威尼斯是对地球变暖反应最敏感的地方之一，水位线越来越高，许多历史大宅终将没于水底。在这儿谈论环保以及放映环境相关题材的电影，就再合适不过。在关于变小节能救地球的开幕片《缩身》之后，第二部竞赛片《第一归正会》，也跟着讲述了一个极端环保分子对身边人群的决定性甚至自毁性的影响。

保罗.施耐德早期的编剧成就（《出租车司机》、《愤怒的公牛》，远远大于其后来的导演声誉。他年轻时一度热爱那些深耕内在精神的电影，从不敢想象自己能拍到同样的深度。直至前些年与奥斯卡最佳外语片获奖者保罗·帕夫利克夫斯基（《修女艾达》）吃饭，才觉得“是适合写个这样的本子了。”

由于没有信仰和基督教知识，我不敢妄言这部“走心的电影”在多大程度上实现了导演的精神表达欲望。但从电影故事的流畅度、可观性和与之相关的拍摄表达技巧上，《第一归正会》显然与启发导演的《修女艾达》差距甚远。后者固然有着东欧剧变的大时代背景优势，但精妙的剪辑，才真正形成牵引角色情绪和行为达到最合理逻辑的漂亮节奏，国家公诉人和立誓修女、荡妇和贞女的角色对立设置，让故事殊途同归地进到家庭悲剧，巧妙诉说出可能被遗忘之平庸的恶。而保罗.施耐德则做出了一个不让人愉快也难让人深思的“囚牢”，把角色框于正方形画幅中，喋喋不休地以牧师对环保极端分子的说教以及牧师痛苦日记的画外音，去推动故事发展。

伊桑.霍克扮演一位牧师Toller，曾在军中服务，儿子死于伊拉克战场后，转到地方上一个更像历史名胜的教堂兼任“导游”，“在独立战争时期，大陆军曾据守这里，南北战争时，黑人也在一块颜色明显不一样的木地板下躲藏”，他为学校孩子和给小费的游客进行着详细讲解。与《海边的曼彻斯特》试图传达的丧子之痛相似，Toller与在慈善机构任职的妻子离了婚，并且相信这么大的人生灾难后，两个人是无论如何不可能再走到一起了。

与此同时，一位怀孕的教友Mary（阿曼达.塞弗里德）找上门来，希望Toller能帮帮她那对环保议题走火入魔的丈夫Michael。电影的前半小时几乎都是牧师对环保极端分子的一场垦谈工作，大意是想让其与妻子一道，把孩子生下来，“相信我，失去孩子的痛苦将远远大于孩子来到这个糟糕世界的痛苦”。影片拍摄时，恰是阿曼达怀孕期间，因此表演经验远逊于伊桑.霍克的年轻准妈妈，在以人物脸庞大特写和展现身体技能近景为主要时间的电影中，还算不错的完成了这次“本色演出”。

（以下涉及剧透）
不过，电影故事几乎全由伊桑.霍克一人支撑。在拒绝被拯救的环保激进分子Michael以极其可怕的方式自杀后，本来在努力筹备教堂250周年庆典的Toller，却在对教会现实能力的失望（其严重仰仗于Michael所激烈对抗的化工厂）以及自身健康现状的灰心丧气中，传染病似地选择了同样极端的方式，宁为玉碎不为瓦全的，去跟随他头脑中认定的那个上帝。杂糅而入的恐怖片类型音效，不断将情节推向自毁性的高潮。

然而，除去极端选择到来前，一场从逼仄室内困境中“双修双飞”的幻梦好戏之外，Toller的情感和行为转变，尤其是对环保极端主义突如其来的信仰，还是铺垫得非常没有说服力。没有了马丁.斯科塞斯，保罗.施耐德没能力再造一场《出租车司机》中特拉维斯对镜自说自话的经典场面，也没本事如伯格曼“神之沉默”三部曲那样，去制造出一些关于“上帝缺席”的奇妙意象。角色的重大转变欠缺说服力，也就让那个本该可以叫绝的结尾——在“基督教圣战”和“耶稣式牺牲”中被迫摇摆——玩弄得有些刻意和做作了。

