所谓的孤独大概就是整场的观影人都在大笑的时候，我却有想哭的冲动。说好的喜剧片，却被我看出了伤感。
客观地说，这部影片并不是很优秀，说是喜剧，但是喜剧的成分不太够。三个女主角的性格各有侧重，但是要说以她们三个来代表当下的所有女性，又显得刻画得不够深刻。
剧情跳跃太大，事件太多，叙述线又不够明了。整体看下来的感觉就是故事有够滥俗……
但是对于这部片子，我还是有许多小触动。
对于爱情，很多人都会有疑惑是要选择一个懂自己的人、彼此能有很多共同话题还是要选择一个生活圈子与自己互补的人。
同行（hang）的情侣，多数算是那种因为能对对方的日常生活更为熟悉、了解，相处起来也还会更有安全感，或者就是习惯了平淡，普通朋友的关系，处着就习惯了对方觉得难以相舍。比如说剧中的主任对于男主角，除了对于自己的身体情况比较自私的考虑外，除了男主人品确实还可以外，我想还有一部分的想法是因为她对他的生活有较多的了解。
而另一类，生活圈子完全不同的两个人，能够认同彼此，则应该是因为能够通过对方接触到更多新鲜的玩意儿，能够互相学习，能够在对方身上发现自己的生活中永远都不会出现的事物。只是，剧中的颜子淳更多的是希望得到一个更欣赏自己内在的人。而从金太郎的角度来说，他也确实没能带给她更多的新鲜感吧。
这两种情况，放在剧中就是一个女人考虑的是很现实的问题，而另一个女人则是更希望得到精神上的爱情。
至于第三个女人，那种心思在我看来不过是对于童年的幻想不能轻易舍弃而已。对她来说，或许她仍然念念不忘的不过是那些青涩而美好的记忆，而不是金太郎本人。这样的情况是，即使换了男主角，只要故事还在，那么她仍旧会念念不忘

有些人，看似走得很快，其实他步步逆境。他只是敢走。

整个剧最后几集一口气看完，这种感觉特别棒，毕竟追剧不容易啊。但是到了现在觉得这样一集一集追着，好像是在和剧里的角色一起走，每个阶段的观感思考点都像是自己人生不同阶段需要面对的。
看的中途就想到，其实罗威信比乔天生幸运得多。他有自己在意的全世界陪伴和帮忙，而天生有的，只是一个接着一个的考验很多的抉择。
像天生在牢里思考的，很多人难以接受到头来一无所有，像王sir选择自杀。但天生想死都死不掉，所以还要站起来又走一次。你看他从一开始失去一个家庭，跟着母亲回内地。其实18岁又失掉两次家人，联系不到的弟弟和妈，不能相认的印象全错的爸。剩的只是自己，却半工读还做了警察。一个人走了出来。没想到做警察还是有那么多阻碍。然后重头开始另一份事业，却没有了女朋友，还遇到了几次金融风暴，连住的地方也没有了。所有的麻烦还要再来走投无路，又要真的失去重要的人一次……虽然剧情需要了一点。但是一个人走了很多人的一生，还是很让人感慨，如果一个人一开始还未得到就在失去，哪里来那么多勇气和信念去追赶失去的速度。当然那个时候，我们都不知道自己究竟幸不幸运，有的只是所有态度。”乔天生”其实是很多个赶路的人吧。


人人都会犯错。
很多人讨论天生是不是做了很错的事所以不值得卓静原谅。卓静是不是太冷酷所以太狠心。
罗威信是不是太自私所以浪费了姚文英十多年的青春，其实他只是所谓的好人。
人物转变是不是太突然，主角台词是不是不合逻辑还是这个角色真的这么可笑……
所有讨论疑问喜爱厌恶是不是太过较真？
故事里的主角都没有计较太多，大概是快进了时间淡化了每个人的一部分执着。但是观众还放不开，大概是看者其实还停留在生活里。有些经历感受，都是有的或者看到身边人有的，所以真切。我们执着别人的错误，是因为自己不想犯错或是已然有过。
就像我自己，都还在讨论里分享过自己的小小感受、思考。就像刚看到结局篇，所有人都质疑天生，例如卓静在看到威信和天生在路边拉扯时候所表现出来的冷漠不关心，像是自己真的和那个人其实没有感情。就算自己觉得难过，但是想到卓静大概真是死心，也没法可说。
看到天生在拘留室对他爸说，这么多年你第一次说话像一个爸爸；天生最后在饭桌上自然的对关心自己给自己鸡腿的诚叔说谢谢爸。你就真感慨，好多之前还在执著事情，在时间里面自然解开。

