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  • 待罪的火因
    2020/3/20 22:44:49
    剧终感言(剧评更新至5.7)

    (5.7更新)

    其实我看完已经有一个月了,现在才有空来评。

    首先我要抛出一个观点,这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品,真正在尊重原著的基础上通过合理改编,达到了高于原著立意的程度,无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方,我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

    我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西,爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜,因为那是不可能的

    (5.7更新)

    其实我看完已经有一个月了,现在才有空来评。

    首先我要抛出一个观点,这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品,真正在尊重原著的基础上通过合理改编,达到了高于原著立意的程度,无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方,我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

    我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西,爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜,因为那是不可能的。爱情最好的归宿是转化为亲情,因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的,是由浅至深,是从基本的欲望升至灵魂,从占有到尊重,那么我认为这种情感的刻画就是成功的。

    其实这部剧里刻意的肢体接触非常少,并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段,但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作,我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是,嗯,我知道是这个,但我觉得没什么。他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们,快快快!舞起来!戏里舞完了咱们戏外继续!我真的觉得这个尺度拿捏得很好。演员应该有野心有欲望,但绝对不是在你本应该入戏的时候。

    夸完演员,我真的必须要夸赞一下于麻麻,因为如果没有他的剧本统筹,我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候,做不到那么起伏跌宕。我认为这部剧在完成基本的人物铺垫,真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候,也就是水云楼事业线开始的时候,标准的爽文配置,丰富的人物和剧情,完全承袭了于正剧一直以来狗血(这里真的不是贬义)好看的原则。私以为,套路它不是坏东西,用得到,就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦,在这里,爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。并且,它相较于《延禧》少了很多注水情节。这里又要感谢一个人了,原著作者水如天儿。

    她作为编剧应该是发挥了核心的作用,因为最了解原著,所以保住了小说的内核,得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。

    另外还有精美的服化道。

    可以说,鬓边的效果是团队合作的一次共赢,大家都没做拖后腿的那个人。

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  • 万物自由生长
    2015/10/8 10:52:15
    战争年代,爱情是一件华丽的袍子,上面爬满了虱子
           原谅我的标题篡改了张爱玲的名句,但是看《三城记》时,这句话就一直在我脑子里蹦跶,挥之不去。

           和平年代长大的孩子,无论看过多少电影,听过多少故事,都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻,也难怪爱情会千疮百孔。看
           原谅我的标题篡改了张爱玲的名句,但是看《三城记》时,这句话就一直在我脑子里蹦跶,挥之不去。

           和平年代长大的孩子,无论看过多少电影,听过多少故事,都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻,也难怪爱情会千疮百孔。看完电影,我恶趣味的想,这部电影还是严重地美化了故事里的主人公,虽然那种对爱的坚守,穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

           原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时,仍会感到一丝不适。比如汤唯和刘青云在多年重逢后,穿着当铺偷来的华服,上到豪华酒店对面的天台,就着烛台的微光喝着红酒,跳着舞说着绵绵情话,庆祝新年。这画面太不真实,尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

           在人设有点虚浮站不住脚,节奏有点跳跃着上不着下时,支撑我看完整个电影,演员真是功不可没。刘青云从来不会令人失望(当然,我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实),《三城记》里,他这个大老粗真是可爱又痴情,对前妻好,对现任更好。他这个国民党编外特工,和精英没有半毛钱关系,暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景,在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时,刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。汤唯的气质还真是最合适这个年代,哪怕穿得大棉袄,头发简单地一束,仍是万种风情,吸引了一波男人的目光。如果她略施粉黛,旗袍上身,那就更不得了,导演就安排了一段土豪垂涎美色,抢亲被她崩掉的戏码,这真是朵带刺的玫瑰。秦海璐反倒在电影里显得不功不过,但又无比贴合这个角色,一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人,另一边自己却因爱人死去而孤独终老。最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云,之后一直认他为老大,跟着到处跑的小货郎,真是一点都看不出来是井柏然演的,幸好我认真看了片头的演员表,两厢联想了一下才对上号,这个演员还真是令人意外。

