美的景色让人想起曾经在书本里看过的阿尔卑斯山，而那幽默又热血的剧情可爱又温暖，简单得恰到好处。很多时候我们总认为动画片不过是供小孩子娱乐的东西，其实不过是我们在庸庸碌碌中丢失了那颗可以津津有味地看蚂蚁搬家的心。
       《Minuscule》让人想起那种西方人独有的纯澈笑容，干净自由得一塌糊涂。整部电影没有一句人类台词，只有蚂蚁和瓢虫沟通时的嗞嗞嘤嘤，然而当电影回归到光影和声音的本质，我们反而更容易沉浸其中。长期被院线良莠不齐的电影坏了胃口，能在电影院里看到这样简单灵动的电影，那种惊喜和冲击也许就像多年前人们看到《火车进站》，我们体会着电影纯粹的光影带来的神奇魔力，心悦诚服又满心欢喜。
       记得多年前百威精妙绝伦的蚂蚁广告片惊为天人，而这一次我们得以在100分钟内事无巨细地看着小蚂蚁们囤积食物，保卫家园，获得丰沛的满足感。更妙的是这一次我们不再是居高临下的观察者，我们和一只瓢虫拥有着同样的视角。我们没有觉得树怎么会那么壮硕，反而觉得一只蜘蛛都是危及生命的宿敌，一切都那么自然而然。
       在让人眼花缭乱的暑期档，这样简单真挚的电影实在太过珍贵。没有大牌演员，没有恶意营销，没有粗制滥造，甚至连对白都没有，有的只是电影人专注的态度和专业的坚持，以及对电影的爱和情怀。我们已经很久没有这么平和地面对一部电影。它淡然骄傲地存在于一群争奇斗艳等待被挑选的同伴中，是那么的与众不同。
       私以为《Minuscule》如果由Disney或者Pixar来拍，情节肯定会更曲折精彩，但是否还能保有那么纯粹的质感就不得而知。电影通篇流露出自成一派的怡然自得，那是一种欧洲电影才有的恃才傲物的优越感。那在山谷里的野餐，那复古的车辆，那些对细节不遗余力的精雕细琢，那些让人会心一笑的幽默，让人欣喜之余还有些感动。Magasa写道：“法国人对待电影的态度自始至终和美国人不同，也许电影仍是商品，但它更重要的是一种文化产物，承载了一个民族对世界和人类的期盼。”嗯，没错，《Minuscule》就是这么优雅地骄傲着。
       有时候很喜欢的东西是不舍得和别人分享的，而《Minuscule》就是那种不想让很多人知道的电影，就像那个可爱的译名《微观小世界》一样，它安静的在那儿，自己能看到那个小小的奇妙世界就挺好。而大多人错过了，也挺好的。

台词典型的古龙风，剧情忠实原著，这些不提了。
但是结局竟然是燕十三被三少爷杀死了，这太胡扯了吧。明明是燕十三自杀。
燕十三的剑无人可挡，这一剑的变化和力量，已经绝对不是他自己所能控制的了，就好像一个人忽然发现自己养的蛇，竟是条毒龙!虽然附在他身上，却完全不听他指挥，他甚至连甩都甩不脱，只有等著这条毒龙把他的骨血吸尽为止。因为他的生命骨肉，都已经和这条毒龙融为一体，因为这条毒龙本来就是他这个人的精粹，所以他要消灭这条毒龙，就一定要先把自己毁灭。

这篇影评可能有剧透 一部更残酷、更现实、自我发声的《养家之人》 从头到尾的感觉： 脏乱差穷是真的，不是为了拍摄电影，布景搭建的那种 但格局很大，不止渲染悲惨 孩子的质问掷地有声，没有资格就不要生育 其实他照顾过yonas，算是某种意义上的“父母” 他最后的控诉除了来源于自己对父母的印象，...  (展开)

     在苏州旅游时，和同学去看的电影。

     早在上映之前，就听说这部电影非常好看。满怀期待的看了这部电影。结果果然没有让我失望，真的是非常好看的一部电影。

     去买票的时候已经晚了，只能坐在第一排，仰着脖子看。虽然挺难受，但是觉得非常值。
  
     电影的氛围，演员的表演，导演对节奏的把握，无一不精彩。电影的开始是一个案件的发生，让人一开始就知道凶手是谁。
    
      但是故事的正式开始确实七年后的雨夜。邓超饰演的辛小丰成了一个协警，杨自道成了一个出租车司机，而陈比觉变成了一个傻子。他们的故事从遇到了伊谷春开始。
        
      这七年里他们三个人一直过着内心煎熬的生活，养着当初被害死的女孩儿的女儿，想要让自己内心过的好一些。但是上天似乎是公平的
      
     天地不仁以万物为刍狗。任何事情都是公平的。

    故事的最后三个人都死了，小女孩儿被伊谷春养着。
    
    似乎一切都归于平静，但是后来才发现原来那一家人不是他们杀的。

    说实话，私以为这是一个烂尾，没有必要洗白。他们就是恶人，但是又是好人。这样更具有教育意义。还有一个烂尾就是陈比觉居然跳海自杀，orz，太无语了。我理解不了他的死因。

     其实电影的bug挺多，比如说房东为什么会一直偷听他们的谈话内容。被杀死的小女孩有一个孩子在七年前的调查居然没有调查出来。
     但是这是一部好的作品，我非常喜欢。再多的bug我也喜欢。
    顺便恭喜邓超活动金马影帝提名，希望能获得金马奖。加油
   这是一部好作品，值得推荐

