



从辣么高的地方摔下来,没摔死,已经挺扯的了,嘴里哗啦啦流出来血,说明内脏受损严重,后来追踪血迹,光是地上那么多血都足以让人失血脱水晕厥死亡,更别说带伤从下午两点跑到天黑时分,简直铁打的,成挂壁了都。胖子第一个死,有点莫名其妙,被扎的镜头没看见,反正就是被一刀扎死了,第二个死的有点顽强,右肩中枪后还差点反杀回来,那把枪的威力也被写得太小了,最后两个狗男女在房间里玩真
从辣么高的地方摔下来,没摔死,已经挺扯的了,嘴里哗啦啦流出来血,说明内脏受损严重,后来追踪血迹,光是地上那么多血都足以让人失血脱水晕厥死亡,更别说带伤从下午两点跑到天黑时分,简直铁打的,成挂壁了都。胖子第一个死,有点莫名其妙,被扎的镜头没看见,反正就是被一刀扎死了,第二个死的有点顽强,右肩中枪后还差点反杀回来,那把枪的威力也被写得太小了,最后两个狗男女在房间里玩真人CS,女的赢了,全片结束。二星4分,剧情不复杂,就是一个女的反杀三个男的,缺点是扯淡了一些,一个女的用枪用得那么熟练。
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也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。
他们想要寻找死亡的意义。
说到底, 也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。 他们想要寻找死亡的意义。 说到底,因为活着时候的不理解,所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。 毋庸置疑,他们做到了。他们的死引来了警方的调查,引来了媒体的报导,引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是,理解与宽容可以通过很多种方式实现,而他们,恰恰选择了最激进惨烈的一种。 游诚皓,他一直希望自己追求的理想能够被父母理解,被社会接受。 苏可芸,她一直希望自己的歌声被大众喜欢,继续受人欢迎。 张聪健,他一直希望自己的努力能够被看到,得到公平的对待。 庄秉荣,他一直希望走出弟弟的阴影,向大众证明自己的存在与作品。 刘光勇,他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。 江晓孟,她其实最渴望得到的,是童年时期,缺失的父爱。 其实他们曾经,都是一群努力生活的人,但就像结尾处说的,他们对外界的关注力,大大超过了他们自己本身。在这些人里面,因为他们太过于追求外界的肯定与理解了,以至于忽略了自己,忽略了身边最亲的人。 其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了,但存在即合理。我们可以选择不接受,但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。 想要得到所有人的认可,这是一件不可能的事情。人无完人,我们谁做不到人人喜爱,苏可芸也一样。她曾经有多光彩,现在的落寞就有多痛苦。可惜的是,她一辈子都在为别人唱歌,一辈子都在追求别人的认可,她从来没有为自己选择过。 张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生,他一辈子都在为公司而活,直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了,但最可惜的是,他就连自己生命最后一点时间,也花费在了与公司抗衡的地方,他到死都没有想过自己,想过身边的人。 而庄秉荣是我最看不懂的一个人,他想要大众知道他,想要夺回属于自己的一切,有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小,他宁可死,也不敢走出那个阴暗的破屋子。 可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了,编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中,唯二幸运的人。他有一个好老婆,一个能够包容他,理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子,让他在最后,抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下,我们惋惜,如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解,或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求,或许她也能活得轻松些。 江晓孟,她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲,也有可以抒发痛苦的朋友阿浩,她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲,和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱,但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃,她用案子做鱼饵吸引父亲的注意,她在用自己的生命做最后的赌注,终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了,晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。 导演说,就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱,而我们普通人为什么不能? 这部剧提到的的社会热点有很多,LGBT群体的认同,明星舆论的压力,社畜996下的高压, 版权抄袭带来的不平等,对有犯罪前科人员的歧视偏见,养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等,也许我们现在过得很痛苦,但每当这个时候,多想一想自己。我们来到这个世界上,是为了自己而活,不是为了任何一个人。别人的感受与评价,并没有什么可在意的,有的时候,更好的活着,是对他们对大的报复。 自杀,不是唯一的选择。活着,比死亡更有勇气。 人生在沪,横竖离不开一个“居”字。 婚丧娶嫁,柴米油盐,都是围绕着“居”。居好了,一顺百顺,居不易,诸事不宜。 冯晓琴说住什么样的房子就是什么样的人,听着有点扎心,但在北上混久了,就会觉得话糙理不糙。 也不知道是巧 人生在沪,横竖离不开一个“居”字。 婚丧娶嫁,柴米油盐,都是围绕着“居”。居好了,一顺百顺,居不易,诸事不宜。 冯晓琴说住什么样的房子就是什么样的人,听着有点扎心,但在北上混久了,就会觉得话糙理不糙。 也不知道是巧合还是刻意,蜗居和心居,离开了居,只剩下了蜗和心,连起来就是窝心。 十三年,曾经还有点青涩有点作的郭海萍,变成了略有点小沧桑的冯晓琴。 十三年,妹妹从郭海藻变成了冯茜茜。 十三年,内环边上的房子翻了七八九十倍,外环边上的翻了5-6倍也是有的。 倘若在这十三年里要是错过了每一次购房上岸的机会,估计投江的心都有了。这种事,想都不敢想。 看蜗居时候家里老人们边看边说,至于嘛,房价总会降的,别急别急,再等等再等等。眼瞅着岁月皱纹让郭海萍变成了冯晓琴,请问还有多少个这样的十三年可以等呢。 老歌里唱的是由来只有新人笑有谁听到旧人哭,现在身边看到的都是旧人们早买房或暗自庆幸或洋洋得意,而起早贪黑的新人们则依然望房兴叹。 买还是不买,蜗着还是豁出去了,如人饮水,冷暖自知吧。 心居最终还是考虑了众多非京沪观众的接受度,把冯晓琴心心念念的学区房设定在“200多万”,单价才4~5万。如今,别说内环,中环边上敢加上学区二字,就算20年房龄的老破小,也早已经不是这个价位了。内环里随随便便十几万二十万一平的房子,可以打破无数外地中小城市乡镇农村年轻人对上海的美好憧憬。 看了三集,对于冯晓琴因买房受挫而在丈夫大姑子公公姑妈伯母面前噼里啪啦一通“标准海清式”的爆发而忍不住叫好,一方面海清的演技没得说,另一方面也有点情绪带入了。冯晓琴想为自己也为儿子长远计买个房子怎么就不对了呢! 连带着对顾清俞都有些反感,你自己忙赚钱亲爹亲奶奶扔一边不管不顾,弟媳妇操持全家你不愿意借钱给她也就罢了,还撺掇着老头也不出钱。回过头来还跟闺蜜那质疑冯晓琴当年嫁入顾家动机不纯。 废话,就你弟弟那德行,要不是看你家有房有户口,谁脑壳坏掉了嫁到你们家。 说白了还是那句老话,穷人是小心翼翼的大方,富人则是大大方方小气。 动辄七八位数收入的顾清俞,可以大大方方理直气壮的提防着穷家小户出身的冯晓琴,原因无他,就是看不起而已。然后还把自己摆在道德的制高点,来俯视冯晓琴的动机。 大姑子和弟媳妇,就像婆媳之间一样,有的是话题。海清和童瑶,拿捏的都挺好。加上人生落魄的冯绍峰,还有从相逢时节里无缝切换过来的严晓频,后续的看点值得期待。 没看过原著,但深夜里依然默默的希望冯晓琴能有个属于自己的心居,可别再蜗了。 ==========================追更一下========================================= 看了8集,对冯晓琴的观感也有点不好了。 顾磊的死固然是意外,大姑子顾清俞有责任没毛病,但冯晓琴自己就一点责任也没有吗?吵架的时候不反思自己全怪对方就有点无理取闹了吧 想买房子没错,但明知道大姑姐平时看不上自己还要问大姑姐要钱,不是有点自讨没趣吗?说什么有了房子还要把老家弟弟接来,是还觉得自己在婆家不够丢人吗? 虽然顾家人一直把冯晓琴当外人,但冯的这些奇葩想法,还是印证了那句不是一家人不进一家门的老话。 冯晓琴外出劳动要自食其力是个好的开始,希望这个过程中能把自己那些奇葩的想法也好好反思一下。 ==========================最后追更一下========================================= 虽然是无悬念的烂尾,但实在是有点太草率了。 剪的太多,冯晓琴突然就喜欢上了展翔,冯家姐弟突然就搬外面了,不讨喜的顾奶奶突然就理解冯晓琴了,顾清俞突然就想开了愿意帮冯晓琴买房了,而冯晓琴居然主动提出要用有借有还的方式来接受大姑姐的好意。。。。 感觉折腾一圈,唯独顾磊白死了?? 另: 弹幕和评论区里二极管真多,要么是非要用冯晓琴的见识短浅和过度贪婪来衬托大姑姐顾清俞的道德无暇,要么就要用顾清俞缺乏分寸感的指手画脚和盛气凌人来反衬冯晓琴的完美无缺。 谁规定冯晓琴和顾清俞就必须得是一好一坏一黑一白?人人都有点缺点又都有各自的优点就不对吗?现实里有几个非黑即白的? 对于这些二极管式的评论,回复都是在浪费感情。 (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过 (Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露,可能影响观看)如今,纯正的港片已经越来越少,像《夺命金》这种有质量保障,香港一年都不会超过五部。影片的故事场景、演员人物几乎全来自香港,搭配银河映像的固有班底,精粹打造。《逆战》里,林超贤试图重现昔日港片的阵势,飞车爆破无所不用,可银河映像自成立之初便自成一路,它在港片的传统上进行了作者式的提炼突破,《夺命金》亦是再往前一步走。经过十余年发展,杜琪峰在《复仇》就有遭遇创作瓶颈的说法,往后是合拍片还是国际化运作?这成了一个困难的选择。好在面对《夺命金》,很庆幸杜琪峰依然选择了香港制造。《夺命金》有三条主要的人物线索,警察、黑社会以及银行职员,他们的身份基本就是整个社会的人物缩影。如果按照上世纪90年代兴起的多线叙事风潮,几组人马必然会发生关系,甚至在最后相遇。然而,《夺命金》抛弃了这点,完全放弃了对戏剧高潮的追求,转而表现人物的心理状态,这实在是非常大胆。对普通观众而言,他们对《夺命金》的抱怨可能是进入太慢了,尤其是杜琪峰擅长表现的黑社会一线,刘青云过了近半小时才出现,简直是对人的折磨考验。而前半小时除了介绍任贤齐的困境,剩下就是何韵诗的工作情况。电影把她的活动空间完全压缩在了银行里面,那是一个相当逼仄的白色隔间。上司冷眼、人声鼎沸,置身其中,观众也能感受到人物身上的压迫感和冷漠关系。即便到了下班,她也被工作所绊,不得解脱,这分明就是都市人群被工作所缚的真实写照。很多人肯定会夸奖刘青云的一条线,因为这是杜琪峰的老本绝活。三脚豹的黑色遭遇,走马观花式的场景变换,那就如同银河成立之初的帮派片,充满了未知因素和不可预测性。黑社会在《夺命金》里的没落,它不像单纯为了搞笑的《飞砂风中转》,而是依附在了全球金融危机的背景下——就连黑社会都无法置身事外。但同样看得出,杜琪峰还有意识去强化何韵诗的一条线,放手表现,加以探讨。抛开前面说的工作压力,卢海鹏和苏杏璇的出现也成就了这条线索。一个自认为看透一切,随意放贷,大发横财,足以压倒银行。岂不料,他能看清国际大局势,却无法预料几分钟后的索命危险。一个明明稀里糊涂,却接连答出了“清楚明白”。这当然不是贪图小利,而是市井小民的命运被大局势和金融机构所操纵。重复录音、重复问题回答,近乎压迫、不予省略的表现方式令人烦躁,同时也加重了整部电影的危机感。相比较这两线,任贤齐的一条线受制于表演能力,他和胡杏儿的组合实在有点貌合神离。照理说来,这也是一个充满深度的人物,他内外交困,可惜没能有更好的发挥。或者换一种说法,并不是任贤齐演的差,而是刘青云和何韵诗的线索实在太出彩了。像黑社会那边,抠门的大佬、改行的道友,每一个人的嘴脸都活灵活现。就连那个讲着普通话的BOSS(尹子维),他也阴阳怪气得有些搞笑。可以说,《夺命金》所要表现的荒谬感,它在黑社会的一环上下了最多功夫。一般说来,黑社会因为离现实生活远,人物会把它当做镜子,当成做戏的舞台。可何韵诗那边,《夺命金》又不断强调真实,跳动的数字、众多的专有名词、不厌其烦的解释再解释。这种并行齐进的结果是在结尾街角,两个人完成了一次“并不存在”的相遇。他们不知道曾经为同一个人的命运而紧张焦虑,更不知道彼此的大笔钱财背后又牵涉到命运的搏动。当然,对观众来说,他们的命运结局好像不该如此,也不止于如此,杜琪峰放任自流。把金钱和命运的主题安放在香港,这是很恰当的处理方式。对杜琪峰来说,《夺命金》只是再一次回归了银河映像的宿命主题,平息了刀与枪的火气,模样寻常。这座城市本就充斥着各种追逐金钱、索取利益的无良行径,每个人都知道寸土寸金,也感受着贫与富的命运不同。人被金钱所奴役,被体制和规则所奴役。他们服从一切,相信能掌握自己命运的人是神。可事实上,神也未必知道自己的命运。更何况,这世上本来就没有神。到头来,无知小民还是要为每一个选择付出代价,头破血流,难以全身而退。【北京青年报】 日版都看完了,那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来,好坑呀,把我的时间还给我! 跟日版的相比,剧情没有太大差别(也许原著剧情就是这样),遥控飞机变遥控汽车,变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足,带着红耳罩,一边追着主角,一边开枪的警察大叔,而且少了烟花……。 结局方面,韩版拍得太过了,跟替身来了一个以假换真的套路,最后还 日版都看完了,那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来,好坑呀,把我的时间还给我! 跟日版的相比,剧情没有太大差别(也许原著剧情就是这样),遥控飞机变遥控汽车,变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足,带着红耳罩,一边追着主角,一边开枪的警察大叔,而且少了烟花……。 结局方面,韩版拍得太过了,跟替身来了一个以假换真的套路,最后还卖一下友情,杀一个回马枪… 拜拜。 哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那 哥哥所唱,最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完,短短9集,合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集,自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英,配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港,无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地,正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行,受外国式教育,和纯粹中国人搅不来。外国人也不行,白种人种族观念极深,即使本人肯了,社会也不答应。”。这种看似五光十色,实则封闭的境地,无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血,一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨,隐去了混血的身份,化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年,比阿飞更无情的玩弄女性,内心却比阿飞更需要爱的保护,以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年,刚凭Monica拿了第一个金曲奖,过了二年才接到英雄本色的哥哥,在这部电视剧中,却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑,相信是没有任何女人可以抵挡的,而一转身就毫不留情的将之抛弃,因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道,“若你现在不走,我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神,让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演,虽然很多人议责她不漂亮,但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花,因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较,即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情,而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港,哥哥抱着服毒将死的妻子,脸上有着浓的化不开的深情,安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色,不做他人想。对于哥哥,对于今天的观者,有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病,我不是疯子,我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣,我厌世,我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到,19年后此番话成了现实。在26年后的今天,我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻,我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了,仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年,却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一,袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱,[悲]、[欢]、[离]、[合]就这样一遍遍循环着。我庆幸,能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力,而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位,是“有张国荣”一样,很美好。据说人身上的细胞,每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》,而哥哥又去了哪里重生呢... Imitation 星梦奇缘 最终篇 共情 Imitation 星梦奇缘 最终篇 共情 《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻,这些场景太耀眼,在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长,也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人,随着时间流逝,女儿的胶片埋葬在沙漠里,她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊,融入庞大而沉默的历史群像 《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻,这些场景太耀眼,在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长,也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人,随着时间流逝,女儿的胶片埋葬在沙漠里,她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊,融入庞大而沉默的历史群像。 