根据真实事件改的电影《逆冰之行》，虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。

一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识。在上世纪初期（1900年），格陵兰岛大部地区处于北极圈内，并且格陵兰岛周围海域长期冰封，船只无法航行，所以长期以来，在地理上一直是块未知之地。为此，美国有人认为格陵兰岛实际是两个岛屿组成，位于北部的皮里地是一个与格陵兰岛分开的单独岛屿，与格陵兰岛之间有一道皮里地海峡，将两个岛屿分开。并且，美方认为皮里地岛的权属应属于美国。针对这一争议，格陵兰岛的权属国丹麦组建了一支探险队，穿越格陵兰岛到北极冰盖，前往达皮里地进行实地考察，如果证明格陵兰岛是一个整体岛屿，并不存在什么皮里地岛，则整个格陵兰岛的权属都应属于丹麦王国。但这支探险队却未能返回。为此，丹麦王国组建了一支搜索队伍，由埃纳尔·米克森船长负责，他在冰原上发现了探险队的尸体和一本笔记本。笔记本中记载了探险队在皮里地堆起的石堆的地点，石堆中放着探险队绘制的格陵兰岛地图和相关资料记录。埃纳尔·米克森船长决定前往皮里地的石堆，取回探险队放于石堆中的地图和资料。而影片《逆冰之行》反映的就是埃纳尔·米克森船长与自告奋勇的机械师艾弗·艾弗森穿越格陵兰岛冰盖前往皮里地去取回石堆中资料的过程。

二是关于与世隔绝的孤独主题。这个主题只能算是影片附带的次要主题，但我个人认为值得深思。埃纳尔·米克森船长与艾弗·艾弗森2人驾着狗拉雪橇，从格陵兰的东北部的某海湾出发（电影中没有交待出发点的具体地点，只说是格陵兰的东北部），花费了近3个月的时间（第84天），终于到达皮里地，找到探险队堆起的石堆，拿到了探险队绘制的地图和资料。但在来时的路上，因艾弗·艾弗森是新手，驾翻了雪橇，损失了一些食物和一条雪橇犬，因此，他们在返回的路程中面临可能没有足够的食物的困境，他们不得不杀掉最弱的雪橇犬，用于保障2人和其他雪橇犬的食物。然而更不幸的，回程中他们遇到北极熊，又有几条雪橇犬被咬死，船长也差点死于北极熊掌下。为此，他们不得不放弃雪橇，靠步行返回出发地。在离出发地300公里的地方，因担心无法返回，将地图与资料放置在一个他们堆起的石堆里。在8个月后（第242天），终于返回出发地。但此时，因船只被冰山撞坏，等待他们的船员不得不搭乘其他前来营救的船只离开，返回丹麦。所幸的是，在他们离开之前，在岸边建了一所木屋，为他们留下了一年的食物。于是2人在木屋中开始漫长的等待。在等待过程中，2人决定返回300公里外的石堆，取回他们放置在石堆中的资料和证据。在他们拿到资料和证据并成功返回木屋后，却因出发时未留下字条，而错过了前来营救他们的船只。此时他们自出发之日起，已经1年又3个多月（第471天），在与世隔绝的世界里，他们只能继续等待。然而，丹麦国内，因认为营救他们的希望渺小，并且耗费巨大，迟迟未能组织起营救的船只。在长期的与世隔绝中，食物也越来越少，在第793天之后，2人相继产生精神的问题，产生幻觉，艾弗·艾弗森看见了自己过世的爷爷，而船长米克森则与照片中的一个陌生女子发生了恋情，并怀疑艾弗·艾弗森要抢走他的恋人，开枪差点打死艾弗·艾弗森。此间，他们还遭遇了北极熊的再次袭击。船长的脖子上还长出鸡蛋大的脓疮。但他们最终坚持了下来，在第865天——差不多2年又4个月，终于等来到救援队伍。

在这场漫长的等待中，船长的心理素质却远不如首次来北极的艾弗·艾弗森。首先，在决定返回300公里外的石堆去取资料时，艾弗森提醒船长是否要留一个字条，但船长却说：“不用”。——这是一个船长不应该犯的错误。二是在产生幻觉之后，艾弗森能及时进行自我调整，再没出现幻觉，而船长却沉浸在幻觉中，差点造成悲剧。

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。