《巨轮》经过的时间太多，包含的人生太多。它想要的共鸣，你我都有。看完之后，所以才忍不住分享了这些小感受。
另外看到那些真实的新闻，想到并好奇想起原来自己有份参与的东西和自己曾欲望探索的东西，其实都是眼里的世界。

该剧特色 该剧的主题涉及社会生活的方方面面，既有专业的科学知识，以讲故事的形式同时告诉观众一个科学原理，同时又有生活中遇到的难以解决的问题和不同寻常的现象，还有自然环境和地理形势的科学探索，包含面比较广泛。 该剧运用灵活多样的表现手法，在节目表现上将科学现象...  (展开)

  山村老尸1999年凭着借鉴日系恐怖片的风格酝酿了中国这片土地上最写实的鬼，老尸体1的电影海报相信很多人没看都已经高潮了，本人就是这波高潮的人之一，小学梦想就是看一次山村老尸，因为我承认海报幻想的空间比电影本身更刺激，我会联想情节和鬼的造型，然后编个故事和小伙伴讲，这种想看但不敢看的感觉真是棒极了。我家附近有很多盗版VCD店，那些封面对我留下极其深刻的印象，我甚至一度认为这些盗版是中国的一种文化。。
  来说说2吧，我认为相比1剧情上有了更多完善，演员阵容比上一部更养眼，很多肉感的美眉啊~而且里面穿插了很多1的镜头使得人们对剧里到底几个鬼津津乐道，当电视里面播放着老尸1的镜头剧组好像有点自卖自夸的意思，咳咳。
  看完给我最大的感觉还是感动！不得不说编剧弄得这个结尾真是把这部电影升华了几个档次，没有你死我亡的空洞没有自己想开升天去也没有不是鬼这一大陆特点，很好的突出了轮回和因果关系，几百年的爱恨情仇都因为他为她挺身而出而化解消散，她也许从来没恨过他的丈夫，她爱着他，她虽然一直无法升天，而他也潜意识里也有想找寻她的念头，这两种共鸣结合这种结尾也不奇怪了。在爱面前恨有多重呢？女人毕竟是容易感动的。
  我很喜欢2里面刻意营造的古老和诡异，加上那毛骨悚然的唱戏声，我一直觉得中国不需要模仿日韩欧美那种风格，中国自己的民俗就有很多可拍的，比如这部很好的用了中国古代酷刑人彘还有中国传统法器，严肃的拍了一部真正的恐怖片，不安中带着几分叹息和感动。

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (ˉ﹃ˉ)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)

话说我一般都不打差评的，不过这次实在是忍不住了。
从头到位拖拖拉拉的狗血剧情。
每部电影里都有要足够的傻蛋来推动剧情的发展。
最后那两个傻蛋回来的时候，我开始有些崩溃，打算给个二星。
到最后老头要人砍了自己，拖拖拉拉了半天，最后还是砍了。
可能我还是比较喜欢happy end，实在受不了这个郁闷的结局。

狗血，非常的狗血。
烂，非常的烂。

自从《阿凡达》火了之后，３Ｄ电影一部接一部，起初觉得３Ｄ就是ＮＢ，但是自从看了《泰坦尼克号３Ｄ字幕版》之后，对３Ｄ电影的好感已荡然无存！这部《风暴》也是一样，真弄不懂为毛要拍成３Ｄ的，在我看来目的只有一个——赚钱。
第一次写影评，是的，我就是来吐槽的。因为在我心目中ＮＢ的香港警匪电影，完全被这部电影毁了。看到最后给我的感觉就是，好像在前面我错过了什么。最后确认这部电影的名字确实是叫《风暴》，而不是叫《风暴２》、《风暴３》……之后，哎呦我去，不得不狠狠地问候了导演！
在我看来，该片的败笔有以下几个方面：
第一，３Ｄ效果多余，这个不吐槽了；
第二，故事发生的莫名其妙。一个刚出狱的家伙，镜头一转，又开始策划抢银行，看来我的智商完全跟不上导演的节奏啊！
第三，胡军抢的好好的，半路杀出个吕良伟，为毛啊这是？之前一点交代也木有，吕良伟是不是改名叫程咬金会更让人容易理解一些呢？
当然，此片也有过人之处，就是在宣传时主打的那句话：把香港当战场！影片演到最后，煤气泄漏发生地陷的时候，坐在我旁边的一小男孩跟他妈说：２０１２了……当时我只想对导演说两个字：呵呵！

