一个朋友推荐我看这部电影，说这是难得的他没有跳着看的电影。每个人的欣赏水平和角度不同，所以很难说什么明确的标准。我没有看过《十二怒汉》，所以无从比较。但从《十二公民》这部电影本身来说，确实还是够精彩的。 他的精彩不来自于什么唯美镜头或者酷炫...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看到异线颤抖的手伸出帷帐，想要握住佳恩小姐的手，那一刻他不是傀儡主上，他只是那个在飞舞着萤火虫的夜晚，凝视着那个给他生命带来光明的姑娘的异线。彼时的他衣衫褴褛，头发蓬乱，眼睛却纯净如星辰。 如今他罂粟花毒发，奄奄一息。什么王位什么权力从来不是他想要的。然后他...  (展开)

现实的无奈，岁月的蹉跎，金钱的诱惑，内心的空虚。人如此忙碌于物质追求，到头来又能得到什么呢？岂不是“无望的私欲”与“无尽的虚妄”？ 俄罗斯电影《异界》 作品类型：科幻 主要演员：Rinal Mukhametov 故事概述：逃离世界之环游梦境 上映时间：2020年1月30日在俄罗斯上映 ...  (展开)

可能这片子会很烂，但是不妨碍我们去敬重两件符合中国传统美德的事情：

1）基努的报恩，他之所以投资并导演拍摄这部片子，完全是因为报答陈虎一直做他武术指导和亲密朋友的恩情，基努大家都知道是个很孤独的人，他那个胡子拉碴一个人孤独吃饭的照片已经和快乐的莱昂纳多，熊追的小胖丫头并称为网络上三大奇葩照片；养大他的姐姐癌症死了，他捐了一半身价给癌症医院，老婆（事实婚姻了）怀着孩子被撞死了，他基本上就抑郁了，赚钱、事业对他根本没有任何吸引力，反正对他来说活着就活着，大概陈虎的功夫水平和做人态度让他们成为好朋友。 说实话基努这种投资基本上是不可能收回成本的，就是花个几百万上千万美刀去报恩，报答一个难得的朋友的恩情。类似铁拳里的rza的港片情节，很值得人敬佩！

2）陈虎的奋斗，看他的资料和身手，拿的那些奖项，绝对是比在武术队插班，什么格斗比赛都没有参加过的甄子丹之类强多了的，就是李连杰，也没有在美国打过真实比赛，从功夫上说他完全够资格和李小龙拼一下。一个中国人要在好莱坞立足，很难的，更难在一线演员扎堆的圈子里混。我不太相信他能一炮而红，因为除了基努，很难会有人捧他，毕竟外形放在那里，但是他这种奋斗不止的精神还是值得钦佩的。更何况，现在华语功夫明星青黄不接，周比利也是造型问题，熊欣欣、倪兆龙这种有功夫的也年纪大了，再者也外形问题老是演坏蛋。

我们居然看到章子怡、梁朝伟打来打去，人家泰国、印尼、韩国耍功夫的好歹都是练家子，希望陈虎能有所成就，为华人的男人长点脸，长点血性，不要再让大家看到那些狗屁花拳绣腿了。

补充一点：我很可能不会花钱看这个片子，它90%可能是一个没啥情节的烂片，但是还是不妨碍我去敬重两个主角，中国需要血性！除了姜文爷们的情节，也需要爷们的打斗，不要天天都是黄小二咬手指头。
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补充:
2013-07-08 13:25:22 ICE
　　我很可能不会花钱看这个片子
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　　对的，不要去做冤大头，静静等待，iptv会有的，百度视频会有的，花钱的是好汉，不花钱的也不熊
　　
　　甄子丹的fans们
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　　他没有参加过格斗比赛是事实，格斗比赛是真刀真枪的打，不是你演戏，有没有真功夫去参加一下，光说不练有屁用？甄子丹是很喜欢ufc的地面战术的，没事就表演一下，还请了一个前冠军教他，但是参加格斗比赛和请格斗比赛冠军调教是两码事，虽然这个太平洋空手道什么什么比赛早就日落黄花歇菜了，但是毕竟还是真打，还得一级级过关。 甄子丹能不能打，我只能说我不知道，他毕竟快50了，年轻的时候因为星妈的关系根本不需要参加这类比赛，但是从此也不能证明自己。
　　
　　瑞弗·菲尼克斯
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　　估计是抑郁症病友中心的人，就是那种手拉手一圈人诉苦掏隐私那种，基努我觉得他有种自毁倾向，钱够了根本就无所谓形象和名望了，你见过布拉德皮特、克鲁尼、阿汤哥肥成这样吗？莱昂纳多之前太柔太瘦，骨架小不肥显得太嫩，但是基努那么大个，肥成这样没事邋里邋遢的不是自毁是什么？
　　
　　没看过没资格评论
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　　这不是评论，且，你的意思是：你看过中国男足踢下一场你才能骂他们是猪猡？你看到苍井空现场表演，你才能评论她的身材？iq？iq？iq？
　　
　　敬重你咋不买票支持
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　　我尊敬警察我就得被他开罚单？我尊敬老师就每天要去他家里端屎端尿？我敬重苍老师要不要去保养她？济公还说了：酒肉穿肠过佛祖心中留，尊敬放在心里，不是把银子送出去。

