申在宇和姜之训（志勋）两人年龄相差十五岁。

而这十五年的时光，在在宇的逃避般的自责和逃离后，鼓起勇气回到故乡，又在女管理员的暗示下，快穿。

在宇直球微笑+两人最萌身高+之训满星推理和直球告白，这些糖必须吃完。

1-8集的剧情，紧凑又将故事主线说清。开放式的结局，让人充满遐想。希望在另一个时空两人能破圈而携手前行。

个人认为几处不足在于：

①朋友的时髦半永久发型

②既知道凶手住处，不如...

③之训被捅，掏出手机报警啊喂...

④请把在宇的狗啃刘海好好捯饬一下

附加几张截图

【详细】

14838612

3星，小时候看过，印象比较深，作为80～90年代国产影片，不算差。现在回头再看感觉有点深意，并不是一个靠武打动作与卖肉的影片。一个本不该做皇帝的年轻人，还处于未经世事憧憬美色的年纪，一群为了个人私利与恩怨的遗老遗少。他们如何能担得起民族大任，国家兴亡！只能在迷茫与哀叹中落幕的历史悲剧。值得深思。

用日本剑道的方式学习中国剑术，亏了前面观音解释她这不是日本刀是中国剑，看来老外压根就分不清这两者的区别。更别提遇见杨紫琼的餐厅墙上贴的教员的图片了……强行插入中国元素，但是观音女侠能不能换个顺眼一些的啊……I’m guanyin.and guanyin has done this ………

真！的！带！不！动！

我打三星就是为了王泷正打的。

王泷正是个好演员，不需要我这个粉丝去吹，我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时，就能碰撞出带着火光的化学反应。但，这部剧，没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入，完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩，我只说表演风格差别太大，并没说哪个好，哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时，问题就很明显了——观众无法入戏。

表演风格不搭的问题，如果还可以忍受的话，下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗？脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊？我作为王泷正的粉丝，最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份，连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了？直接挑明了来？第一个案子，陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了，还能兜兜转转绕那么多弯？作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗？观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子，剧组真的觉得没问题吗？你这片子好歹主打的是悬疑吧？

我们王老师没资源，能接个一番男主，我作为粉丝真的很高兴，但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。

女子本弱，为母则刚，这个片子应该讲述的就是这样的故事吧，女人的变化为什么那么大，是从农村去了城市么，是通过什么过上好日子的，一个个问号早就强烈的想要看这部影片了。女记者的日记记录什么呢？海报上这棵树是曾经那可红土地上的许愿树么、应该是一部很好看的电影，期待中。记得曾经有一部微电影《许愿树下》也是在这棵大树下拍的，孩子撕心裂肺的呼叫这父母，《女记者的日记》会不会也有孩子的戏呢？

刚看完旺达幻视，复联四也过去马上两年了，这还要一年才会上映，谁又知道明年会怎样……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………！！！！！！

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

【详细】

103973119

一开始看海报和阵容是个文艺片，看预告的设定我以为是个科幻片，看到最后我才发现这是个哲学片。

人们常常做两件事：一是把复杂的事情简单化，二是把简单的事情复杂化。

先排除掉电影里头不合常理的内容，还是有几个触动我的情节：一是郭小鲁和苏凌芳重逢后面临选择又分开，二是丁萌萌偷偷给自己注射干细胞失败后近乎失智疯狂，三是郭小鲁在丁萌萌死后，已经失去了继续活下去的支撑点，去到非洲后几度站在死亡边缘。

一、爱情的选择

电影是和男朋友一起看的，当我看到郭小鲁近十年的枯燥实验生活，身边只有一个丁萌萌，还对苏念念不忘的时候忍不住说了句：“人真的可以这么长情吗。”

走出电影院的时候他问，“为什么两个人在重逢后又要选择分开呢，既然都对彼此念念不忘。”

先来看下当时两人作出选择时的情境：郭小鲁的医生职业刚起步，母亲就去世了，都还未来得及看到儿子的成就，然后是看到醉酒的苏凌芳，噩梦发作惊恐的模样。他觉得自己保护不了自己爱的人，小时候没能保护好苏，长大后他也不敢确定，能不能给到苏凌芳她想要的生活，所以他选择暂时逃离。

