写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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算是国产悬疑剧里比较好的了~剧情感很强，吸引人看下去，不过到第九集差不多也就明白是怎么回事了，剪辑反反复复的有些下头。后面的番外到最后一点点才是新内容??虽然很喜欢于文文，但是她演技还是有待提升，她演的样子里还是有自己真实的样子在??真想转型到演员就好好努力吧。我是觉得李斯丹妮和于文文演的都一般般，李斯丹妮嘴有点凸，警察这个发型没发挥出她的颜值。不过魏晨确实有点惊艳到我，浑浑噩噩的赌鬼这种角色还是很难演的，剧里看得我真想锤他啊，赌的妻离子散，家庭破碎，这么大一人靠父母养老金生活就不说了，nm父亲死了连个安葬地都没，把人放鱼缸里泡着也是离大谱，父亲死了都不得安生，他就是懦弱，后面出狱若玫能来也是离大谱，这样的人真的能改变做回正常人吗，还是别圣母心吧。离婚了帮他去祈求原谅和减刑??男宝真的是啥也干不了。杨远一家，其实番外里能看出杨远对恩怀有了疑心，我想这种疑心永远不会消失了，他们收留恩怀也是个隐患啊~话说真有初中女孩喜欢跟上小学的小屁孩弟弟玩？还是莫莫只是她想进入这个家的方式呢？我想两个原因都有，她对莫莫肯定不如莫莫全心全意没心机地对她是真的。小女孩是很可怜，但她也是有自己的家，也不是完全没父母，她妈妈有责任去养吧（不过她妈好像是被qj生的她吧，??许安正是真离大谱，剧里他也说了自己不会与女性相处，那你就直接qj？恩怀妈妈和林楚萍）还是有一些bug在的：1.警察最初获取楼层平面图没有想到房间连着的可能吗，而且袁午的房子警察一直没有进去看过也是有些离谱，林楚萍都想到了…不如让吴骏去破案吧…2.许安正这么细腻一人为啥会留下有迷药的手帕啊，而且他装密室没想到被发现的那天吗，这可不是想再合上就合上的。

我认为恩怀是里面最大的boss，她达到了目的。她绝对是知道密室的存在的并且进去过的，她当初的目的就是想让杨莫不小心钻入密室发现她爸秘密，这样她爸进去她就可以顺理成章成为他们家的一员了，（我想起了《白夜行》里唐泽雪穗为了让有钱的亲戚收养对妈妈见死不救…）即使恩怀的目的只是为了获取家庭的温暖而已，但能看出来她为了达到目的不择手段而且喜欢利用别人，这样的姑娘越长大谁知道会怎么样呢，万一杨远一家怎么了不小心得罪了她??…真是有其父必有其女。最后，片子里呼吁受害女性勇敢站出来，还是很棒的，这波舒坦。

原著党表示愤怒及失望，我忍着怒火看了几集，不得不说完全和我心目中男女主的形象相差甚远。

那个想温暖的保护自己想保护的，内心温柔善良的人，那个神采飞扬地说要在自己的领域横刀立马，只为护他周全的刑辩律师，那个洗碗会用完一整瓶洗洁精的呆萌小女生，那个一言不合就发律师函的幼稚小盆友，那个身高170，浑身知性，大气从容的酷姐姐……才是我的丛容。

而那个有着温暖的笑容和清澈的声音的绅士，那个扮猪吃丛容的大尾巴狼，那个用厨艺征服她的职业屠夫，那个和让一让狼狈为奸的狗主人，那个伶牙俐齿的腹黑美人刀，那个说着温和从容，岁月静好，许诺着一生一世一双人的温医生……也才是我心中的温少卿。

我实在不明白，我的丛律师和温医生怎么变成了这样！改也不能这样改吧！爷青结！哭死爷了！再多文字也不能抒发我现在的愤怒，请问导演和编剧，演员看过原著吗？明白过一本小说对一个大爱它的人的重要性吗？呵，你们从来都没明白过！希望你们至少有一点点反思和一点点毁了一本好书的痛心与愧疚！

愿我心中的丛容和温少卿在另一个平行世界里有着自己的小确幸，找到人生的糖果。我呢，会守着你们的故事，只羡鸳鸯不羡仙。

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1.关之琳太美了吧，三大美女加持

2.一屋子塞那么多人，笑死；还有辣椒作战，吃那么多然后吐到手里摸敌人的眼睛，看着都流眼泪，编剧也太会想了吧

3.我觉得故事性比第一部强，还有海盗，逻辑性也太强了，恩怨分明，“马如龙有私人恩怨，我们要砍他，但你砍他我们不高兴，所以我们砍你”哈哈哈哈，这可以的。还有最后的 假模假样的在脖子上砍了一下