2013-07-08 13:38:28 ICE
　　好莱坞的动作影星都练过家子？基努呢？！！！
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　　好莱坞，因为美国人酷爱体育，不会选择花拳绣腿的人做动作代言人的。
　　
　　真的格斗家：西格尔，老的肥的，但是人就是有票房，因为是练家子；龙格尔、尚格云顿，都是欧洲国家级或者洲一级空手道冠军，ufc传奇老冠军兰迪大叔，年轻一代真打的确实不多，也算是好莱坞娘炮化的一个悲剧。
　　
　　现在流行假大空，但是块还在那里：rock，wwc那帮子人格斗不行，但是一般打架总还可以吧
　　
　　老当益壮的，不是格斗家，但是都是职业运动员的：阿诺大西瓜：不用说了，老了归老了，以前好歹是职业运动员，taken的liam老爹，前职业拳击手，米基洛克，前职业拳手。
　　
　　看清楚我写的，亚洲的搞格斗的：
　　泰国的tony ，你要说他没打过什么比赛是练体操也对，但是人家空踢4米的板子是真功夫，有本事让甄子丹来踢一把吧
　　印尼的iko，类似tony，民间打手，如果他没功夫，一个司机有什么资格成为明星？《突袭》里的狗哥，印尼高手之高高手，现在去好莱坞发展了
　　韩国 尹成植，一向演大坏蛋，但是人家是国家级跆拳道冠军，国际级拿过名次的职业运动员，否则好莱坞顶多让maggie q演一次坏蛋，会次次让这个韩国坏蛋当大boss吗？
　　

2013-07-08 13:52:32 ICE
　　三大囧图：
　　lonely keanu
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　　https://www.google.com.hk/search?newwindow=1&safe=strict&hl=zh-CN&q=lonely+keanu&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi&ei=mVLaUd2hDY3OkwWDqoCYBw&sout=0&ved=0CCgQxxQoAA&biw=1066&bih=480&sei=nlLaUfPOK8rdkgXD9IHYBg
　　
　　walking leonardo dicaprio
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　　https://www.google.com.hk/search?um=1&newwindow=1&safe=strict&hl=zh-CN&sout=0&biw=1066&bih=480&tbm=isch&sa=1&q=leonardo+walking&oq=leonardo+walking&gs_l=img.3..0i19l2.2341.4620.0.4777.11.6.2.3.3.0.95.520.6.6.0...0.0.0..1c.1.17.img.LXH6GcfhtxY#facrc=_&imgdii=_&imgrc=DLT1KKYk6B62pM%3A%3BZHyM4vjJXHlNLM%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.danclarkie.co.uk%252Fwp-content%252Fuploads%252F2011%252F05%252Fleonardo.png%3Bhttp%253A%252F%252Fwww.danclarkie.co.uk%252Ftracking-location-using-iphone-and-html5.html%3B400%3B542
　　
　　熊追的小孩，拼写可能不对，搜出来好玩不多
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　　https://www.google.com.hk/search?newwindow=1&safe=strict&hl=zh-CN&q=running%20girl%20bear&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&;source=og&sa=N&tab=wi&ei=dVPaUfqJJYmilQXq7YCICA
　　

2013-07-08 14:06:53 ICE
　　再补充两个好莱坞半练家子的新生代： 马克·沃尔伯格，体操运动员（美国没有职业队，他貌似没有入选国家队就离开了这个领域，但是弄点动作还是轻松的）、芭蕾舞演员（囧）； 查宁·塔图姆，同上也是体操和舞蹈，弄点动作也是轻松，不过总体来说还是娘炮化一些。
　　
　　说带上梁朝伟的，呵呵，他们这些职业演员还是好好吊钢丝吧，基努一样的，好好吊钢丝，基努劈腿都劈不开，袁和平在黑客帝国么有办法只能安排他做一些不需要一字马的动作，不能做大开大合的，毕竟只是演员。
　　
　　我们不说别的：中国有什么男演员，是职业运动员出身的(田亮？算了吧，还是开他的餐馆去吧，中国职业运动员要么很穷要么很有钱，犯不着去拍电影玩命），武行出身的那倒是很多，所以不论成龙、洪金宝说点啥左派言论，还是保养个冰冰，至少让我觉得他们有付出。 新一代甄子丹说实话再出江湖就已经老了，再者有个星妈罩着，一直养尊处优的，你说他能打我还真不信，李小龙当年好歹也和黑社会打了n次群架才跑到美国的，宇宙最强是个斯文人，弹钢琴跳探戈还行，打架就是电影里。樊少皇，形象问题，都是小预算主角，新的一批人基本也是周星驰、梁朝伟等人的龙套，太极1，2里那个武术冠军，被搞成什么了？我看他基本被搞废了。
　　
　　其他的，国内n大小生？n大老生？都是演艺学校出来的，他们吃不了成龙当年吃的苦的，打什么啊，还是插科打诨吧，要不然学学姜文，自编自导自演，不靠动作靠台词。
　　
　　中国现在是学习日本，阴柔为主，打？？？打个屁，甄子丹现在已经是凤毛麟角，但是要挺进世界，向李连杰看齐，很难了，亚洲其他国家的打戏都较真的多，演员动作水平比当年强太多了，宇宙最强自己说了不想进入好莱坞，不是不想而是时间不等人，他类似jet那样演几年坏蛋再扭转过来演好人，都要到60了，打不动了，再者老外要看武术功夫，不是ufc，他是逆向思维，或者武术底子是不行的，给中国人show实战，但是对老外来说这套ufc的东西打开电视每周都有，不需要看你表演。
　　
　　所以陈虎这样有花拳又有实料又能忽悠到投资的，我虽不看好（长相和演技），但是不能不去关注一下。