苏凌芳这边，同样是演艺事业刚刚起步。作为一个农村出来的姑娘，在那个年代，她表面靠着姣好的容颜赢得青睐，却把自尊看得比谁都重，因为童年被抛弃的遭遇，她不敢依靠任何人，金钱就是她唯一的安全感来源。她可以开口留住郭小鲁的，但是她只说了一句“他好的时候，我不需要在。”

只是两个人没想到一别竟是十年，也没想到漫长岁月里唯一的牵挂只剩彼此。不像《爱乐之城》里的男女主角，激情褪去后追求各自人生理想，最后也都过得不错。这两位既没有真正在一起，分开后也都没能真正过上自己想要的生活。

没有什么是更好的选择，他们当然可以选择不分开，只是对于他们的人生经历和想法，在当下作出了分开的选择，而成年人，总是要为自己的选择负责到底。遗憾是常态，人不可能什么都想要。

而长情还是滥情，自然不同的人也有不同的选择。郭小鲁这样的人，即便不是困在实验室，身边只有一个视作妹妹的丁萌萌，他也注定了是个长情的人，执着地认定自己最初的选择。而像王青伟那样的人就另当别论了。

二、信仰的选择

片中丁老对于医学的奉献和康妮卡特对于干细胞的研究近乎于痴狂的状态，把事业当作自己一生的信仰，所以无论实验经历多少成败，他们总是带着更宏大的信念，心系的是普罗众生而非具体的个人，所以这份信念是持续的，坚定的，纯粹的，支撑他们走过漫长的一生的，即便生命燃烧殆尽依然因为有人传承而无怨无悔的。

而相对于二老的信仰，丁萌萌和郭小鲁显得没有那么坚定和纯粹了，或者说，一开始还是比较纯粹的，但是掺杂了个人情感，作为普通人对于拯救普罗众生的信仰还没有那么强烈，在两位导师先后去世，经历了生离死别，陷入了虚空哲学意义后，这份信念不再是正向的，而是变成了一条魔咒，一种绑架，死死的困住了两人。

丁萌萌对郭小鲁，爱而不得，漫长的岁月里，只能把所有的精神寄托在干细胞研究上，只想快点成功，甚至不惜拿自己做实验，她横冲直撞，头破血流。

于是在幻想破灭后，她疯了，试问把一个人的所有精神寄托毁灭，人能不疯吗？在她生命中的最后一刻，当她对这郭小鲁说“我爱你”的时候，我哭了。丁萌萌的信仰变成了一份执念捆住了她，她本来可以只要人间烟火，快乐洒脱的。

三、生命的意义

看到有别人说，郭小鲁在丁萌萌死后的一切都是源于他自己的幻境了。对于他在非洲的经历，以及真的一直不老的状态，确实有些超现实的魔幻。

郭小鲁的心死了，即便心里还留存有一丝对于苏凌芳的牵挂，留存那些美好的回忆，也在丁萌萌死后，随着她的棺材和一起下葬了。即便那些研究成功不是他的幻境，而是真实存在，在他的世界里也已经完全没有意义了。

一个人如果连死都不怕，还怕活着吗？

以前我会觉得答案是否定的，一个人死都不怕了，为什么还要怕面对活着的一切呢？但是看到片中毫无求生欲的郭小鲁，我忽然明白了一件事，一个真正求死之人，必定已经看透了生死。既然连求生欲都没有了，必定是因为，活着的每一刻都充满了煎熬，失去了方向，失去了意义，像一艘在无边黑夜的海里航行但是一直找不到灯塔的船，就算没有大风大浪把它打翻，它也不知道到底可以在哪里上岸。

郭小鲁的灯塔没有了，即便真的研究成功了干细胞，他生命中太多重要的人已经离去，就算苏还活着，他们也回不去了。他的一切精神寄托都随着过去的回忆一起埋葬，而对未来好像是一片空白，变成一个困在时光长河中的孤独者。

我觉得讨论生命的意义太宏大了。人类就是因为总是喜欢给生命里的一切赋予意义，要做有意义的事情，所以如果有一天找不到意义了，就找不到活着的动力了，才会想到死，我觉得这也是为什么很多优秀的人在突然遭遇挫折之后就抑郁的原因之一。