     在这个炎热的夏季，由浙江卫视独家热播的都市情感剧《恋恋不忘》是一道晚间娱乐大餐。酷男言承旭、靓女佟丽娅之间那种类似冰川与火山的碰撞本身就让人充满了无数期待，而都市情感虐恋的宣言又让各种宅MM们引颈而望。单就剧情来说，两位主角之间千回百转的爱情故事的确当得起“虐心”俩字，然而就电视剧所呈现的整体风格来说，却又在虐情中充满了温暖，仿佛这火热夏日里的雷阵雨，虽然来得猛烈，过后却总有一种空气清新的感觉。

 

     《恋恋不忘》是当下都市的一种折射，随着财富的聚合作用，当今中国的每一座城市中都聚集了一批新富或新贵，当然也积聚了大量追求成功与梦想的年轻人，他们或许就是下一批成功者。或许这就是当下都市的真实，上层与下层之间既有着物质上的天壤之别，也有某种空间上的交集。吴桐（佟丽娅饰）、厉仲谋（言承旭饰）之间的情感纠葛看似不可思议，却同样是现实的产物。

 

      围绕孩子的争夺是常见的故事桥段，然而在不同的时代却有不同的特点。当初包青天是用拔河的方式解决问题的，而现实生活中自然也不乏武力抢夺者，但最常见的方式还是诉诸法律。一般来说，通过法律虽然解决了问题，但最终受伤的还是孩子，还有双方本来的那一丝情意。《恋恋不忘》恰恰是在他人故事结束的地方开始自己的故事，尽管厉仲谋通过官司要回了儿子，但却也是他与吴桐真正认识的开始。法庭上的激烈争辩并没有阻止双方的好感滋生，尽管由于双方的个性问题都小心地隐藏着真实的自我。事实上“虐心”有时候并不仅仅是剧情需要，而是在当下的社会中我们时刻都习惯隐藏自己的真实意图。因为受过的碰撞太多，所以唯恐不小心再次受伤。在这一点上，无论是吴桐还是厉仲谋都一样，甚至包括张曼迪（冯婧饰）、向峻（黄柏钧饰）都不例外。

 

    然而，尽管有诸多不可预测的波折，《恋恋不忘》却仍然充满了温情的画面，这其中童童（王印桐饰）的作用不可忽视。温情来自于人与人之间的真实情感，而孩子的情感最是纯洁。厉仲谋之所以接受吴桐，最基本的影响就是透过童童看到了吴桐内心的纯净。同样，通过厉仲谋对童童的关爱，吴桐也感受到了他冷酷外表下的孤独与真诚。而张曼迪始终无法真正进入厉促谋内心的原因也不是她没有足够爱对方，而是她与厉仲谋的相识本身即是现代商业营销的需要。这种充满商业意味的爱情对于深受情感伤害的厉仲谋来说根本就是南辕北辙，无论如何爱都不是对心灵的抚慰。

 

    当然，我们或许也不应该忽略美玲（刘鑫饰）的作用，作为吴桐的铁杆闺蜜，她与吴桐的交往或许是每个现代人都渴求的。远在他乡的都市中，每个人都是孤单的，这其中既需要爱情的慰藉，也需要友情的滋润。或许身边有几个不离不弃的朋友是在这孤单的都市中前进下去的理由，至少有人在帮助自己。而吴桐能独立将童童抚养起来，在很大程度上美玲是她的最后支柱。

 

    或许，正是因为有了如此温暖的色调，才让《恋恋不忘》没有成为单纯的道德批判剧。对传统道德的尊重并不是以一种依附的形式展开，而是一种自然的回归。只有在经历了各种情感的纠葛之后，才能感受到传统家庭伦理的魅力。

说说看完的感受吧。第一集关于苏东坡的让我有点惊艳，后面看标题也让我觉得很有兴趣。什么我在我家偷文物，爱发弹幕的乾隆等等，但实际看了却不是那么回事。 我脑子里有n个问号，这个片子到底拍给谁看的？在看之前因为片名和b站评分，我曾将这片子推给上小学的表弟。看完之后，...  (展开)

《夜莺》：北京遇上桂林
声色画报 发布于： 2014-10-27 22:20

 
 
   又到一年奥斯卡提名季，今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》，也不是擒熊英雄的《白日焰火》，而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》，根据以往中国电影高开低走的惯例，这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
 
   《夜莺》的导演是法国人弥勒，这也注定了结果的口诛笔伐，赢了奥斯卡也会被骂国中无人，输了更是说不会选片。获奖与否那是组织上的事，我们普通观众只是在意影片的质量如何。
 
之所以有人称呼《夜莺》为中国版的《蝴蝶》，是因为法国导演弥勒最出名的电影就是同样讲述忘年交的《蝴蝶》，就算你没看过这部法国电影，也会对这首同名主题歌很耳熟的，充满童趣。一个是蝴蝶，一个是夜莺，同样借助动物的线索来踏上人类的情感修复之旅，这对擅长人文关怀和捕捉美景的弥勒来说是最偏爱的题材。这次背景放在了神秘而大变革之中的中国，可以从影片中看到许多当下中国现实存在的现象和问题，非常能获得国人共鸣，不由对主创的深入研究表示钦佩。一般人还真看不出这是一部老外拍的中国电影。
 

虽然名叫夜莺，但夜莺的镜头只有可怜的几个，直到片尾才姗姗来迟，大部分剧情则是由一只画眉引出的。而那个小女孩才真正是串起整个情感线的那根针，其中有祖孙情、父子情、夫妻情乃至淳朴乡情，过程中满满的是日渐明亮的广西桂林山水美景，这也是老外最喜欢中国代表景致，在《面纱》中也有体现。小女孩生在大北京，生活优越，各方面条件出色，是大家眼中的优等生。但同样也具备了城里孩子的缺陷，就是依赖高科技，娇生惯养，生活自理能力较差，人情冷漠。这个在影片中都一一呈现，一个我们身边活生生的中国孩子形象就是这样的。当然，放眼全世界其他国家也有这样的情况，只是一般欧美发达国家比中国更注重让孩子投入大自然，不至于出现片中任幸这样看到水牛都惊声尖叫的窘态。最可爱的一处设计是女孩任幸为了爷爷的愿望，不惜牺牲自己最爱的IPAD去换一只不值钱的画眉，而农村的孩子则更憧憬城里人爱玩的高科技玩具，这是一种“围城”式的有趣思考，如同北京与桂林阳朔之间的反差。所以我很建议中国广大年轻爸妈带着孩子去影院观看这部电影的，会有收获。
 
