满怀期待的点开视频，看到越狱那班人各个演技都在线，甚至有点感动，后面越来越不对劲，觉得自己智商被侮辱了，马不停蹄的来豆瓣看评论，结果惊到我了，这么多人在舔，你们请的五毛也太多了吧，恶心??，男主女主你们觉得有演技？？？各种不合逻辑的剧情就不说了，男主内心想耍酷那点小心思太明显了，和黄晓明一个路数的人

前年《月光男孩》拿到奥斯卡后，79年生人巴里詹金斯（Barry Jenkins）沉寂了一段时间，两年后它携《假若比尔街能够讲话》（《If Beale Street Could Talk》）卷土重来，成了颁奖季的大热门之一。《假若比尔街能够讲话》改编自美国作家詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的同名小说，事实上自鲍德温1987年过世后，其家人就不愿意开放鲍德温小说的改编权，导演巴里詹金斯甚至是在还没获得授权的情况下就“擅自”对小说进行改编，那个时候他还是个默默无闻的广告圈打工仔，尽管他一直怀抱电影梦，长片处女作《忧郁的解药》（《Medicine for Melancholy》）也入围过大大小小的影展。

5年过去，他意识到应该要做些改变，下一秒就买了一张去布鲁塞尔的机票，用4天时间写了40页《月光男孩》的剧本，之后他飞到柏林，4周搞定《假若比尔街能够讲话》的改编剧本。这一点跟詹姆斯·鲍德温很像，后者最重要的作品也都是在远离美国的巴黎创作的，有时候“距离”对创作者而言非常重要，你需要一个outsider的角度去表达局内人看不到的东西跟情绪。妙的是，鲍德温的家人正是看了成本仅1.5万美元的《忧郁的解药》后，决定赌一把并回应了巴里詹金斯改编的请求。电影本月11号全美公映，从目前的imdb7.8，烂番茄95的情况来看，改编还是相当讨喜和成功的。

很多人会把詹姆斯·鲍德温（下面简称JB）定义为20世纪最重要的黑人作家（nigro writter），老实讲不是很爱这种归类，不晓得你有没有发现，在形容一个男性作家or白人作家的时候是不会用上类似前缀的，虽然我知道这么定义的人也只是惯性思维在作祟。JB本人非常抗拒被贴上“negro author”的标签，而且他并不愿意被黑人自带的属性和话题限制住，他想要恣意地写任何人、任何东西，只要是存在描述渴望的。

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我是个非常喜欢看动画片的人，但刚开始看这部电影时其实并没有抱太大希望。看电影的唯一原因是爸爸帮我下载了《宝贝老板2》，然后正好BBC在放这部《宝贝老板1》，我就看了。从海报上看，画风就是普通3D，不是我喜欢的。主角又是个男婴，用脚趾头想想就知道应该是那种很闹很乱很吵的动画片 --- 典型的给熊孩子们看的动画片。结果意外得好看，最后听到小男孩对男婴说”我要把所有的爱都给你“时，竟然眼泪都流出来了 --- 我可是连平时看爱情电影都不流泪的人。很难预料到这两个熊孩子做主角的动画电影，竟然会如此感人。