影片故事在有限的时间和空间跨度内展开,编剧技巧尽显古典风范,只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力,四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像,不是直接控诉,而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助,这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子,争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影,他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道,但张艺谋和邹静之没有这样写。 张九声是影片的灵魂人物,影片围绕张九声构建核心戏剧冲突,另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场,以张九声和一群人离开沙漠结束,结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。 《新闻简报》是地道的舶来品,和电影艺术同时期诞生,由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创,一开始是在音乐厅放映,随后进入电影院,并且传到西方各国,在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及,《新闻简报》逐渐失去价值,于1950年代后期在美国退出历史舞台。 我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制,每期10分钟,地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》,随着时代发展,电视逐渐成为我国普通家庭标配电器,《新闻简报》于1993年播出最后一期,寿终正寝。 由于技术条件限制,当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播,只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻,比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。 追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题,但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物,创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性,它和真实的日常生活之间存在间离效应,加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩,和故事主线相得益彰,起到1+1>2的效果。 影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复,不能马上播放,范电影征得现场观众同意,先播放了正片《英雄儿女》,结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件;如果开场就是《新闻简报》然后播放正片,情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》,一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。 张九声一头扎在放映室小窗里,观看范电影专门为他播放的《新闻简报》,沉默半饷,范电影摸不着头脑,张九声方才缓缓退回放映室,泪流满面地坐下,感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头,极其注意留白,不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事,注重台词戏剧化的真实感,此处即是一例,范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。 虽然范电影只是影片第二主角,但他作为典型顺应时代的人物,内心还留存一点善良,表现人性之复杂,比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后,号召围观群众把责任推到胶片押运员身上,在群众面前摆出电影放映员的架子,都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的,几十年如一日深耕一线岗位,胶片修复和剪接技术上乘,是无人可以替代的技术型文艺工作者。 范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持,有沽名钓誉之嫌,但他同情张九声遭遇,私自剪掉两格胶片,冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹,下一分场的同行稍加注意就会察觉,作为电影放映员范电影不会不清楚,但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外,还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪,张九声是无奈和灰暗,范电影是叛逆和反抗。 刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂,也是剧情发展的关键推手,更是张九声女儿生命的延续,具备关键性的象征意义。因为有她在,影片前半段争夺胶片段落兴味盎然,故事后半段没有走向完全的绝望,而是在暗夜中留下一丝光明。 你能从影片里看到多种类型风格,喜剧、悬疑、默片的融合,无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白,用镜头推进故事,有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言,在今天的电影里还发挥不可忽视的作用,前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产,这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现,也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。 网络大电影时代,《夺命剑之风云再起》、《夺命剑之喋血江湖》2018冲出网络江湖。 金庸小说《 网络大电影时代,《夺命剑之风云再起》、《夺命剑之喋血江湖》2018冲出网络江湖。 金庸小说《倚天屠龙记》 、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《 六扇门 》等剧情的合并精简版吧,八大高手对应八大门派,光明顶改成了光明峰,东方人物,曲长老……剧本一看就是别人的影子。 整个色调调色偏暗、偏沉闷。 对于一个新导演来说,整体水平还是不目前一般的网剧好很多,希望看到越来越好的新作。 最后一集的op大连播 真的是感动死我了 虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久 十六年,我们长大了,宗介和小要也长大了,他们终于从口中说出了爱,就这么直截了当的,毫不掩饰,当时我就在想:“这就是我的小要,多年未见,你从未变”。看到很多人黑小要,说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道,她就是这样的一个女孩,也正因此,我们才爱着她的种种。 最后一集的op大连播 真的是感动死我了 虽然距上一季间隔有十多年 但是剧集里从第一季到现在并没有多久 十六年,我们长大了,宗介和小要也长大了,他们终于从口中说出了爱,就这么直截了当的,毫不掩饰,当时我就在想:“这就是我的小要,多年未见,你从未变”。看到很多人黑小要,说她任性。但其实去看看第二季校园篇就知道,她就是这样的一个女孩,也正因此,我们才爱着她的种种。 一直没有看小说,因为动画的制作水准一直不错 所以想看最好的 之前就知道这一部很虐,看前几集的时候可以说是非常揪心了,陪伴我们十年多的秘银,可爱的舰长,大姐头,克鲁泽突然就要告别了,还有强弩和AL,最终也是完成了自己的使命。 和他们告别,就像是在向零五年夏天坐在电脑前的那个忧郁少年挥手一样 行吧,该说的,该做的,我都尽力了,再见。 当然就如我们预想中的一样,那些人和事情只是暂时离开…… 接着我们陪宗介又认识了新的朋友有新的故事,我们大笑,愤怒,流泪,悲伤,最后和娜美说再见。 全金的每首OP我都非常喜欢,《 tomorrow 》和《南风》——我这些年每次听都能想到我的夏天,空气中的味道也变了;《这就是爱吧》更不用说了,我第一想到的是平野绫,在《幸运星》里的演唱实在惊艳,声线转换的不要太完美。这三首歌至今还留在我的手机里,因为他们是我的高中、我的夏天、我的朋友。 第四季的OP也很棒啊 ,《Even...if》的曲风很熟悉很平常,就是我要的ACG歌曲的风格,第一次看这部OP的时候我就觉得,全金没有变,是熟悉的味道。我曾经能从风格判断出一首歌是不是ACG歌曲,现在听的不多了,而且时代也变化了。 总的来说 还是喜欢ARX-7吧,那种靠操纵技术来取胜的战斗更有魅力。新的机体是很酷,但是略玄幻了,装备与科技制胜。 不知道还要等几个十年 最后片尾 “Thank you for watching IV till the end.We hope to have chance to meet you again in the future.” 我总觉得 这又是一次告别 就像“有缘再聚一样” 没关系啦,我会一直在这里等着,等着我们的“有生之年系列”
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春风不度