人呐，就是喜欢把复杂的事情简单化，或者把简单的事情复杂化。比如有的人头脑一热就作出决定了，也不管这个决定未来会怎么样，出现了问题也不知道变通一下，规划不是一次性的，可以不用执念于一个方向，成了钻牛角尖，就出不来了。这就是把本该作出详细规划的事情简单化了，也是对自己人生的不负责。就好像郭小鲁出国的决定，或多或少带着几分逃避当下现实的冲动。苏凌芳只顾一头扎进演艺圈的选择，也或多或少麻痹了自己，他们真的认真思考过自己的未来这个复杂的议题吗？

而把简单的事情复杂化，就是停下来思考生命的意义。生命本来就没有意义的，想好自己想要什么就去做，如果做不下去了，就换个方向。意义这方面想得多了，真的容易四大皆空，最终什么事情也做不成。

所以看到后面觉得电影是个哲学片，但我又不愿意陷入这个哲学的怪圈中，因为我希望现实中的人，少点影片中的执念，多点争取过就不后悔的洒脱，不要只抓着回忆，多向远处前方看看，生命还有更多的可能。

草之韵，是说跑步时晃动看到草的律动和声音，还是说我们都像草一样微小平常，却也有自己独特的韵律呢。

撇开男主RP不论，演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡，平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴，各自跑步，到相遇一起跑步，我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了，却会突然病症急转直下。嘴上说着没有不开心，却在行为上并不喜悦孩子的出生。反观妻子的隐忍宽容陪伴平静以及对于新生儿满满的期待，两个人的人生始终是南辕北辙，爱也只能这样了。

仔细想想，他们都不缺伙伴和陪伴，有着旁人羡慕的智力能力，却仍然觉得过不下去。这就是所谓的每个人都是一个独立的平行宇宙吧。结局我总隐隐觉得男主会跳下去，所以翻看别人的评论。大家都说跑步是再次出发，脸上的笑意也是。然后我又看了一遍电影，仍然觉得不好的感觉。朋友的旅行，妻子孩子NICO的离去，他真的可以凭借跑步恢复吗？跑步是好了的结果还是想告诉自己要好，会好呢。就像大海很治愈，但每个人看到的感受都是不同的。也有一种说法是，神明像大海一般冷酷无情。

看到很多视频里，径直果断跳下去的人脸上都是没啥表情的，很平常的样子，反观脸上痛苦挣扎的，多数是要彷徨很久等待人去救的。所以看到他脸上那种轻松地笑会很不好地感觉吧。也许是我想多了呢，人生，本来就没有答案的。希望我的感觉是错的。

另一部差不多题材里的妻子更活泼明快，每天装“死”伴陪老公。那部更浪漫，这部更现实。妻子能保持一直地平静以及搬到不认识的地方重新生活，已经很伟大了。她很爱他吧。

人生路，只能自己走。

希望今天你的小宇宙运行良好。

那个叫中村的日本人真墨迹，前面杀的那么欢，后面被主角的刮胡刀给搞死了，貌似最后主角还活着。。我想知道，主角身中数刀不死，还能站起来凭着毅力把身体插进刀里。。中村被刮胡刀一刀过去脖子既没喷血，也没搞得多么血腥，就倒地身亡了。主角的光环厉害！这让我见识到了广电局对于一些神剧简直就是随便亮灯，对于有心意的剧情就封杀，可怕可怕！

“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

【详细】

8894979

　　《小欢喜》这部剧的一个重要亮点，是饰演学生的几个青年演员之表现都可圈可点。这几个演员中，我以为乔英子这个角色又更胜其他三人一筹。

　　其他三个人——方一凡、季杨杨、林磊儿，其性格都不甚复杂，方则调皮而温暖，季则外酷而内柔，林则单纯而腼腆。这三个角色的性格有一定的层次，这三个演员也拿捏得比较恰当，并无矫作过份之处，这当然值得赞许。

　　而乔英子这个角色，比上述三者还要复杂一些，其层次几乎是上述三者的叠加。而乔英子的复杂，源头在哪儿？在陶虹饰演的母亲宋倩。乔英子的复杂性格，全都能一一映射到她对宋倩的复杂情感里。