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　　梁朝伟之类学拳之类的也只是敬业，我在校队踢球也很努力，但是和c罗还是不好平行比较的，态度和能力是两回事，因为掺杂了很多基本功、天赋和比赛成绩的因素。
　　
　　Jet、大哥基本上不会演稍带真打的片子了，毕竟年纪大了，不能强求他们快60了还在鹞子翻身720旋吧？再者他们都是几十亿（人民币）起的身价，何必还卖命呢？子弹哥人特别聪明，很知道审时度势，而且很久以前就做制片人和导演，迟早做幕后。
　　
　　中国功夫片说白了就类似港片2000以后一样：后继无人，青黄不接。
　　
　　陈虎说实话：外形真的有特色但太不大众化了，不过如果有老板力捧3-5部剧本有质量的片子，一样可以成为个性化的功夫明星，就看他的造化了。
　　
　　至于有人说：镜头打的漂亮就好云云，我估计真汉子是不喜欢假娘炮化的抗日雷剧的，如果你喜欢，嘿嘿，基友们，自己去照照镜子修修眉毛吧。

2013-07-16 13:22:46 ICE
　　另：实在没空去电影院，拖着看了一下百度视频（万恶的百度啊，明目张胆的盗版，还有王法吗？还有天理吗？：），总体还行，我是怀疑陈虎打过肉毒杆菌的，脸部比较僵硬，文戏不足，武戏还行，后面有点过了，老李的坏人造型还老李了，还是黑客帝国那个打扮，不能学一下deep弄个白发魔女或者穿点透视装啥的吗？哈哈哈哈，总体还可以，6分是值得的。

这篇剧评可能有剧透 [视频] 如果不是疫情的话，MCU三部剧集的开播顺序是《猎冬》《旺达幻视》《洛基》，《旺达幻视》和《洛基》是连着播的，而且之前的文章我也说了，这两部剧有许多联系，并且它们的结局都直接对接《奇异博士2》。 不仅如此，有网友还发现，这两部剧的最后一集是神同步。 他做了一...  (展开)

作为80后，面对浮躁的都市生活，污染的环境，突然很怀念以前蓝蓝的天，静静的小城，碧蓝的大海。所以，最近就爱上了老电影，想从中找到一些儿时的影子。碰巧看到了这部电影，看完后，竟然有想保留的冲动。难得的好剧，特殊的历史和人文背景，决定了，在那个时间，那个地方，有一段血泪史，和一场抗争的风暴。
新中国历史上有很多类似题材的影片，说实话，水平良莠不齐。但这部剧，不论是剧本，演员，还是规模，用当下的话说，算是良心剧了。

大多数时候，我们见到的崔健都是以“中国摇滚教父”的身份出现在全国各地的音乐节上，在音乐界，他不仅作为一个中国新文化的代表存在，更是无数摇滚青年的精神领袖。然而崔健要的显然不仅止于此，在不久前结束的第八届罗马电影节上，崔健凭借其导演作品《蓝色骨头》斩获了“评委会特别奖”，这也是我们第一次见到崔健以一个导演的身份出现在国际电影节的红地毯上。

在等待采访的过程中，记者发现崔健正在媒体中心接受四家国外媒体的采访，他不但用流利的英文与外媒记者对谈，还为影片的女主角倪虹洁 (微博)做着翻译。一时间，崔健的“摇滚老炮儿”的形象忽然变得“高大上”了起来，虽然8年没出新专辑，但完全是国际大牌的节奏。而此次大胆的跨界尝试，也绝不仅仅是“来电影圈撒点野”，而是崔健“新长征路上”的第一步。



《蓝色骨头》信息量超大：

影射林立果选妃、同性恋等敏感题材

就像是60年代美国“反主流文化运动”中的鲍勃·迪伦一般，崔健代表的早已不仅是前卫音乐的探路者，更是勇于打破传统观念，揭露社会阴暗面，同时又坚持传播着正能量的文化代表人物。在他的电影《蓝色骨头》中，有对“特权阶级”的影射，也有对同性情感的同情和对精神自由、独立人格的鼓励和呼吁。而这一系列的敏感内容，也在崔健的精巧布置下，躲过了电影审查，拿到了龙标。用崔健的话说：“电影局的人其实很好，只要主题是积极向上的东西，他们也不会过多挑剔。”

腾讯娱乐：影片中倪虹洁的角色，在70年代就有人送她随身听，还给她60年代的老摇滚听，我们没有经历过那个时代，感觉这很不可思议啊。

崔健：真实的故事你们看出来了吗？他其实就是一个部队领导的儿子选妃的故事，她其实就是个被选中的妃子。我电影里也说了嘛，她就是“被选中”的人。

腾讯娱乐：说实话这个情节在电影中表现的不是特别明显，但我看之前的相关报道中说，这是影射林彪的儿子林立果选妃的故事？可如果不了解这段历史的人根本看不出来这个点啊。是为了过审所以处理的这么模糊吗？

崔健：对，林彪的这个东西是审查的一个难点，还有电影里的同性恋也是个难点，裸体也是难点，床上戏。

腾讯娱乐：这是您的亲身经历吗？

崔健：不是我的亲身经历，应该说是我看到的一些场面而已，但是没有我的故事在里面。如果有的话就是我见过的那个人，我从小见过的那个阿姨，就是我爸爸的同事，她是个四川人，所以我把故事的发生地设在了重庆。某种程度上要还原一下历史。

腾讯娱乐：如果说是您小时候看到的东西，那说明还是有一定的真实性，那时候的部队真的有那么开放吗？而且鞋都从国外订制，条件也太好了吧？

崔健：哎哟，这都是真的，我告诉你吧，部队文化其实特别自由特别开放，可好玩了，我这都还没有特别表现呢。

腾讯娱乐：对，因为我很不了解那个时候到底会不会这样。

崔健：真的会这样，而且特别开放特别好玩的一帮人，真是。你要没有亲身经历部队的那种生活，你真的是很难理解，而且我不知道你看没看过《阳光灿烂的日子》，真的是那样，真的是那么好玩的一帮孩子，真的是在阳光下，真的是一帮阳光人，不管怎么样，他们觉得自己是胜利者的后代，因为他们是第一代打下江山的第一代子弟嘛，他们的心里骄傲的东西，后边人是不可能理解的，而且是相反的，现在很多年轻人会认为我倒霉，怎么生活在这个年代了，但是那时候的孩子真觉得自己是幸福。