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呆头猫猫



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赵二飞



一个电影中梗多到一个不留神就会错过的地步,很欢乐好不好?
自己察觉不到便装出一副冷高的语气说看不懂与低龄化的是什么屌丝心态?
情节?卧槽还有人拿情节说事儿。
我从来不是乐高迷,小时候玩过也对此无感,只是真心喜欢这部电影。
随意秀下限真的好么?
一个电影中梗多到一个不留神就会错过的地步,很欢乐好不好?
自己察觉不到便装出一副冷高的语气说看不懂与低龄化的是什么屌丝心态?
情节?卧槽还有人拿情节说事儿。
我从来不是乐高迷,小时候玩过也对此无感,只是真心喜欢这部电影。
随意秀下限真的好么?
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木卫二



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Radium



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黄鑫亮



虽说分身术只存在于玄幻题材影视剧,但是一个优秀的演员必须会“分身术”,演员的“分身术”即是一人分饰两角或多角,这也是检验演员演技层次的一个门槛,远的不说,刚热播完的《人民的名义》胡静就一人分饰高小琴高小凤渔家双胞胎,骗过了其他人,却骗不过侯亮平火眼金睛。播出没多久即网络霸屏的《替身甜妻》张澎澎也是一人演绎了双胞胎姐妹苏颜兮和贺锦兮,这对双胞胎可谓是“玛丽苏版高小琴高小凤”
虽说分身术只存在于玄幻题材影视剧,但是一个优秀的演员必须会“分身术”,演员的“分身术”即是一人分饰两角或多角,这也是检验演员演技层次的一个门槛,远的不说,刚热播完的《人民的名义》胡静就一人分饰高小琴高小凤渔家双胞胎,骗过了其他人,却骗不过侯亮平火眼金睛。播出没多久即网络霸屏的《替身甜妻》张澎澎也是一人演绎了双胞胎姐妹苏颜兮和贺锦兮,这对双胞胎可谓是“玛丽苏版高小琴高小凤”。
《人民的名义》高小凤给高小琴顶包,《替身甜妻》里苏颜兮不得不替贺锦兮“错嫁豪门”,高小凤出场已是剧集末端,戏份偏少,大多以眼神和被审问之后的怯懦来区分姐妹俩的不同,而苏颜兮和贺锦兮的戏份可是贯穿全剧。高小琴所做的皆是为了高小凤,而贺锦兮和苏颜兮则是反目成仇,他们成长于不同的家庭环境,由于父亲嗜赌,母亲从小带着苏颜兮逃离了家庭,高小琴高小凤的差距只是资历,苏颜兮和贺锦兮则是性情不同,一个极度自私,一个善良睿智,能够看出张澎澎的塑造人物难度更大,张澎澎有时演着演着稍一疏忽会演成另一个人。
能够精确驾驭这对双胞胎,能够看出张澎澎早已把情节熟稔于心,双胞胎的性格像是一枚硬币的两面,张澎澎有如一个挑担的人,扁担的两端是苏颜兮和贺锦兮,她将情节往前推进之时既要保持平衡,又要适时的倾向一边且不能让货物掉下,《替身甜妻》张澎澎确实挑下了重担。
《总裁误宠替身甜妻》,这剧名你即使没看过就能猜出是网络霸道总裁小说,改编自明月西同名人气网络小说,有霸道总裁和软妹子的标配,但是有别于传统的玛丽苏,《替身前妻》是双涡轮增压玛丽苏,因为有双胞胎,而有别于其他玛丽苏软妹子只会卖萌,错入豪门深似海的苏颜兮朝夕相处之后逐渐爱上了“丈夫”顾西城,张澎澎就像一条小鱼,悠游于大海里,用爱情颠覆食物链。
想了想为什么张澎澎一人分饰两角能演绎得如此有层次和人物性格清晰,又不落玛丽苏的俗套,这多半与张澎澎之前塑造了太多飒爽英姿的女兵形象有关,这样的戏与戏的反差,才能顺利适应戏里的角色和角色之间的反差,张澎澎演绎由脸部表情、眼神流转甚至是声线的区别,从她的一颦一笑里就提示了两人有差异的生长背景,但毕竟是双胞胎,又要于不经意间展现姐妹俩的心有灵犀,将这些揉搓于玛丽苏氛围里,反而使原本趋于形式的霸道总裁和软妹子的玛丽苏有了更多的可能,又或者说玛丽苏影视剧不能满足于找那些眼睛大大的、看着弱不禁风、说话娇嗲的女主,张澎澎的玛丽苏那是外柔内刚,玛丽苏这种小食也要有层次的口感,否则这霸道总裁是不是太没说服力。虽说张澎澎饰演的只是双胞胎,但从中也能得出姐妹、闺蜜、女同学之间那些小心思,相比于军旅题材电视剧,有人会认为《替身甜妻》张澎澎能轻装上阵,实则这次她的身上重叠着两个人,但却没耽误他的小步快跑,让我们见识了她的戏路之广阔,也让大IP网络小说有了更多选择。
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??草莓酱三明治




