简敏敏，一个悲剧人物，成年之后换了演员，变成了喜剧人物。

悲：原生家庭重男轻女，爸爸被工人捅伤，全家是她最为爸爸打抱不平，虽然年轻气盛处事不当，至少孝心拳拳；结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了，只能进厂卖命，为了工厂还牺牲了自己的婚姻，嫁给爸爸指定的管理人，辛辛苦苦工作的结果，是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子，妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉，结果在这部剧里因为只是配角，站在了主角的对立面，被塑造成一个令人厌烦的角色。

喜：你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人，是在同一个元空间吗？自从罗海琼和狄仁杰大人上线后，那对手戏活脱脱全是小品啊，搞笑二人转的气质拿捏得死死的。

宁恕：我以为他是白切黑，前面铺垫也是拽得二五八万，干啥都出人意表好像很有点手段，但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”，我开始担心了，因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然，简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”，他急了，我笑了。你丫准备了二十年，就这？你二十年不能计划得更周全些？你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子？是忘了他们家还有一个儿子？不关注那个儿子的动向？不提前plan b万一大儿子回朝？好吧，看来我想多了，原来是个铁憨憨外加中二病，银样镴、枪、头。

“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

本报着赴死心态的母亲一行，却误打误撞地抵达了上一季惦记了许久、在星球另一端的热带区。这里气候宜人，物产充足，植被丰茂，并且也似乎没有野兽潜伏在暗处。难怪连父亲都长舒一口气，连连感叹这里是适合孩子们成长的好地方。

但在安宁平静的外表下也潜藏着危机：号称索尔神继承者的马库斯也来到了这里，招揽信徒，挑拨母亲和孩子们之间的关系；新生而懵懂、庞大又危险的“七号”大蛇在热带区掀起了一番波澜，而在如果处置它的问题上，想必母亲也会和无神派老大超级AI“信任”产生不可调和的矛盾……

究竟谁才会是索尔神任命的天选之子？幻听的索尔神到底是何方神圣？七号大蛇能否逃脱无神派的追杀？而神秘的星球背景故事，能否掀开面纱、展露真容？期待能在这一季得到一些解释。

【详细】

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动画片。一个小时左右。但我觉得值得花几个小时谈论它。

废铁城里的垃圾山里，一个叫艾德的医生找到一少女机械残躯，艾德把她改造成正常人。某天，她邂逅了少年并萌生情愫。但是少年对爱情不屑一顾，而是对悬在头顶的城市沙雷姆耿耿于怀。

看到这里我冷笑一声，多少红颜为傻逼，多少傻逼不珍惜。

另外一条暗线是医生艾德的旧情人一心要回到沙雷姆，为此不惜出卖色相，被商人做成活体标本。少年为去沙雷姆而割取别人脊柱并出卖，最后被赏金猎人所伤几乎丧命，医生为他换成机械躯体。

两个画面尤其印象深刻，一是少年问少女凯丽，你有梦想吗？

少女害羞地用手绞着衣角。

少年为她描绘梦想——我想去沙雷姆，再不想在肮脏的废铁城生活，哥哥为了去沙雷姆制成飞行器被嫂子举报，最后死于赏金猎人之手。

少女为他的梦想打动，两人一起攒钱。

只有医生明白，沙雷姆根本无法从地面抵达。承诺可以去沙雷姆的人是骗子。

另一个印象深刻的画面是结尾，少年几乎快要瓦解，却还在沿着管道向上爬行——他到死也要去沙雷姆。

凯丽哭着说，你个白痴笨蛋，我们非要去沙雷姆吗？在废铁镇上我们也可以找到自己的生存之道。

话音刚落，少年已经被沙雷姆上滑下的钢环砸死。

这个一个关于梦想的梦魇。执著追求梦想的人都死得很惨。医生的旧情人身体被切割，内脏被泡在液体里。少年身体破碎，最后连机械身躯都七零八落。

废铁镇也是一个梦魇。到处都有窃取器官的人。多像现在生活的世界，有诸多残缺。但是沙雷姆，不过是一个幻象。它悬在你头顶，把垃圾倾倒下来，但是无法抵达。

不管是沙雷姆还是天空之城，完美并不存在。穷人总想变富，以为富人享福。岂不知富人有着自己的麻烦，比如担心被绑架担心被清算担心被抢劫。烦恼总会存在。

我承认自己从少年身上看到了自己，比如对梦想的偏执，不同之处在于，我不会不择手段。如果我认为是不可抵达之梦，我会放弃。

(纯粹个人感受)

