以下观点仅供参考。 印度片是我决定打开的理由。不知道有没有人跟我一样，觉得印度电影有它自身的魅力。当然，时不时的歌舞虽然是它的特色，也是一个槽点。 开篇其实很多电影的手段，用讲故事的方式倒叙，把电影铺陈开来。男主小时候很耐看，长大了，有点一言难尽。这是演员上...  (展开)

        100分钟的电影看完了，陈奕迅的《光辉岁月》歌声响起，在歌声中挥鞭驱马的老男人渐渐远去。我从VIP的舒服的椅子上爬起来，深深自我羞愧了一番。
　　

　　 如你所知，这个电影从名字上就冠冕堂皇地揭示了主题——怀旧情节。是的，怀旧一直是电影永垂不朽的主题之一。因为“旧”如一支镇痛剂，抚慰喜新厌旧的本性带给人类的煎熬。但正是因为这样，也让“旧”成了谁都能染指的一口嚼不烂的隔夜菜。《光辉岁月》怀的旧，却并不是在某种清淡情绪上的隔靴搔痒，它以饱满的诚意，将家国恨、侠士品、君子德、朋友义、儿女情……世界最美最珍贵，最坚固又最柔软的感情放在一个时空里发酵，酿成一刚醇香烈酒。曾志伟、黄日华、任达华、惠英红、刘五性、吕良伟、狄龙 、莫少聪、熊欣欣…这些香港演员里的老熟脸让人一边让人觉得亲切——他们曾带给整个港片的光辉岁月；一边也让人唏嘘——青春已逝，光辉永恒。《光辉岁月》的怀旧，更像是导演熊欣欣试图建立的回忆与现实的思想连接，电影也因此拥有了更多引人思考的价值。

 

      功夫片曾经是香港电影的骄傲。半个世纪以来，动作巨星层出不穷。导演熊欣欣对那个时代的无限深情是可以理解的，只是电影市场大环境瞬息万变，早年全球聚焦中国功夫的年代已成追忆，连熊欣欣自己都感慨：“我觉得这几年我没看过真正的功夫片。”这一次他组局，把这些曾经闪耀在香港武打片里的巨星促到一块。而所有参演的人，也无不全力以赴，这部片子里的全部动作都由演员自己完成，六十多岁的狄龙，五十多的黄日华和惠英红，还有初为人妻的梁咏琪。他们曾笑傲曾经的演艺圈，如今或转行幕后，或恬然退隐。看电影的时候，我甚至没有办法入戏，有时候觉得他们没有在演里的角色，而是在演自己，比如惠英红说“算我一个”，比如电影里打斗时候的对话——“你小心点吗，年纪那么大了”——“那你还找我！”听着又温暖又鼻酸。感激熊欣欣，终于让他们回到了那个并不遥远、但永难回归的时代。
　　
　　 如今的电影市场，基本是国外科幻巨制和国产情爱主题两分江山。在搞笑片、动作片、励志片大行其道的当下，这个以“致敬”和“怀旧”为主题的《光辉岁月》，似乎面临着生不逢时的遗憾。毕竟，在这个什么都可以透支的年代，人们内心的怀旧情怀也在一次一次的撩拨中变得有些麻木。但无论如何，在香港动作片潦倒的现在，看到熊欣欣如此努力想要重新“光辉岁月”，我内心充满感动和钦佩。
　　 他致敬时代，我致敬他！

 

 

       今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。

       去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。
       在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。

       哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。

       从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局；《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。
       旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染；可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有；那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备？

       剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力；或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。《大鱼海棠》没有做到。
       这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。
       这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。这是在临场考剧作嘛？！！！！！还是说，这个片子要观众自行总结世界观？！！！！！！！
       举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样？椿为啥能被复活（湫的性命交换？），灵婆为啥能复活湫？化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的？
       什么都没有！！！！！只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。编导者你们的逻辑去哪里啦！！！！！！虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐！！！！！！！

我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情？！！！！！

总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死；懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回；因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨（后被复活为灵婆的接班人）；椿将自己融入海棠树挽救族人（后被复活）；椿与鲲happy ending。
妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提；灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有；椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了！！！！！
少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊！！！！

       看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作？！分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了；跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。

       鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比（我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全），剩下90%在看技术。

       我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。
       没啥技巧，我就主要看了人物的脚（不是恋足癖！！！）
       不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。
       我不太专业，就举几个例子：
       片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊（现在的没看过，不知道）。
       最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛？！！！！！
       片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。
       椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节！！！
       爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。

       我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。

       其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。
       我一转头，索君无声地流下两行泪。再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。我一个人（也许不止我一个），默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。
       自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛？
       可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情（至多给了爷爷一点戏份），情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。
       看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。
       唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。

       看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。
       索君眼露感（猥）慨（琐）地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。
       我：……