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木易光影



《兔侠之青黎传说》既有着对中国传统文化的传承又处处显露着对当下潮流时尚的追求。影片讲述打败熊霸之后的兔二,因为暴增的人气而变得不知所以,开始在繁华的都市接受众人的赞许,忙着合影留念。而有一次他在河边静修时无意中救了一位长老展天,并且从他的口中得知玄火教教主白兰想借助上古圣物青黎吸收天地精华称霸武林。单纯的兔二相信了展天的言论急匆匆来到玄火教并打破保护青黎的玄冰,然而事情却并非他想象的那么简单。这个世界的复杂超出了他所能接受的程度,看上去虔诚的一张脸背后却是极其阴险的阴谋。危急时刻的兔二带领着伙伴们全速前进,要赶在展天修炼成魔之前阻止这场武林浩劫,也努力弥补自己犯下大错。
相对于一些低龄化的动画片来讲,《兔侠》的受众观众群明显更加偏向成人化。兔二身上的很多特质都像极了正值青春的年轻人,有目标,也在努力,曾经在自己以为的世界里获得过成功,于是骄傲或者迷失,一腔热血总觉得应该疯狂的挥洒出去。别人的盲目崇拜使得兔二虚荣心爆棚,他更像个孩子一样想要通过行走江湖行侠仗义来证明给更多人看到自己的不凡。青春的荷尔蒙在年轻的身躯里升腾,总以为只有做些惊天动地的大事才能引起别人的注意,于是勇敢的尝试,克服重重的客观困难,最后在自认为即将成功的时刻才恍然大悟,若不是自己太单纯,那一定是这个世界太复杂。
关于《兔侠》想说的太多,至于个人而来,这是一份惊喜。或许整部电影的价值结构不能被年龄太小的儿童所接受,因为孩子还没有经历太多的成长。在他们的世界里,任何事情都单纯,他们不曾想过人心叵测如何书写。然而兔二一路经历从人生巅峰跌落谷底在经过自己的努力不断成长却是个面对残酷现实的过程。习惯了直白逻辑的小孩子能否理解导演先埋包袱后解套的路数,个人不敢妄下定论,只是对于所有人来讲,都应该为看到这样一部不一样的国产动画片而感到高兴。
其实《兔侠》的剧情设定很想早期香港武侠电影中的套路,甚至有些像大年初一上映的《钟馗伏魔》,就是正义之士在被邪恶力量利用之后的努力救赎。不过以动画片的形式表现出来,兔二跟他的朋友们的一举一动都萌翻全场,笑声不断不就应该是春节里最该做的事么?
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火神纪




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假海豹



我宁愿相信那是爱情。
震撼的是色情狂居然武功那么好,至于他会舍身救蜘蛛,意料之中。
也许是导演的安排,但是情节实在太蹩脚,尤其是阿cat她们进去偷KTV得时候,居然把蜘蛛和色情狂一起留在外面!这样也就算了,出来的时候还傻乎乎地问蜘蛛有没有被怎样!
即使阿cat的爱情是爱情,那么蜘蛛的贞洁就该为她牺牲么?友情永远都是在为爱情铺路
我宁愿相信那是爱情。
震撼的是色情狂居然武功那么好,至于他会舍身救蜘蛛,意料之中。
也许是导演的安排,但是情节实在太蹩脚,尤其是阿cat她们进去偷KTV得时候,居然把蜘蛛和色情狂一起留在外面!这样也就算了,出来的时候还傻乎乎地问蜘蛛有没有被怎样!
即使阿cat的爱情是爱情,那么蜘蛛的贞洁就该为她牺牲么?友情永远都是在为爱情铺路。
记得我一关系特好的哥们曾经跟我说过,他就是重色轻友,让我别介意。之后又问我,谁不是呢?我想想还真是。
不过,如果我是蜘蛛,我一定会和阿cat决裂。
女人,太出风头不好,太出风头还伤害别人而不自知就更不好了。
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光仔XD



如果是小朋友家长想要元旦假期带小朋友看动画片,千万不要选择此片!!!因为看完你会发现你看不懂你的小朋友也没看懂。
好了,作为一部每月五分钟的月经动画,今天看了90分钟的电影版,简直是看一次顶三年,都够把鼻屎搓成球,(不,划掉)把哪吒生下来了啊!!!
电影四星!!!!
观影前提:本片适合看过十万个冷笑话漫画,动画的;不吐槽会死星人;胡建人;弹幕爱好者。
如果是小朋友家长想要元旦假期带小朋友看动画片,千万不要选择此片!!!因为看完你会发现你看不懂你的小朋友也没看懂。
好了,作为一部每月五分钟的月经动画,今天看了90分钟的电影版,简直是看一次顶三年,都够把鼻屎搓成球,(不,划掉)把哪吒生下来了啊!!!
电影四星!!!!
一星给李靖大大的百分百被空手接白刃,而且居然在电影版里发展出了第二式,作为最终成为了拯救世界拯救主角的招式简直不能更棒了!
一星给电影自带的原生弹幕,男主的吐槽都不能用嘴说出来,弹幕字体喷出来的时候,满屏飞快滚动的前方高能,前方高能简直有巨幕看B站的错觉!
一想到这部电影之后上B站都不能分辨原生弹幕和野生弹幕还有点小激动呢!
一星给六娃!六娃演电影辛苦了!我爱六娃!
一星给小金刚和女王大人,生在看脸的世界里,小金刚那张金发霸道总裁脸居然在家乖乖给女王大人奶孩子做家务反差感不能再萌了呀!!!
扣除的一星是因为居然没有福禄娃们!作为十万个冷笑话中最最最喜欢的篇,居然除了六娃都没出演太伤心!!!
电影里新角色白雪公主里的皇后简直可以和女王大人争夺十万个冷笑话第一御姐的称号!
这就是长腿VS大胸的决战!!!作为男人你先看哪儿???
女王大人:欺负我没有腿啊!!!!!
至于万人爱的金刚芭比哪吒,我想说!!!!不是说好的男子汉呢!!!!这满满的少女心又是为何啊!!!!!
电影里的品牌广告根本就不是植入,就是直接插入广告!但是不管是苏宁,小米,招商银行的广告都不让人讨厌,因为电影里吐槽男主角都帮你吐槽了你还吐槽啥呢XDDDD
另外片中有各种欧美电影的影子,但是没有违和感的融入了电影本身剧情。和漫威电影一样的漫画片头,六人寻找封印的时候怎么看都觉得是指环王,鸟不拉屎大王本体走进人形机甲满脑子都是环太平洋,居然还能掏出黑衣人3的消除记忆神器,他的舰体上屏幕都是老贾的既视感!!!居然他的AI还叫鸟维斯[挖鼻屎][挖鼻屎][挖鼻屎]@利物爪 吐槽说要是对应贾维斯就应该叫真维斯啊!我说大概是没有拉到真维斯赞助吧!
至于剧情,就不要在意了,一句话概括这部电影就是世界末日,中二少年拯救世界,
至于男主角什么的,随便问问任何一个看过这部电影的人,知道他叫啥么???
最后重要的事情说三遍!
寒舞居然不是妹子!
寒舞居然不是妹子!
寒舞居然不是妹子!
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亢蒙



