怎么理解这个剧情的科幻，就像为什么小说里写32岁的中国男人赢得短跑决赛全都实现了，难道世间万物真的是轮回，真的有人可以看见？确实天上的星星看到的都是过去。。。但是每天有同样的情景怎么可能呢。。不过影片里的歌曲是不错的。我觉得天体星像学是有点道理的，恒星的消失确实可能对地球产生磁场影响

星球大战系列很奇怪的一点，就是喜欢毁掉原来很成功的角色。

比如游侠索罗毁韩·索罗；后传毁天行者卢克和莱娅公主；现在欧比旺又来毁欧比旺。反而是全新的人物评价比较高，比如侠盗一号和曼达洛人，波巴费特原来是脸都不露的边缘人物，所以还好。

其实这种宇宙系列，为了拉抬票房随意消费以前的人物是很不明智的，虽然可以当作一个噱头：天行者卢克会回归噢！吸引一点粉丝，但过度消费、毁人设，反而损害了这个系列的整体价值。没人想看到杀徒的宅男卢克、离婚又有个熊孩子的莱娅公主、平庸的韩索罗，现在看到996的欧比旺，更是让人伤心。

蝙蝠侠三部曲里阿福曾经对蝙蝠侠说：我只想要在度假时偶然看见你，知道你过得很好就行，不需要打招呼……。对真正的粉丝来说，只需要从偶尔的片段知道，那些以前的角色过得很好就行，不需要非把他们拉出来再虐一遍。

当然欧比旺不太可能过得很好，但至少也是悲怆忧郁、侠隐江湖、峥嵘偶现、一剑光寒斩西斯的侠之大者。

自从“禁鬼禁妖”令一出，一种新的电影类型在大陆应运而生！恐怖式喜剧！这类影片的特点是：从片名看，笔仙、碟仙、筷仙、百仙争艳，然而影片结尾一定是各种精神病患者在作祟！

这类影片的恐怖之处在于：故（毫）弄（无）悬（创）虚（意）地渲染恐怖场景，高分贝的尖叫、铺天盖地的红墨水特效、千篇一律的恐怖梗，的确可以把沉睡的观众唤醒。

而其喜剧之处在于：片尾揭晓真相的时候，告诉你这一切都是人为的，是一个患了多年精神病的人干的，一个病人做了这一切！！！我在想精神病患者是否可以起诉这样的污蔑！精神病患者也是善良的好吗？他们不会动不动就杀人！就报复！！！我顶着耳膜穿孔的压力看到片尾，你告诉我是人干的事情，甩出这样一个结果，那这期间的过程怎么办？逻辑都没有了！

也许有人会说，看国产恐怖片你还带脑子吗？好吧，我承认不用这么较真。不是我不支持国产恐怖片，既然“禁鬼禁妖”令在先，那我们可以改变一下思路，不要什么都跟“仙”扯上关系。

恐怖，可以是源于内心深处的东西，而不仅仅是那些浮夸的渲染。

最后不得不说整个影片中“鬼姨”惠英红的演技最棒，没有之一。

为了陈飞宇来看的，我想反驳一些观点：

1.陈飞宇推掉将夜2，陈飞宇距离将夜杀青后去拍天醒之间有半年的空档期，而且剧组在陈飞宇空档期时就已经找了将夜2的男主（这里王在综艺有说）所以陈飞宇退掉将夜2还是将夜不要男主未可知，大家不要乱猜测

2.陈飞宇演谁都像陈飞宇，剧中的路平是个痞帅的人，陈飞宇在现实中是出名的乖，这么能说陈飞宇在演自己？

由麦浩邦导演，谭耀文、张继聪、吴卓羲、栢天男、张建声领衔主演的犯罪动作喜剧电影《逃狱兄弟2》。电影讲述了“逃狱兄弟”滚筒哥（谭耀文 饰）、浩正（张继聪 饰）、建天（栢天男 饰）三兄弟继上次逃狱后又过了数月，原本风云诡谲的监狱恢复了平静，但这样的和平却因商业罪犯贺俊（吴卓羲 饰）的入狱而被打破，为救滚筒哥妻女，在逃型男们二度联手重出江湖，但此次惊天行动的背后却有着更大的谋划。伴随着一场惊心动魄的激烈打戏，饰演贺俊的吴卓羲凶狠登场，才入狱没多久，他就与滚筒哥、刀疤哥都结下了梁子，“这个世界有守规矩的和定规矩的人，我就是不会守规矩的人。”不久之后，监狱多数小弟都被他快速收买，甚至连浩正和建天都要倒戈……影片《逃狱兄弟2》在前作探讨人性的基础上，对人生意义有了新的诠释与升华，江湖味十足烟火气浓厚。情深意重滚筒哥、智商天花板建天、忠诚度爆表浩正，再加上战斗力爆棚刀疤哥，携手此次有颜有钱的新角色贺俊，在喜剧度爆表的港式江湖故事中，上演尔虞我诈的监狱无间道。至于兄弟们将要如何联手逃狱，就要大家去电影中一探究竟了！