　　在一个离异家庭里，宋倩对女儿无微不至，又严格要求。女儿始终感激她的母亲，又始终畏惧她的母亲，她始终都想让她母亲高兴，但又始终想摆脱母亲对她的控制。

　　乔英子明明成绩已经很好，但母亲还是不断地敲打她。乔英子明明心里更在乎妈妈，但母亲对于女儿与父亲接触太频繁还是不高兴。乔英子每做一件事情，她都要掂量这件事情宋倩会不会同意，会不会发火，自己需不需要隐瞒，形成一种矫枉过正的“自我审查”。

　　在一开始的几集里，我们就看见好几次乔英子小心翼翼地向母亲说起自己的一些近况、一些想法，当她发现母亲原来没有想象中那么不爽的时候，英子一下子如释重负，好像捡到什么宝一样。

　　母女慢慢积累的矛盾，小型或大型地爆发时，总是英子最先去向宋倩道歉。而宋倩则会对女儿施以“冷战”，这对女儿来说简直是折磨。

　　在这样的背景下，乔英子形成一种什么样的性格呢？她表面上活泼调皮，心里却十分敏感。这种敏感使得她特别懂得察言观色，她会在与父亲吃饭时迅速察觉到父亲女朋友的不快，并劝说父亲进行一些缓和的措施。她会在母亲将发大火之前迅速道歉，先将责任揽在自己身上，生怕殃及旁人。她的这种察言观色几乎成了本能，因为她特别怕出现“僵局”“争吵”“冷战”，这种本能的出现，可以推测她过去多年的生活是怎样的。

　　这一种敏感使得她又十分善解人意，当季杨杨的母亲刘静与英子偶然成为忘年交时，刘静惊讶于这个孩子如此暖心可爱，但刘静不知道，英子的这种善解人意，也是多年来为了讨好宋倩而练就的。英子会不自觉地讨好大人、为大人考虑，但并不是每个大人都像她的忘年交刘静这样让她觉得安全。

　　乔英子这种讨好母亲的惯性，使她处在一种巨大的矛盾中。她既觉得母亲是她最亲的人，想要与母亲分享她的志向和兴奋，但又害怕自己所认可的东西被自己最亲的人所否定，所以她许多事情都忍不住要先隐瞒母亲。她明明有自己坚定的志向，但她又怕自己没有成为母亲期望的那个人。

　　这样复杂的心理，稍微不注意，就容易在某一个方面演过火，但乔英子却拿捏得极好。哭也好，笑也好，在什么时机，该怎么哭 ，怎么笑，怎么小心翼翼，怎么暗自尴尬，一一到位。我相信这一来是演员有天分，二来则是导演与其他演员有用心指导之功。

　　我如此赞许这个角色，是因为这个角色使我看到了许多并没有在戏里演出来的东西，如同诗歌里的留白空间。我看了二十几集，一看到这个角色，我就会想到她过去的生活，还会想到她将来长大会因为这种性格而成为什么样的人。我会在这个人物里看到我的朋友，也看到我自己。

　　一部戏里，三个家庭，最使人欢乐的是方一凡一家，但最显功力、最叫我有触动的，则是乔英子母女。我相信这部剧最终会有一个“欢喜”的结局，但乔英子的生活并没有结束。我十分相信生活中就真真切切地生活着这样的人，恐怕还不少，她将来还会在这一种从小形成的惯性里走很久。一声叹息。

首先声明没有看过原著，不是原著粉儿，也不是某些演员的粉儿，不是任何主创的粉儿。只是看了这个戏。就剧谈剧。上来说几句话。

《风吹半夏》，看了六集，它讲了一个什么呢？大致是说上个世纪90年代一个底层出身的女孩儿，在男人占绝对主导的钢铁行业，狼奔豕突地冲出了自己的一条路。这是一条事业的纵线。然后在这个过程中又有几位男性，有一些情感的交织。