这篇影评可能有剧透 情感是人类这个族群最大的特征吧，影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠，通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪，以及情感，才塑造出独一无二的个体。男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后，...  (展开)

无暇看长评，就来看短评吧！
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影片没有对白，但却仿佛包含了千言万语。
最奇特之处就是剧情实际上充满无数的可能性，而影片只不过是选择了其中一种可能性而已。
影片的配乐很棒！
故事前半部分充分发挥了不确定未来的编剧策略，后半部分则回归类型片，所以更吸引我的是前半部分。
影片包含了法国实拍美景与CG生成的动画昆虫，让这些虚构的人物和故事更具实感。
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这是一部全片没有对白，或者更准确地说，没有人类对白的影片；但是它却仿佛包含了千言万语一般。有些时候，不讲出来的东西比直接讲出来的更让人感受深刻。
 
《昆虫总动员》是一部我以前很少看到的有着奇特观感的动画片。最奇特之处就是剧情实际上充满无数的可能性，而影片只不过是选择了其中一种可能性而已。不像一些美国大片，看到开头就对结局猜个八九不离十；这部影片至少在你看到1/3的时候，你仍然不知道它的结局是什么，它的故事将往何处发展，它的主人公的命运会怎样。有人说，影片开始是拖沓的，因为故事不明确，我要说，这或许恰恰是我们应该学习的一种新的编剧理念，不确定的剧情或许将在以后流行起来。
 
事实上，在观影过程中，影片的这种不确定的走向会让观众感到一种迷茫。这种迷茫完全来自于他们以前的观影体验；但隐隐地，观众又处在一种小小的兴奋之中，而这种兴奋恰恰也是来自于观看这部影片与观看此前所有影片所感受到的不同的神秘感。这种神秘感与影片的主题大自然是吻合的。
 
大自然是一个必然与偶然的结合体。鸟吃虫子是必然的，但是它吃掉哪只虫子却是偶然的。好斗的红蚁与老实的黑蚁终有一战，这是必然的；但人类的一次聚餐引发了这场战争，一只天生有缺欠的瓢虫左右了这场战争的结局，这些又是偶然的。与其说影片是昆虫奏响的一首奏鸣曲，不如说影片是大自然的必然与偶然交织谱写的一首交响乐。
 
我个人偏爱影片的前半部分，糖块、盒子，两种道具被赋予充分的想象力，瓢虫、黑蚁、红蚁为此上演了一场有情、有义、有勇、有智、有险、有趣的大戏。黑蚁在搬糖块时的不平均分配——统帅光说不干，最后一只蚂蚁悲催地要搬六块，黑蚁超远程触角通讯，黑蚁破财消灾的思想，都让我感到一种会心的幽默。至于影片后半部分，则转化为过路人瓢虫变身为族群英雄的老套路，影片走向的随机性和不确定性被破坏了。事实上，当我认识到这部影片实际上要以黑蚁与红蚁的战争为最终走向、黑蚁不只是瓢虫飘零生活中的一个过客而是要围绕它们关系来展开的时候，这部影片实际上已经完结了。
 
瓢虫这个角色很让人心疼，尤其是它无数次梦见自己和家人在一起的时候，与孤零零离群的现实形成鲜明的对比。作为一个被丢弃的“孤儿”，翅膀有残缺，又经历了苍蝇的欺辱和在冷涩的雨中的那种孤独，我们其实很难理解为什么它还能保持一颗单纯而善良的内心。但这恰恰是这只小小瓢虫的伟大之处。
 

还行，还行，对于我这种刚踏进职场的人来说是还可以，感触比较深。
因为，在职场上你会遇到十分多的奇葩。

在影片中，亚裔的主角是个默默无闻的认真工作的人，一步一步靠着放弃私人时间去换取职位的人。
对，很自然他对自己的事业很看重，在丛林般的职场上，给人陷害还是免不了。
最终，敌不过复杂的丛林法则，万般不情愿的情况下个给辞退了。
怎么办？一直努力的结果白费了，而且吃了官司相当于在这一行上被判了死刑。
怎么也得不到解决，面对诬陷也哑口无言，可是病毒来了，春天到了，拿起扳手打怪升级。
可是万一没有免罪病毒，还是会面对现实，接受残酷的结果？对，现实就是这样 。
公司所谓朋友也是无能为力给打倒，因为他未尝试过想反抗。
不顾情面的同事看着最讨厌的人给打倒的时候，那样的愉快才是最真性情的一面。
无良上司反遭背叛，因为背叛的人压抑太久了。
最重要的是，面对重要抉择时，要非常时期采用非常手段，即使过程是丑陋但胜利才是最为畅快淋漓。