腾讯娱乐：所以“同性恋”的故事也是您小时候看到的吗？我感觉您不太像会想出这种情节的人。

崔健：因为我比较直男？

腾讯娱乐：对。

崔健：我文工团长大的，经常看到，能够看得出，当时小时候不理解，他们两个人怎么那么好，后来就明白了。

腾讯娱乐：林彪的事，还有同性恋的事，都挺敏感的，但是我们看到片子已经有龙标了，这些都是怎么过审的？

崔健：我们的审查是比一般的片子长了一点，但是最后还是拿下来了，后来我觉得他们（电影局）特别通融，因为他们发现了我们的出发点不是像他们所担心的，这个东西如果是那样一部电影就算了，没法演了。

然后我们修改也没有那么多，后来我就发现，我们的东西，实际我们追求的东西就是我们勇敢地面对它，我们真实地表达他，能让他们感觉到我们的热情，我们对这个社会责任的热情，他们也会觉得这些东西不应该被浪费掉，他们也会去珍惜我们努力工作，不拍武侠片，中国的文艺家多点机会，我们不拍武侠片，不拍传统片，不拍古装戏，给年轻的艺术素材的导演提供一些机会，要不然他们也没别的东西可拍，而且我们觉得我们拍好了拍成功了，也是给中国人争光，给中国年轻人争光，确实让全世界的人对中国年轻人产生关注，这些东西他们可能会看到。

腾讯娱乐：可我感觉您的有些台词也挺猛的，比如说那句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。

崔健：本来就是啊，因为你看网络上都是可以谈论的，但是商业电影不能谈论，这些东西确实是大实话。

腾讯娱乐：那我觉得审查的电影局的人对您还是挺好的。

崔健：是啊。




抨击社会阴暗面：

记者拿红包是体制堕落 摇滚圈现在特腐败

《蓝色骨头》中，有非常令媒体从业者汗颜的一幕，就是对记者收红包现象的影射。尽管在采访中，崔健一再表示并没有想要伤害记者们，只是为了剧情需要。在电影中，这个段落以记者们被音乐感动纷纷交还“车马费”告终，而在现实中，我们更多时候看到的却是前不久闹的沸沸扬扬的记者陈永洲被抓这样的事件。这也是中国记者问题第一次被赤裸裸的在大银幕上呈现，我们姑且不去评价这个段落在电影中实现的水平如何，仅从影片内容本身来说，《蓝色骨头》确实有能引起反思的功能。

腾讯娱乐：拿红包的这个情节给刚才看片的所有中国记者都留下了很深刻的印象。您明知道要接受记者采访，还安排一骂记者的情节？（笑）

崔健：（笑）这是我们电影情节需要，因为我们需要现实给男主角的压力，我觉得这个素材是真实的，这是文学上的需要。男主角这个形象，确实是一个不食人间烟火的人，这东西批判，你这样理解也罢，或者那样理解也罢，确实这孩子太傻，这孩子基本常识都不了解，你搞什么音乐，还管记者要钱去，这孩子不是欠揍吗？这是他性格需要嘛。

腾讯娱乐：但我还是觉得您是故意的。因为您自己肯定经历过很多这样的事，肯定特别看不惯。

崔健：对啊！我都是跟他们说你们给红包我不来，后来他们还是给，偷偷给，背着我给，我也不知道。我一直提，一直在提，但我觉得没用，没有意义，因为不是记者的问题，是体制的问题。

腾讯娱乐：体制问题就是说，其实记者收红包都是被那些要收买记者的人给惯出来的是吗？

崔健：你这么想，当你看报纸的时候你愿意对方拿红包写东西吗？记者拿红包，做生意拿红包，大夫拿红包，这都是问题，都是社会问题，是体制的堕落。

腾讯娱乐：但记者也并非不给红包就使劲骂人家吧。大多数记者都不是那样。

崔健：对，这个东西，我明白你为什么问这个问题，你不要以为我是在故意伤害这个群体。这恰恰是一个很自然的，就是一个现象。

腾讯娱乐：您的电影中很多地方谈到了年轻人的理想，其实记者大多数都是年轻人，他们可能也是有理想的，但是环境如此，或者他的理想在别处，他的职业是记者，所以他为了理想就会去干一些这样的事呢？

崔健：对。就是因为这个我才要拍他嘛，你把这公之于众，这个东西大家就会谈论，但是你仔细想想，还有更多的人受伤害。比如说你真正想看到真实报道的时候你看不到。这变成了所有人都在错位的事。

中国的记者比国外的记者在这方面有很多的优待，他可以忙着抢红包，追着他走。国外的记者可能的事儿吗？但是中国记者的工资，基本工资低，不靠这个挣外快到哪儿挣？国外的记者工资高，一旦有了这个位置，就进入到这个位置，就要写这个真实的东西，靠写作能力而去工作。你说你有别的理想，那我认为有理想就应该去做那件理想中的事，干嘛要用这种方式去实现自己的理想。