2013年10月29日
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匠青



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林下之风



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零度旺仔牛奶



对了,还有非常关键的一点,以前郭达那和车是相依为命的好战友!从头到尾一车始终!现在这个居然随便换车炸车,郭达对爱车的铁汉柔情都被这弱鸡毁了
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别那么晚睡



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小A



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马马也



谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一
谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影,是那种戳人心窝子的,让人看完特别有感触的。”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言,赵宝刚导演实在是太拿手了,从当年的《渴望》(挂名导播)、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你,我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》,一部比一部戳心窝子,一部比一部让人有感触。
你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱,你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂,你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深,但你一定会记得肖童和欧庆春,更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱,甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸,“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。
如果某人说他的人生观、爱情观的形成,基本仰仗于赵宝刚的电视剧,我一点儿都不会觉得惊讶,应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的,剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流,无数人在剧中找到共鸣、获益良多。
耳顺之年,赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》,乍一看,这电影格局很大,时间跨越近70年,历史背景庞大,从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代,中间包括抗日战争、解放战争等等,故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。
赵宝刚导演第一次出手,手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片,加上几位实力派演员的加盟,这副牌可谓是华丽至极,按常理来讲,有这幅好牌在手就应该打出霸气,打出气势。谍战要反复铺陈,要多悬疑有多悬疑;正面人物智勇双全,始终游走在刀锋边缘,即使没有力敌千钧的豪迈,也要风流倜傥,足智多谋;反派要狡猾凶恶,要对正面人物形成巨大威慑,几近不可战胜;爱情要纠结缠绵,要多腻歪有多捏握;当然最重要的,鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨,死的离奇。
如果真如如上所诉,那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已,却不是赵宝刚的电影,正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影,于是他按照自己的思路调配各种元素所占的,突出重点,弱化细枝末节,把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。与其贪多求全,不如抓住重点。虽然“谍战“戏码吸引眼球,动作枪战痛快过瘾,家国情仇让人热血沸腾,但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心,爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心,才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀,那些庞大的历史背景、复杂的社会环境,不过是爱情故事的陪衬而已,即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗,但当其面对爱情时依然会不知所措,纵使你得救了整个国家,对得起整个民族,但在爱情面前你依然是一个失败者,那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。一个男人就这样爱了这个女人一辈子,虽然他们从不曾生活在一起,但这爱在男人心里存了一辈子,那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌,但这爱情却永远不会,这是人类之间情感的精华所在,所谓的海枯石烂,也许就是铭记一个人一辈子吧。
中国人的爱情观里,一直有着这种从一而终的传统,《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀,如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事,那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。一个60岁的人,还能对爱情有如此执着和单纯的观感,这本身就是一件挺让人感动的事情。
《触不可及》这部电影的动人之处,不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持,一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好,以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。
一首曲子婉转动人,乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋,片中男女主角几次共舞,情绪都有所递进,舞蹈成为了两个人示爱的仪式,虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸,但在叙事上的作用几乎是相同的。舞曲串起了整个故事,见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。
遥想在那样的时代背景下,爱情是多么奢侈的一件艺术品,远远观赏已经让人激动不已,更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲,这种浪漫需要何等的气度,而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。把残酷的时代背景弱化,用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。
一想到战争,你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛,那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。与其用暴力的方式展现特殊年代的故事,倒不如演一出那个时代的浪漫爱情,战死沙场并不可怕,怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及,这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。
赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事,这故事里有他对爱情的看法和态度,情怀不是来自于家国大义,而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。
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丁山