在现在中的我们，面对难顶的老板、无良的上司、不顾情面的同事，
一样的每天上班累的不是工作，而是自己怎么去走的每一步。
反抗是不能反抗的，毕竟我们不能做违法的事，可是诬陷你做了，你也百口难辩。
曾经思考过一个问题：
在公司里，一个是你很讨厌的人因为ta即将踩着你上位，另一个是你的上司（也相对讨厌），在吵。
已经到达了一个非杀死对方不可的地步了，正好老板推门进来，那你该怎么做，你该帮哪边。
困扰了很久，怎么去做也不能得到个满意的效果，满意的效果是怎么才能保持自己利益最大化。
然后，想说的是，人本性应该是善良的，因为一些裙带关系、耍小心机的人使职场充满黑暗。
上得山多终遇虎，直至站在最顶端的人才会是相对安全。
坐着虽然不是很忙，当时每一句话，每一个动作都要想清楚，想清楚，想清楚再去做，
不然想我一样，年后会继续投简历。心疼自己。

《外来媳妇本地郎》这部剧是很多广东人成长的一个记忆，相信当时很多家庭都是7点边开饭边等着《外》的播出。而且那时难得有一部本土剧集是可以让第二天上学时的小伙伴们一起讨论的，《外》做到了这一点，这在当年是TVB剧集才会有的景象。

后来《外》不断地走着下坡路，而我自从高中以来便很少看《外》这部剧了，网上也有很多人说不如停播算了。

现在每每想起《外》这部剧，印象最深刻的几集都是开播初期播出的（大约都是300集之前），后期的《外》剧卖广告居多，大多滥竽充数，但即使如此，收视率仍名列前茅，证明《外》剧已经在民众心中打下深深的烙印，我觉得，《外》之所以今时今日还有这么大的影响力，与开播初期优良的制作打下巨大的群众基础不无关系。

分析从第一集开始。

第一集大概剧情：康伯生日，想见光耀祖三兄弟嘅女朋友，但是生日当天个个都带外地人来，激到不喜欢外地人的康伯呕血。

和很多情景喜剧一样，第一集的功能都是以介绍角色为主，康伯和康婶两个老戏骨，演技掂过碌蔗，第一场戏顺利带过无问题。

后来分别介绍四兄弟的情节，还ok，亮点是二佬康祈宗和苏妙婵的那段，该段用了介绍其他角色一样的时间，就完美地阐述了三件事：苏妙婵不同态度对待客户，阿宗庆幸通话时间没有超时，两公婆商量康伯生日封多少利是。这三件事都直指中心：两公婆的缩骨孤寒世故。由于其他角色的段落都只是讲一件事，所以这两公婆的段落显得节奏特别快，也特别好看（事实证明后来观众看《外》大多都是为了看这两公婆）。

生日当晚，不知编剧有意无意，加了三场光耀祖三兄弟与来自外地的女伴在酒楼下的戏，一定程度上制造了悬念，让观众期待康伯的反应（康伯之前已经摆明不喜欢外地媳妇），而大嫂香兰到场之后迟不迟不说话，也是延长悬念的时间。

当前两个儿子的女朋友激到康伯半死的时候，看到四子康祈祖带来的外国女伴，康伯直接晕低。这时我们都以为戴安娜是阿祖女朋友，后来阿祖急忙解释戴只是他的老师之后，康伯由悲转喜，我们都被编剧骗了，这样的设置起一定程度惊奇的作用。创造观众意想不到的情节，是编剧的责任之一。
 