腾讯娱乐：做个死磕青年吗？

崔健：我上个月还做了一个舞蹈剧，一个月的时间做出一部舞蹈剧来，可能就是一个水漂，放一场就完了，就在国家剧院演了一场，我一个人用30天的时间做一个舞蹈剧，我个人特别享受那个过程，而且我自己像演出一样，没有任何回报，像我自己主演一样，每天都去看，我看到的是一群青年，像宗教般的一种投入艺术事业，累多了，上个脚手架，都比他们累，但是人家心甘情愿去演，费尽心思，而且工资非常低。真感动，我真的喜欢，我看了那个我就觉得摇滚乐需要被批判了，摇滚乐太腐败了，一帮人抽烟喝酒吸毒泡妞，每天排一个小时练就觉得累，没法比。

我就看到生命的一种，后来我就发现这就是非政治、非商业的一种精神状态，能提高到巨大的人类状况能量的时候，太美了。我说我希望看到这样的人，年轻人，朝气蓬勃，完了投入地工作，那种劲，我觉得我们下一代都应该是这种状态才对。

腾讯娱乐：您的意思是现在摇滚青年已经丧失理想了？

崔健：我觉得现在音乐节越来越多，大家都能解决一些糊口的问题，而且已经不是一个简单的糊口的问题了，生活品质在提高，广告也在增多，结果等摇滚乐的市场上来了，演出机会上来了，这是个特别好的一个机会吧，结果我就发现好多年轻人，乐队里面在没有成功的时候有特别多的话要说，后来他们发现一旦成功了之后，突然发现哑口无言了，或者说他们说的东西过去都说过了，甚至还不如过去说的好，没啥可说的了。或者说有的乐手，感觉到我这首歌赚钱了，这首歌火了，就延续着这个风格，继续写同样的歌。就像跟很多人说你为什么不再写《一块红布》、《花房姑娘》、《一无所有》？我就想，那我写完歌那时候我干吗？所以我就想躲开这些歌了。

我觉得，我们不是承受不了痛苦的民族，而是承受不了荣誉的民族，每个人都贪荣誉无限，就真的是贪婪，贪得无厌，对荣誉的贪得无厌，视那些荣誉为生命就完了。后来我就发现，我觉得可能很多的人会从宗教眼光看，我会发现很多人在承受不了荣誉的时候才会变得腐败，并不是承受不了痛苦，他们觉得自己荣誉越多越好，出现了独裁者，一系列的事情，包括贪污腐败，制定腐败制度的人没有能力改变又不让别人去改变的一帮人，我们的体制就是这样，他们自己的这种教育，现在已经变成了在十字路口，他们不允许外人批判，只允许自己批判，他们自己调整，这里面蕴藏着巨大的矛盾，所以我们艺术家就有这个责任站出来，告诉你们，你们在浪费的是人类的能量。

腾讯娱乐：那您个人也经历过从一无所有到一夜爆红的过程，是什么让您有了今天这样的想法？

崔健：我的转变过程很平淡的，不像我电影中的人一样经历文革的风雨，我就是顺顺当当的过来了，我25岁出名，所有人见了我都要求我给签字，我在某种程度上已经被娇生惯养了，甚至自己都不会炒菜，甚至都不会开车门了，那时候都像我这样的人出现过，觉得是很无聊的状态，所以我自己在挑战自己的过程中也是在甩掉自己包袱的过程，所以我觉得当我每次挑战的时候，包里的东西有可能就砸自己腿我上了，砸就砸了，没关系。

腾讯娱乐：那您觉得现在的这种演出市场环境，对摇滚乐的发展是有利的还是有害的？

崔健：这个我觉得没有什么有利有害这个概念，这就是自己选择，空间肯定是越来越大，反正自己走什么样的路，最终的表现，走完这一过程你才能下定义，你现在过早地告诉他们你应该走什么路，谁也没有想到。



喊话当代年轻人：

不要拿赡养父母当借口 该先问问父母是否需要你养

比起《中国合伙人》、《致青春》等今年的诸多青春题材电影，《蓝色骨头》这部青春片探讨的话题不再局限于梦想与现实的辩证关系，而更多的是想要激发现代年轻人学会独立思考，找到人生的意义。崔健很反对那些把买房子和养父母都当压力的年轻人，他说：“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”

腾讯娱乐：您之前访谈里边也提到，您做的音乐也好，说您拍电影也好，都是看待当代的年轻人想到当年的自己，您想通过这样一部片子传达给现代人一种什么样的精神，你想告诉他们一些什么？

崔健：其实我们这个年代，如果你想区别于上一代，只有两个原因，一个是商业的原因，一个就是恐惧的原因。一个商业原因做一个区别，就是我们是时尚的，我觉得时尚是一种消费，或者说是一种传播，但是实际上这个东西很简单，所以我认为更多的人是不敢谈论年代和年代之间隔阂的，我这个人是恐惧，所以最后的旁边里边写的很清楚了：“正是因为他是我父母，所以我感到一种恐怖，一种亲切的恐怖”。

实际上你就会发现当你一个人有恐怖的时候，实际上你浪费的资源比你获取到的利益要大了很多，所以我们人很多的潜力是要调动出来的，我们的创作性，我们的爱心和我们解决问题的能力、锻炼的机会，都在浪费掉。其实每一个人每一天都应该碰到困难，碰到困惑，碰到恐惧，希望也是一样。这个时候西方有大量的艺术家和艺术空间，同时有很多的法律来围绕这些艺术，所以我就发现，他们创造的资源确实是代表了个性，而不代表西方这两个字，西方这两个字已经不重要的，更重要的是个人的作用，人的作用，我们东方人没有创造出这个东西，很遗憾，其实发现我们的利益已经不在话下了，现在中国的演员已经比国外贵了，不是利益的问题，实际上是什么呢？是你的良心和利益之间的关系之外的东西，你怎么样爱你的生活，爱你的家人，或者爱你的后代，这个东西是我的电影想要让年轻人知道的，当然并不说你必须要知道，你不知道你就傻，不是，当你知道你会感觉到你的生活更有意思，因为我认为我相信一个道理，这道理是比较硬的，人不进则退，你发现你的能量你去创造，你这个民族就是在进步，而我通过这个电影，通过审批，通过我们陆续看到腐败现象，看到周围的，我们至今一无所有的那一方面，当然我们不从故事里面看到，我们仍然发现我们很多电影是不受人尊重的。