4.拉马如龙入伙革命党的时候，马说的一席话值得深思，编剧不错

电影片头的叙事，有点像我许多年前看的的一部片子《喜丧》，都是非专业演员出演，要比喜丧那部片子，更加艺术化，叙事结构上略微有些异同。因为整部片子的时间线交叠比较复杂，但用演员的衣着、特定的静物来表示大概的发生时间，可以看到八九十年代特定的水兵条纹衫、军绿的裤子；正房的祠堂上照片，时而有桂香，时而只有他母亲一人均是在无形中表明了时间的状态。

电影中塑造了许多位母亲的形象，母亲的角色作为家庭的纽带，在娶亲的环节，母亲把儿子送完人生的重要一程，是作为高堂的地位；桂香是一个刚强的女性，在新婚当天，新郎收到小伙伴的欺负，当时就奋不顾身的冲了上去；走在村子之中，看到“别人家”的孩子，拿着照片冲出来，表明自家的孩子也不差，这种心理也为她最终心理走向病态埋下了伏笔；大儿媳妇彩云，一个略带犀利的母亲；影片主要围绕着桂香去描绘，桂香在片中实际上是一位凄惨的形象，对于孙辈的宠爱，并没有得到儿子辈的理解与认同，这就是代际之间造成的隔阂，时代的车轮总在向前，前辈与后代无法再相遇，只有双方奔着相同的信念，尽可能接近，才有可能缩小这个差距；她在离开城市之前，深刻的反问了一句“能过去的么”，老人们在行为上的失误，稍有不慎就会变成家人永久的不悦，永远的相互留存在当事人的心中。这其中大儿子的处理方式也欠妥当，大多数时候选择了沉默，最终在饭桌上被二儿子挤兑，全家福变成了他一人代表全家的独唱团，留下了他孤寂的身影。

家中吃饭的场景，不管是在老宅还是新房，这个家中必不可少的环节，应该是最为温情的片段，吃饭也是最能彰显规矩的时候，当年轻的桂香端上最后一道菜，或者说是主食，首先给男主盛了一碗，体现了家中的地位；过年吃饺子、小时候与当下的团圆饭、在大儿子新家的中秋节，在喂饭的环节，前有桂香喂大孙子吃饭，后有大儿子喂老父亲吃饭，年代换了角色进行了对调；在年久的石桌石凳上摔开一个西瓜粗犷的吃起来，和在城市中吃饭却变得小心翼翼，前后进行了呼应；老父亲暗自躲在角落一个人吃掉盘中的剩菜，桂香年轻时吃掉孩子们碗中尚未吃完的米饭，都体验了老一辈人勤俭持家的优秀品质。

还有一个手法是利用带入照片进行镜头和故事主线之间的跳转，作为接续故事的开头，导演对于摄影的构图还是比较不错的，在镜头取景的运用上，酒后找到老父亲，虽然只是，但内心早已互相远去，还可以看到导演自己身体力行的出演，在大儿子在家宴请合作伙伴的那个片段，需要观众较为仔细的观看。

取景地在福建西部的一个古村落之中，一座独立的院落，门楼是新修建的，比起村落里其他的土坯房要耀眼不少，砖砌的房屋，带有着福建地域特色的结构，木质结构建筑，两侧的厢房；再来说说门楼，楼房社会中的门楼已经无法再见到，但影片中的老母亲一个人蹲在门楼前，四座房门，构图上呈中轴对称，两门对开，两门正对镜头；而老宅的门楼一座门楼正对镜头；但两个完全不一样，前者留下了老母亲一人的哭诉，后者则是拍摄全家福洋溢的欢乐。

改编自贺绿汀《游击队歌》

会唱的可以唱起来了，这应该是一个有声音的答案(暴露年龄)

我是一个神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人，我是一个特种兵，哪怕那楼高地又深。在人挤人的地铁里，到处安排着敌人们的岗哨和营地，在那高高的天台上，却有我丐帮的好兄弟。没有枪，没有弹，自有那敌人送上前，没有吃，没有穿，杀手工会给我造。我和狗狗生存在这里，每一寸土地都是我们自己的，无论谁要强占去，我们就和他拼到底！

一直以来都很喜欢看灾难片，制作精美震撼特效大片，但国外更突出强调个人英雄救援，对我来说不太真实又很遥远。这次看到朱一龙主演的这部灾难电影《峰爆》宣传以基建工作者作为背景主体，以平凡英雄和中国式救援为主题，让我有些好奇，刚好所在地区也有点映就过来看了。影片真的让我很惊喜，如果说流浪地球打开了中国科幻片的大门，那么峰爆就打开了中国灾难片的大门。不是什么超级英雄而是一群普通的人民在灾难来临的时候化为逆行英雄，以人类的身躯抵抗灾难的侵略。震撼但又真实的中国式救援!“家可以重建，人必须活着。”“一切为了人民!”在经历了武汉疫情，河南洪灾的天灾人祸之后更加感同身受的了解到这句话的意义，祖国永远为了人民!准备中秋节跟朋友一起二刷，这部电影真的让我感动又震撼，期待这部电影走出国外，告诉全世界什么叫做中国式救援!什么叫做一切为了人民!