总的来说，第一集亮点颇多，是不可多得的佳作。

你说她傻，
 你说她是你见过最傻的人，
 哼，
 其实你是没见过自己的模样，
 你才是这世上最傻的傻瓜。
 你爱上了她的傻，
 你说今后她所有的痛，
 都由你来扛。
 事实都摊在了眼前，
 摆明的陷阱，
 兄弟的鲜血还没办法让你睁开眼吗？
 为什么到那个时候你还，
 口口声声，
 声声喊着她的名字。
 你是还不明白还是太傻。
 她没有应你，
 她没有开门，
 她甚至一句话都不敢说。
 你什么都没有了，
 你只剩下你的真心，
 结果是万箭穿心。
 我早该知道，
 那个玉佩碎裂的时候就是悲剧开始的时候。
 你们都傻，
 一个傻瓜爱上另一个傻瓜，
 还有一个傻瓜还傻傻爱着这个傻瓜。
 当刀疤发现那扇锁了的门的时候，
 吐了那口含在嘴里的茶水，
 但仍然不能挽救。
 因为，
 你喝了那杯茶，
 结果，
 终究逃不过，
 宿命的玩弄。
——致海爷

这篇影评可能有剧透 逝者安息、生者节哀顺变，但是确是人祸，过错方:罹难的飞行员开不了口，同为自然人的空官员承受不起271条人命的罪责，航空公司反正是要赔钱的，不幸发生了就应该站出来公开致歉担责:法人没了能够重来！人命就一次！[难过] 阿洛老矣！尚能饭否？显然打不动了！但是看看那凌厉的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 马上就要过年了，国产可怕片却好似冲业绩一般接连上映了好几部。 《阴阳镇怪谈》以五行杀人、姥姥庙等元素塑造了一种特别诡异的恐怖氛围。 尤其是开头故事中的死人倒立，在视觉上具有极强的冲击力。 《阴阳打更人》以“打更人”这个现在消失的职业视角，加上做法驱邪的元素，同...  (展开)

为了乔振宇的打戏看了新浣花洗剑录的最后一集。发现居然有四十集之久。我被深深震憾到了。不是因为打戏确实精彩，而是因为--我想说的是--这货，这电视剧--真的是根据古龙原著改编的电视剧吗？若古龙在世，说不定被活活气死也未可知。

这所谓新版，只是借用了书名、作者名、还有书里面的人名罢了。有幸原著和张国荣版的电视剧我都看过，才有资格来评论一番。
不知为什么，现在拍的古龙的武侠剧多数总是喜欢和朝廷沾边。三少爷的剑如此，这部也是。锦衣卫总是鹰爪，某某大人总是BOSS，看一眼就知道主要人物了。

原著也不是很长。有一日本白衣武士西渡而来，意欲挑战中原武林，众人皆败，唯求助于五色帆船主人紫衣侯。白衣武士头发被削，以为落败，约七年后再来比武，遂离。不想紫衣侯在白衣人面前乃强装镇定，实则心脉被震断，临终前将主角方宝玉托于师兄。然人死鬼上身，各路豪强丑态毕现。幸得宝玉练有所成，终于洗刷冤屈与白衣人一战！此故事可以说是开了一个先河，自此以后，国产港台武侠剧时不时就会冒出日本人来与中原决战。

可新版的讲了什么故事呢？拖拖拉拉你侬我侬四十集。主角是方宝玉好不好？谢霆锋，哪个东瀛人吗？不是在一开始几集和最后几集才出来的吗？谭耀文的紫衣侯？怎么又能从头演到尾呢？你的气势呢，想张国荣版的紫衣侯，一出场便威风凛凛，真真是气场帝啊，这恐怕是王伟演的为数不多的正面角色吧！顺便提一句，那个谁献上跳舞美女后，那美女跳舞的背景音乐却是“波斯猫”的音乐。那个年代，八十年代初啊。至于女性角色，奔月、脱尘什么的，哪冒出来的？水天姬跑哪里去了？那个兼具性感与狡颉、成熟与顽皮的水天姬呢？记得青木郎君被她耍地无可奈何。忘了女主小公主了。古龙对女子的描写多是漫不经心，因此这电视里的小公主有点神经质（原著看了你会怀疑她究竟是不是紫衣侯的女儿），但和张国荣站一起，也真是男才女貌很登对。老版虽然简单，甚至可以说简陋，但就是经典。