昨天熬夜看完了这部，反而觉得这个故事挺悲的，看出了弗兰肯斯坦的意味。

崭新的miles看起来是个全面的升级，最终想要融入kate的需求里，必须把自己变得邋遢；kate说他太好了，是不是因为kate也早在和原版miles争吵磨合妥协这么多年以后，她也并不是崭新的那个她了？

新miles拿了她的头发想要复制一个自己的kate，这简直就是弗兰肯斯坦翻版，只不过弗兰肯斯坦是拼凑的降级，而miles是全面的升级，可本质都是"无法融入"和"孤独"。

所以我并不觉得克隆体miles可以算的上是"自己"，非要说的话，若本体被毁灭了，总觉得克隆体是个有些残酷的被蒙在鼓里 活在不真实的他人人生里的可怜人。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

看了首映，感觉还是非常好，心灵的放松。现实社会的体现，笑点居多，整体故事结构清晰。回到第一次看（人在囧途）的感觉，特别是王旭与张俊豪的父子结合，亲情在该剧中淋漓尽致的体现出来。越看越与自我生活贴切，没有脱离实际，真实的演绎。

首先，在观影之前我对战狼2没有任何偏见，并且是有所期待的。

期待全都来自微博上铺天盖地的好评和朋友圈里晒电影票的自来水们的强烈推荐。

甚至战狼1我也是购票去影院支持的，1看完后直至今日，我不看简介回忆不起任何剧情，只记得是一部主旋律电影，但因为没有让人牢牢记住的诟病，我想用无功无过四个字来点评它也是合理的。

下面聊战狼2之前，我再多赘述几点我对影视作品的喜好。

第一，我对国内电影的兴趣永远大于外国电影。因为喜欢自己国家的文化，历史以及故事背景，所以像《速度与激情》系列，加勒比海盗系列，甚至是大名鼎鼎的《碟中谍》系列我都没关注过。所以不存在说，我把战狼2和国外大片比较才得出它让人尴尬到汗颜的结论。

第二，和每一个中国人一样，我深爱自己祖国，并且对主旋律题材电影有特殊情怀，例如建国，建党，建军三部曲等，我都是怀着朝圣者的心走进电影院的，看国庆阅兵，建军阅兵也会热泪盈眶，曾经看新闻联播里面边防战士与妻子只能在列车经过时远远互看一眼，也是泪欲夺目，所以我并不是那种对家国情怀冷漠至极的性格。也就不存在说，是因为对题材的不感兴趣而觉得战狼2不好。

好，现在来聊聊我从哪里开始尴尬的。

1、片头，海下徒手捉俩船海盗。

厉害啊，陆军战狼中队就是全能，在海港边上搬了三年货，水性就好到能徒手生擒拿着真枪实弹的海盗们，大写的服。

讲真，从片头开始，我就觉得我和编剧不是一路人。

2、拼酒想起龙小云，倒叙至非洲事情始末。

先说拆迁队威胁冷锋，说等他走了要neng死战友一家。这段想表达什么？想宣传中国境内目无王法，暴力拆迁草菅人命，连烈士家属都不放在眼里？

冷锋如梁山好汉一般为了让战友的家人可以安然无恙只好替天行道？

按编剧的脑回路，大清不但没亡，大宋也还健在。

但我觉得编剧没想这么远，他大概只是想让男主可以顺理成章继续后面的剧情。

阴差阳错的错过龙小云然后再千里到非洲寻仇，不让未婚妻枉死。

我觉得这么多年来，吴京还沉浸在小李飞刀的世界，真可谓是不忘初心，军旅题材电影硬是拍出武侠小说的故事线，我还能说什么。

召之即来，来之既战，战之必胜的中国人民解放军，因为一个来历不明的子弹壳就远去非洲港口当扁担？

我是不是该庆幸祖国近年来海清河晏，太平盛世，不然男主还真走不开。

镜头拉进，篝火旁，铁汉也有柔情，摩挲着子弹壳项链含泪思念着心爱的姑娘，把第一部里东亚边境安危暂且放一边，花三年时间来这里大海捞针寻求真相，给你点个赞，比白夜行里面的警察叔叔还有恒心，耐心，执行力，看见男主哭，我也尴尬的想哭。