动画片刚开头，给人感觉是小男孩主角想象力特别丰富，所以刚看到小老板男婴时，我一直在想”估计又是男主角脑补出来的，其实丫就是个正常的婴儿”。最后当然也仍然不知是真是假，但即使整个故事都是男主角幻想出来的，那也是个脑洞大开又感人值得看的故事。而且我觉得这动画片又找回了梦工厂已经在逐渐失去的“梦想精神” -- 小孩子们幼稚的想象，并不是应该扼杀的东西，而是帮助他们勇敢面对真实生活的重要动力。其实我自己也是个想象力非常丰富的人，厚脸皮地承认一下，即使我后来长大了，也经常会幻想自己是特工（特别是旅游时找不到路时，一幻想自己是伯恩，就马上变勇敢、反应也变灵敏了）；疫情时期在家办公，长时间待家里提不起劲，有一天就自己在家化了妆坐在办公桌前，感觉自己瞬间化身白领丽人，马上振奋起来，工作效率马上提高；更别提我在少女时代无数冒着粉红泡泡的睡前故事了（全是我自己在头脑里编的，那时候荷尔蒙分泌旺盛，即使现实生活中找不到人谈恋爱，睡觉前都会幻想自己在各种浪漫场景里）；同时还有一件事情我从来没有告诉过任何人，就是我经常会幻想自己是个小女孩 -- 这其实已经不是“幻想”了，而是我内心世界就住着一个小女孩。即使我也经历了很多成人世界的痛苦，我还是会时时记得擦亮内心那颗如水晶般透明的少女心 --- 就像时时擦一盏灯，尽量让它保持明亮纯净吧！

所以，我很意外地在这部动画片里找到了成人世界里找不到的共鸣 --- 幻想的力量。成人世界总是非常鄙视幻想，而把数据和事实视为神明；但同时，在人际交往中，又充满了各种欺骗。我自己是个会计 --- 在我的职业世界里，更是如此。如果被问到这么多年我保持不抑郁的秘密来自哪里，我想承认，其实就是来源于一颗童心 -- 就是这颗童心，让我对很多事情可以一笑了之、假装自己生活在童话世界里，即使这个世界不是童话，我还是可以像在童话里一样生活着 -- 坚持真善美，用心体会美好；即使我也曾经非常痛苦、甚至想过自杀。那个想自杀的夜晚，最后我坐在书桌前，拿起画笔，涂上五彩缤纷，耳边放着舒缓的音乐。那一刻，我又找回了与童心的链接，我又找回了那个用干净的眼神静静地看着这世界的小女孩，我拉着她的手说“不要哭，我们一步一步地慢慢走”。

最近不知道怎么莫名的怀旧，可能是秋天来了，挑了很多老电视剧来看，今天又迫不及待点开了《亲爱的麻洋街》，连看八集边看边想大喊一声：好巴适！

这不就是为我等80后量身定做的剧集吗？老旧的平房，宽阔的院子，亲切的街坊邻居，一切为了你好苦口婆心的父母，走着一起去上学的好朋友，为了学习以及分班还有未来的烦恼，还有那些说不清道不明的情愫，全都是我们青春时期的经历，那些让人感觉万分亲切的细节，都出现在这部剧中，让我不禁想起小时候除了吃饭就要泡在邻居家看书缠着哥哥姐姐的搞笑经历，也回忆起妈妈带着我和乱倒垃圾的邻居争吵，其他邻居都来声援的事迹，还有跳皮筋骑自行车疯跑到天黑的快乐。

那可能不是一个物质富足的年代，可是小伙伴有坐在一起看电视的乐趣，有邻居街坊守望相助的温暖，有和朋友跳皮筋逛街互送礼物的交情，有只有节日才有的仪式感，有难得喝到一瓶玻璃瓶饮料的兴奋，这些在现今逐渐模糊的情绪，其实是最值得被记忆被铭刻被唤醒的呀。

剧中以在麻洋街上的六家街坊邻居的生活展开，讲述的是上个世纪80年代的故事，易东东一家随父亲退伍复员回到老家广州，这座城市让他感到新奇，街坊邻居都在看奥运会转播的时候，搬家的汽车一头撞进了麻洋街，也开启了易东东的青春故事，在这里有不同地域间人们碰撞的搞笑故事，他也遇到自己暗恋的马晓晓，好哥们孙隼、梁小宝，同龄人曾好、马达达，当然还有麻洋街的大哥大欧小剑，从警校辍学之后混社会的小剑曾经和晓晓是最青梅竹马，而现在横亘在他们之间的不仅是渐行渐远的距离，还有无法消除的误会，他们之间的青春故事就这样张扬霸气地上演了。