其实新版也不是一塌糊涂。至少在武打设计上高出张版很多。我虽然只看了最后一集，却也被三场打斗震憾到了。看似真刀真枪一点也不含糊，最美的应该是赵鸿飞的飞掌动作和乔振宇的踢腿扭腰动作了。如凌空仙子般的干净利落不带一丝杂质。若我哪一天想起再看这电视剧，一定是因为他们。

我忘了谢霆锋。某人很酷，但与别人在一起，就是不搭衬。小鱼儿和花无缺，和张卫健，两个人不像兄弟也就罢了，和范冰冰还不像情侣，好吧她太爷了。那和乔振宇在一起居然看着也不像哥哥。那眼对眼的一幕好生诡异。虽然两个人都是帅哥，但谢总是一副表情，乔就可爱多了呀。谢的其它片子也都是同一表情贯穿到底。哦还有最后一场武打，谢霆锋你的双脚为什么不肯离开地面呢？只有手部顶多腰部的动作，可乔振宇却上下翩飞，那才叫武打，才叫过瘾。话说乔看上去书生气太重，却这么能打。

对于这个挂羊头卖狗肉的新版，改个其它的名字，会死吗？唉，金庸还在世，于正就能把故事改得体无完肤，古龙逝世多年，这帮人赚钱就没那么顾忌了。我看过的唯一符合古龙风格的电视剧叫“泪痕剑”。它远超古龙在世时的港版，更别说现在的，比如这本浣花洗剑录，和上面说的小鱼儿和花无缺、三少爷的剑等。虽然女主蔡少芬老了，虽然故事拖沓，又制作粗糙，但男主焦恩俊的戏真是精彩，紫气东来，厉害！旁白也不落俗套。是我喜欢的风格。可惜像中了魔咒一般默默无名，而面目全非的戏却大行其道，哀哉！

再来吐槽。
跳着看了几集，是讲白云观武林大会的事。白水宫来搅局。这个白水圣母，你也忒偏心了吧，大儿子是你儿子，难道二儿子就不是了吗？偏心啊偏心，谢霆锋是你和最爱的人的儿子，可乔振宇也是你的骨肉啊，是你把他带到世上的呀。只见她对谢的各种关爱，对乔只要三言两语。看着真心疼，另外谢霆锋，你不要这么摆酷好不好，你看你那憋得红里透白的脸，像不像猴子？另外乔的脸也有点小变形。好在赵鸿飞赵大帅哥颜还是不错滴

   中午吃饭时，妈妈在看CCTV6播的老功夫电影《武林志》。好奇地看了两眼便大惊，问你怎么喜欢看这东西？妈淡淡地说，以前看过小说，这片子当年很有名。

    下午上网查了资料，惊讶地发现，此片果真是1983年间集结当时武林中最强阵容的梦幻之作，自剧本策划、武术设计到演出，全程均有大批武学名家参与，当年影片武术总指导门惠丰，现在是武术界权威人物，东岳太极派创始人，被中国武术协会评为“十大武术教授”之首。影片全部采用传统实战技击真功夫，与同时代的《少林寺》、《武当》等竞技武术的虚招子全然不同。被评价为“北京电影制片厂拍摄的最优秀功夫片。迄今尚没有一部影片能在技击真实与动作美感的结合上超过该片。”

    我虽不敢自称“华中地区13岁以下少儿组内家拳法起手式第一罗莉”……但也能看出此物绝非等闲，一招一式、拳脚眉眼间的气势，与当今依靠特技堆积起来的所谓“功夫武侠片”宛若天上地下。且从剧中八卦掌、心意六合拳等门派的传授方略、对南北武林门派的源流分化、对旧社会习武者凄凉境遇的真切写照，一看便知绝对是武林行家所为。例如神拳李老头儿教东方哥走八卦步法的出脚、例如他说的“掌势要由心发”的神色（就如“心意六合”所指“内三合：心与意合，意与气合，气与力合；外三合：肩与胯合，肘与膝合，手与足合”有异曲同工之妙）