很久之前看的了，前段时间剧荒又拿出来重新看了一遍。其他版本的济公我也看到，但是时隔太久记不得剧情了，这个版本我印象深刻，可能也是因为比较无厘头，有点轻喜剧的感觉。我当年看的时候还没咋注意过后来才知道这剧被骂惨了，其实我觉得还挺好玩的。

剧集是按照单元形式呈现的，这点就比较吸引我，时隔多年了对每个单元都还有印象。我个人来说，最喜欢的还是胭脂那段，这也让道济人物形象更丰富，不单是为天下苍生的道济，也有有个人情感的李修缘。全剧印象最深的台词是道济的那句“道济已无计可施，求我佛大发慈悲指点迷津”，那刻觉得他不是拯救天下的道济，他只是胭脂的李修缘。不都说要过七情斩六欲吗，这也是他的成长吧！

最后我有一个好多年的疑问:为啥以前的剧里神仙都不能谈恋爱，现在的剧里可以？

这个电影里，女主角伊娃的饰演者有三处我很喜欢的表演。

第一处是房东告诉她，在写的“讣告”主角曾经写过的文章，他提到那些“出色的女演员们”的前卫，这一点引起了伊娃的兴趣，她放下了手中的水杯，更为关注的去倾听；

第二处是她巧遇自己的邻居奥尔卡，谈及昨晚在路边看过奥尔卡的表演，奥尔卡问她喜不喜欢，她有一个防御性或者逃避性的动作，就是退后了一部更接近回家的大门，并且用手轻轻的抵住；

第三处就是通过声音、剪辑和表演互相完成的，她在电影院门口遇到“前任”，他进去后，她停留在原地，电影里用下一场戏写日记的旁白先剪辑进这场戏的尾声，她有一个转头的动作， 我认为她听见了什么。

这三处表演很微妙，它们在电影中展现了伊娃的境遇。

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终于将去年七夕档的2部爱情电影全部补完了，《遇见你》、《我们的样子像极了爱情》，凑巧的都是BE结局，好一个“有情人终不成眷属”的结果。两部都有相似之处，相似的主题，相似的情节，相似的表现手法。但感觉《遇见你》是实实在在的文学体验，而《像极了爱情》则可以看到现实的影子可以感触到现实的冷暖。 两部片子最后都提到了“遇见你，就是幸福”这样的主题，《像极了爱情》的评分更高一些，可能是因为剧情更贴近生活、演员表演更自然。

但个人感觉，剧情来说可能更喜欢《遇见你》，遇见是件美好的事情，能够遇见对的人更是难得。遇见了你，我很喜欢，下雨也不能阻止遇见你，爱你，朝夕都想要在一起，我们都在开始尝试努力一起变的更好，勇敢过、痛过，才会没有遗憾。在最好的年纪相遇，在你的手臂上画星星，在雨中狂奔、牵住对方伸出的手，在落日下靠着肩膀幻想未来，导演用看似司空见惯的场景，将独属于青春的悸动刻画得别出心裁。也许正是因为曾经如此相爱，所以即便最终错过了也不觉得遗憾，感谢遇见你。

然后大声的告别，告别对方，也告别从前的自己，更加努力的走下去。正像戏里说的：“一起经历的每一步，都证明了我们用力地、认真地、全心全意地生活过，所以我们一定会成为更好的人。“

《遇见你》没有大开大合的剧情，影片更注意一些眼神、情绪和气氛的交流，很多眼神和小动作都设计处理得恰到好处。比较喜欢对于俩人渐行渐远片段的表达方式，没有对话，仅仅通过细节和镜头的运用表达。影片有一场戏比较印象深刻，周灿和余骄阳两个人在入睡前全程就无交流，余骄阳刷手机的时候突然笑了，然后周灿用余光瞄了她一眼，但余骄阳就完全不跟周灿分享自己的笑点，此时两个人虽然睡在同一张床上，但是他们的心已经彻底远离了。分手的预兆往往就是从回复变少，陪伴变少，说抱歉的次数变多，说过的话开始不作数开始…一件件累积…也许本身就是因为男生女生思维方式的不同，性格的不同，最后分道扬镳。一个像是活泼的夏日骄阳、一个像是寡言的冬日暖阳，一个抱有太多的期待，一个总是忽略又不善于表达。所以到最后的结局，意料之外却也在情理之中。