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《孤儿橄榄球队》（‘12 Mighty Orphans’）原著作者是德州运动写手Jim Dent， 他以其系列橄榄球主题作品闻名于世，作品包括《Junction Boys》等，他也拿过纽约时报畅销小说。。。 本作发生在德克萨斯州北部、一个叫 Fort Worth 的小镇 的 Masonic 住宿学校中。这所学校始建于1899年 原来是接纳 Masonic 孤儿寡母的救济院， 到了1910年其中的成年女性救济部分转移到德州Masonic退休中心，儿童部依旧作为孤儿院和学校继续经营下去。 1927年 Rusty Russell 作为足球教练（和教师）来到学校受命组建一支少年球队参加校际联赛。。。。Jim Dent以上世纪30-40大萧条时代下Masonic 住宿学校Mighty Mites 队的真实故事为基础而创作，电影则是由 Ty Roberts 执导。。。故事的主题还是诸如 “pull yourself up by your bootstraps” 美国梦， 以自豪感、橄榄球精神为止热血运动主题电影。呃，，，，八卦一句， 这个导演没啥橄榄球经验或只是滴。。。。

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咳咳 我专门申请了豆瓣号来评论这部剧的。你问我为什么看这部剧…… 也不是我主动看的 只是吃饭时在四川三台看到的。有人会问，这部剧到底有多烂 才会让你义愤填膺?这剧才开播的时候 我就被剧中狗血剧情雷到了 这么尴尬的剧情的吗？（注：上面提到过，不是我主动看的 只是吃饭时瞟到的！因为我外婆喜欢看四川电视台 所以我就没忍心换台 心想看看就看看吧）然后这部剧一次接一次的挑战我的底线，有人会说烂剧你不看就行了啊 为什么还来骂这部剧? ……我只是想给大家分享一下，聊聊我的看法 这不过分吧?有褒有贬才是一个事物的全部吧。我以为哈。如果有这部剧的粉丝 那你一定要私聊我 我想认识认识（佩服佩服）你……先不说女主的颜值和演技，这惊人剧情就让人厌恶女主几分了。圣母玛丽苏原来真存在哈！而且还是女主！别的什么或者详细剧情记不清了（看着想吐的剧情 你能记得清么……哈哈）反正就是一句话 编剧是shi 没有看过或者打算看的人 回头吧 不算太迟 如果不听劝 那你胆真大……哈哈哈

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

很喜欢狄仁杰系列了，看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服，看电影的时候感觉又很不一样了，不过这也没法比，毕竟电视剧那么长，能很好的表达出狄仁杰的厉害，这部电影整体来说还行吧额，很有大片的气场，演员演得也基本到位，可能先入为主的原因，觉得还是电视剧好看，电影的表达手法有些太夸张，不过特技还不错

青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片，亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端，经过童年时空的迂回，试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作，《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿，也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。

一、拟物视点中的风格表达

自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后，视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进，电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中，在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时，所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。

（1）青年导演的风格化探索

早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形，讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事：一群小朋友在玩捉迷藏，小雷藏得最远，他坐在河边，没有人找到他，一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事，主角童年的伙伴一个个走散，用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空，采用4:3的画幅，其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置，却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。

在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落，导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达，其中在视点的选择上最为明显：在成人段落，导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点，带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感，意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。

（2）拟物视点的凝视效应

在电影中，导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀，但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性，而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。

这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点：鸟类侧面视野比哺乳动物大很多，鸟类要经常转动头才能解决中间盲区，每次转头都需要一定时间来看清视野，然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断，导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点，“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者，以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。

“视点”作为叙事学的核心概念，具有明显的理论抽象性，且通常包括以下几个方面：人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视，夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容，由此看来，影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出，另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视，在理论上完成了视点上的自洽。

不同于成人段落棱角分明的视觉感受，导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达，回归了传统电影的拍摄手法：在童年段落的镜头是少棱角的，场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置，而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态，轻盈地游离于人物的周围，透过其对物质的坚实把握，具象成孩童的行为与步伐，组成了对于地形和童年的留恋。