没有特别中意的男女主角,但在几乎没有港剧可看的年代,我也终于没有错过它。
黄浩然拍电影的时候一直都不红,长相不够惊天动地,气质也不够惊天动地,这样下嫁电视剧最好。TVB已经不复美得惊天动地的花旦争相效力的年代,
没有特别中意的男女主角,但在几乎没有港剧可看的年代,我也终于没有错过它。
黄浩然拍电影的时候一直都不红,长相不够惊天动地,气质也不够惊天动地,这样下嫁电视剧最好。TVB已经不复美得惊天动地的花旦争相效力的年代,匆匆有了黄翠如的一片天地。三十好几的黄翠如虽然没有张扬的美丽,比起其他花旦尤其其他BB,却难得长相顺眼。顺眼很重要,这就决定了我把同样是爱情小品的4 in love弃了,但看完了爱我请留言。
几乎每一首插曲都曾是我无限循环过和无限琢磨过词中韵味的粤语金曲,这是不是说明我是一个很旧的人。品味波鞋爸爸和巧克力姐姐慢吞吞了十几集才擦出火花的爱情,这是不是同样也说明我是一个很旧的人。我想波鞋爸爸和巧克力姐姐大约与我一样,是站在怀旧与新潮的路口的八五前八零后生人,一边安然享受着高科技带来的冲击和便利,一边又固守着陈旧的浪漫和爱情观。
PART1茹初见&张日熙 天下无双——相爱很难——富士山下——黑夜不再来
从人生初见到倾心热恋,那个人自然是天下无双,从此初见的那串数字也变得特别。
热恋时,我陪你看球赛,你陪我吃麻辣锅,我照顾你生活,你承诺与我一起旅行,感叹整个地球上竟然让一双我俩碰上。
可是,每一个小清新文艺女青年心里都有一座富士山,每一个长不大的大男孩心里都住着机器人高达。我不是你,再努力也喜欢不上你的喜欢。
没有出轨也没有交恶,只是时间让我们不愿再迁就对方。
原来所有的合拍都凭迁就。原来,我绝不罕有,又凭什么要富士山私有。
PART2乐天送&蔡妍 每一个明天——心债——喜帖街
蔡妍喜欢乐天送是被他的才华吸引的。
蔡妍与乐天送结婚时,才热恋没多久。一场事故,让她一下子就升级成了乐太太和乐悠悠的妈妈。她收获了一个无微不至的好丈夫,却缺失了甜蜜恋爱、慎重结婚、亲自产子的过程,也缺失了当初吸引自己的,才华横溢的乐天送。
蔡妍是个好女人,所以她越来越痛苦,也放不下承诺。
乐天送是好男人,所以他明白有一种爱叫作放手。
这段婚姻的最后一天,他们牵手去接女儿,牵手吃FAREWELL晚餐,甚至牵手去律所签字离婚。
别人说:多么好的老公,问题一定在她身上。
可是别人不是她,又怎么明白她。
如果没有当年那场事故,乐天送和蔡妍会是幸福美满的一对。
可惜有感情也未必一生一世,乐天送和蔡妍缺失的那段路,一辈子也无法重走了。
PART3宋柳娟&何志安 少女的祈祷——勇——飞女正传——今日
宋柳娟胸前挂一勇字。
剩女们问她:你有啦?
宋柳娟说:勇,就有啦。
宋柳娟,太帅了,给你点个赞。
宋柳娟的故事就是飞女正传的超长MV。
故事是飞女NATASHA和机车男ROGER在世界尽头拥抱爱。
PS如果你对飞女正传这首歌感兴趣,请致电我别客气。
PART4茹初见&王子翔 人来人往——非走不可——最佳位置
人来人往加非走不可这些陪我长大的旋律响起,就足以为这条线打五星了,偷懒的编剧你是要闹哪般!
一个伤心人遇上另一个伤心人,半夜在OFFICE里听歌听到CRY,多唯美的故事开端。
但是编剧还是高明了一把没乱洒狗血,女主和王子根本就没有恋爱过一天,就找到了彼此的最佳位置成为闺蜜好友。务实又理智的女主对于光鲜的王子们都已经有男朋友了有着清醒的认知,是我想多了。
虽然跟王子谈恋爱什么的还真不是回事儿。
但是,谁再说王浩信不帅我跟谁急!
王浩信接了老马的班,除了高富帅什么也演不了了肿么办?
那就在高富帅男二号的道路上继续飞奔养眼吧。
PART5黄金贵&皎妃 陪着你走——葡萄成熟时
皎妃的打扮和做派实在太作死了。
自珠光宝气后关礼杰已经走上一条猥琐大叔的不归路。
所以果然大叔要像贺峰不囧八爷那样优雅才是正道。
皎妃和黄金贵在寂寞又落魄的日子里同行,相互寻求慰籍和一种情同父女的感情。
皎妃迷茫过,她想没有王子站是不是只剩下和大叔将就了;大叔的角色扮演其实却是GOLDEN FATHER。
大叔没能参加自己女儿的婚礼,但他的父爱终于也被别人的女儿成全了。
PART FOREVER乐天送&茹初见 给最开心的人——爱是永恒
蔡妍和乐天送在一起时总是躲在卫生间哭泣,茹初见和乐天送在一起时总是笑到不能自已。
乐天送努力了也没有带给蔡妍幸福,乐天送就算不努力也能令茹初见快乐。
果然最让彼此开心的,才是对的人。
虽然乐天送是一个细腻到不行的男人,可是你不会觉得他婆婆妈妈,港剧虽然没落了,但你肯定不会看到娘的男主角,所以照着李大仁打造的乐天送比大仁哥得我心多了。
茹初见的独白延续了程又青的矫情,可我其实相当不待见程(lv)又(cha)青(biao),反而喜欢茹初见的勇敢和洒脱,该分手时绝不拖泥带水,意识到自己和谁谁有火花会冲到他家里发表占有宣言。纠结喜欢谁,纠结要什么,其实才是no zuo no die吧。
铺成了女主分手,男主离婚到配角的感情线,男女主的故事交集自十六七集才起,直到二十集牵手团圆,所占短短的篇幅却也让人感觉心在跳、甜到漏。
这些年流行剩女的童话,尤其是三十出头事业顺风顺水感情生活缺失的剩女。台湾童话的男主角是青梅竹马、温柔体贴、闺蜜型人格的李大仁,国产童话的男主角是其貌不扬、贫嘴幽默、屌丝型人格的果然,韩国童话的男主角是来自外星、无所不能、王子型人格的都敏俊,可是我还是觉得,这个港版童话里的,有梦想,懂品味,接地气,知冷暖,敢担当,会生活的普通男人,更能打动人。
而那些经典港乐、小清新独白、老梗调侃、心思彩蛋、萌老萌童萌宠元素显然更是为此剧加成不少。
网上有一位朋友说当监制要清楚自己几斤几两,这话深得我心,我不在意你格局大小,只在意你是否有情怀,你的情怀是否HOLD住这一方小世界,你出品的小世界是否妥帖,偶尔能够轻轻敲打人心。
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有故事的人