       索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指（索君腐女一枚），我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火！！
       orz。。。在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。

       其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。
       往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢？
       看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。
       以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位？按长相？呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。



       静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。
     《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。没有烟火气，哪里能够活下去。


       我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。

       提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧（薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗），觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。

       真是遗憾，浪费了一个不错的创意。画面真是美美哒！！！！！
       以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。

此类片不死不绝，中国电影就没有明天！导演凌迟处死，演员五马分尸！中国这个特色社会主义国家，拍出来的鬼片，到最后交代清楚，都是一帮神经病在一起过家家，这种渣片，一部都觉得多！可是总有傻逼导演，傻逼演员乐此不疲的装疯卖傻，以为观众真的人傻钱多？就算人傻，特么的，你们都骗这么好几次了，谁特么还会上当？！要我说，去电影院看此类影片的，你也该去看看医生了，就你这智商和观影水平，这辈子也就跟电影告别了！

早知道印度女性的地位很低，但是没有看过有关作品，更没有去过当地社会，所以不是那么的直观和形象。说到这里，很想为拍这部影片的导演和演员鼓掌，当你们在为印度女性呐喊的时候，我真的是为你们喝彩了无数遍。 影片取景在印度一个小山村里面的一个古建筑居住地，一个社...  (展开)

因为不想做斗牛，它逃离了斗牛之家，被爱动物的妮娜给收养。她家的牧场有许多鲜花，更好的是，每年都有一次鲜花节。过了几年，费迪南渐渐长大，去不了城市过鲜花节了。经过一番思想斗争，它决定独自进城。后来，它被误认为扰乱城市又被送回了斗牛之家。然后，费迪南发现走斗牛...  (展开)

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角...  (展开)

 昨天看了由郭富城主演的《父子》，也不知道怎么的，马上就想起了前阵子看的美国励志片《当幸福来敲门》。也许是两个片子中都有父子这个关键词吧！但是两者的感觉是很不一样的，甚至可以说是相反的。
    首先是故事性质上，《当幸福来敲门》是典型的励志喜剧片，全剧的过程虽然有不少曲折艰苦，但我们是感动，而这也是为了最后结局的成功做铺垫和反衬，越是艰苦到最后就越是感人至深，说白了就是要达到拍片的基本目的。而《父子》看下来一直是很压抑的。因为它是一个生活化的悲剧。随着故事的一步步推进，我们看不到任何的光亮与希望。
    我个人觉得《父子》是部人性的悲剧。主人公周长胜在面临失业与饥饿时，选择了偷窃，而且是让他的儿子去偷。这是怎么一个不称职的父亲啊！依我看，周长胜是一个典型的平庸小人物，尤其是最后他没有勇气自杀。而他在片子中表现出来的好的方面（真的屈指可数）其实是固有人性的体现。但是我们在看完片子后对主人公并没有多少恨，至少我个人感觉是这样的。这深深地表现出了导演在处理情节故事手法上的高超。其实导演谭家明将我们的这种恨暗藏在了平凡而又真实的悲剧里。因为电影在叙事上生活化痕迹浓郁，这是缺点也是制胜点。缺点来说是，电影作为一种艺术，它不能绝对地将平白的生活置于大众眼前。制胜点，正是因为其生活化，所以真实。我个人感觉《父子》很有中国现当代小说的味道。我不说它像散文主要是因为它有点深度——作为电影是很不容易的，尤其是华语电影。
   《父子》中无法掩饰的更多的是生活的真实与残酷，而在面临这种境况下人做出的选择与行动。我们对于主人公的恨基本上都转换为对生活沉重的嗟叹与无奈，以及对故事任务遭遇的同情。
    再看看《当幸福来敲门》，它是很典型的好莱坞励志电影，我个人认为可以与《阿甘正传》相媲美。与《父子》相对照，取材同样的生活化，所以显得真切朴实。但是，电影表现出来的味道却截然不同——《父子》的浓重压抑气氛使我们感到社会生活的残酷和对幸福追求的艰难；《当幸福来敲门》的氛围则宽松多——这在侧面反映出了中美两国不一样的社会风貌。《当幸福来敲门》的人物在面临生活困苦时可以依赖社会救济，而我们的《父子》呢？偷窃真的可以说是很下策。当然这和两个影片中的人物性格不同有很大关系，克里斯·加德纳聪明勤奋，有对幸福和理想的不懈追求的坚定信念；周长胜则嗜赌成性，脾气暴躁，动不动就出手打人，还欠了高利贷。这点上可以说周长胜要学学克里斯·加德纳的“自助者天助”的道理，虽然这是在看好电影后的题外话。
    另外，本人觉得这两部影片在命名上很有意思。《当幸福来敲门》英文原名叫《The Pursuit of Happiness》，我想第一个（也许是中国人）也是最为关键的被这部电影感动的人是翻译这部影片的人。一般人都只是照着字面意思翻译的，况且影片中也提到了不少“追求幸福”的字眼。能如此准确且诗意得翻译出这个片名的实在是好呢不容易！这让我在赞叹影片时也不得不佩服译者的高水平。《父子》的命名多少有点牵强，感觉影片主要在表现的是周长胜一个人，虽然儿子BOY的出镜时间和周长胜差不多。而它的英文名是《After This Our Exile》，个人感觉好很多。Exile的常用义是“放逐，流放”。很有韵味，有兴趣的朋友可以去看看这两部电影