     特别要说说影片的主演们，李保田这个老戏骨已经许久不出演了，在本片中，日渐罗锅的他塑造了全新的一个爷爷形象，让人印象深刻。因为一次意外背负疚责的他，一直都是远远地关怀孩孙的成长，对孩子的任性和调皮总是耐心十足。同样是亡妻之痛，中法两国的版本里，老者的情绪都是含蓄而深邃的，一般都不会向旁人展露和提及。而小女孩的角色就是关键了，经历一次意外的旅途之后，却无意间打开了老人的心扉，祖孙情就是这样一种互相扶持的神奇关系。片中这个扮演任幸的小女孩还是有表演天赋的，表现自然和鲜明，塑造了一位聪明可爱并任性的女孩形象，在片中实现了成长的蜕变。不由得让人想起了《北京遇见西雅图》里的汤唯。



 
    《夜莺》就是这样一部简单而又意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影，虽然不会创造《蝴蝶》般的全球票房佳迹，但至少会让感情含蓄的国人重新拾起那些缺失的东西。

开头的大景别配着第一人称的自述，更显得相较于城市来说人的渺小 书记说话的时候配上茂密的山和整齐的楼房 金晓白与韩大吉直播的画面穿插着来，专业与不专业体现的淋漓尽致 一些电影的经典场面由电脑屏幕推向现实场景 炒茶时大多采用特写镜头 慢放有人来闹场子，李金龙的笑容很...  (展开)

最近 在电视上又看了一遍 从头至尾看完后 才说哦原来我看过
可能被电视里 静静的美丽陶醉的忘记了吧 忧郁 伤感 爱情 还有亲情
这些都在剧情的发展里 慢慢的流动开来 心也随着感动

最深刻的是电影的最后 男主角骑着自行车 离开的场景 沿着来时的路去那些曾经的过往 很短却很刻骨铭心 两行整齐的树一条路......

很美 很好 爱 在这里 从未离开过

原型的娃娃不是叫丑娃来着嘛，每次打的时候都差点打成迪士尼的《魔发奇缘》。。。

我坦白！我完全为了贾老板去看的！ Justin Timberlake为主角配音，并做了各种电影音乐，包括之前大红的那首《Can't Stop The Feeling》。电影中有唱《True Color》拯救众人的桥段，还有“sing like an angel”这样的形容，我怀疑JT给编剧塞钱了（手动滑稽）


电影中的丑娃还是要比现实的丑娃玩偶好看一点。换了个好的洗发水改善了发质，皮肤“材质”好像换成了羊毛毡之类的，显得更亲和一些。不过那头发在近处非焦点时虚的晃眼睛。。。


好多日常对话会出现的抖机灵梗，太符合我胃口。


前半段我始终坚信是个告诫大家“不要傻乐”的故事。。。有人每天24小时乐呵呵唱唱跳跳我也受不了。。。。然后从唱《True Color》开始，回到了动画电影不变的“做自己”的主题。 （这两个一结合，莫名想起彪马叔前段时间在节目里吐槽的“都在鼓励做自己，可如果本身是个SB咋办”。。。。）


电影说了无数次“Happy”，尤其是后半段，多到我觉得不唱下菲董的《Happy》都感觉过意不去。而这也是我觉得本片最大的缺点。对一个不happy的人高呼“高兴点”真的不会太直白、太苍白吗。。。大概所有全年龄段的动画电影都逃不开（或是自己选择了）“直白”吧。


本年最佳动画电影依旧是《疯狂动物城》。


最后贾婷婷抱娃照镇楼！

刷完忍不住一直发帖给别人安利
结果发现陆续发了不少了
干脆贴成影评好了

看完第一遍的感想就是特别好看啊！打算再去刷一次IMAX。如果抱着看黑客帝国的心态去看，估计就觉得不好看，但是抱着看星球大战的心态，就可以。没什么哲学内涵科幻内核，本质就是公主骑士片。但美术太炫了！设定太酷了！极端华丽宏大的太空歌剧+蒸汽朋克+复古莎剧/吸血鬼，简直把形式主义玩到了极致。

其实我真的觉得挺奇怪的，现在很多超级英雄片也被归为科幻，也完全没有科幻内核，没有哲学内涵，故事情节也一样的简单粗暴，画面设定还没法比，就一堆堆的人打高分赞美。举例来说，就算都用爆米花片的标准，木星上行也完爆银河护卫队啊，结果银护豆瓣评分8.0，木星才5.6，完全理解不能……

其实要我说的话，木星上行是彻底形式主义的片子，和黑客帝国简直两个极端。个人喜欢木星胜过云图（我不是说木星比云图好）——虽然当时我给云图打了五星，也特别喜欢，但云图从科幻上讲也就麻麻，胜在人文内涵和剪辑。木星没啥内涵，但即使不提画面，也特别有种发生在宇宙舞台上的希腊神话范，极富美感。

二刷完了就感受就是IMAX好爽好爽好爽！世界观设定好棒好科学啊。星际官僚主义的联邦，由土地贵族在星球大开发的过程中升级转型而来的资本主义贵族，夹在政客和贵族中的宇宙军队/警局神盾……所以说其实女主的陛下更像是对女性领主的称呼而不是宇宙的女王陛下，二女儿不也是被属下称为陛下的吗。