其实最后很心疼余骄阳，婚礼的场景她期待了很久很久 ，可最后的新娘却不是她...但至少曾经走向他的每一步，都是最开心的。

或许现实总会历经磨难，但是遇见本身这件事就足够美好，用导演的话结尾：“不要害怕爱情的消失，只要有出现心动的人，都可以去尝试一下，让每一次的遇见都变成我们人生新的开始。”

这部剧看到第10集了 总体而言还不错

首先 个人觉得无论男女主或者配角都很贴合人设 吴宣仪演的是个套牙套的妹妹 所以那些骂牙齿丑的别再骂了 好好看完剧再说

其次 个人是看过斗罗大陆的 妹妹的演技相比之前是有进步的 详情可见第九集的落泪 虽然跟好的演员还是有段距离的 但也能看得下去 不像评论里的那样 值得一看

男主的话 演出了清冷 外表冷漠 内心温柔之感

再者 从剧本身来说 由于是小说改编 剧情会与书有所出路 改的有些偏喜剧 所以希望书粉可以放下偏见去看看 嘿嘿 毕竟挺下饭的

最后 剧是在厦门拍的 空镜都很美 很梦幻

推荐大家去看 当然有些剧情也经不起推敲 大家就当看个甜宠剧吧 不要太过于较真啦

最后放几张图

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看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的，点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？答案是：当然！在我心里它至少值39！下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的，二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”，都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱，都能闪光地存在。PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。

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个人猜想，不喜勿喷。

首先，从女孩偷吃了贡品然后见鬼开始。一般幻象都是基于自身记忆的基础上满足心底的欲望，而生的幻象。女孩看到的很多吊死的人，是黄皮子对于她贪婪给的惩罚，以至于行为中邪了。

胡八一和胖子被村民绑在树上，这符合当时那个年代农民能干出来的事，一直敬畏黄大仙。那么问题来了，燕子为什么会恰好出现，而且带着一直在山里居住的老赵，这很不符合常理。而且与女孩偷贡品一样，胖子打了只黄皮子，同样惹到了黄大仙，这种动物一般有组织有队伍的，所以胡八一和胖子的惩罚报复也是从这时候开始的，在雪地里如果睡下，那么就会冻死。

所以这个时候的燕子就是假的，老赵也是假的，根据后文老赵女儿已经死了，那么此时老赵有什么必要告诉这几个年轻人熊洞的蘑菇有解药呢？所以燕子和老赵就是黄皮子化的，特意来引导他们俩去黄皮子坟。

从到了熊洞，遇到熊，老赵让他们躲进洞，胡八一两次被地上的石板绊了脚，这都是幻境里可以制造的内容，引导他下洞。

到了洞里，小黄鼠狼叼走了蘑菇，应该就是个组织里的小兵来引个道儿。而且当时燕子在采蘑菇，胡八一也采了蘑菇，不应该只有一袋蘑菇。

一路到了黄府，这个位置复现了小说里的精彩，然后就开始了不停的鬼打墙，恐怖电影，这个环节不能少，再叠加了几重幻象，眼花缭乱，观众的眼球和脑子跟着跑酷。这里面有几处问题，管家受伤后去哪了？如果有地方隐匿，那说明黄府里有很多很多黄皮子精。这个位置不得不夸，群演的长相都选的比较有鼠相。。。一看就知道都是黄鼠狼。如果是这样，最后胡八一持刀威胁时还用『公主』来被劫持吗？

燕子独自被锁起来时，遇到了一个『人』，屋子内有东西掉落摔碎，最后画面定格在了一只手去捡刀，东西掉落就好像有黄鼠狼跳来跳去。大胆猜一下，当年的首富不是人，就是黄大仙，也是黄大仙携一族黄鼠狼在这里蜗居，公主的妆容也是典型的黄鼠狼扮相，所以到此位置，整个黄府的体验都是黄大仙一族给制造的一场梦，还是个噩梦，目的就是让胡八一锁在梦里出不去。