1 在一个地震的日子里，我和爸爸狂笑着。什么也不能影响我们一起数钱，之前，我们还要用香水喷一喷。电影学习了玛格丽特的绘画。 在砍了一棵树以后，终于找到了自己的艺术家同盟。有共生的舞者，终极钢琴家，终极男高音，他们都是自己的盟友。 知道一个像带了京剧面具的一样的...  (展开)

昨晚我又重看了一遍《牯岭街少年杀人事件》，这是第三次完整的看这部近四个小时的电影，这部电影几乎是我无法承受的生命之重---简单说，任何时候把这张碟片放入碟机时，我都感到异常庄重，也不是在看电影更像是在进行一场严肃的研讨会。

如果选出一个我最喜欢的导演，没有之一，我一定会选杨德昌，他的作品一共八部半，我看过其中的七部，每一部我都喜欢，而且去年他离世了，杜绝了以后老眼昏花鬼迷心窍导出烂片的可能（这种可能已经在陈凯歌张艺谋身上得到了完美的展示），因此他在我心中的地位就此固定，永远第一。

电影演完时，我特地留意了一下字幕，许多现在已经非常熟悉的名字，但在那时，他们和杨德昌一样，只是一群热血青年而已，甚至蔡琴也出演了一个龙套角色---汪狗的太太，整部戏里她没有对白，只有一个旗袍的侧影，跟随丈夫汪狗拜访张家时，在门口换鞋。张震、张国柱父子出演父子，甚至连名字都没换，赖声川的女儿赖梵耘演小妹，剧中的名字是张芸，台湾版《这一夜，Women说相声》中的萧艾演冰店老板娘，那时她还很年轻漂亮。

这次看又整理了一次情节，理解也更加深入，同时也更加叹服。
杨德昌用长达三个半小时的剧情完成了对青春的回眸和致敬，细针密线的解析了少年对逐渐对世界幻灭的过程。


这部电影在我心中是完美的，无可挑剔，因为它足够丰富，又不觉得冗长，第一次看的时候我还觉得有点闷，后来知道了更多台湾那个时期的历史感触就更深一些，我的老板的老板，每次去K歌，他都选一些很老的美国歌来K，推算他的年纪，在六十年代他和小猫王差不多大小，想必也经历了那个可怕又沉闷的时期吧。

一方面，杨德昌立足那个时期，取材真实案件，拍的足够真实可信，这一点姜文的《阳光灿烂的日子》也做到了；另一方面，杨德昌透过这个故事穿越时代，赋予这一群小孩宿命式的鲜明性格以及由性格而决定的命运，通过对不同的人命运的探讨，折射出一丝夏日亮眼的阳光---那是人性之光的理想光芒。

Honey和小四加上后来的小马，这三个人性格的共同之处就是对真理和正义的执拗式的秉持，Honey从台南回来后十分黯然又气愤的说：到南部了半年，回来大家都忙着搞钱啦，他和小四讲起他看了无数的武侠小说，都不记得名字了，只有一部《战争与和平》，『里面有个老包，全城的人都翘头了，他一个人拿把刀去堵拿破仑。』，说这段话时，作为一个小混混头目，他眼里是对现状的无奈和一丝革命式的激情，他可以做老大，因为即便在小孩中间，真理和正义仍然是基本的底线，他回来时混混已经在忙着搞钱了，像滑头这样软欺硬怕的烂货居然也一呼百应的有人追随，虽然还很年轻，但Honey已经隐约感到他的时代过去了。他跑到纪念堂去找山东谈，两人走在黑暗的柏油路上，一辆辆的军车呼啸而过，Honey说：我只怕两种人，一种是不要命的，一种是不要脸的，你是哪一种？我看你不是不要命哪一种吧。山东阴沉着脸，一言不发，看准时机把Honey推向了疾驰而来的汽车。

时代真的变了，小四的性格没变。
第一次记过，滑头抄了他的试卷，他也要跟着受罚时，父亲在教务处大声斥责老师：我们把孩子交给你们，你们怎么这样对待他？
虽然，父亲强硬的性格，以及无条件的秉持内心的正义原则导致小四记大过，但他很开心，在路上，这一对沉默的父子罕有的进行了一场心灵的谈话。
父亲甚至高兴的说起了广东话（在剧中他是从广东赴上海读大学然后从上海跑到台湾）『冇春袋的男人，好麻烦o既』。

