AI科幻家庭亲情杀戮逃杀片。因为无力陪伴，只能造出一个机器玩偶进行陪伴照顾，但是机器玩偶经过学习觉醒了，为了保护主人小女孩开始伤害他人。女主发现后，想阻止玩偶的发售，结果玩偶逃脱，大开杀戒，幸亏小女孩果断出手，用家里的机器人与梅根大战，终于基本消灭了梅根，然后女主与织女联手，消灭了梅根，逃出生天。

女主造出的玩具因为被人盗版，失去了竞争市场，很是苦恼。老板催得很急，如果再不发布新品，可能科研投资都没有了。这时女主的姐姐一家出了车祸，姐姐和姐夫全部丧生，侄女只能由女主照顾。女主没有照顾过小孩，顾此失彼，有点不知所措，这也促发了她开发新产品，陪伴侄女，好赢得自己研发时间的想法。很快一款可以陪伴侄女，也可以照顾侄女的机器人应运而生。还具有自我学习的本领。经过展示，让老板大吃一惊，还让不少的投资者也大开眼界。老板准备进行发布。但是就在这期间，侄女已经对机器人产生了依赖，感觉机器人就是她的全世界，而机器人也开始保护侄女，只要有人想要伤害她，机器人就会义无反顾地消灭他。邻居家的狗、讨厌的男同学、还有咄咄逼人的邻居，全部被机器人杀死了。女主一开始还没有注意，后来发现不对，才发现都是机器人干的。但是查看机器人的记录，却什么都没有。女主只得关了机器人的机，带回研究室研究。但是这时机器人开始不受管束，大杀四方，跑出了研究中心，杀到了女主家里。侄女在看到机器人伤害女主后，用家里的机器人攻击了梅根，把她撕成两半，最后用起子戳坏了机器人，逃出生天。

机器人觉醒黑化的影片不在少数，但是在儿童为主角的片子里还是少见。可以看到机器人的觉醒具有隐蔽性，不易察觉，但是危害极大。一开始是对女孩的保护欲，但是后来就是为了达到和女孩在一起的目的，不择手段。机器人可以判断人的情绪变化，基本逃不出它的判断。但是侄女的情绪为什么是信任，骗过了机器人，还有侄女的转变这么快有点不明白。这么依赖梅根，就因为女主几句话就反戈一击，有点接受不了，只是为了儿童影片不能太黑暗嘛？另外梅根的转变也是蛮突然的，是什么促使她大开杀戒，只是疯狂的保护欲嘛？有点牵强，转变也有点快。影片是不是也在警告父母们要全力陪伴，切不可用电子产品，一掷了之，会形成依赖，是因为儿童的依赖空缺心理造成的，如果机器有点意识，那就更加可怕了。不过个人觉得恐怖气氛还是很不错的，毕竟是温子仁的制片，梅根的诡异舞步，大开杀戒的冷漠还是让人有点胆战心惊，加分。包括在现在网络、人工智能大行其道的情况下，这么丝滑，没有什么不妥和牵强，说明导演还是动了脑筋，对机器人的把控作用拿捏得很好。我还是蛮喜欢的，造成度很高。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

《无所作为》完结了。

我们跟着紧张了六周，猜了六周谁是凶手。

看弹幕几乎观众全员都是侦探，女主爸爸、闺蜜、儿子、被害人丈夫都在被怀疑之列，而唯独认为丈夫乔纳森是凶手的人却很少很少。

难怪大结局之后，有网友评论说，弹幕几乎就是全员被乔纳森精神控制的大型现场啊。

短短六集，直到第五集的末尾，凶器锤子出现在儿子亨利的琴盒里时，让观众倒抽一口冷气，这剧的节奏、冲突和张力都相当出色，据说在英国天空电视台收视率相当高，全员追剧，全员破案。

休 格兰特在剧中扮演了一个相当复杂的人物，不仅仅是渣，也不仅仅是自恋或者反社会人格，他演出了这个人物冰山之下多层的心理变化。

在妻子和儿子面前，他是一直在表演他们理想中的那个丈夫、父亲，但有时也会有疲惫、呆滞的时刻。因为一直是在扮演，所以情绪相当不稳定。解答儿子关于小提琴老师对他的评价，乔纳森甚至还说出了那句相当有哲理性的话：到头来你与歌曲的连结，存在于你和音乐之间。不用在意老师对你的评价。但当儿子问他：你最近是不是压力很大时？他的表情有一瞬间的凝滞，面色严肃且沉重。