    民国初年的北京城内，曾流传着这样一个所有武林人士津津乐道的传说：一个武艺高强的中国武师，当众挫败一个气焰嚣张、倚杖权贵摆擂挑衅的俄国大力士“康泰尔”，令当时被世界讥为“东亚病夫”的国人振奋不已。
    这个中国武师是谁，向来有两种说法:
    一是河北沧洲的王子平大师（曾任中国武术协会主席）
    二是周总理之师，授其“军道杀拳”（＝＝|||），曾与霍元甲同乡并齐名的，黄埔军校首席国术教官韩慕侠。
    二人都是从旧时代最底层的腥风血雨一路拼杀过来的江湖人士。

    片中主人公东方旭，便是将二位大师背景融合后的形象。

    也许看惯了“黄飞鸿”、“方世玉”、“霍元甲”、“少林寺”、“太极张三丰”等传统浪漫主义武侠功夫片的人，对《天桥丛谈》、《逝去的武林》等作品中体现出来旧社会武师们真实生活的卑苦贫贱而惊讶。
    这其实也是竞技表演“武术”与本片中注重实战技击招式的“武打”的不同。真正从街头巷尾打出来的人都知道，在武馆中所学有着漂亮名号的“套路”，实战中一点也用不上，反而那些一点不起眼的“把式”，若能熟练使上一招半式，却能起到大用。
    《武林志》这部电影也是如此，其间看不出任何特技特效，任何华丽打斗，任何浪子回头金不换，任何俊男美女一边调情一边打架一边摆POSE的镜头。只是一招一式、扎扎实实的“打”，毫不掩饰作为“街头艺人”下九流阶层的落魄寒酸，他们卖武为生、以武谢师、以武会友，他们目不识丁、拉帮结派，他们信奉“贫贱不能移、威武不能屈”，他们依旧在社会底层默默守着所谓“武德”、所谓“义气”、所谓“尊严”、所谓“民族魂”的东西。

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《武林志》介绍

导演： 张华勋
编剧： 张华勋、谢洪
类型： 故事片
地区： 中国大陆
色彩： 彩色
制作单位：北京电影制片厂
演员：
张云溪(神拳李)
李俊峰(东方旭)
 李德玉(何大海)
戈春艳(郜莲芝)
艾海提(达德洛夫)
庞万灵(图拉也夫)
葛存壮(梁守仁)
 瓦尔斯(毕契卡)
朗斯(米莎)
封锡钧(段耀宗)
江庚辰(宋卿)
柴建朝(王俊)
王利平(刘铁柱)
 郭良(小栓子)
许敏勇(小四)
吴建珍(翠香)
熊洋静(东方玉蓉)
曹增银(酒店老板)
封顺(旅店老板)
杨家宝(公证裁判)
摄影： 关庆武
美术： 张先得、郑会文
录音： 来启箴
作曲： 王立平
剪辑： 苏鸿文
编辑： 江怀延
副导演： 孙敏、徐天侠
 副摄影： 颜革生
 服装设计：蔡培新
服装： 崔宇、王建琴
化装： 张万象
照明： 倪宗泽
道具： 郝广良、祝天友
效果： 刘万福
置景： 傅正琦、宋万祥、田清保
绘景： 王新国、魏风
武术顾问：张文广
武术教练：门惠丰、安天荣
演奏： 北京电影乐团
指挥： 姚关荣
制片： 封增杜、于学书
演出： 河北武术队、教练翟金生、队员李彦龙、徐立、王印宝、王会来
                          
