《镇灵攻略》中，爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危，两人时刻要面对生离死别。

古峰只是一个平凡人类，血肉之躯，在面对魔王现身，爱人受危的情况下，他也能用他并不结实的臂膀，替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。

爱情会让你变成超人，拯救世界，最重要的是护ta周全。

这个世界上，千万朵花有千万种样子，每朵花都有自己的灵魂，等待着契合的那个人。并不是所有人都有如此好运，可以拥有自己的盖世英雄，但是只要他像古峰一般，用自己平凡的人生为你书写不平凡的爱情，也算是人生一大幸事。

【详细】

10117430

看这个电影之前，我心里隐约对生活有个关键词，但是没法概括，但是看完之后，就一整个绷不住了，心里的想法完全得到印证，好像有人写出了我的故事一样！经常听到别人说自己平凡，但是衣食无忧、有房有车有家庭，对于很多人来说，这是目标生活，所以平凡没有定义，却有一个共性，那就是无力感。尤其是在面对一些意外困境的发生，平凡人面对风险的慌张无措，我们每个人都感同身受。《世间有她》这个片子，讲了三个故事，每个视角都一针见血，面对困境的时候，平凡人的家庭关系矛盾爆发，平凡的情侣关系接受远距离挑战，平凡的夫妻关系岌岌可危。不得不说，导演真的太有洞察力了。我们无法改变四季，但是可以改变冷暖我们无法改变生死，但是可以改变生死之间的体验这句话是我们无意中看到的，感觉正是我看电影之后的最强烈的感受。家人之间是有温度差的，婆婆和儿媳的关系，其实很大程度是两个逐渐靠近的陌生人，电影中周迅饰演的儿媳和许娣老师饰演的婆婆，在居家之后，冲突达到顶点。分房间送饭环节，婆婆的区别对待，对儿媳的“驱逐”和“嫌弃”，让周迅角色情绪爆燃，和婆婆争吵的过程中，穿插了与自己父母的通话过程，导演的安排有点小对比的意思，你们去看的时候就知道了，这个桥段去引出了婆婆自述在老伴去世之后的抑郁，对儿子孙子的过度关注，是为了转移重心，让我们看到的不是一个讨人厌的恶婆婆，反而是一个活生生的充满无力感的中年女性的形象。让我联想到我妈妈，中年女性的无力感，即使不在这样的时代，她们依旧是逐渐不被需要的一批人，寻求寄托，不是人之常情吗？还有就是四字弟弟的角色，和女友小鹿的对手戏，全程都靠视频对话完成，导演真的挺敢玩，不过反而视角很独特。我特别感动于他们哪怕不能相见，隔着屏幕，依然有满满的回忆、满满的爱意。第一次牵手、接吻，甚至是故作安好的装样子，看似俗套却因为我们都是此中当事人，让感动放大了！这些困境永远不会真正远离我们的生活，我们要像周迅的角色一样自救，要在平凡生活中去创造更多的美好回忆，温暖日常，时时牵挂，这就是我们平凡人的伟大力量！

《独立时代》里并没有什么悲剧发生，看完却让人在感情上难以接受，有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来？大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”，富有正义感的小明，因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来，琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气，更不用说，想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同学、家人、挚友、同事、心腹这样合理又亲近的角色存在在电影里以及现实生活中每个人的身边。反面人物可以让观众发泄愤怒，但《独立时代》里没有反面人物，所有人物的不完美就像我们最亲近的人身上的不完美一样，让人难以忍受。更有甚，我们自己还是这不可忍受的人情网中的一环，可这人情网正是掩饰电影里所有的卑劣—情色交易，乱性，趋炎附势……的高尚借口。人情社会的“情”并不是真情，所谓人情社会只是通过家庭和社会关系巩固的共同利益体。比如Molly与阿King的婚姻，又比如Molly琪琪的友谊和上下属关系。这套哲学确实深深植根于中国传统文化之中，但我也不同意不少影评把《独立时代》仅仅解读为反对儒家思想，毕竟儒家思想只是中国传统文化的一部分，比起儒家思想的负面影响，我认为导演更痛恨的是现代文化的粗浅平面，或者说现代人以“传统文化”为借口，实则对任何思想哲学毫无兴趣也无自省的态度。最明显的剧情设计是投机分子Larry说“害人之心不可有，防人之心不可无”是孔子所言，其实“害人之心不可有，防人之心不可无”出自明代的处世哲学杂谈《菜根谭》，并非孔子所言，如果对孔子和儒学稍有兴趣，就会察觉，反对“巧言令色”的孔子应不屑于做这种油滑论调。导演所厌倦的儒学，应是世俗化，被政治利用，被世俗误读的儒学。