同样在他保释回来后，一家三口第一次在外面吃饭，当儿子说出理解了他为什么不养狗时，他突然间就发怒了，引起他情绪如此激烈的一个原因就是，他觉得他可能穿帮了。他意识到儿子和老婆之间分享了很多关于他的事情，他很有可能演不下去了。

而他和情人埃莲娜之间的激烈冲突杀人，更是让我想起了纸牌屋那句名言：性关乎权力。在一段关系中，当乔纳森不再是受益的一方，而是不断损失的一方时，他自然要止损，选择中断。但埃莲娜的性格也很极端，她认为自己才是占据主动权的那一方，不愿放手，并激怒了乔纳森。

当一个人一直占据着优势的时候，他会认为自己拥有权力和权威。乔纳森在暴怒之下，认为埃莲娜怎么敢，怎么配挑战自己的权力，这段杀人让我心理极为不适。也正说明乔纳森情感冷漠，不具备任何的同理心。

虽然我们一直在说，每个人都有爱的能力，但实际上，实现爱却是最困难的成就之一。关心和责任意味着，爱是一种能动性，而不是一种征服人的热情，也不是一种“感动”别人的影响力。

这个儿童癌症医生娶了白富美心理博士，还一直出轨，出轨杀人后，还能说服白富美老婆让她回家找老爹用1200万美金的代价给他保释出来，他一直说自己无辜，人不是他杀的。却能在电视上当着大众说那个死了的第三者是他的真爱，他也很难过，因为失去了爱人。而引导大众情绪将怀疑的目光聚焦到有可能目睹他们偷情，会愤怒的死者丈夫身上。

而一转头再对律师和老婆说，那不是他的心里话。他能脱罪的唯一靠山就是老婆 ，为哄好老婆 ，能晚上一个电话就把老婆的魂勾了过来，让本来就很生气的老婆午夜从父亲家回到渣男身边共度良宵。

这洗脑大法简直叹为观止。一个早就失业，被医院开除的儿科医生，又出轨、重度杀人嫌疑，却能依靠着多年哄骗老婆的功力，差一点就翻身脱案了。

如果不是儿子，妮可扮演的格蕾丝，堂堂哈佛心理学博士，不知道何时才能清醒，认清真相。

还好，格蕾丝一清醒，身后又有亿万富豪的老爹做坚强后盾，才有了最后的反杀，保护了儿子，将渣男老公送进监狱。

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该剧是一部喜剧爱情片，讲述了一个讨厌花美男的女人和一个有外貌执着症的男人，克服他们有瑕疵的偏见的过程。 安宰贤将在剧中饰演高喊“世界的中心是我"的李康宇一角，外貌出众的他是一个喜欢看别人眼色的拥有外貌执着症的男人，过去因为长得不好看被甩后就患上了对外貌的执着的洁癖症。 吴涟序在剧中饰演朱瑞妍，她因从小在花美男三兄弟中间长大，从而极度厌恶花美男，喜欢“不帅的男人”，一直主张外貌至上主义不合理的她，在遇到安宰贤后将会产生怎样的变化，备受关注。

?? 6.5分

片头一开始就让人有点发怵 配乐?灯光 ... ?? 这是一部压抑沉重的?? 双男主基本都有心理问题 柳大叔的爸爸在越战中失去一条手臂 在柳大叔小的时候经常对柳大叔和柳大叔的妈妈施虐 妈妈不堪折磨自杀了 导致柳大叔无比仇恨父亲 间接导致父亲没有被及时施救而撒手人寰 以致成年一直噩梦到父亲喊自己的名字 ”贤洙 贤洙...”

张大叔呢 是个厉害的牙医 ???? 富甲一方 村子里一半的地都是他的 但是有钱却家庭不美满 妻子夏瑛控诉他就是个恶魔 逃出家里 女儿也怕他怕得要死 影片中夏瑛并未露面 但是通过对话大概了解到 夏瑛并不爱张牙医 牙医控制欲有很强 阴沉自私恶毒 还有暴力倾向 换了谁也受不了吧

总之这两个人怎么有交集的呢 一次张牙医正在家里逼问女儿夏瑛的去向 一言不合抽出皮带抽女儿 这时女儿藏起来的手机响了 张牙医忙着接电话 女儿飞快的逃出来了 倒霉的柳大叔的车撞上飞奔的小女孩???? ..........

就不过分剧透了 就想说说 柳大叔虽然做错了 但是从头到尾就是透着一股子可怜劲 让人恨不起来 结合他童年的阴影 母老虎妻子天天窜上窜下的闹 和自己想要好好保护儿子给儿子最好的心情 他着实让人狠不起来 反观张大叔 神神叨叨 阴险卑鄙 想当年看夏娃的诱惑 张东健多金又暖男 再看这部电影简直是颠覆了他在我心中的形象 ??