腾讯娱乐：但我们这代人，似乎全都面临着买房，买车，赡养父母等这样那样的压力，您说要年轻人有个性有独立思考的能力，但可能对现在的年轻人来说，就像前些天张元刚上映的那部新片《有种》里说的一样，对现在的年轻人来说，可能连爱情，连拥有理想对他们来说都变成一件奢侈品了。

崔健：是这样，我觉得如果你要说有压力，有经济压力，我会说这跟你父母没有任何矛盾，而且我反过来会支持你，我觉得根本没有矛盾，而且我希望你早点过这关，早点把这关过去，因为你的人生仅有这个东西是不够的，如果仅有一个商业追求这是不够的，但是如果你全身心地追求，我觉得浪费你的人生。所以你们不要拿这些压力当借口，也许你应该跟父母弄清楚你父母需要你养吗？或者反过来说，我需要你们养吗？把这事应该弄清楚，这件事就过去了，非说不孝之子，不努力，没必要掉进这里边，因为这根本不是我们电影里或者不是我们更多的能量要投入的一个东西，因为这个东西很有限，它的空间很小，而这些很容易的，你要成功的话，商业的东西很容易，只要你不要去攀比，只要你不去攀比，这事而容易就做到了，你跟你父母交流就能够解决攀比的问题，你也能解决工资压力的问题，就怕攀比，攀比确实是一个陷阱，你总是看别人比你好，那你挣多少钱，那你就掉进这种生活方式里边了。

因为我们的个性存在，你就发现这些东西都不重要，即使是重要，它是三分之一的重要，还有另外两个很重要的东西，一个就是你是否有你自己的独立性，我认为一个人独不独立，我们的个性都写着，一个人不独立肯定不行，我依靠父母、依靠对方女朋友、依靠对方男朋友，你这人内心里边再有，腰缠万贯，再有子孙满堂，什么兄弟，到时候一样不行，因为你有睡觉的时候，你有做梦的时候，你有自己呆着的时候，你一样看不起自己，你不喜欢自己，所以这个东西也不行。

还有另外一个东西，我昨天去大教堂，我看到一个人在哭，就在那儿跪着弧，她就没有理由地哭，旁边都在做祈祷，完了那个旅行者是不让进去了，我的朋友不知道，就自己闯进去了，那个人特别生气，这种生活方式我们中国人没有。中国人瘪了，只要不谈论政治，也不谈论商业成功，我们中国没有别的思想的，我们不知道我们要干吗，我希望我的电影里能够开始给年轻人这样一种东西，就是非政治、非物质，你还有独立新生活，你要负起什么样的责任，你将来希望你的孩子是什么样？



谈文艺片创作：

别人都要接地气我要挖地三尺 《蓝色骨头》还有续集

尽管崔健并没有刻意的要拍文艺片，在《蓝色骨头》的文艺程度还是超过了很多“文艺片导演”，而作为一个文艺青年偶像，崔健自己也在文艺的道路上不断创新，他趁倪虹洁抽烟的时候，挖掘了她“痛苦”的一面，他的第一个中国朋友杜可风说：“我平时根本不看电影，我只跟音乐圈的朋友玩”，他和他的文艺朋友们创作了一部诗歌一般的电影，有情怀，也有硬伤。

《蓝色骨头》在罗马电影节放映后，很多外国媒体都纷纷表示对影片要表达的东西很难看懂。而在场的几家中国媒体记者，也认为电影中很多诗化的旁白，即使是中国人看也要反应一阵子才能想明白。比如说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空”等等，对于这样的疑问，崔健并不排斥，而是直接表示“这就是一首诗”，在别人都在追求接地气的年代里，他却要“挖地三尺”找出这个社会的症结。

腾讯娱乐：电影中很多有冲击力的场面，比如倪虹洁穿着文艺兵的衣服，却听着60年代的摇滚乐，矛盾感很强，但我总觉得这种场面只有我们这些死文青才能看懂，这也会导致您的作品受众面很小，您有没有担心过这个问题？

崔健：其实有很多的东西是再创作出来的，以后剪辑的时候再创作出来的，其实当时有些感觉，写剧本的时候是写不出来的，根本不知道，所以我特别感谢老杜，因为老杜给我大量的，基本上他给我的所有的素材我都用了。

腾讯娱乐：但是我觉得可能还真的是很多观众会看不太懂您的台词，因为有些台词感觉需要反应一会才能明白。

崔健：对，其实那些东西都是诗。它不是一个简单的文章(微博)。

腾讯娱乐：对，诗化程度特别强。它又太快，我还没时间思考，情节已经进行了，感觉特别费脑子。

崔健：其实我反而觉得这是对的，而且呢，将来可能有中文字幕会帮助你，但是有中文字幕和没中文字幕都一样，你都会觉得有点费劲，因为我自己写的时候费那么多劲你一下就听明白了，我觉得我有点亏了。