电影里所谓的“文化产业”和“思想”是另一个导演深恶痛绝，却被小凤、Larry等人挂在口中掩盖权钱性交易粉饰太平的元素。阿King只是个不学无术的富家子，却被Larry教导要关心政治，但这与关心民计民生毫无关系，只因关系到阿King的家族生意。小凤和Larry口中的文化产业谈感情，不过是“巧言令色”生意经的体面说法。城市与乡村文化最大的区别在于城市人接受的思想观念的庞杂，这在《独立时代》里有充分的体现：从电视节目代表的大众文化到先锋文艺再到传统儒家思想、迷信以及利己主义世俗哲学及西方民主思想等等，所有的文化思想体系都可以被分解，变成世俗社会的遮羞布，说服别人的时候可以信手拈来，自己却不信仰或者深究任何一种思想。不学无术、信仰混乱和知识的混杂必然反应在人际关系和艺术表达上的混乱和自相矛盾，具体到电影里就是自命为孔子转世，但又迷信因果报应的姐夫；穿着旱冰鞋中式服装，把京剧作为话剧卖点，实则不知道自己要表达什么，不以抄袭为耻的伪艺术家阿bir等等。

《独立时代》的角色们这样年纪轻轻就成为了如此俗气的社会的一份子，确实让人感慨。但这部以讽世为主的电影却没有落入渲染灰色悲观气氛的俗套，只是冷静呈现，甚至结局，大多数角色也都可谓“求仁得仁”：小明离开了自己厌恶的体系，明白了一夜情不过是对生活的逃避，与琪琪互相有所眷恋；姐夫一撞车再也不自诩是孔子转世了，有了写新书的动力；Molly放弃了公司，不再自欺欺人扮演“明明可以靠家境，一定要自己打拼”的女强人形象；小凤终于搭上了大款阿King；Larry、阿Bir每天圆谎，绞尽脑汁满足更大的贪婪，却也是外人眼里的成功人士……可见，自省不自省到底还是“得之于己”的事情，并未见得像大多数类型片里那样有什么世俗奖励和报应，而所谓文化和思想也未必是知识分子或者城市人自以为的那样肯定有益于道德进步和社会和谐，反而是出租司机、小明的亲妈后妈这些人朴素的人生观家庭观更让人觉得善良和心安。

中国大陆电影相对于电视剧在讲述城市文化这块一直是相对空缺的，那些白领言情、凶杀故事都并不是能代表城市文化，在这时候去多关注台湾以及美国一些有关城市文化的电影作品是一种必然的观影趋势，《独立时代》的故事性和批判性甚至胜过了善于讲城市故事的Woody Allen的很多作品，确实是部佳片。

今年戛纳可谓意大利电影大年，有拿了最佳编剧奖的《幸福的拉扎罗》，而最终拿下戛纳影帝的《犬舍惊魂》，还将代表意大利出战明年奥斯卡最佳外语片。

片名有「惊魂」，不过不要误会，它并非一部恐怖片，而是一部犯罪类型片包裹下的颇具讽刺与张力的社会寓言。

故事很简单：一个憨厚老实的离异男人马塞洛，在意大利西南部临海某个肮脏、混乱的城郊小镇生活，经营着一家给狗梳洗毛发的小店，每天把爱犬们照顾得很好。马塞洛常常和附近的朋友们晚上一起踢球，看上去似乎人际关系和生活都不错。但在本分生活的背后，马塞洛却是个毒贩，靠贩卖可卡因撑起带女儿出海豪华度假的宠溺。

马塞洛最近出狱的朋友西蒙也是他的忠实客户，只不过很久就不再付给他钱，而是以拳头威胁替代。随着西蒙变本加厉的威胁与控制，马塞洛一味忍让，事情却终于在西蒙的一次犯罪之后产生转折。需要钱的马塞洛没有从西蒙那里拿到原本说好的分成，只有一张被揍得鼻青脸肿的脸，他下定决心复仇......

如果不是提前知道了戛纳结果，带着「剧透」心情去看的这部电影，我真的很难想到，这个足足两分钟开场戏连男主正脸都没露的电影，最后会捧得影帝大奖。

但随着电影节奏渐入佳境，男主的形象越发立体丰满。

电影开场不久后，出狱的朋友西蒙毒瘾发作，找马塞洛要毒品，上一秒还在陪女儿的马塞洛用尽力维持着一点自尊的卑微语气恳求他离开，一个既珍视女儿又惧怕自己朋友，想两边讨好的老实人形象立刻活灵活现。