人设太希腊神话了，二女儿是为了美不顾一切的美神，居住地城堡是拜占庭风格，开阔优雅轻灵梦幻。三弟是谎言之神，同时荒淫无度。战舰简直就是黄道十二宫，古希腊罗马风，混合一些古埃及风，穷奢极欲。大哥是弑母又恋母的偏执狂蛇精病，设在木星大红斑风暴里的工厂战舰完全末日哥特风。

星球大开发就是“西部运动”，原住民恐龙被清理干净，然后把星际人的基因和原住民的基因混合，产生了人类。对星际文明来说，地球就是被畜养的牧场，种植-养育-收割（好基督教的赶脚），家族内部对地球的争夺就是对原料产地的争夺，大哥虽然蛇精病，但说话完全就是资本家的范儿了。

还有我一直没提到的星际联邦首府，给美术跪了！那一幕是我最喜欢的三个场景之一。地下图腾那里又变成了蒸汽朋克风，科学在这里简直变成了魔法……

特别可惜的是，其实注水一下，拍个三部曲妥妥的，这部和明日边缘都有种“导演心想要赔钱了吧没机会拍下一部了吧赶快把所有剧情设定全部塞进去”的感觉。朋友在微博上跟我讲，“这场戏说白了也就是一场长坂坡，但观众说三国演义你还没告诉我呢…”哎……好想看前传后传啊！女主转世前的丈夫是WHO啊？男主怎么得罪了其他家族啊……快来拍一部星际版的南北战争啊！

文/梦里诗书


经纪人与明星之间爱情童话的甜衣包裹下，实则只是粗制滥造的呈现，《怦然星动》以偶像人物为堆砌，但那单薄的架构，使之这并不是一部考验演员演技的作品，而只是一场属于明星的超长MV集合，电影是如此让人清楚的看到了一个明星与演员的区别。


电影所聚焦的并非一个真实的娱乐圈，而是一个带有娇柔造作的爱情童话，但就是这样的一个平平的童话故事，《怦然星动》给人最大的观感依旧未尝有何感怀，能感知的仅是它的假大空，这部电影近乎从头至尾未有哪怕一丝注重人物心灵刻画和剧情逻辑之处，画面调度的切换更是完全断裂的，一段段以乍看精致的镜头所拼凑而出的爱恋和飞机遇事故塑造的所谓剧情张力，都无法掩盖其本态实质的粗制滥造，或许《怦然星动》从伊始就并未有偿想拍好一部电影，而只是为了突出明星的粉丝秀场。


粉丝电影是中国一个怪诞的产物，它不需要考度一个演员的演技何为，只需比拼的就是颜值二字，显然从这一点出发来看看，这部电影是合格的，李易峰与杨幂俊男靓女的形象，李易峰从《栀子花开》到这部《怦然星动》，为人所见依旧只是一个如奶油小生的花瓶，而杨幂离开了《我是证人》剧情蓝本的支撑，又回归了那生硬刻板的形象，从演技上来说这是一部趋近于零的作品，他只是在镜头前卖弄着明星的颜值，而并没有让明星成为一个称职的演员，当然这并非只是演员的缺位，更多的还是源于剧作蓝本的浮夸。


据闻此作本就是一个如快餐般的速成品，陈国辉将《新娘大作战》的执导风格延续到了《怦然星动》中，这绝非是一件多么值得夸耀的好事，因为即便是在美国原版的基础上做出的改动，《新娘大作战》尚且已经是令人唯感做作虚假，更不谈这部经纪人与明星之间所谓的爱恋，从他的电影中爱情已经不再是能动人以情的真挚，而是一种突显明星，呈现所谓笑料的手段，考虑逻辑与情感的充沛更不是这部电影所求，它只是单一的如汉堡般将明星与笑料合二为一，拙劣的讨巧于粉丝的受众，这样的电影已经不再是属于演员，而单属于明星。



作为粉丝电影或许它是合格的，它将明星的颜值借爱情为名得以最大化，确符合了这部名为《怦然星动》的片名，但作为一部电影，那虚假的做作与毫无逻辑的拼凑，并不属于一个演员。

高中的時候看過書，至今已經十年了，以前看到那種誇張描寫人性之惡的故事都珍惜的拿來舔，現在倒覺得人物扁平刻板是不可避免的。上映第一天去看樓下的房客，原來想買的那場坐位只剩前兩排了，有點不爽，結果電影結束時導演和演員出來了(比較大牌的李康生，任達華，九把刀沒來，來的其實我都不認識)，好近看得好清楚。導演再三強調電影中很多燒腦細節。
電影的畫面和特效流暢，重口味（活生生縫人眼睛嘴巴，靜脈注射牛奶可樂，蠟燭燙人，剮二頭肌，灌味清潔劑，肢解愛人）畫面拍得很誇張很直接，娛樂效果十足，中間的劇情還算忠於原作但是在外面又套了個黃四郎的敘事結構，邏輯混亂，真是最大敗筆。

1.結合書中的內容，這次的內容可說是書的後續，變態房東被抓後警察房東入住，主角是警察房東。
在書的最後一張交代了那個房子的房東的順序，第一個是普通房東，第二個是變態房東，第三個是警察房東。普通房東被變態房東殺了，成了衣櫃裡的屍體。變態房東的故事就是小說的劇情，小說最後交代到變態房東被抓後，經手過這個案子的警察房東陰錯陽差成了這棟樓的房東。
在電影中變態房東成了殺人魔黃４郎，殺了警察的女兒，最後偷偷塞給警察那個鑰匙，開啟了電影的劇情。