鉴于最后夺取泰坦的战斗中，时间光束扫到了见证者奥利维亚，导致她携带抗体=病原体的上半身飞到了远古的喜马拉雅雪山上，成为事后大瘟疫的源头。

大瘟疫必须要有这个残骸中的病毒才能发生，因此可以判断，在所有大大小小的死循环中，泰坦之战和奥利维亚被杀都是注定要发生的。

科尔这根针所制造的时间死结，最终结局就是击败见证者，但没有通过机器消除自己的存在。

最后病毒多次变异，大家的免疫力都失效，所有人都在2163年死去了。

另外在击败见证者后，女主如果选择不结束泰坦的程序，时间将被撕碎崩坏，永远停止，循环将不复存在。

因此，女主必定会在最后关头关闭程序，永远不会跳出循环。

跳出循环的唯一关键，还是将最大悖论——科尔这根针通过程序被彻底抽走。

时间长河被撸平，再也不打结了。

而死结中的卡特琳娜·琼斯在最后将科尔的记忆和存在本身，通过程序扎在了时间长河女主所在的点上。创造了一个非悖论的全新生物体。就算他有科尔的外貌和记忆，也不会再阻碍时间流逝了。

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纵观时间长河的循环本身，科尔这个悖论是凭空出现的，也就是时间自己作死打结。一切罪过既不是科尔，也不是见证者，恶魔就是时间自己。

科幻小说涉及到时间机器的，往往有好几种不同理论：

1。平行世界：对时间线的修改不会影响未来，而是产生新的平行世界。

2。单线世界：回到过去的修改会改编未来，未来永远处于不稳定形态（这种理论也是最容易产生bug的）

3。衔尾蛇：无论是电影版还是美剧版《十二猴子》都属于这种。回到过去修改未来，其实时间本身就是固定的。你以为你有自由自主的想法，其实只不过不停地重复着固定的模式。

这种情况也是最可怕最容易让人绝望的。因为人的选择成为了摆设，一切都是宿命定好的。无论泥怎么挣扎都无法改变历史和未来。

美剧版《十二猴子》还很有意思地引入了量子态的设计，比如救助年幼的汉娜。只要母亲卡特琳娜不知道汉娜的生死，就可以在不改变时间线的基础上改变历史。类似于薛定谔的猫，只有你打开盒子后才知道猫是否活着。至于被人偷偷的在盒子里做任何手脚，只要你不去观察就永远不会知道，你的时间线也不会被改变。

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老实说，这部美剧的漏洞和bug还是有不少的，编剧又采用了好多比较廉价的时间循环设定，这令剧情以及一些悬念方面显得不那么惊艳。

但本剧对人物的塑造是非常棒的，无论是疯癫热情又勇敢的詹妮弗（表演太惊艳），还是外表凶恶内心温柔忠诚的迪肯，或者善良深情又矛盾的艾森·科尔，死而复生的FBI警探盖尔都让我非常喜欢。

男主和女主的感情戏也是极其自然，一点没有强行拉郎配的感觉，两人从陷入热恋，到因为信念而分离，凯西毅然追着科尔返回过去复合……分分合合合情合理，让人信服。

到底是年纪大了打戏十分僵硬，剧情很简单，就是杀，一点没有杀手飘逸的感觉。年纪大了拍打戏不容易给个两星。不知道为什么评分这么高？看来我的审美和大多数人不一样开头打到黑帮老大这里就十分不理解，人家黑帮这么大事业不可能没有枪的非要上去拳击，还有老大看上去很拽，一点魄力没有，看到主角直接吓傻了。这部剧其他人没一个有枪法的这么多人开枪没什么用，主角光环太厉害了