二、双重时空中的文本构建

如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现，那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授，在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演，加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑，为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。

（1）镜像自窥与价值认同

影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落，导演采用了种种超现实手法将其相互勾连，然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则：即真实的原则，观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题，成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。

影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点，由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”，从知觉的层面来讲，夏昊所“凝视”的并不是真正的日记，而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同，把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上，然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看，影片的两段时空虽然看似并无关联，但其内在仍有着精巧的非对称互文性，双重时空相互影响。

（2）跨越时空印证表里互文

双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念，德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎，即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一，块茎与千高原概念存在内在联系，强调多元生成的结构状态，块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离，它们双方同时存在于一个空间“平面”上，在此之上的两者并不存在依附关系，且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念，而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法，但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。

无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中，所有人躺在郊区的草地互相告白，夏昊是最受欢迎的那个，人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人；方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边；老头儿以一种年长者的身份领导着众人；黑炭则常常以旁观者的身份出现；狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。

而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现：胖子重感情，作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接；方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代；韩工沿袭了老头儿好为人师的角色；黑炭的角色变成了和事佬胖子工友；甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称，但也形成了一种过去与现在的镜像互文：成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞，在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。

（3）沙盘推演复现乌托邦场域

导演仇晟曾在采访中说到，他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦：彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡，方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位，多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系，由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出：个体“被抛入这个场域之中，如同力量场中的粒子，他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定：首先家境殷实，最重情义的胖子率先做出了决定：他首先知道了团体内部产生的阶级分化，且并没有顺应这种变化，以一种拒绝的姿态消失在了团体之中，从而对团体产生了一系列的连锁反应：在枪战游戏中，因为胖子的缺席导致人数分配失衡，直接导致了游戏的无法进行，开始争吵，直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人，她看见了这种变化选择了留下来，带领团体走向寻找胖子的旅途，最终以小团体解散，乌托邦最终消弭告终。

影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒，摄影机并不直接给到摔倒的镜头，而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面，这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空，阅读当时写的日记；望远镜也是一个重要的叙事线索：成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸，被童年的方婷捡起，连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂；但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体，将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。

三、符号意象中的社会寓言

影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片，同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出：“郊区的鸟”是一种非完全野生，也非完全驯化的动物。进可定居城市，退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音，也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落，无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟，都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落，鸟类只作为一种声音在城市中出现，变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降，因为城市的空间容不下鸟类的栖息，所以它们要去寻找郊区，在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟，无法飞落城市也无法降落郊区。

（1）水意象的时空效应与情感表征

故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查，最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现，水意象成为中国电影艺术中的常客，从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海，水的状态多种多样，而从雨水、泪水至雪花、冰块等，水的形态又富于变化，因此它相比很多意象来说，承担着更宽泛的叙事功能与价值，尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦，梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连，在符号意义上，勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空，地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处，挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来，水在这里属于一种情感的外化流露，一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。

从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均，但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集，情感丰盈流动，刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景：童年段落发生的场景临水，整个叙事空间由一条河流贯穿，且直接与人物的情感相关联。

童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎，桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开，这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失，为胖子随后的消失埋下伏笔；在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶，此时的场景封闭、干涸，与小团体出行时场景的广阔潮湿相反，变相向观众传达了小团体内部的感情不再，分崩离析；在最后童年团体找寻胖子的那个下午，大家“沿溪而行”，逆着东流的流水向西不断前进，但这条路在直观感受上显得无比漫长，朋友们一个个消失，在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知，但小团体的解散已是事实，童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。

（2）废墟奇观下的空间修辞与后现代自反

“从各方面来看，可以确信的是：我们时代的焦虑与空间有着根本的关系，比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间，城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征，废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”，成为表征社会空间变化的物像元素。

影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系，勘测队调查郊区某处的地面沉降，整个场景都弥漫着后工业时代的气息：误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景，如影片多次出现的建筑吊车和工地，和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生，博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪，“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建，而反思型怀旧则是在废墟上徘徊，在时间和历史的斑斑锈迹上，在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。