           最后,无论电影里的爱情渲染得多感人,片中的徽州、上海场景多精致,都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实,这里导演处理得还算不错。汤唯在决定偷渡去香港,踏上火车之前,给两个女儿一人五毛钱,并交代孩子们:“钱花完了,妈妈就回来了。”然后她上了永别的列车,孩子们则完全没有离别的伤感,还沉浸在五毛钱的喜悦中,多么残忍的真实。
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  • 大炎
    2017/6/11 18:41:36
    “电影宇宙”已是好莱坞王道,就看你能不能搞好
    如今好莱坞大片本身的内容,对我的吸引力越来越小,一部大片最让我关注的部分,已经变成了其商业/产业/工业价值和意义。

    放到阿汤哥主演的这部《新木乃伊》这里,我更为看重的,是它在环球影业新近大张旗鼓推出的怪物电影系列“黑暗宇宙”中的地位和作用。这是“黑暗宇宙”的第一部电影,也是一部投资1.25亿美元的高成本商业大片,它能否取得预期的成绩,让这个电影宇宙持续?

    目前来看,《新
    如今好莱坞大片本身的内容,对我的吸引力越来越小,一部大片最让我关注的部分,已经变成了其商业/产业/工业价值和意义。

    放到阿汤哥主演的这部《新木乃伊》这里,我更为看重的,是它在环球影业新近大张旗鼓推出的怪物电影系列“黑暗宇宙”中的地位和作用。这是“黑暗宇宙”的第一部电影,也是一部投资1.25亿美元的高成本商业大片,它能否取得预期的成绩,让这个电影宇宙持续?

    目前来看,《新木乃伊》在北美获得成功会面临不小的压力,但从中国内地的票房表现来看,《新木乃伊》最终的全球票房成绩,估计能让环球影业大体满足,继续把这个“黑暗宇宙”拍摄下去。

    这倒也符合环球影业的设想,他们倚重的是北美之外的国际市场,中国内地市场应该是一大重心,因为《新木乃伊》出品方中包括中国公司。在电影的片头,除了“黑暗宇宙(Dark Universe)”全新出现之外,还有另一个地方值得注意,那就是中国背景的公司完美世界的英文标识Perfect World。

    “黑暗宇宙”的出现也意味着,2017年,我们亲眼见证着好莱坞全面进入电影宇宙时代。

    好莱坞的电影宇宙模式,应该是从迪士尼旗下的漫威发端,漫威借鉴了美国漫画创作、发行策略,破天荒地打造出了“漫威电影宇宙”。漫威通过《钢铁侠》《美国队长》《雷神》等一个个超级英雄独立电影,以及《复仇者联盟》这种超级英雄crossover的形式,获得极大的商业成功,崛起为目前全球最成功的电影公司之一。今年的《银河护卫队2》以及《雷神3》,还将继续扩大漫威的胜利。

    有了漫威的经验,电影宇宙逐渐成了好莱坞各大巨头争相仿效的制片策略,华纳兄弟将旗下的DC漫画IP重启,打造了DC电影宇宙。正在全球热映的《神奇女侠》是这个宇宙的最新作品,也是这个宇宙第一次实现口碑票房双赢,为年底的《正义联盟》赢取了信心。

    被万达并购的传奇影业,则要打造“怪兽电影宇宙”,不久前的《金刚:骷髅岛》,是这个宇宙的最新作品,也凭借不俗的口碑和票房,为这个宇宙打赢了关键之战。

    如此巧合,2017年成为好莱坞几大电影宇宙的全面爆发和崛起之年。这也说明电影宇宙这种生产制作模式,真正变成了当今制霸好莱坞电影工业的王道。

    所谓电影宇宙,换句话说,就是超级IP的系统开发,这与好莱坞不断拍摄各种大片续集,不断翻拍、重启经典,不断开发前传、外传等,其实都有异曲同工之妙,证明了真IP的巨大价值。比如迪士尼几乎要把旗下所有经典童话动画电影都翻拍为真人版,他们还要为情怀的代表《星球大战》不断续命,这些作品几乎部部大卖,帮忙迪士尼坐稳了全球电影头把交椅。

    或许好莱坞这样的做法,会让人质疑曾经创意无限的电影工业如今渐渐失去了创新性,会让人担忧观众即将审美疲劳,但又不得不承认,这个电影宇宙称霸的时代,还处在上升时期,而且至少还能玩上好几年。
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