主要简介：
    清末民初的天津，一个初秋的上午，流落到天津的东方旭一家在破庙前卖艺。神州武术馆馆长何大海带领徒弟铁柱等前来捣乱，东方旭被迫交手，并佯装败阵。在一旁观看的行医郎中神拳李，发现东方旭武艺不凡，是故卖破绽，败于何大海手下；何大海对东方旭的高深武功和一忍再忍的做法颇有所感。
    静海大财主赵阎王，通过警察厅向神州武术馆索人保镖。何大海向众徒严正申述了武术馆不为财主看家护院的规矩，却推荐东方旭去顶这门差使。东方旭为避此差，乃断臂自残以拒之。何大海得知后，对东方旭顿生敬佩之意。
    在一个集市上，神拳李与东方旭相认。原来，神拳李是东方旭岳父郜海民的师弟——-沧州八卦掌名师。神拳李把东方旭全家接到自己家中居住，并把郜海民与八国联军作战时留下的宝刀，交还东方旭和郜莲芝。东方旭拜神拳李为师，请授八卦掌功夫。在名师指教下，他日夜苦练，功夫日臻成熟。
    一个自称周游四十六国未败一场的俄国大力士达德洛夫到天津打擂比武，绿宝石洋行的保镖牛武带领乐队，抬着大力士击败拳师的巨幅广告画，招摇过市。何大海砸烂了广告画，痛打牛武，并宣称要上擂台与大力士较量。这一切使东方旭对何大海有了新的认识。
    第一次打擂，何大海大胜达德洛夫的助手毕契卡。但何大海在返回武馆的路上，被牛武暗算。东方旭得知后，赶到医院探望何大海，他们互吐敬佩之情尽释前嫌。何大海主动让贤，请东方旭担任神州武术馆馆长，东方旭慨然应允。
    东方旭来到武馆，劝阻了去砸洋行的众徒们，把牛武抓送警察厅。但在厅长段耀宗与买办梁守仁相互勾结之下，牛武被释放了。他再到武馆叫战，东方旭毅然应战，签订了打擂的生死文书。洋行经理图拉也夫与达德洛夫策划阴谋，抢走了东方旭的女儿玉蓉。
    东方旭忍爱着伤臂失女的痛苦，用八卦掌战胜了达德洛夫。图拉也夫、梁守仁企图暗害东方旭，何大海为保护东方旭遇刺身死。东方旭在富有正义感的警官宋卿掩护下，最终逃脱了虎口。
    影片以朴素的结构方法，把武术作为特殊手段，着力刻画人物，揭示思想，集中反映武林之志，实质上是体现中华民族的骨与魂。
    影片强调武德的情节和刻苦磨砺武功的细节。它把“打”置于人与社会的矛盾关系中，使“打”符合人物性格塑造和内心世界的刻画，把“打”真实合理地融汇于历史的典型环境之中。主人公坎坷的命运和悲壮的武术生涯，从一个侧面反映了中国人民不屈不挠的反抗帝国主义、封建主义的光荣斗争历史和深厚的爱国精神。
    该片获文化部1983年优秀故事片奖二等奖。

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影片主要剧情源于民国武术界的一个著名事件：中国武师痛打俄国大力士康泰尔。
传说的两个版本，一说是韩慕侠，一说是王子平打擂，最终张华勋将这两个人物融合在一起，取名东方旭。

韩慕侠
　　这是当年和霍元甲同乡并齐名的大师，武林大师张占奎弟子，解放前黄埔军校首席国术教官，击败无数外籍高手，打死天津擂台俄国大力士。其孙韩建中现任中国公安大学格斗教授。电影《武林志》里东方旭的原形就是他（北京的六国饭店与一位俄国大力士康泰尔交手）；在天津开武馆，1916年前后，周恩来在天津南开中学读书，并投身革命事业。为了强身健体，他拜名扬京津的拳师韩慕侠为师，学拳练武。韩慕侠当时以教武为生，最擅长“形意八卦”，除在南开任教外，还在家里设武馆授徒传艺。周恩来学习之余，常穿一件长布大褂，去韩慕侠家里学拳练武。。因为学拳，使周恩来与韩慕侠建立起诚挚的友谊。周恩来曾提笔为韩慕侠的武馆，写下“韩九师堂”四字。1917年周恩来东渡日本后，还将他学拳期间与韩慕侠等人在武馆的合影寄给拳师，以示思念之情。韩慕侠曾感慨地说：“翔宇（周恩来）年少志高，深谋远虑┄┄我教他怎样强身，他却教我怎样做人。”
　　——此人是八卦掌高手，武功是真的。