在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧，导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋，连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里，那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外，城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆，在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋，在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住，而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼，不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情，还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后，让人们的“乡土记忆”无处安放，和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。

当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”，现代城市是现代性进程的症候式空间，是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆，还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素，引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣，这不仅是一种时代性悲哀，也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。

电影结尾夏昊蓄长了头发，和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次，夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地，和蚂蚁讨论智齿的故事，周遭声声鸟鸣悠悠，画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知，传说中“郊区的鸟”也许未必存在，但成长记忆中的孤独与阵痛，人与人之间的相聚与走散，家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美，却已出走半生；人生苦短，也已悄然飞逝。

那些电影都没看懂就满嘴喷粪的“大咖”和“豆瓣意见领袖”，你们凭什么说电影是“猪逻辑”？凭什么说电影三观不正？

1. 最后按下按钮放出恐龙的小女孩根本就不是人类，应该是老头因为思念女儿而制造出来的克隆人，电影通篇铺垫，是你自己英文不好还是看字幕跟不上？克隆人需要代表你人类的三观吗？他们代表的是和这些恐龙一样被制造出来的生命，它们有自己的立场，因此导演最后安排小女孩按下按钮而非男女主人公是非常符合逻辑的。这样的结尾，一方面是为了让这部传奇商业电影的生命得到延续，更重要的是为这个本来过于简单的纯惊悚科幻题材注入更深层次的内涵，站在了全新的、高于人类的维度来讨论生命的权利：既然你能制造我，那你就应该承担我来到这个世界的后果。

2. “万物生来平等、人类无法主宰一切” 是这部电影传递的思想，凭什么为了保全人类的安全就必须让这些同样拥有生命的动物去死？对不起，你人类决定你们的生命是三观的标准，你们可以为了自己的三观随便决定其他生命的生杀，我克隆人可TMD不在乎！人类作为更高等的物种应该学会爱护和尊重所有生命，无权随意创造物种并肆意屠杀：把恐龙造出来关在笼子里挣钱，并且在不需要的时候毫无怜悯地终结它们的生命。三观，呵呵。

3. 动物杀戮基本是为了填饱肚子，人类杀戮有时候是kill for fun。说电影站在圣母角度出来骗钱的人，你们内心根深蒂固的才是真正可笑的“自我上帝”模式，这才是evil的根源。

4. 如果你真的想看懂这部电影，想理解导演传递的信息，那首先你得站在更高的格局上讨论，而不是停留在“谁谁谁打开的潘多拉魔盒为什么要我们无辜的人来承担？”这种层面上。切尔诺贝利核电站只是由政府、一部分科学家和建筑工人造出来的，但是当它核泄漏以后疏散的却是整座城市里所有无辜的人，一模一样的例子几十年前就发生在这个世界上了。侏罗纪世界2已经上升到了人与动物的概念，它讨论的不是个人，而是当人类复活了恐龙以后是否能够承担自己行为的后果，就像北京的风沙也不是咱们这两代人破坏大自然造成的，但是现在的北京人同样在为自己同类的行为买单。人类肆意破坏自然界的平衡迟早招致大自然的报复，只是在这部电影中恐龙的血盆大口变得更具像化了而已。

通过这部电影，我开始看清豆瓣里某些拥有数万粉丝的“意见领袖”其实是多么主观和轻率，你们粉丝过万，喷前请三思，要负责任的。

电影整体基调昏黄，缓慢…有现实，有温情，也有感动…导演想说的很多，却是都一一说不出口，等待着我们自己去理解。

平淡无奇的开始，没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们，如白纸一般，你给他渲染了什么，他们便传递什么…教书先育人，从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么，要怎么学，才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们，怎么先学会做一个人，一个好人，一个善良的人，一个知道自己真正要什么的人。结尾处孩子们为了老师能重返学习，想用自己的方式坚持到底，即便比赛结束，也不曾放弃。这就够了……