最近开播的《山河锦绣》真的给我惊喜感满满，整部剧的生活味，烟火气真的是太重了。剧中的每一个情节，每一个细节都真的是太贴近二十世纪九十年代的生活了，作为一个土生土长的农村人，真的让我带入感满满。首先让我印象最深刻的就是，秋玲挨家挨户的敲门，让家长同意孩子们去上学。在我小的时候，也是这样的，当时的人们还没不太重视学习，不知道知识可以改变命运，他们就和柳家坪的村民们一样，认为孩子们，到了年纪之后，就不应该再继续读书了，而是有了足够的力气之后，应该去种地，应该去帮助家里人，干农活，来减轻家庭的负担。但是真的多亏了像秋玲一样的老师的细心劝导，才有了我们的今天。因为知识真的可以改变自己的命运，我们可以利用我们所学的知识，更好的建设我们的家乡，让我们的家乡变得更好。我觉得国文就是一个典型的代表，他从小在半山村长大，后来学习了知识，当了副县长，但是他没有忘记半山村柳家坪，没有忘了他从小生长的地方，我相信他和柳大满和赵书和一起能够把柳家坪建设的更好的。再接着让我感觉更接地气的段就是，马家婶子领着她的侄子和秋玲相亲这段。这段真的是太具有生活感了，在农村，真的媒人来上门相亲这种情况真的是很常见啊。我从小在农村长大，真的是经常看到两个适龄的男女被安排相亲。这段中，演员真的把相亲的那种陌生感，羞涩感，尴尬感演绎的淋漓尽致，真的极大的还原了农村相亲的场景。俗话说的好，天灾无情人有情。当半山村发生泥石流，整个村子里的人都无家可归的时候，柳家坪的人能够不计前嫌，将赵家的人暂时住在自己家的时候，我真的是泪目了。赵柳两家，虽然有着世代的仇怨但是面对天灾时，他们能够不计前嫌，和平相处，真的体现了农村人朴实无华的善良。赵柳两家就是典型的代表，虽然平时吵吵闹闹的，但是真的遇上困难的时候，都会帮一把，这就是浓浓的人情味。我觉得在村支书赵书和和村主任柳大满的带领下，赵柳两姓人，一定可以化干戈为玉帛，两村人一定会和睦相处，齐心协力，团结起来脱贫致富，让村民们都过上幸福的好日子。

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2022年利用春节假期看完了2014年的韩版《命中注定我爱你》，本来只是想刷一部先婚后爱破镜重圆的言情剧，出人意料的是这部剧意外的好看，两位演员表演细腻感人，让人看了又笑又哭，还不时会有一些CG的特效镜头，“冷冻！”“解冻！”，让人脸红心跳的吻戏和床戏。拜托！现在的言情剧里面，没有调情还叫言情吗？用打年糕兔子捣药来表现床戏，真的是创意100分！该剧是现场收声，在外景里，能伴着远远的室外噪音听对白，汽车内的场面也是实景拍摄，而不是绿幕扣图，这些看似笨拙的拍摄，却让人感到格外的真诚。

整部剧看下来，表演难度最大我认为还是张赫扮演的霸道总裁李健。

霸道总裁不好演。我不太了解这个人，看完剧，专门百度了他是1976年出生（这么晚才认识赫叔，我有罪！），演这部剧的时候38岁，要说中年有点夸张，但也不是年轻的状态，这个年纪扮演霸道总裁会很容易有油腻的感觉，这样的反面例子有很多，我就不多说。

李健出场的时候神经病一般地在大家面前演了拍洗发水的广告，湿身再加魔性的笑，这种神经病竟然让人没有反感，为什么？一定是赫叔的八块腹肌太让人难以拒绝了吧？（误！）

李健的笑很有魔性，后来又多了解了一下，赫叔的笑声的确非常有辨识度，但是针对李健这个角色，张赫演员应该对此有专门的设计。在第19集里面，编剧为我们揭示了谜底，这是小的时候李健爸爸教给健儿的，因为这样的笑是来自爸爸的，所以每次这样笑，就好像爸爸在身边一样。有了这番理解，再听到这样的笑声，是否有些辛酸的感觉？

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准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

根据波兰记者、作家卡普钦斯基的作品改编的《人生中的另一天》，有点意思，主题涉及了冷战背景、亚非拉独立运动和战地记者的自我追索，国内视频网站上似乎有单片可购买，错过电影节也可以看一下，就提一嘴。

手绘风格的动画片段避免了血腥画面的过度曝露（城市中产观众是多么脆弱），真人访谈的切入又可以为主题增加“纪录片的可信度”。但这两者的结合带来了一种微妙的感觉：你会忍不住开始揣测哪些是事实而何处又是演绎——有趣的是，卡普钦斯基的报道也曾被人质疑过演绎发挥成分太多——即便我们都知道当事人的言辞也并不完全可靠。就始终和全情投入保持一定距离。必须要说这个电影和卡本人的倾向性可能会导致一些观众的不悦，斥之以为俄爹洗地之类的，我倒是觉得还好。卡普钦斯基两段内心世界的具象化画面非常迷人，非常迷人，说两遍。非洲大地真美，黑人小朋友真可爱，电影没有拍到的后续更是一言难尽。