《极盗行动》，一部阿根廷电影，创作者站在中立的角度，改编历史真实事件的一部阿根廷电影，惊险又刺激，幽默又感伤。 我们以为它还在，其实它早已不在。 惯偷、机械师、医生、牧师、沉迷精神世界的 前十分钟有些闹腾，差点儿要睡着，后面越看越有意思，立马清醒了。 本以为结...  (展开)

看到两个编剧都是《宅男总动员》的编剧，就差不多知道电影的质量了。

剧情发展很奇怪，节奏把控也很差，很多情节推动像卡壳的牙膏似的，挤不出来。

影片毫无逻辑，剪辑混乱，充斥着无聊和尴尬之感。剧情硬伤很多，花心男收心变痴情男是爱情童话，撮合男女主简直是制造灾难。而且里面的人爱上另一个人没有一点点铺垫，随便遇见就随便相爱。结尾也很突兀，对男二和女二没有一点交代。

从《宅男总动员》来看，编剧肯定是直男癌，里面的女生都特别恨嫁，两部所传达的价值观都不敢恭维，充斥着贬低女性的言论。豆瓣上“用90分钟慢性自杀”的便签还是很贴切的。

在最后刘青云与郭追的问答中，刘青云开始怀疑小云雀，过问小云雀与整件事情的关系。1.39.00。虽然郭追并没有承认，同时整部电影也并没有明确的表示小云雀有背后操纵郭追的迹象。但是有几个线索可以看出来，第一个是从逻辑上可以推论，郭追当任局长之后，直接受益人只有两个，一个是郭追，另一个就是小云雀。第二个是郭追与小云雀亲密的那一段，可以明显的看出是小云雀是一直在诱惑郭追的。如果不是从男女情爱方面来思考，那么从目的角度来考虑，小云雀是有动机的，只是没有表述。第三个，也是最能看出小云雀是幕后操手，刘青云开始怀疑小云雀，然而郭追没有杀刘青云，而是选择自杀，这一刻重新验证了那句话“没有完美的犯罪，只有变坏了的好人”。选择自杀，既能避免自己一错再错（因为他不想杀刘青云，这点是肯定的，但是又不能走，因为走了，刘青云一定会继续查下去，那样就会查到小云雀），又能实现对小云雀的承诺“只要我活着，就会一直保护你”。选择自杀，自断了线索，使刘青云不能继续查下去，保护了小云雀；

电影还可以，就是大半夜的场，容易让人泛瞌睡。从7点等到11点，喝了三瓶水搞得我看到车震时好像尿尿！！
（嗯？好像哪里不太对）

情节挺精致，也不是很复杂，编排的不错。只是感觉前半场恐怖的太刻意，滑雪后悬疑起来时才好看了。不露肉就没市场据说是中国恐怖界的一个传说哇 ( *?ω?)?╰ひ╯

我主要就是来吐槽一下那场华丽丽的秀。

制片方穷到死了吗？台子都搭了，模特都请了，结果下面的“时尚达人”们都是一群歪瓜裂枣的羽绒派阿！神马情况┌(???)?
那几个观众的大特写真是够了！简直是对我们时尚圈的侮辱！片尾还列出来这群大群演的名字。不知道那女的叫赵小鸥还是叫徐闻阿？又是一个痴心妄想王保强阿，求这种胚子就不要在横店和北京电影制片厂门口混了。给这么大特写是被潜规则了嘛。想想就收不了阿。重口味阿。

ok，重新回来。我觉得这个片儿最大的成功点就在于虽然叫咒丝，但是还好，没有吊丝的气质。国产恐怖片里算拔尖儿了。可以瞅瞅。还是推荐吧。

PS：小道消息声称这片儿的摄影是前阵子那个艾xx的犯事儿摄影师，还做过杜可风的助理，怪不得画面拍的真好。求八卦～求辟谣～！！

这篇影评可能有剧透 西谷弘导演，上户彩和斋藤工主演的影片《昼颜》，题材别具一格，演技精湛纯熟，构思精巧细腻，截止目前，除了日本本土和第20届上海电影节上放映的5场以外，该剧在网络上尚无资源。影片尽管以“出轨”为题，却正如西谷弘在接受采访时所言，“一直在努力讲述一个纯爱的故事”。 ...  (展开)