朱老师自己呢？怕是由之前的迷茫，到现在经历后的一切，也是释然了吧！有一场戏，超市门口一个傻子递给了朱老师一根香蕉，笑着看他接受看他吃完。再去递给别的路人，不接受也没关系，依旧笑嘻嘻的继续发放。导演是想告诉我们，人生最大的智慧，就是不去管任何事，任何人，每天都能简简单单的快乐着吧。

11月22日晚，江苏卫视播出了由冯文娟和尹正主演的《石头开花》之《最后的土房》，这个单元将焦点落在了“易地搬迁离乡难”上，讲述了扶贫干部帮助贫困户们搬离荒凉大山的故事。

扶贫干部要完成易地搬迁工作太难了，山上的村民们不理解、不支持、不配合，甚至还会闹情绪。而这个单元中最大的一个难题，就是尹正饰演的郑传宗。而这次尹正的表演也让观众刮目相看。

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“我先来：孤山寺北贾亭西，老痒他妈缝纫机。”

《秦岭神树》原作里最让人印象深刻的就是老痒在描述“复活”的母亲坐在缝纫机前的景象。虽然在原作中这个画面只是一笔带过，但光是在仅一分半钟的PV里就足足给了三秒的镜头，制作组真的是太懂了！书粉对着屏幕疯狂蹬腿！

原作的一向风格就是先把铺垫做足，然后才开始讲述主角团的冒险。但动画第一集直接传送到boss地，开团指日可待。

在这里不得不点名表扬声优，角色老痒是个结巴，这个设定真的很难还原。很多配音在涉及到口吃的时候都是很刻意地只重复第一个字，但是在《秦岭神树》里就根本没有这种情况！我甚至有点担心，配完这部番，声优大大会不会需要很长时间来复健……

光是看开头，这制作就绝对不输岛国大厂，最让人感动的是就算远景也没有作画崩坏的情况，本来抱着一个爱到深处自然黑的铁粉心态想要截点表情包出来，但我失败了！

作为一个老阿宅，这部番绝对在番荒时给了我一大锅美味的精神食粮，这番我要反刍二十遍。

越看越不对劲的电影

最开始还觉得有点好笑，后来发现剧情真的一言难尽

我最开始设想以为AI的程序员喜欢女主，所以才有这一出...没想到根本不是这回事

AI上身就算了，结局交代他们身上的Al离开了，也不说为啥，就一嘴带过

而且女主住的楼里的那个AI居然用女主的隐私来威胁女主答应男主的约会????无语了

还有女主对男主的转变也太快了...约会一晚上就那个了????

还有快到结尾的时候，女主也AI上身，还鲨了人?????还拿走了那人的钱?????这太恐怖了也...

看预告的时候还期待了一下，我只能说前一个小时还勉强能看下去，后面的25分钟真的满脸问号...这真的是马上要上映的电影吗...

整部电影主题鲜明，不拖沓，结局感觉为了过审有意为之，很诚意的一部国内小制作恐怖片，真心希望哪天被港台恐怖大导看中翻牌，高成本制作肯定更好看。

笔仙大战贞子，你说俩鬼到底咋打架？想想确实很难描述，所以电影运用不停闪动，和相机闪光，真的被吓到了！

女2到底是不是心机婊？为了好友不疏远自己而步步为营，目的达到了，可最后也死了，女主到底原谅她没？导演没明说，只是提及喜爱吃她做的蛋糕

到底有没有第三部？感觉会有，因为不论贞子还是笔仙都没被消灭，炒冷饭也罢但肯定会有

（记于周五夜的第二场）

1. 终于的 可以肆无顾忌的开始泰迪熊2 满足.

2. 不得不承认的是 在我比预想额外拓展情节时 我已喝醉.

（第二天的周六夜）

3. 我昨晚一定是醉了 否则怎么会没截图.