回到家他仍然信心满满的对太太解释：就是在这种时候，要做出榜样给孩子看，让他知道什么是对什么是错。
每次看这一段，我都热血沸腾，言传身教啊！做父母的。

而后来，同样的情形下，父亲却锐气尽失，低声下气的对训导主任陪笑讲好话，小四终于忍不住抄起身边的棒球棍击碎了点灯。全办公室的老师惊呆了。
同样的一段路，同样沉默的父子，父亲却再也没有往日的豪情和雄风，小四却越来越懂事了。

至死，他都终于自己的内心，秉持自己的原则，他捅向小明时说的是：你不可以这样被人瞧不起！
小马虽说占老爸的势力，但除了对待女人之外他秉持的做人原则和Honey和小四是一样的，所以最后他在警局嚎啕大哭说：我只有小四这一个好朋友。
这三个将世界理想化的少年，收获了同样悲惨的命运，一个被小人暗算，一个斗不过这世界，走向自毁，另一个则将面对永恒的愧疚。

另外那些头脸模糊的庸俗之辈则继续过正常的生活---所谓能屈能伸。

除了三个少年之外，最丰富的一个角色就是小明，这也是我愿意一看再看的原因，小明的塑造最为成功，她一个接一个的依靠不同的带头大哥，终于了解了社会的全貌，她是最早熟的少女，以至于她对小医生说出：『你不要娶她，她不适合你的』这样的话，也不突兀。她喜欢Honey，喜欢小四，她爱的是她们身上有别于其它小孩的理想主义光芒，但她没有选择的权利，没有爱的权利，她做的一切都是为了生存，同样是选择这样的方式（频繁换男友），小翠就不同，小翠很开心，因为她谁都不爱，她只是寻开心而已。小四不了解小明，就像他对整个社会缺乏一个完整的了解一样，他只看到了表面，小明如此的换男友，在他看来，会被人瞧不起，下贱等等。
他无法改变，父亲形象倒塌后，他没有听姐姐的话去听牧师的解劝，跟着是爱情和友情的幻灭----父亲、朋友、女孩儿，这是一个青春期男孩生命的支柱，男人先是相信自己可以判断世界改变世界，接着就相信自己可以判断女人改变女人
如今一一的崩溃了，不能改变世界，也不能改变女人，他无法预见未来，更缺乏将日子捱下去的耐心和毅力，只能自毁，或者像狗一样的活在人间----现在你该明白大话西游的结尾，为何会有一句：他好像条狗诶。

整部影片中所包含的信息以及传达出的精神水乳交融，非常完美的结合在一起，这是一切伟大艺术作品的共性。
影片里的南腔北调，学校里那些老师，教官，卖红豆冰的本地女孩,在『少年杀人事件』发生的舞台上，大人和小孩儿一样历经着社会震荡带来的苦痛和挣扎，白色恐怖的社会背景若隐若现。

    《血族》是比较新鲜的题材，个人感觉是介于吸血鬼和丧尸之间的新物种，个人偏向于是丧尸，比丧尸攻击性更强，多了一条长长的肉刺！
    1、题材新鲜，比较吸引人。剧情是在一架飞机上展开，剧情发展不快不慢，挺吊人胃口的。
    2、气氛，电视剧带出了神秘和恐怖的气息，虽然不是鬼片，但黑暗场景较多，让人呼吸紧张的镜头还是有的。
    3、特技效果还是挺到位的，那些解剖尸体做得很逼真！
    我是看了《抗争之城》后才看《血族》，感觉差别太大，《血族》完胜，所以还会继续追下去，值得一看！

   “我宁愿与你相识也不愿独活百年。”——原话来自迪斯尼第一个不是HAPPY ED的动画电影《Pocahontas》里的英国人John对印第安公主Pocahontas说过的最动情的一句。即使《Pocahontas》后来又出一个‘忠实于历史’的HAPPY ED版，但我还是觉得这电影只有一个结局，而Pocahontas的初恋只是John。

    喜欢这部电影，也喜欢它的主题歌‘If I Never Know You’，喜欢它93年时的放映背景：夜晚的纽约中央公园，八部放映机投射在八层楼高的大萤幕上，近十万人看露天电影——大家看得可是地道的爱情片儿啊（管它的载体是不是通过动画这种形式）！但最喜欢的还是它后来拍的MTV，即：在晚间将电影片段用放映机分别投射到几栋大楼上，配以纽约璀璨的夜景（那时世贸双子星还傲然矗立着呢~），和男女歌手的深情对唱.....虽然现在还可以再重拍一次，但在当年的我看来，这就是我所看过的最浪漫的MTV。