王子平
　　王子平，回族人，生于一八八一年，卒于一九七三年,生前任中国武术协会副主席，他生于武术之乡河北沧洲的一个武术世家，和佟忠义并称“沧洲二杰“，有“神力千斤王”之称。从学于鲁人杨洪修，精查拳、八极拳、龙泉剑，早岁行商关东，后投身军伍，以武术教练将士。一九一九年，俄国大力士康泰儿在北京中央公园献技，势甚嚣张,王激于义愤，当众挫败之。后又挫败西方力士马志尼、阿拉曼、柯芝麦、沙力文。在青岛时，曾遭日帝宪警围攻,王子平把他们一一掷至楼下，表现了我中华民族不畏强暴的精神和魄力。
　　他热爱武术运动，毕生不渝，在旧社会，为维持生计，他曾走南闯北，颠沛流离，但他对中国武术的深挚热爱丝毫不减，刻苦练功的意志愈来愈坚。他从六岁开始习武，直至晚年，八十多年练功不錣。他早年研习查拳、子午剑，遍行大江南北，看到了许多名家的各种优秀剑术以后，就博采各家之长，推陈出新。他的“青龙剑”就是集各家之长，并吸取了西欧击剑和日本剑道的优点，结合自己的心得体会而创造的。
　　他热爱党，热爱社会主义制度，使自己的爱国主义思想升华到更高的境界。为抗美援朝捐献大炮，他率领全家参加义演。他以八旬高龄出国参加表演，向世界人民介绍中国武术。
　　王子平十分注重挖掘祖国武术宝库和普及武术，当他八十岁高龄的时候，著名导演谢晋请他在《大李小李和老李》中做配角，拍摄打太极拳的镜头。他作为少林门门长，在全国来说是为德高望重的武术家，竟毫无彝议，不取分文，高高兴兴的去客串拍片。他认为，在电影中表演“简化太极拳”，对开展武术有利。他说，只要对党对国家有利我都干。
　　王子平又是一个著名的伤科医生，在晚年，他以高超的医术解除了许许多多患者的病痛，还创编、出版了《祛病延年二十势》，深受群众欢迎。
　　王子平一生充满传奇色彩，闪耀着爱国主义精神，他的年轻时代，是帝国主义列强侵略、瓜分中国的年代。有一年，为了应付青洲车站德国鬼子的挑战，他一气之下举起了一个大磨盘，从此赢得了“神力千斤王”的称号。他的威名，也随着他不断打败列强拳师而震动武坛。其中最有名的是一九一八年在北京打擂击败俄国大力士康泰尔一战。

最初接触这个故事是在某年的半月谈上，迁徙规模及途中的困难令当时的我很震撼。
其实这部电影介绍的只是东归过程中的一个小片段，英雄，血性，民族，在茫茫大草原上得到了充分的展示。伤亡大半，最终还是回到了家得到了康熙皇帝的妥善安置。猜想仍在沙俄控制下没能逃脱的一部分，是经历了如何的抗争无可奈何地放弃了最初的目的，有没有些许的遗憾。

第一次让我感觉到短的电视剧，以前看的电视剧从没这感觉。剧本真的很好，故事很紧凑，一点也不拖沓。剧中每个演员都演的超好，一直喜欢雷佳音，才来看的，看了发现里面每个角色都好生动，陶子演的特自然，完全就像那种人，比起林丽可能陶子更适合找个靓姐这样的大大咧咧的女人，林丽可能更需要安全感吧。觉得车晓每次的角色都让人印象深刻，表演的也特别到位，特别喜欢演丹尼尔的小男孩，很会演戏哎，主演雷佳音更别说了，因为方原这个角色，现在看到他的脸都会觉得很温暖～

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本文主要简单分析一下场景设定和其参考的所谓国画风（张大千）的关系，并不涉及对剧情评价，打低分也仅仅是对场景设计一项。任何动画都应该接受的起褒奖和批评，基于此前提，写下个人部分观后感。若有不同意见者，欢迎在评论区友好讨论。 “每一帧截图都可以当背景了”，作为对...  (展开)

《不干了，我开除了黑心公司》影片本身并不好看，但是看了可以理解为何最近日本宅文化和低欲文化盛行。日本近二十年真是不行了，生活质量不进而退，简直怀疑提前进入废土文化。公司大于一切，公司领导可以像奴隶主对待奴隶一样对待雇员。在公司过不下去时，第一想到的不是辞职...  (展开)