2.因此警察房東說的其實是黃四郎的記憶，也是讓刑警覺得他的口供文不對題的原因，警察房東被抓後，講的故事中房客是和小說相同內容的一對ｇａｙ，帶著女兒的單親爸爸，風騷的女子，廢物大學生，體育老師的故事。
真實發生的事由最後刑警點到為止的那個由不同的人－－癌症病患和他的親戚，一家三口，醫學院高材生，大學教授的故事。可推測這個敘事結構是像少年pi那樣第一個故事隱射第二個故事。

3.刑警臥底精神病院不被放出來，在病院中被虐待，後來又將被虐待的回憶、女兒被殺的回憶投射在第一個故事上這改動太粗糙且不現實。看到這裡電影草草了結有種吃屎的感覺。

4.精分梗比較粗糙，但是是由九把刀個人風格到大眾電影的連接，勉強還能接受。但是因此穎如失去了大部分的變態魅力。說說穎如。穎如是一個在多個九把刀小說中都有出現的人物。穎如是完美，美麗的女性，超越時間維度的死神。從不需要交代穎如的身世，從不需要交代穎如的殺人動機。她的出現只是殺人，俐落的，乾淨的，不帶有仇恨的，沒有因果，沒有特定目的的殺人。她從不慌張，從不擔心被警察抓到，憑著她瘦弱的身形，沒有共犯，總是把屍體處理得完美。時而突然消失，時而突然出現。不是精神分裂病患，也不是高智商反社會人格。她只是死神。所有與她有過一點點接觸的人都會留下深深的陰影。
但是這樣的角色，在現實中不可能存在，在動漫中出現還算正常，但是要由電影表現出來實在太難了。所以在電影中設定為以警察房東被黃四郎殺死的女兒的形象表現出的警察房東殺人魔的第二人格算是比較老梗又還說得過去的設定吧。雖然就很無聊了。

5.想象第二個故事的原貌反而成為了此片的亮點。
第一個故事（同小說）我猜測在電影中是由上一任變態房東的真實經歷混合了警察房東的個人傷痛與一部分的真實事件（即第二個故事）構成。
儘管這裡設了一個圈套，但是原著展現的是普通人之惡，也正是原著精彩之處，改編後成了精分幻覺妄想殺人，一下掉了水平。

张胡子在戏里不断要别人自重，其实最要自重是你大胡子吧，一部戏被你拍得乱七八糟，漏洞百出，减的情节让故事支离破碎，加的情节又让故事不伦不类。我一直将张胡子的金庸剧理解为拍给熟读原著的金庸迷们看的，因为他根本不讲求段与段之间的过渡，总是粗暴地将观众从一个情节推到下一个情节，他是希望那些熟知原著的人自行补完啊。可是张胡子，你有没有想过，那些金庸迷们虽然可以自行补完被你忽略的情节，但是他们能容忍你将一个好好的故事搞得支离破碎吗？而那些不熟悉原著的观众他们看到那些莫明其妙的情节转换自然更加愤怒，你这样两边不讨好为哪般啊？

当然，张胡子还是有值得嘉许的地方的，首先是他的厚脸皮（非贬意）。被这样炮轰还能初衷不改十年如一日地一部一部地往下拍勇气委实可嘉，成大事者需要有这种虽千万人吾往矣的气概。我很是佩服。其次，张纪中开创了国产武侠的新风，那就是大制作实景拍摄。看惯了港台那种小棚小景拍出来的东西再看张纪中的戏你就知道何为真何为假。再次，张纪中虽然讲故事能力极差，但他忠于原著的程度却是有目共睹的，我说过，他戏基本上可以照着小说对演员台词。

张胡子的金庸工程已经圆满落幕，无理的谩骂也都停了吧，在这里还是让我们感谢张导用十年时间为我们还原了那个美妙的金庸武侠世界，带我们一起走过这十年的奇幻旅程吧。

39、40集
张胡子啊，到了最后你还要弄出一个大bug来，明明灭绝和黄衫女都说清楚了，刀剑中所藏只是地图并无秘籍，那大片的倒是张地图模样，可是那小片的上面明明白白写着“九阴真经”，而且里确实蝇头小楷刻着字绝不会是地图。而小赵从小周怀那顺过来的本来应该是《九阴真经》和《武穆遗书》，你确只让我们看到两张纸，一张上写“九阴白骨爪”，一张上写“兵困牛头山”，但到后来你就直接让张无忌赐给徐达一部完整的《武穆遗书》，请问是张无忌自己续上的么？（其实硬要圆这个谎也行，虽然灭绝说过九阴的速成法在秘籍里，但灭绝和黄衫女都不是当事人，所说和事实肯定有偏差，可以认为黄蓉是把速成法放在倚天剑里了，所以小张看到的那张刻有九阴的铁片其实是九阴的速成法，并且黄蓉这样做很合理，刀剑既毁又无其它防身之法的话找寻秘籍的途中万一被歹人抢去地图岂不糟糕，所以留下这速成之法以御敌也说得过去。至于两张下崽成为两本书是怎么回事，只能硬说赵敏是一张张抽出来给张无忌的，囧。）

shit！让我紧张了半天，到最后张赵还是一个唇吻都没有，大胡子你让我们这些观众情何以堪？

邓超背错词了，原著是“对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜”他刚好说反了。

话说回来，圣火令如此威武之器竟然没有露脸的机会。

元兵的戏原来没剔，不过张无忌不是靠武穆遗书退的敌吧，退兵是因为赵敏以死相逼汝阳王吧。

最后张赵在那蒙古大帐中的意思是张做了元朝郡马的意思吗？

我等了半天，那枝笔倒是掉下来啊。
(updated at 11.6)

37、38集
那块东西是枚毒针？！

“张教主，请你自重！”