从一开始，我们就能强烈地感觉到，马塞洛这个人物是孤独的。自始至终，他似乎都生活在一种不自知的深刻孤独之中。

他对离婚后跟妈妈住的女儿格外热情与保护，又对不拿他当真朋友的匪帮混混朋友西蒙逆来顺受，晚上跟爱犬一起坐在沙发上边看电视边吃饭，对狗说话比对人多。

结尾那一场关于「错觉」的戏，或许最能体现这种近乎荒诞的孤独感。

准备焚尸灭迹的马塞洛看到不远处球场里，昔日的朋友们正在踢球，于是拼命拖着毁掉他生活的西蒙的尸体，但等他再次走近球场，那里空空如也，刚才的叫喊和跑动好像都是一场梦。

这让我想起安东尼奥尼《放大》的结尾：

男主看着一群嬉皮士兴致勃勃地打着并不真正存在的网球赛，他也不知不觉参与其中，捡起那个并不存在的网球。

马塞洛看到的球赛是不真实的，那么他是渴望用这一场报复谋杀赢回的名声和正常生活吗？

马塞洛的朋友西蒙，一个冷血的拳击手，习惯用暴力解决问题，让社区的每个人都敢怒不敢言。

马塞洛对他却是毫无底线的好，有求必应，甚至不惜牺牲自己的自由。

我不禁想，到底是什么吸引了马塞洛这个老好人？他的态度是否也象征着人类对于原始暴力的病态崇拜？

西蒙犯下抢劫案之后逃之夭夭，留下一地狼藉的烂摊子给马塞洛。

在警察局，经验丰富的探长晓之以情动之以理，让马塞洛在协议上签字，这样他可以走了，而警察们也有充分的理由去直接逮捕西蒙。

「家，还是监狱，你没得选。」马塞洛喉头轻轻滚动，眼睛里灰蒙蒙的，谁也不知道他在想什么。

「别思考了，签吧。」

「不！」

于是他锒铛入狱，捧着监狱制服的表情依然是惯常的低眉顺眼。而从压抑到爆发的马塞洛式悲剧，到底是作茧自缚，还是社会使然？

导演只是在结尾，用一个升高的固定机位冷冷地俯瞰着这片黯淡无光的土地。

影片临近尾声，马塞洛开始实施他酝酿已久的报复计划。把西蒙诱骗到犬舍这场戏，再次体现了男主的影帝级演技。

看着看着，我们已经无法分清马塞洛此刻对西蒙的点头哈腰究竟是性格使然还是不露痕迹的完美演技，他又有多少成分在扮演那个一如既往的老好人马塞洛，只能从他平静的外表下隐隐感受到翻滚的愤怒暗流。

终于，他的愤怒和屈辱得到了全部的释放，以前胆小怕事的老实人现在不动声色地看着眼前一摊鲜血，对暴力的恐惧变成了品尝暴力的快感。

暴力可以杀人，报复心也可以。

在视听语言上，依旧是导演马提欧标志性的略微晃动的手持摄影和上帝视角的固定镜头，创造出一种既真实又虚无的氛围。

一开始就引人眼球的诡异幽暗的色调，再加上大部分时间的夜戏，使得全片沉浸在一种死气沉沉的氛围中，很难不让观者注意到故事发生的环境。

马塞洛和西蒙所生活的这个小镇，某种意义上，就是一个「失败社会」的缩影：

经济停滞，人们的生活单调而死气沉沉，年轻人们热衷去夜店寻欢作乐；街道肮脏无人清扫，虽然在海边却并非什么旅游胜地，马塞洛宁可冒风险赚钱带女儿坐游艇出海度假。

你甚至能在这样的地方嗅到明显的原始气息——女性存在感极低，雄性荷尔蒙充斥着每个角落，用机车、运动和小帮派实现男子气概的满足感。

人人都想变得更强硬以求自保，而对更强硬的人退让三分。与此同时，人们对金钱的渴望几乎大于一切。

导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）早年拍纪录片起家，他着迷并擅长描绘意大利底层社会。

对现实主义的追求一直是意大利电影的优良传统之一，这也体现在导演马提欧身上。

马提欧出身文艺之家，爸爸是戏剧评论家，妈妈是摄影师，马提欧却对复杂野蛮的底层现实充满兴趣，他的作品大多以意大利南部城市那不勒斯及其周边地区为背景，展现了一个与发达的意大利北部完全不同的世界。