编剧和我，现在已经不是是不是一路人的问题了。此刻，我只觉得我的尴尬症已经快成癌了。

「接下来是本片最引以为豪的打斗戏，他们说的拳拳在肉啊，枪战血拼啊，因为打的好看、精彩，打的惊心动魄，打的引以为豪，所以弹簧床接火箭炮这种梗，我就忍了不提好吧，放过彼此。」

3、对你爱的深沉就是即使放弃天下也要取你的狗命

副标题浓浓的基情是什么鬼？对不起，这是编剧的锅不是我的。第一部里面的雇佣军头子因为男主杀了他弟弟，所以他千里之外也要夺冷锋首级，好，这理由算是说得过去。

那第二部非洲的这个雇佣军头子是为毛？本来好好的拿钱办事合情合理，最后竟然为了杀冷锋连雇主都杀了？

起义军领袖说了不能杀中国人，因为夺了政权还需要中国这个常任理事国来承认。

即使他有野心窃取红巾军的军权，可是为什么不为以后自己的政权铺路？

因为天下也比不上一个男主！

比不上男主死在自己手上的快感强烈啊！

如果不是雇佣军脑子有病，就是编剧是个基佬。

不然我真的看不懂，完全不懂。

4、分手总是在雨天

救了众人的男主因为患上瘟疫被赶出了厂房，这种桥段一定要配上倾盆大雨，被忘恩负义的白眼狼们逼得走投无路的男一号被女主搀扶着，然后两人去了一个山洞疗伤……

谁说在非洲不能拍古龙？谁说的？

也许男主天赋异禀命不该绝，也亏得女主妙手回春死马当活马医，男主奇迹般的痊愈了，总之他们带着竹签箭回去，不计前嫌的继续拯救世界，然后干掉了一大波拥有重型武器的——雇佣军。

此刻，我问我自己为什么还在看电影。

我不知道，于是我打开手机豆瓣，把骂战狼2的评论都赞了一遍。

一直到电影结束，还没赞完。

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好了，对于电影的吐槽可以结束了，因为不过是一部逻辑糟糕的电影而已，看完后不过半天就不在我讨论范围之内了。

因为浪费口舌。

可是关于对战狼2评价两极分化的现象让我不得不再次注意这部电影。

同一部电影，为什么有那么高的评价同时也有如我这般看到一半就看不下去的观众。

我本能的怀疑对面叫好的是水军，更有甚者，骂战中直指意见相左的一方是汉奸卖国贼。

我们这些欣赏不来的被骂到欲哭无泪时，转念想想到底是哪些人在兴风作浪？

凭什么我们看了觉得难受不能说难受，不然就是对不起国家对不起党对不起吴京的卖命对不起国产电影的发展了？

这不是道德绑架这是什么？

你们又凭什么用最大的恶意妄自猜测我的动机，就像我怀疑他们是收钱水军的时候，实则是高估了他们的审美，我把他们往好了想，而他们张口闭口就说我们是卖国贼。

最后冷静下来的时候很想对制作团队尤其是编剧们说一句，你们真的浪费了这么燃的打斗戏，也白瞎了也门撤侨这么值得自豪的真实事件。

大肆鼓吹战狼2的，（注意是大肆鼓吹）不管你是水军还是乱民，我祝愿你能看这类逻辑的电影看到老，战狼3456789……等着你继续摇旗助威。

直男吴京也会在你们的无脑追捧中永远做他的武侠英雄梦。

咱们就缘见互删退圈不见。

以后看见战狼系列，我绕道走，谢谢。