小周的忌妒表现得太过了吧。果然是“任何人都可以变得狠毒只要他尝试过忌妒的滋味”。

小周半边脸青半边脸白，张胡子到底想用这个表达什么？

为什么不按原著写的那样，让小周一手支颐然后从始至终都没看小张一眼呢，这样很有意味啊。

剔了蒙古两万大军的戏，加了黄衫女的戏，哎，有美女看就不与大胡子计较了。。

灭绝说在襄阳，黄衫女说在桃花岛，襄阳和桃花岛是一个地方吗？

太扯了，万安寺里峨嵋的人都关在一个笼子里，哪能让灭绝和小周这样讲话？

35、36集
为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？……

还好没省去杜百当夫妇的戏份，这一段相当温馨的说。

床在牛栏里？

孤男寡女很危险的。不过亲个脸有必要害羞成这样么？小说里可是嘴对嘴都亲过了啊，拍得太保守了。

第一集的那个大门洞建筑已经第四次出现了：俞三在临安遇屠龙刀一次，无名岛上张赵寻药一次，小赵流落未知之地时一次，这次小张送柴少林寺又一次，请问张胡子，这是哆啦A梦的任意门吧？

那个石蒸笼的意思是想把谢逊当包子蒸吗？

除了主角，甚至是主角大部分的时候都造型和服装都很写实，而且场景都是实景。
　　
少林寺三位所谓“神僧”请自重！
　　
空智俗家是做屠夫的吧，那长相说不是屠夫没有信。

殷六找韦蝙蝠搭讪，韦蝙蝠却越过殷六问俞二的好……

竟然还有司徒千钟的戏份，真不容易。

33、34集
元朝皇帝都没出现，彭和尚那句“以暴易暴，未见其可也”强加的痕迹重了点吧，对原著不熟的人根本莫名其妙。
　　
哎，我还等着第三次小酒馆里小张和小赵第一次唇吻呢，怎么就只让小赵再咬一次手就算了，纪小芙和杨逍那的尺度可以那么开，这里却连个吻都不肯，果然区别对待啊。

突然明白为什么众人骑马韦一笑和说不得老是走路了，韦一笑应该是仗着轻功，说不得却是因体重吨位太大牲口承受不起吧。

周芷若黑化得早了点吧。
　　
张胡子尊重原著的同时，把所有暗线都明化了。

峨嵋派果然只有一个大殿！
　　
隔着衣服吸毒血，果然厉害！

“那里”“那地方”“西边”“那寺中”“那派”“他们派”这些词是真正的中国特色啊。

29、30集
“你这小淫贱，我赵敏要是过了这一关，一定，一定和你义结金兰，先过几天太平日子。”

宋青书的情绪确实可以理解，张无忌又当魔教教主，又和元朝郡主勾勾搭搭，武当七侠都没说过一句重话，而宋青书不过只是无意偷窃了一下峨嵋派就像犯了天大的错。

张无忌那一身乞丐装好fashion啊。

丐帮开会喊出“我为人人，人人为我”的口号？

总的来说，张胡子还算忠于原著，连韩林儿都有，基本上除了技术资金上的不能，基本上可以对着小说看了。
当丐帮长老喊出打狗棒法时，编剧又一次显示出他对金庸武侠世界的无知。

张无忌坐在石头上远程打击丐帮众人好强大。

冤家啊，这就叫冤家啊。

哎，因为民族团结问题，又不能表现赵敏为张无忌穿汉服，从此“你是汉人，我也是汉人，你是蒙古人，我也是蒙古人”了。
　　
27、28集
谢逊：“他来自西边”
赵敏：“她是西边人？”
周芷若：“她是西边的人么？”
不知道的以为这三娃得病了呢。

“苦心孤诣（zhi3）”？据说谢逊还是江湖上颇有书生气的人物呢！

真的，“和尚”两字变成忌讳了，将和尚要不改成僧人要不改成尼姑。

张无忌和波斯三使那场打斗最漂亮了。

圣毛女，失了贞还敢那样嚣张，刚才吼着要焚了黛绮丝的一群人还给她下跪，哎，局面彻底失控了。

最差劲版本的金花婆婆和紫衫龙王，虽然是一个人，但她毁了两个角色。

晕，张和赵两人去找草药的地方不是第一集俞三碰到那拿屠龙刀的江湖客的地方么？张胡子看来是真的不够钱了，省成这样。
　　
“要驱走寒毒的话，要肌肤相亲”，十香软筋散是“寒毒”？编剧脑子被猪油蒙了吧。

25、26集
“你们不载人，金子载不载？”

金花婆婆能听到几里外的岛上有人滋事，却听不到张无忌就在一板之隔的楼下大叫“义父”。

一个有胡子的女人和一个没胡子的男人在谈情说爱，画面好怪。
　　
内心功法？是内功心法吧。

拿了屠龙刀的小张和和拿了倚天剑的小赵突然被杨过小龙女附身了？囧
　　
波斯人也变成了那些人了……
　　
小周和小赵在草屋里打起来这一段的外加的戏真赞！甚至可说是这个版本倚天的最大亮点啊。
　　
根本没有表现“天地同寿”真是可惜。
　　
我怎么觉得何琢言那个新娘造型有点恐怖呢？还有阿离那个唇干嘛要化成那个颜色？（有图为证）
(updated at 11.5)

23、24集
为什么要把“小酒馆”变成一个可以点戏的大酒楼，严重破坏了原著的气氛。
　　
我确定灭绝是蕾丝边，她对张无忌的敌视完全没有道理，只有忌妒才能生出如此仇恨。

金花婆婆杖打峨嵋诸女真太帅了，不过金花婆婆是不是没弄明白自己手上拿的一根杖而不是一杆枪。
（updated at 11.4)