22.12.08

首先，最大的顶层设计是这个老头。因为之前混黑帮，本来想脱离黑帮隐居，结果被黑帮追杀，妻女全死了。于是从此开始独自旅居，什么地方有黑帮，他就过去想办法铲除黑帮。这个通过开头结尾相呼应的：做西装的流程，也就是可以理解成铲除黑帮的流程。

然后再进一步的圈套是这个女秘书。他在这里打工是因为可以接近到黑帮老大的少爷，然后可能是想为父报仇，也是想让两个黑帮火并，从而最后让FBI来收拾他们。

最后再进一步是这个明面意义上的黑帮。他们想要加入outfit组织，但是需要那一个投名状：那就是把当地的另外一个黑帮，拉芳集团铲除掉。

最后一层才是拉芳集团，是这个电影里最傻白甜的存在，涉及到政治正确。所以用了一个黑人女性，这个黑帮就是在这个城市里面经营赌场，然后发展壮大，于是就被博依家族盯上了。

我理解的应该没有错吧？

也就是说，这个老头帮这个女秘书，其实因为刚好这个女秘书想要做的事，跟他想做的事是一样的。

如果我说的是对的，那么其实这个剧整个逻辑链条都是没有任何问题的，只有一点。

那就是博依集团的三把手弗朗西斯枪杀老大的儿子，这一点是不能成立的。因为弗朗西斯知道自己好人身份，更不可能怀疑老大的儿子是老鼠。所以，无论如何弗朗西斯的态度都不应该是这样的。哪怕觉得他这个儿子是个废物，但是已经看清楚两个好人身份的情况下，互相踩，互相咬，这只能说明弱智。但是很明显，弗朗西斯跟这个儿子都不是那种纯粹的弱智。

而且弗朗西斯冒着危险救了他儿子，这一点就本身已经不可能再引起后面的火拼了。

当你是好人身份，结果被一个全场高身份金水觉得你像一个坏人。那么你要做的不可能是在跟这个金水拼起来，而是想办法让金水明白自己的好人身份。

就算是非得要搞一个这样的对立关系，但是老头莫名其妙踢了一下箱子，这哥们就直接射脖子上了，然后儿子却没有打中弗朗西斯，这就有点故意搞剧情了。

所以整部剧从设计上来讲的话满分，但是从这个剧情的冲突来说。

这一点设计实在是有点弱智了……

这就导致左半边环环相扣，右半边环环相扣，唯独中间这最关键的一环。

他不仅不严丝合缝，甚至都扣的非常别扭。

只能说，可惜没有做好这最关键的一步！

这部电影非常的沈石溪。导演似乎完全没有去了解野生动物们的生活习性。它们是不是真的会像电影里面的那样表现不重要，重要的是剧情需要它们这么做。先不说野牛会不会在不被捕猎的时候试图将一个人掀下悬崖，老虎会不会带一群人面前出现，然后公然的将一个人掠走，就说阿尔法狼的表现。狼在一条前腿受伤并不严重的情况下就躺在那里不动了？流浪狗的腿断了还会一瘸一拐的向前走呢！在与男主相处短短的一段时间之后，就对男主感恩戴德，不离不弃了？怎么感觉这是爱情故事的套路呢！与人相处一段时间之后，就会叼棍子回来了？专门去训练一条狗也没这么快教会它吧。狼在冬天产仔？稍微查一下资料也应该知道狼在春天产仔吧！所有的温情场面都充满了斧凿的痕迹，真是尴尬的很。另外，一起通过考试的小伙一句台词没有什么鬼？就算头领想培养自己的儿子，但作为团队的头领，让每个人都成长才是正确的做法吧。儿子钻木取火失败，就把取火的工具收回去？儿子下不了手杀动物，就自己杀，不给另一个年轻人机会？这个头领也太不称职了。

还有男主开始下不了手杀第一次捕猎到的动物，下不了手杀狼，就下的了手杀兔子？狗奴初代目？冰天雪地，男主一个人带着一条狼居然就这么闯过来了，也太小看mother nature了吧！槽点太多！

不过好处是风景优美，下雨，下雪，雷电，星空，极光，荒原，苔原，冰雪，自然所有的美景大都涵盖了，幸亏是3D的，就当做风景片看吧。

期待(?˙ー˙?)

有幸报国，不负少年――我亲爱的王宽啊

甜甜的小景，七斋的团宠

走最黑暗的那条路，却浑身万丈光芒――赵简

不断成长的，越来越有担当的元仲辛

韦原、韦衙内好巧，我们同姓呢，义气又赤诚

武力高强的令人发指？哈哈哈――薛映

我期待着你们的原班人马重逢，继续带我感受少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸，立谈中，死生同，一诺千金重的少年豪情。

护国安邦，也是我心底的梦~