腾讯娱乐：但是现在大多数导演都在追求接地气嘛。

崔健：没错，我知道，他借地气跟我接地气的概念。

腾讯娱乐：对，您也是接地气。但是您这个接地气……

崔健：我是挖地三尺，他们接地气只不过是盖一层楼。做一平房，我是挖地三尺接的地气。我觉得其实一个电影，应该像音乐一样被消费。

腾讯娱乐：反复听。

崔健：对，反复听的。像我喜欢的电影，我每年都看一遍《教父》，甚至我可以每年看两次《教父》，我一点都不会，我已经看了十几遍了，我仍然每次看还有感受，我希望我的片子到时候也可以卖给别人，每次看的时候会，他首先要喜欢那个气氛，进入那个气氛以后，他才会感觉到我时空的穿越，我知道那个年代的事儿，我愿意看那个人的反应，同时跟我自己、跟我个人有什么样的共鸣，我愿意看这样的电影，实际上有很多很多精彩的电影他们特别特别成功，包括商业电影，我基本上都会花钱买这样的片子，但是真的是让我跟我自己个人沟通的话我反而不愿意去电影院看，我反而愿意买一张碟回家看。实际上这跟市场没关系，电影市场最大的问题就在这儿，其实特惨这个，没办法。

腾讯娱乐：但您这个电影要火了，影院应该挺高兴的，因为观众得反复买票进去看。

崔健：对啊，其实我们都想做这种电影，我们都是这样宣传的，应该买一送一。

腾讯娱乐：送一张碟吗？

崔健：不是，买一张票，给他两张，第二次还可以看一次，我想是这样，应该鼓励他看第二次。

腾讯娱乐：刚刚我问了一些外国朋友，他们也表示不懂您电影想表达的意思。

崔健：现在我们在赶这个电影节，有它的好处，就是我们发现一些国际的观众，他们看不明白的一些点，如有可能，我希望还能做一点修改，甚至有一些国内的观众看不懂的地方我也想知道。这点跟做摇滚乐真不一样，摇滚乐，你看不懂，我来告诉你怎么看懂，就听懂，但是要看电影，我觉得还是真的得虚心听他们的意见。

腾讯娱乐：我觉得看不懂的地方就是那个情节的穿越性有点大，有的地方我也是，看到最后才想明白。

崔健：挺好的，我觉得你能代表着中国的观众，感觉挺好的。

腾讯娱乐：您这部电影的这个故事酝酿了多长时间？

崔健：04年到现在，其实已经9年了，我拍这个片子是2010年拍的。其实2004年到2011年这个过程，实际上是我从剧本，我的第一条剧本大纲是尝试，全是没有标点符号的，全是一行字一行字，“哗”写出来一大堆，把故事写出来了，我的语言就是一个记忆性的东西，谁谁谁，给编剧看，就启发他，因为我没写过这个剧本，通过这个过程写第一稿，写完第二稿，写完第三稿，到了写最后拍演之前，我们又请了戏剧学院专业的人又写了一稿，差不多我估计得换了20个。

腾讯娱乐：您在之后会不会继续进行长篇的电影拍摄？

崔健：有机会还会的，我不会去做一个职业型的导演，我会做完全能够满足我的条件的话就做电影的那种导演。比如说我要有剪辑权，没有剪辑权我肯定不会做，因为我试了，前两部电影都没有剪辑权。

腾讯娱乐：下一部电影已经有计划了？

崔健：有这个想法，但是还没有具体计划。我这个剧本实际上是出自另外一个剧本，叫《给你点颜色》，这里面有另外两个故事的线条，比如说孙宏是个舞蹈演员，他的儿子和陈冬的女儿，他们都会唱这首歌，一个是摇滚版的，一个是流行版的，而且故事也非常惨烈，加上他们父母的故事，因为孙宏是同性恋嘛，他有他的友谊，他为什么把这首歌让给他儿子唱，完了陈冬，离开了以后，他自己和自己的爱情都没完，完了，他们有孩子，也特别窝囊地过，很多人像陈冬这样，老陈冬的感觉，自己最后有一天让女儿，女儿是有抑郁症的，女儿就说我要唱歌就唱好歌，唱坏歌我就不唱的，唱这首歌的时候就发现没有比这首歌再好听的了，他女儿就想那我就最后唱一次，然后后面的事我就不讲了。

腾讯娱乐专稿，原文链接
http://ent.qq.com/zt2013/interview/cuijian.htm

本片是郑丹瑞导演作品中较为佳品。

特别是和叶德娴、郑裕玲两人继喷火女郎之后的出色合作。

可惜网络没找到粤语原音。

警察的剧情策划是个败笔。过于牵强附合。漏洞可以有，但此处太过显眼。

本片似一则寓言，有揭露批判社会黑暗面之深刻意义，或因人而异。

以上评论为本人己见，无涉及本人之外任何之关联，如有则乃巧合罢了，不必大惊小怪。

看这部电影有种莫名的喜感，尤其是看完电影以后，不过不知道为什么。
电影导演熊欣欣，动作导演，印象最深的角色是鬼脚七，之后就没有了，就这部电影说，给我的感觉好多香港明星，看的是眼花缭乱的好多还都认识，恩恩应该很有看头，可是当我看到黄金峡的时候想起来《白发魔女传明月天国》的明月寨这个算不算创意撞车了？说说明星，看到这么多明星感觉有种看美版《敢死队》，不过整体的水平感觉不怎么样，看的有点伤心，电影除了看看港星以外就是打打杀杀，不过看着曾志伟会功夫总觉得怪怪的。
电影剧情很老套，整体的故事顺利成章，打打杀杀的老套功夫片，拿着这些老港星上演一部清末敢死队，演员的水平因为片长没有什么好的发挥，不过更长可能更烂。
一句话说感受：一个人的想法，没有张力没有亮点，没有剧情。