对意大利当代社会的讽刺与批判，以一个个或底层或地下的小人物的命运万花筒折射出来，总能感受到藏在黑色幽默背后的惊心动魄。

2008年，他讲述意大利那不勒斯黑手党故事的影片《格莫拉》（Gomorra）入围戛纳主竞赛单元，从此开启「戛纳主竞赛常客」模式。

《格莫拉》运用「类纪录片」的拍摄手法，甚至找了真正的黑手党成员来出演，将撕破表象而令人不适的真实重重地扔到观众眼前。

2012年，他自编自导的长片《真人秀》（Reality）抛出媒体与人关系的议题，入围戛纳主竞赛单元，并最终再度获得评审团大奖。

2015年转型奇幻与魔幻现实主义，新作《故事的故事》再次入围戛纳主竞赛单元。电影改编自那不勒斯语童话故事集《五日谈》，颇有些帕索里尼《十日谈》及《一千零一夜》的影子。

而这次的《犬舍惊魂》，虽然没有明显提示故事背景地，但实际拍摄地点是在意大利南部坎帕尼亚大区的一个临海小镇，其首府便是那不勒斯，也直接影射了意大利南部的社会现状。

凭借本片的精湛演出摘得影帝的马尔切洛·丰特（Marcello Fonte），在此之前非常低调，虽然在欧洲影坛耕耘已久，但作品不多，除了自己2015年导演的一部《会飞的驴》之外，从未担任过电影男一号。

而这次遇到半个戛纳嫡系导演马提欧的《犬舍惊魂》中几乎就是为他量身打造的主角马塞洛，不可谓不幸运。他也用入木三分张弛有度的表演证明了自己。

《犬舍惊魂》不一定是导演马提欧最好的一部作品，但它摄影、表演、场面调度的成熟度毋庸置疑，简单直白的故事所蕴含的精巧政治隐喻也是呼之欲出。

结尾，大口喘着粗气的马塞洛如刚刚搏斗完的困兽，独自坐在空无一人的废弃游乐场里，眼神再次变得与头顶的天空一样灰蒙。克制的镜头让我的感受也变得复杂起来。既疏离又油然而生一股同情，甚至还夹杂着隐隐约约的奇怪的希望。

仿佛明天，没有了西蒙的他，就能重新开始有狗、有女儿、有朋友的平静生活。

本文首发「奇遇电影」

先解析一下这部电影的结构，看看是什么给我可持续看下去的动因。

影片是以“男主勇猛地追赶嫌犯，并胖揍嫌犯”开始的，从这里一下子奠定了男主“勇敢、男子气概”的初步性格特点。调查继续进行，男主在一位死者的家中搜获了一盘录像带，是男同的黄色影片。男主将它带回家，放在了书桌上。这里就有点秒伏笔的意味了，就我个人感觉男主可能是个隐藏身份的“深柜”，这就给观众继续看下去的猎奇心（尤其是腐妹们...

再接着往下看，在家里的餐桌上男主跟妈妈一起拆开了军官学校的来信，男主被顺利录取。然后父亲拿着庆功的酒回来了，桌上一席话男主知道了这是“他爸安排的录取”；这里父亲说的话更加肯定了上述男主“深柜”的猜测：他说去军官学校是让他更有男子气概。这里就相当于又让观众确认了自己上述的深柜的猜想，但又不给你明确的肯定，要让人继续一探究竟。

结果镜头一转男主拿着花去找女朋友睡觉，就表明了男主不是深柜，那么我就觉得他后面会变“弯弯”，所以我还是会继续往下看。除此之外，这里虽然打破了腐女的一点幻想，但是大尺度镜头还是让人觉得一饱眼福。我觉得坦白对电影尺度的期待是间需要勇气的事，但绝大多数人，至少我知道的年轻人都是需要点尺度刺激的。这里呢，就又给了观众另外的小期待。

男主深入虎穴调查案件遇到了弟弟，弟弟三献殷勤，男主终于不经诱惑“弯”了。现在回想要是影片的发展男主如果只一个普通的直男警察可能也会有太大问题。因为这整个人物的性格特点塑造是温柔又刚正不阿的，即便是直男，也不影响他对于整起风信子行动中同性恋身份的公正对待。

因此，整部电影的结构概括来说就是：man的、猛的，但是正面人物？——是gay？——是gay！？——有女友，会不会变弯？——是gay！——是个man gay！

电影所讲的故事就比较简单了，一个正义的年轻警察追查真相。其中又包含了点亲情的部分，妈妈在快结尾是给男主送去领奖要穿的衣服，看到痛苦的儿子对她道歉说欺骗了他们，妈妈回答“你没有骗自己”，个人觉得是亲情演绎的最高点。跟未婚妻的这条爱情线，可能有点美中不足，总感觉最后也没交代清楚，前面又太浓墨，有点头重脚轻。

除了情感部分的内容外，整部片子让人惊喜的是悬疑的氛围营造的很好，让观众在紧张的氛围中嗑cp。最后又有警匪片的正义凛然。

总之，是一部内容非常丰富的电影，完全不会枯燥，可看性极强。