21、22集
这个张三丰完全看不出仙风道骨的味道，不是有几丛白胡子和拖一件三四米长的袍子就是仙人
　　
“齐心灭元”，真的是“齐心灭元”哎，这话在和谐社会能说吗？
　　
武当山能借给你们开魔教大会？
　　
张胡子确实拍了一出不错的风景片。
　　
终究还是把“匈奴未灭，何以家为”改成了“战乱未平，何以家为”
　　
成昆咬手指真口爱。
　　
22集虽然字幕打的还是“那派”但范遥确实说的是“少林派”和“少林寺”！！！还有剧中所有“和尚”对应都字幕都成了“师傅”，怎么，连“和尚”两个字都犯法了吗？
　　
张纪中拍猥琐男真是一绝啊。
(updated at 11.3)
　　
本来已经放弃评论，但今天安以轩和DVD清晰版的出现让我反悔了。
　　
19、20集
这DVD出得好及时，播到张无忌遇着赵敏就有DVD清晰版了，让那绿柳山庄那一段得到完美呈现啊。安以轩果然没有让我失望。
　　
我看见沟了，哦也。
　　
那朵珠花真的有必要这样突兀地插在小昭头上吗？
　　
殷梨亭对杨不悔解释和杨逍的恩怨时说：“那是我们上辈子的事情。”，还有那殷梨亭自杀时刚嘛这么积极地把头往小杨胸上靠？
　　
说实话，我很不爽杨不悔和殷梨亭之间生出情愫，因为它连同成昆和阳顶天老婆的事一起好像是金大侠在对我们冷笑：看吧，青梅竹马就是这个结果。
　　
“先诛此派，再灭武当”？！少林寺，我恨你，把好好一部戏搞什么这样人不人鬼不鬼的！
　　
“听说他（张三丰）的武功已经到了过人之处”，这TM都什么鬼台词啊。
　　
编剧先让朱长龄因为“武当云手”认出张无忌（云手正是太极拳的招式），然后五年之后又让张三丰再创一遍太极拳？