TVB总是能不断培养出深受大众喜爱的明星，今夏热播的时装轻喜剧《七公主》，再次展现强大的人才储备，旗下花旦倾巢而出，组成绚彩多姿的全明星公主团，其中最引人注目的就是林夏薇饰演的顾语嫣，人如其名，既有神仙姐姐般可人的外貌，又有走出丧夫之痛的心路历程，重拿轻放切换自如，表现非常抢眼。

提起林夏薇，其实有很多有趣的故事，她是林峰的堂妹，也是从小随家庭移居香港，同是TVB的重要演员，可是成长之路并不相同，林峰是参加TVB演员培训班走上星路，林夏薇则是十岁时就返回厦门，凭实力考入中戏，毕业后再次南下打拼，先加入香港话剧团，后成为TVB演员，短短数年主演了多部大受好评的作品，履历相当丰富。

林夏薇的荧屏形象总是多变，既可诠释现代的靓丽，亦能展现古典的优雅，很多人都因为她的外形而忽略了演技，实际上，她是近几年来鲜有的演技派花旦，回顾一下她在近几年的作品，就不难发现这朵荧屏之花的实力着实了得。

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片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。

节奏太拖沓了，很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条，美女帅哥，以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材，但这就是电影全部的话，还不如去看A片。

孪生、死胎、分裂，都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。

林雪的肚子好抢镜啊，这可是真实的，260斤，还有了白发，而他不过54岁，但是林雪说自己没什么好减肥的，因为没那个恒心和决心，觉得自己就是工作就是为了吃饭。

刘心悠很像我一中学同学，或者说，我一中学同学很像刘心悠。

刘浩龙好多戏演啊这几年，都成纯港产片的台柱男星了，跟周柏豪、张继聪一起，但演技真的很麻麻。

对于《喜洋洋与灰太狼》电影贺年系列，抱歉各位硬生生在这里看到了一篇言辞冰冷的吐槽文。

其实在这里我不是要感叹中国动画市场是怎么萎靡，因为国家的大型投资结结实实摆在那里，政府多年扶植动漫产业，大力拨款兴建动漫项目，动画产量更是年年走高，可是抱歉走高的只是产量。也无力讽刺相较于美国皮克斯日本宫崎骏我们的动画片从技术到情节有多么低劣，毕竟这也需要时间成长与资金力量。

事实上出色的票房也并不意味着品质的保证，在业内普遍获得赞誉的《魁拔》便是在市场这座大山前被碾的粉碎。可一部好的动画电影，如果没有赖以支撑的故事内核作为依托实在是难以发展下去。作为一部面向儿童的FLASH动画，没有足够的电影制作水准，只仰仗SMG强大的市场推广，一直这样坐吃老本下去，也早晚会等到坐吃山空的一天。

然而，我也在捧着爆米花在影院通道口等好友时，目睹过一家五口带着吸着鼻涕还在小学幼儿园的孙子孙女壮观出动的场面及孩子纯真的笑脸，真的，当你看到孩子走出来那一脸天真和嬉笑并不时和身边的小伙伴争论起电影里的场景，你会觉得一切埋怨并不重要，好像都是虚妄。

每个年龄段都有自己的喜好，我们没有资格拿着我们童年的《舒克贝塔》《狮子王》、《灌篮高手》来对着一群天真孩子的审美观观影口味指手画脚，况且喜洋洋与灰太狼形象在孩子中已经形成了足够强大的品牌影响力，一个相对固定的观影群体和观影习惯已经养成，总是说市场就是王道，市场似乎已经说明了观众需求。

《喜洋洋灰太狼》系列如今已经成为了国产动画电影的典范，成功的品牌推广、大量的衍生产品层出不穷。可是我总在想，这真的是孩子们的童年唯一需要的么，难道见证他们成长的动画片就只剩下每年一部《喜洋洋与灰太狼》加四字带生肖名的动物系列了么，在我童年看到的各类动画片百花齐放层出不穷的热闹场面哪里去了呢？

看着中国的动漫迷们跟随着一个个动漫字幕组从被围剿的BT蜂拥至被清扫的电驴来不及清扫战场又轰轰烈烈寻觅下一个生存空间，而如果大荧幕上的中国国产动画产业拿得出手的只有《喜洋洋与灰太狼》这样的FLASH电影，并用它来忽悠孩子们不止12年的童年，我很难想象那些幼年孩子们这样被"耳濡目染"的后果。这不是一个只有狼与羊的世界，所有问题也不仅仅是青青草原上强权与弱势的权利夺取。没有谁的童年是最好的，只是在我的想象里，童年里本可以有更多选择的余地。

并非凡事都为了什么，可宫崎骏说他的动画希望重拾昔日的勇气、克服天大的困难创作一些能引起孩子共鸣的故事；玛丽荷艾斯说想要用平易的语言和科学的态度来给孩子讲生命的诞生，让他们感受生命诞生的美和欢喜；蒂姆波顿说想要为孩子们寻找一个地方，在那个点到的世界里找到简单和纯净。

那么，我也想问一句，喜洋洋与灰太狼的电影创作，到底为了什么？