这个翻拍演员颜值是真的低的一匹，而且为什么找个整容的来演貂蝉？对得起以前的貂蝉吗，对得起中国四大美女的貂蝉吗，而且弄得这是个什么玩意的曹操？17的曹操有那么一点点09版的曹操的影子？09的高冷帝，诡谲优雅，淡定从容，来自身份的尊贵气质，17版的曹操整一个傻逼的样子...  (展开)

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。
暂不提各类事件孰对孰错。到底是一家人。
小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题
大处看，恰恰两岸交融正酣。好事情。

再说说白了，如今之香港正如
家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，
瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。
心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。也是一繁华之地。包罗万象，高度集中。改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。那么香港人呢？面对着大疆广域，了解起来必然吃力。再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间?五十年弹指一挥间?这个数字是睿智的。回想我们自己也未必有多了解自己好吧？比如某地认为出了本省就是北方。某些地方认为过了山海关就是南方。某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。林林总总，且互相觉得对方奇葩。


有些事儿。理解 了，理解 了。
理解理解就完了。一家人嘛。
人家傲娇了，摸摸头。别闹了，晚上下面给你吃哦～
“哼，　{>~<} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”


交待了上面的云云，说一下电影。
还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。
2、多半不好看。先差评。
3、广电过审？佐证上一条差评，差评。
4、发行方心机过重，骗子～差评。
5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。大桶可乐。一个饱嗝呛到鼻酸眼红。一根香烟。人间至爽，更享不尽回味绵长。上说种种，缺一不可。如上所说，此片也必是一款绝佳电影。君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。庸庸而入，碌碌而出。42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。切记。切记。切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，
1、做了婊@子
2、还想立牌坊

好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？
所以，话又说回来。这样的话cctv也不要看好了。其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。呐?所以说做人呢?最重要是开心喽?

这篇剧评可能有剧透 看了两集。一般。好在很短。 第一集一开始以为女的不正常，后来发现来了个男的是个连环变态杀人狂，再后来发现女的确实不正常。 这集对应的两句话是：She was stiff and cold in my arms. Then the doll blinked. 剧集一开始只给出第一句话，所以观剧过程中不断地在猜这个she是...  (展开)

这部奇幻网大新出的撩妹新法，你get到了吗？

这是一部足以令宅男们疯狂的作品，叫兽易小星深谙当下饥渴一族的需求，如此小清新加小猥琐的混合画风，还是那个配方，还是那个味道，隔着屏幕都能闻到的荷尔蒙过溢。《包小姐的包》直接将场景搬到了令人疯狂的日本，偶买噶，主角日语开场、日式建筑、日式茶道、和服少女……额，一个中国技术宅男，这样的人设和氛围真的好吗？真是不要再撩拨我们的想象空间了好吗？

太多的电影都在讲爱情，可喜的可悲的，可笑的可怜的，伟大的渺小的，各式各样，一样悲欢，都是离合。有的时候一个故事，两三个人的纠缠远不能表达创作者对爱情的认识和理解，爱情也着实太复杂了。于是部分影片采用板块式结构，如张扬的《爱情麻辣烫》（1997年），侯孝贤的《最好的时光》（2005年），赵天宇的《万有引力》（2011年），这些影片都试图通过展示不同时空的爱情来解读爱情。《爱别离》同样如此。大多板块式结构的影片，三五个故事间往往没有人物、情节方面的联系，多是在主题和情绪上遥相呼应。其实在结构表面就存在一个“板块分离”的状况，《爱别离》则试图改变这种状况，或者说尝试将不同的板块连接在一起，不仅是主题和情绪上，在人物关系和场景转换方面也做了努力。

《爱别离》有三个故事，姑且标记为A、B、C。故事A发生在台北，四川大学大学生小萌（张檬）结束在台北的交换生生活，明天就要离开小四（王盈凯）回到成都；在成都，三流歌手谢小佳（缪婷茹）、网络小说家李小刚（黄阅）明天就要离婚，在参加完《黄金夫妻档》之后，两人关系缓和，在路边碰到从台北赶来的小四；而台北女孩王思雨（卓予童）因为男朋友车祸身亡而来到九寨沟疗伤，导游是藏族男孩多吉（索朗尼马），巧的是王思雨在故事A中就和小四在便利店碰到过，更巧的是她还碰到了和好后第二次来九寨沟的夫妻小佳和小刚，而且受到了他们的影响，进而思考生活的意义，并很快走出了阴影。

其实故事A是懵懂的台北，B是热辣的成都，C是唯美的九寨沟。三者交叉在一起，相互作用，彼此影响，看似板块的结构没有分离。板块结构的关联就是隐秘地讲故事，它超越情节安排和事件布局，进而超越故事，进入哲学的、辩证的、形而上的范畴，将这些板块连接在一起的正是电影的主题和立意。而《爱别离》的三个故事不仅在主题和立意上紧密联接，在情节和事件方面也能有奇妙的巧合。然而与经典影片《低俗小说》、《罗拉快跑》、《好奇害死猫》等又有所不同，它不是用不同的视角补足另一个故事，也不是此故事直接影响彼故事，看似轻描淡写，实则用心良苦。用心的地方不止此一处，还有三个故事发生的时间都是一天一夜，也难怪这部电影的其他名字有一个叫做《24小时爱情》。小萌明天要飞回成都，小佳小刚明天要离婚，思雨明天可能“痊愈”，这一天也不是平常的一天，而是月圆之夜。《爱别离》竖起“中国首部爱情疗伤电影”的旗子，以唯美清新的姿态进军“中秋档”。 导演吴林说，“中秋正是所有家人以及相爱的人团圆之时，这个档期很契合我们影片的精神，爱了就不要离开。”《爱别离》有笑有泪，有情有义，有真心，有诚意，相信一定能让观众动容思考。