公主带胡八一去找被捆起来的燕子和胖子，就很奇怪，这个说法就推翻了前面胖子验真假胡八一的情节，而且还丢了老赵。公主给他们拿解药，说制作迷魂香要用到这种花，所以货架上一堆，所以就有这么多存货？就有这么多解药？，这块很迷惑。但这里交代了个事情，老赵在庙里说过自己女儿已经死了，公主亲耳听到过，所以公主是去地面上了 还是老赵下到地底下了呢？那么这些年公主也是有机会接触外面的人类的。这里就很搪塞的换了解药，意思是可以回到地面了，之前那个偷蘑菇的小黄鼠狼不用再找了。而且这里说老赵去黄鼠狼庙，说明之前老赵也是信的，或者说一直是信封建迷信的。

后面来到了地面，有一个画面，公主揉眼睛时，看着自己的手愣了一下。这时候也没交代他们把老赵带出来了。再后面就是燕子莫名其妙的拿来胡八一期许的信。大家都暖洋洋的。人在冻死之前由于下丘脑错误识别，反倒会感到热。到带着苹果手表收拾东西时，蜡烛是灭的，胖子和燕子一起唱戏。这个戏应该是黄大仙家族里的剧情，家中有母长卧床。剧中每次出现唱戏，接下来都要砍头死人，这就像祭祀的一个流程。然后胡八一忽然发现，自己还在梦里。

猜一下，本来黄皮子是想用幻象让胡八一死在梦里，但是发现搞不定，那么就索性顺着胡八一喜欢的剧情，把他永远留在梦里。至于老赵燕子和公主，都是配合剧情加进来的角色，或许在这个家族里真的有这样一个公主，在地下统领很多黄鼠狼。至于管家说当年老爷很富有，很可能是当年黄大仙很富有，日本人来了后不敬重地仙，黄老爷就躲到地下去了。期间吊死过几个侵略者。

我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣，实在忍不住了。

理性一点讲，导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影，只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条，但只指向这一部电影，我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」

既然是这位导演的处女座，甚至是一些演员第一部参与的电影，我们要求就别太高了。

首先场景上，90%的场景都在森林取景，感觉非常省经费，但是给观众的观感会比较枯燥。异兽的3D特效看起来做的其实还可以，不过我不懂电影特效，不知道这样的一个弄出来简不简单。

其次演员表演和台词功底比较青涩，而且角色冲突不是很明显，角色设计有点奇怪，那个穿少数民族服饰的女角色刚开始各种面瘫，拿着一把刀非常强的样子，也不说话，还以为是什么很强的人，结果刚开始去追异兽的时候很勇，对峙马上吃瘪，跑的时候还把刀扔了，被拍晕在岸边，观众直接疑惑。别的角色定位也不是很明确，容易做出很多迷惑操作。按照一般的电影套路，5个人最后应该只活下来一男一女逃出生天，好吧，国产恐怖电影的特色，不让便当。

异兽的设计上，看起来像是个很凶，但是诶我就是绕圈圈尖叫摧毁耳膜然后冲出来摸你一下，也不吃你就跑路的样子。压迫感很强但是造成的后果很小，估计是场景不能弄的太血腥吧。

异兽的尖叫顺便也摧毁的观众的耳膜，纯粹的高赫兹声音还每次持续时间特长，我直接和角色感同身受一起捂耳朵，太折磨了，可以说是观感最差的一部分。

剧情上，没啥值得讲的剧情，当然恐怖电影剧情基本都不是重点，只是这部电影实在没有什么亮点了，整体剧情逻辑上很牵强，虽然是恐怖片，有些剧情的设计反而非常想让人吐槽，鬼片喜看了属于是，最后剧情强行升华提供正能量，还留了个悬念，怕不是想票房大卖，然后拍第二部吧。

音乐上……没音乐。

总而言之，这部电影烂是烂，但是预感到能为大量的讲电影和吐槽电影的up主提供视频素材，到时候去看看电影吐槽肯定比看这片本身更有意思。

在郑师傅将连接螺栓稳稳贯穿进连接螺栓孔的时候我也仿佛身在其中地松了一口气……这0.5毫米误差的校正对于每一个一丝不苟不能有丝毫误差的航空人来说简直就和生命一样重要。短短的不到两集的时间里失败和成功的反复更迭，人的情绪也在失落和喜悦间不断切换，虽然心里知道每个阶段的结局终将是美好，也还是忍不住和秦天他们同悲同喜，不被挫折打到永不屈服的力量真的很动人，况且是当你知道这都是曾经真实发生过的故事，每一滴辛勤的汗水都曾经真实地流淌过这片土地。无论经过多少次失败和打击，几十万个零件终将会汇成一体，飞机终究会翱翔于蓝天，因为这群航空人们的目光永远向着前方，前进的脚步从来没有迟疑，梦想的花火一直未曾熄灭，感谢我们不屈的航空人们！

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）