17、18集
张无忌对白眉鹰王“心仪”已久？
　　
大胡子对七伤拳先伤己再伤人的表现原来就让崆峒五老出招前先吐一口血。。。
　　
果然是将后期的所有“少林派”的配音硬生生全部改了过来。
　　
张无忌还剑时对小周说的是“请将敝派宝剑转交给你恩师”
　　
果然华山和昆仑那两仪剑阵没有哪个版本能表现。
　　
赵敏在说要借“少男少女这些情窦初开大做文章”的时候一定没想到会把自己也搭进去了。
　　
“教主哥哥”听着真别扭，叫公子不是挺好的，真是画蛇添足。
(updated at 11.1)
　　
15、16集
韦蝙蝠出招为什么要编排出雕的叫声
　　
我对原著中的周颠还是挺喜欢的，大胡子为什么要把周颠搞成这个样子，完全非好感。
　　
少林派又变成“你们派”了。
　　
成昆去话剧演员吧，光明顶上成昆那一段表演真话剧啊，好有喜感。
　　
杨不悔在装晕被小张扶的时候是不是被小张袭胸了？
　　
大胡子是真的觉得过招时进行物理接触就不是武林高手，还是只是因为设计不出武打动作，就拿这些有的没有的“气”来遮掩，为什么所有的高手都是隔空对打的？
　　
密道里那块大石哪有堵住整个甬道？上面还有那么大一片空间完全可以爬出去。看来大胡子真的是存心侮辱观众的智商。
　　
一张乾坤大挪移的心法遇血还原的画面重复放三遍……
　　
“总教在西边”是什么鸟玩样儿，连波斯也不敢讲？这还不是最可怕，最可怕的是以后小昭走的时候，他们会说“小昭去西边了”，这不是咒小昭吗！
　　
我都快要骂人了，小昭在那里给你唱曲，编剧你他妈的让小张跑到无妄石门那去发什么飙，发完飙还对面无表情对小昭说“你唱得真好”，你自己说说，这是表扬人应该有的表现和表情吗？编剧你到底是不是地球人啊！倚天最经典的桥段之一就这样被你糟蹋了！
　　
我放弃了，忍到16集，这是极限了，再找茬下去我就要骂街了。（请忽略我这句话，我反悔了）
　　
等着吧，这部剧大面积播映后会有两个结果，一是大胡子在他最后一部金庸剧上遭遇最强烈的观众的声讨，二是一片死寂，因为观众骂都不想骂了，或者说这戏根本不值得骂。
　　
看了这么多年大胡子的金庸剧，第一次有想放弃的感觉。亏倚天还是金庸小说里我最喜欢的一部，大胡子太对不起我了。
　　
我现在对这部戏已经没有其它想法了，只是想看看安以轩。
(updated at 10.31)
　　
13、14集
每一次有重要人物登场或发功时都有一股热气将周遭空气扭曲一段时间，这也就罢了，现在打开一只盒子出现一只毒蜘蛛也来这一下，无语了。
　　
越来越觉得这里台词设计得太囧了，除了忠于原著的对话，编剧自行设计的台词都喜感十足。
　　
张无忌穿的是一件现代人的睡衣吗？
　　
原来的珠儿的口头禅是“天下一绝啊”
　　
荒郊野外的珠儿可以变出一套光鲜的衣服？
　　
吐血，大胡子根本没表现周芷若给张无忌喂饭吧，居然让小张以什么喂饭之恩搭小周的讪，大胡子真是疯了。
　　
宋青书出场那一场，厚土旗颜垣看来是真的不想帮天鹰教，否则怎么带着一群扛着犁耙出来耕地的庄稼汉就来了，虽然所谓的江湖其实也就一群村汉打来打去，不过太写实还是受不了。
　　
倚天剑最大的威力原来是撕碎别人的衣服，真好，真好。
　　
我明白了，大胡子根本就不想讲故事，周芷若喂饭张无忌是这样，韦一笑吸血峨嵋弟子也是这样，完全不交待前因后果就敢在后面说一些完全没发生过的事。
　　
谁能告诉我，殷野王说了“现身”以后，镜头切到四周山崖上，到底什么东西现身了？
　　
到目前为止我最满意就是小张和说不得之间的对话了，难道就是因为这段对话99%按照原著来的？可是为什么要在最后让说不得扑向身在乾坤袋中张无忌，还有那团火是什么状况？
(updated at 10.30)
　　
第11、12集
小张穿过那山腹，画面显示的明明是到了另一个悬空的平台，怎么一下子变成了可通外界的世外桃源，在随后的镜头里，忽而是悬崖峭壁，忽而是人间仙境，是导演抽风了，还是后制们抽风了？
　　
没必要把白猿做成白金刚吧。
　　
小张中玄冥神掌的寒毒在离开张三丰就再没表现过了。
　　
这小张拿到九阳真经后完全忘了一边被自己开膛的白猿了，真自私啊。
　　
我错了，原来他们不仅想把白猿做成金刚，还想把张无忌塑造成人猿泰山……
　　
峨嵋派是不是只有一个大殿？
　　
丁敏君我爱你，连张三丰都只敢讳称那个门派为“深山僧人派”，你却敢第一个说出少室山的名号你够牛B啊，简直就是武林的爆料女王！不过你可闯大祸了，江湖可不是讲民主的地方，人家是执武林之牛耳到连影视剧里都要避他们讳的大派，被你这样曝光出来颜面何在，他们一定很生气，后果肯定很严重，你还是尽快跑路吧。
(updated at 10.29)
　　
第9、10集
纪小芙却长一张大妈脸，不枉小张叫她一声纪姑姑了。
　　
原来一堆茅草也可以算坟墓哦。
　　
我觉得大胡子拍戏的原则是两个凡是：凡事不重要的戏份统统没有前因后果，凡是重要的戏份全部夸张到喜剧效果。
　　
张无忌原来是色盲，五姑手上明明一条青线他却说是黑线。
　　
大胡子也太没人性了，在坐忘峰上用那么浓重的烟火造效果，把人家小杨熏得眼泪都要下来了。不过小杨在坐忘峰上被烟熏得揉眼睛的真实表现竟然把我萌到了，让我基本无视她之前拼命装出来的可爱，果然真实的才是最美的啊。
　　
朱九真那一段拍得很美，尤其音乐真是漂亮，完全一副世外桃园的感觉，难怪小张会想呆在这一辈子不走了。朱长龄肯把这苦心经营的地方一把火烧了智计不可谓不深，可惜坏在那不长进的女儿手上了。
　　
大胡子把太极提到朱九真时期就已经被张三丰创出，不知道等小赵去武当踢馆时张三丰拿什么来教小张。
(updated at 10.28)
　　
第7、8集
毒手无盐丁敏君长得比纪小芙还漂亮，大胡子安得是什么心啊？还有俞岱岩也是，学别人马教主干么，每次出场都靠吼的。。。
　　
真难为编剧了，硬生生将杜撰出一个“深山僧人派”来替换“嵩山少林派”，我实在想不通这个避讳到底为了什么，你说为了民族团结避个“元”“蒙”的讳也就算了，你避这个干 什么，别扭，别扭至极。
　　
这戏的台词是不是有点混乱，在蝴蝶谷中，常遇春还没有向胡青牛提出一命换一命，小张就大喊“我不要用你的命换我的命”，莫非小张心机深重如斯，在暗示常遇春为要保全自己做出必要牺牲？哈哈。
　　
胡青牛那哪是在疗伤，那是在铁板烧吧。。。
　　
灭绝师太在小说里形容的倒也是个美人，这里灭绝美倒是美，但缺了灭绝那上灭下绝 的狠辣气场。殷六送小周上峨嵋时，灭绝一句“看她外形，倒也是学武的材料”完全暴露了自己的择徒标准。顺便一提，其实我一直觉得灭绝是蕾丝边，他对张无忌看似没道理的恨其实是忌妒啊。
　　
小杨不悔是穿越来的吧，完全一副现代人的装束。。。
　　
三个小loli还是阿离最高~
(updated at 10.27)
　　
第5、6集
冰火岛上有几个场景张翠山是不是被黄小明版的杨过附了身，不论声音还是表情？还有那个小无忌长得好秀气，像个小女孩。。。
(updated at 10.26)
　　
第1、2集
台词直把雷得里嫩外焦，张导啊张导，虽然观众没人会在意前面这一段铺陈，你也只是为了剧情完整性无可奈何要加上这些前戏，但您老是不是也太敷衍了。。。
　　　　
还有，我对内地的影视审查真无语了，好好的少林派不能说，偏要说什么僧人派，请问这”僧人派“是个什么鸟门派？就和神雕侠侣里英雄大会里把 “驱除鞑虏”改成“驱除他们”一样，请问这个他们是哪个他们？活生生把一部戏搞得怪模怪样，大家都知道这是戏剧而已，谁会把它当真啊，这些忌讳真是让人哭笑不得！
(updated at 10.24)

blog原文：
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这篇影评可能有剧透 《余波》原著小说出自于毛姆文学奖得主[瑞迪安·布鲁克]，小说描写了战争结束后英国人和德国人的生活状态，以此来反映战争对人们的影响。这是一个特殊的视角：大震已过，余波不断，胜利者艰难的统治着一个破败的新世界，失败者还在负隅顽抗，人们无法因为战争的结束而欢欣鼓舞...  (展开)