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这胖子爱看电影



《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军,甩下了第二位和第三位好几个身位。
内地近几年不缺乏喜剧片,强行搞笑和瞎胡闹是故事不足,人物失真的内地电影常用的弥补手段,以此掩盖逻辑上的漏洞,情绪上的匮乏。
胖哥不排斥喜剧元素,但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史,真空了生活,漂浮在空中,忙着制造虚幻,抛弃了生活。
《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军,甩下了第二位和第三位好几个身位。
内地近几年不缺乏喜剧片,强行搞笑和瞎胡闹是故事不足,人物失真的内地电影常用的弥补手段,以此掩盖逻辑上的漏洞,情绪上的匮乏。
胖哥不排斥喜剧元素,但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史,真空了生活,漂浮在空中,忙着制造虚幻,抛弃了生活。
我依然喜欢接地气的故事,无论是过去的往事,现在的经过,还是未来的渴望,以生活气息浇灌故事的影片,总是令人心生敬畏和容易触动。
王晶,曾经是很香港的一位的导演,他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。
他融合出的香港味道,有着他独有的期待和白日梦想,又透露着对现实的妥协和无奈。
堕落,摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”,于是借用那段历史,他拍出了《追龙》。
追龙,是香港警察调侃那些吸毒者,在得到药物后致幻时的高潮片刻。
而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。
吴锡豪,人称跛豪,就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。
偷渡香港,从一穷二白,到成为香港黑帮四大家族之一,连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子,同他称兄道弟。
他靠着白粉当的生意起家,差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意,成为当时黑白两道同吃,具有通天能力的传奇人物。
王晶的《追龙》就以他为中心,展开了故事。
两个小时的《追龙》,故事连续不断,推着观众不断前进,一波未平一波又起,看的痛快,但遗忘的也迅速,因为太过笼统,没有触及更加深刻的历史和社会原因。
尽人事,听天命,富贵天注定,宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气,而是大历史背景下,社会格局和意识形态的变更所引发的。
特定的历史背景,产生了那个时代的社会结构以及人物命运。
《追龙》为了迎合,特别塑造了英国人和香港人的二元对立,强调香港人的“想象共同体”,是一种变体的“民族主义”。
内地观众很消受这一套路,王晶北上侵染多年,深谙此道。
另外,《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气,从不打不相识,相互舍命陪君子,到结拜打天下,二分田地,互为你我,可谓将忠义二字渲染到了极致。
这是《追龙》最失败的地方。
影片高潮,历史的巨轮碾压而来,众人在压力下本来该做鸟兽散,保命为己,结果,两人却继续称兄道弟深入骨髓。
天台的握手言和,诛杀令人愤慨的“外”人,活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。
所以,《追龙》连黑帮片的精髓都已失去,无论是跛豪还是雷老虎,都是脸谱化的单薄人物,没有内心转折,从一而终,仿佛早已打造好的模板,看不到令人心悸的,震撼人心的变化。
《追龙》看完很爽,但始终无法让人上瘾。
而同样以跛豪为中心,由麦当雄编剧、监制,潘文杰导演的
《跛豪》
却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。
饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。
那些二级人物,
波涛汹涌的叶子楣;贪婪的郑则仕;好色的吴启华;
甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满,性格突出。
《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ,麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。
《跛豪》的故事少有幼稚的地方,处处凸显历史的不动声色,跛豪为何会来香港,他何以迅速发展,在人生最顶峰却突遭打压,这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。
片中,跛豪和雷老虎的关系,从不和到缓和,再到蜜月时期,你能够分明看到利益的驱使,不稳定贯穿其中,即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。
人人为己,权力制衡,义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话,成人世界哪管这些。
所以,出生入死的兄弟也会为保命出卖老大;
说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马,寻找更强大的保护伞;
《跛豪》是以故事推动人物,引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造,那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。
提起一部电影,你首先会想到那些人物,然后谈及几个记忆尤深的场景,这样的影片就已成功了一半。
从最初的干扰事件开始,影片的人物做出决定,并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧,其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。
所以,故事往往会不断给角色和人物制造障碍。
在跛豪的人生经历中,我们看到了主角面临的层层阻碍。
老板的打压,把烂肉混进产品中贩卖,这抵触了跛豪的价值观,加上老板的不尊重,刺激他选择打劫老板,然后从事其他“大事业”。
跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。
他不想穷一辈子,要出人头地,所以他选择讨刀口子的生活。
在一番血腥屠杀中,他对其他人毫不留情,唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。
他残忍,但心底还是敬佩义气。
可当他需要帮助时,依然会毫不迟疑的装乖,低头,所以他第一次去将肥波和雷老虎时,他会低声下气的卖弄口舌,但同时,那股狠劲又会打动对方,他让人明白,和他合作不会有害处,而可能获得意想不到的利益。
所以,肥波和雷老虎最后都选择与他合作。
每一个决定都有两面性,“决定——结果”,引发了戏剧冲突,我们也看到了人物内心的逐渐转变。
当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时,我们就会探寻出人物弧的光环。
在跛豪一次次的选择中,无论是选择打压肥波,气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制,这些选择从建立跛豪最初的性格时,就可以看出端倪,具有逻辑的一致性。
这种人设,对于观众来说具有说服力,熟悉且充满魅力。
最后跛豪的无限度膨胀,变成了性格导致的必然结果,他的势力越大,反而越危险。
欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。
家人和兄弟失和,虚情假意的巴结之人成群结队,推心置腹的兄弟备受羞辱,选择离开。
每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。
除了跛豪,围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分,以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。
二级人物都是催化剂,他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利,促使主角改变,传递出改变整个故事推动力的信息。
在功能性上,他们要么是主角的支持者,要么是对抗的力量,或者“镜子”式的人物,为结局埋下伏笔和互文性,制造命运感,还有就是浪漫角色或者爱情人物。
先说跛豪的恩人和对手,肥波。
郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色,他是跛豪的贵人,把他打下了霸业的基础。
可当跛豪羽翼丰满后,两人的矛盾凸显,他内心的波荡,算计,导致了两人最后的决裂。
再看看雷老虎,这个一直在权力顶端的人,在片尾准备跑路时,成为了虎落平阳的丧家狗,人人口头上叫他大哥,可背地里满是算计,在他家里就开始了失控的对杀。
最令人玩味的当属,一代魅惑叶子楣塑造的情妇。
她先后流连于肥波,跛豪兄弟,还有雷老虎之间,是权色的象征,勾起了无数人的欲望,成为人们一生的春光时刻。
就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。
贪恋女色,最终因为女色而消沉的人;
维护家庭,可因此变得保守和懈怠的人;
看似平常,但却是最重义气的人;
还有那个哑巴打手,
所有人物都围绕跛豪而建立,激发和完善了跛豪的性格,让他显得多变、复杂,耐人寻味,但又可猜透他将作出的下一步选择。
《跛豪》的人物塑造实在太成功,真实且魅力非凡。
受到当时香港电影的环境影响,麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景,吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”,
叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。
很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者,是香港版的“教父”。
但以人物为重心的《跛豪》,加上它的题材和“尽皆过火”的风格,让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。
小人物,边缘人一步步走向权力巅峰,深陷欲望泥沼,被吞噬,自我毁灭的起伏人生,绚丽的如同短暂的花火,叫人唏嘘。
《追龙》不差,只是无法让人上瘾,而时不时拿出《跛豪》一看,却依然能带来高潮迭起的快感,这才是让人追龙不停的“香港往事”。
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悠然见南山



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沧宸



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