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有剧透，慎入！！

看了十集，终于知道李木戈导演说的江湖剧是什么了！就是古代嘿涩会抢地盘儿的故事啊！！

首先，世界观设定上，除了朝廷实力以外，江湖势力主要有两个：金风细雨楼和六分半堂。

男主王小石初入江湖，带着师傅交代的任务护送白玉匣子，要求亲手交给金风细雨楼楼主的儿子苏梦枕。

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这剧本质上是一个青春剧。不要想成一个政治剧。如果按照政治剧的写法来写，编剧，导演和演员的功力可能还达不到。但作为青春剧，其实已经很棒了。特别是女主的演技很赞啊，演出了00后那种乐观活泼的气质。高中生看了知道应该好好学习就足够了，挺好的。

最近心情特别崩，已经在抑郁线边缘徘徊了，刷完之后心情好了很多。即使不聪明，学习差，造福不了百姓，政治斗争也搞不赢，但菜鸡也一样有做梦的权力呀。毕竟女主还是高中生，直接到政治活动中做核心角色，心智肯定都还不成熟。

当然如果这个剧能带一个研究生学霸一起穿就好了，两个人一起打配合，成为小皇帝的左膀右臂。研究生可以在宫里拉拢大臣，训练御林军，培植亲信，借天女来强化皇帝合法性。天女可以带着云离在修水渠的十万民工里悄悄练兵。一文一武，宫内宫外，就可以构成未来小皇帝起家的基础了。

女主最大的问题就是没有想好自己要干嘛，没有规划。当然作为高中生里的复读生这或许也正常吧。如果想清楚了要辅佐小皇帝，那就得用好自己手里的几张牌：信息（情报）、神秘性（意识形态权威）、科技（手机和辣条）、先进的价值观（平等、求富）。其实最重要的就是要讲一个进步主义的故事，告诉世人天女和小皇帝能修水渠、搞变法，创造一个经济富足人人平等的社会。道义上占了制高点，生存概率才能提高。

另外如果按照政治剧的拍法，剧里缺了文官，武将，百姓，刺客这些形象。好不容易出现了御史大夫，也没发挥什么作用。作为天女皇帝集团，可以通过政治理想凝聚一批大臣，通过恩威并施拉拢一批大臣，通过提拔新人培养一批大臣。最重要的是要以修渠为名，训练直接听命于皇室的军队。这样做，国师集团肯定也会来搞破坏。但可以慢慢工作，敢于斗争，善于斗争，逐步改变力量对比。

其实小皇帝没想清楚，问题关键根本不在于结婚不结婚，关键是能不能掌握自己的军队和文官。当然青春剧的话，感情线才是重点，所以那个厨师才会有这么多戏份。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？是不是这个男模走秀的形象？本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！我有说他们不整洁吗？正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。（抱歉，之前表达有误，删掉了。相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。艺术加工当然是必须的。）

很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？然而，谁见过真的、动的孙悟空？你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？凭什么说别人演得不如他？从对猴子的印象而来。六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。真不懂怎么说了。谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。演员只要用心，观众绝对感受得到。这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？几个人见过你们说的那种物理学家？没看过原著不能看电影？观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。当然支持其他人有认为“像”的权利。猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。）

王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。死道边，也要说。衷心祝愿演技精进。）

作画质量和剧情都很不错，少见的在废萌里面插入了一些思考和人物成长的动画，如果是单纯的萌的话是很难造成如此良好的观感的。有很多评论表示想要认真分析人类和魔族的关系，我也觉得大可不必。搞笑番本来就不需要追求什么理性，大家看搞笑番都是来看个乐呵的，真要仔细分析背景和环境，分析人物行为的逻辑——我觉得想要获得对种族之间分歧与弥合的思考，不如直接看书，或者看点严肃的番。搞笑番的主线主要是为其锦上添花，尤其是增加人们的代入感服务的，但是代入感与代入脑子完全是两回事，仔细一分析这番里面不合理的地方多了去了，尤其是看脸现象极其严重，这些在搞笑番里面都是潜规则，认真你就输了。