    “我宁愿与你相识也不愿独活百年。”正是这句让我认识到对于既漫长又短暂的生命来说，拥有一段真爱的重要性。到最后John与Pocahontas也没能走到一起，但在他们彼此的生命中却拥有一段真爱，跨越国别、肤色与种族偏见，正如《英国病人》中所阐述的‘可逾越的国别地理与爱情神圣性的永恒。’

     真该感谢一直致力于搞全球文化侵略，并间接或直接抹杀削弱民族文化差异的迪斯尼动画公司。即使它搞过最250的让人反感的情节，但不得不说由它的编剧所杜撰出的这句台词却成为我最早学会的一句情话，而非既可庸俗又可直白的——“我爱你。”

#1 Diegetic Sound Effect

In a movie, diegetic sound can be a very effective way to grab the attention of characters, and also the attention of the audience. At the beginning of The Colour of Money, the conversation between Eddie and his girlfriend is interrupted five times. This is to generally move his attention to the other main character, Vincent Laura. It also makes the audience begin to notice and focus on a new character. The process of the whole transition is done smoothly. When Eddie is chatting with his girlfriend, the first interruption comes in a sudden. Julian touches Eddie's shoulder to lead his attention from his girlfriend to the pool game, which indicates the audience about the other character, Vincent. As Eddie is looking at Vincent, a sharp car horn comes suddenly. This is a non-diegetic sound because it is only shown to the audience. The car horn indicates Eddie's mind and symbolizes the transition of his attention. Also, it is a subtle way to move the camera back to Eddie's scene. Additionally, the second interruption happens when Julian is trying to get the money on the table, while Eddie is astonished and quickly grabs Julian’s hand in a loud and sudden sound. The purpose of this diegetic sound is to tell that Julian is beaten by that young guy, which is a big suprise. The third interruption is Carmen's voice, calling Vincent by name, along with a ball colliding sound. It makes Eddie turns his head to the table curiously. At that time Vincent's face is first shown. When Eddie turns to his girlfriend later, the fourth interruption comes again. Vincent wins the pool games. He shouts like a kid and kisses Carmen. His shouting and the kissing sound are obviously diegetic sound because Eddie turns to them and observes them for a much longer time. This time, he shows the real interest to Vincent, the talented young man who might remind him of his early age. That's why after the fifth interruption, when Eddie hears Carmen's voice again, he cannot sit still anymore. He stands up, and walks to Vincent. Five steps, the director successfully raises Eddie's interest to Vincent, and transfers the audience's attention to the new character from Eddie.

#2 Non-diegetic Sound Effect

 A diegetic music may switch to non-diegetic music to indicate the change of character's moods and feelings. For example, a nice, smoothing bar music is on as Eddie enters the pool game room. This is the first time he decides to play pool game again after so many years. Therefore, the bar music, which is the diegetic music, is very soft and relaxing. The music shows Eddie's happy feeling and his great expectation for pool games. He hopes to give an excellent performance as goog as twenty years ago. With this kind of confidence, Eddie plays his game with a young hustler. He keeps winning at first, just like what he expects. It seems that Eddie is still a skllful and professional player. However, along with the hustler's ball dropping into the pocket, the bar music changes dramatically to non-diegetic music. This is a very loud, sharp interrupting sound played by the guitar, which acts as the turning point of the pool game. Eddie begins to lose, and realizes that he is hustled. After the first shot of the guitar, the music turns down, and becomes diegetic again. This time, the bar music is no longer in a happy tone. Instead, it is a sad music about a man laughing at his ridiculous life, which is like Eddie's state for now. He feels himself like a fool. After the game, he picks the white ball, and drops it down into the pocket. The ball keeps going down, down, down into the system under the table, along with Eddie's heart. At that moment, he feels down and upset like the falling white ball. In a pool game, a person will lose if he hits the white ball into the pocket. The white ball symbolizes losing. After all these years, Eddie still feels like he is a loser. The sound of the ball is so clear, but it should not be heard by characters. In this situation, the sound is neither diegetic nor non-diegetic. Still, the characters can hear a little bit of the ball crashing into the system, but most of the time the sound is imagined by Eddie. It is the sound of his heart filled with disappointment. According to the third scene of the movie, the music keeps changing between diegetic and non-diegetic. Sometimes it does not even belong to diegetic or non-diegetic music. All these changes are for one purpose only. To make the audience feel what a character feels.