这部戏，六集下来，我首先我不是完全把它当做一个情感的戏来看的。因为这里面的情感构建比较简单，就是几个三角。然后可能还有一些阶层的叙事。比如女主和比他高一层的男二和比他低一阶层的男一之间一些交互。当然，在那个阶层刚开始分化的年代，这个烙印还不是很明显，因为女主自己本身就是一个相对底层，说不好听点，刚开始就是收破烂的，只是收的是钢铁，慢慢做大了。那她和大老板以及青梅竹马的马仔之间的感情纠葛。然后中间掺杂着一点商战，还有就是同行之间的斗智斗勇。大概就是这么一个故事。

历史

那么，看这个戏，我更看重或者说更喜欢看的是什么呢？我更多的是把它当成一种历史片来看的。因为90年代你现在看已经过去30年了，而90年代又不是横空出世的，它是一种历史的接续，它前面还有80年代、70年代、60年代、50年代，它其实是镶嵌在新中国这一段发展的历史当中的。所以现在看90年代故事已经是看成历史片了。那故事中的一批人又是一批什么人呢？——民营企业家。谈到这批人，我们就必须关注到90年代的一个大的历史背景。当然，对于这个背景，电视剧是尽量淡化的。只是简单地提示是90年代，然后他们做的是钢铁生意，在前几集当中说要去“北面”收购废铁废钢。那挖开看，其实这个北面儿就是前苏L。这就涉及到一个巨大的历史的场域——90年代初SL解体，社会ZY阵营瓦解。

我们国家虽然在这场席卷全球的动荡中站住了。但也受到了很大的影响。SL解体，我们也很快进行了国有企业改革。很多人工人下岗，然后社会迅速两极分化。这样一批大胆的，善于投机倒把的，敢于冒险的，敢于在这个环境当中去寻求财富的这一批人迅速崛起。在这个社会的潮流中抢先了一个身位，成为先富起来的一批人。但是这样一批人他又是有原罪的，风吹半夏这个剧好就好在它并没有完完全全地美化这样一批人。这是一批什么人？狼，甚至可以是豺，鬣狗。有的甚至是地痞流氓。

就比如故事中欧豪演的那个角色，童某某，他是坐过牢的，从牢里出来的。他的行事方式是一个完全半黑社会性质的。他为了收购一个滩涂，作为他们的堆场，他甚至是可以去往海里倒石油，得不到，就毁掉。反正我要得到。当然，电视剧中是给了他一个合理的动机的——就是这个童某某他这么做，完全是因为对女主无尽的爱，他可以为女主做任何事情，哪怕是犯罪。看到没有，这叫情圣滤镜。就是非常野蛮的这样一批人在生长，抢占了历史的先机。当然我们现在回过头来看，我们也不能去苛责这样一批人，因为是历史给了他们的这个机会。

SL解体，社会Z义阵营被西方阵营包围，中国也有了巨大的变化。在这个仿佛两块大陆陡然冲撞的历史的夹缝中，他们有了机会。什么是政治？政治就是处理人与人的关系，往大了说就是一个阶层与另一个阶层的关系。封建时代是地主压迫农民，资本主义时代是资本家压迫无产者。到了90年代，翻了个个儿，过去是工农领导。现在工人下岗了。资产者崛起了。

地痞流氓，社会闲散，投机倒把的人，是吧。或者换一种说法是更有勇气，一批枭雄迅速成为先富的人，颠倒了原有阶层的秩序。你老老实实上班不牛逼，你下海挣钱才牛逼。这也是当时社会的一种普遍认知。我觉得这个剧对历史描述尽管已经非常的云淡风轻，但是它又不得不在某种程度上要遵照历史。因为这段是历史很多人都经历过。这一点，恰恰是《风吹半夏》可贵的地方，因为90年的历史非常难讲，民营企业家非常难讲。但是如果我要写这段历史，我可能就不选这些人物为主人公，我反倒要以国有企业在这段时间当中是怎么来抗拒这种资本的全球化，怎么来抵抗这种侵蚀。辽宁就有这样的例子的，怎么坚持，怎么保护我们的传统、光荣，怎么存活。那时候常常提的鞍钢宪法。当然，这些历史问题的探讨到现在都还是混沌的。到现在都还没有定论，还在探讨中。

主流

那这个剧主流在哪儿呢？它选择了一个当下的主流叙事的模型：大女主。这女孩儿是吧，美强惨，非常美。然后底层，从小妈妈就去世了，爸爸再婚了，她孤苦无依。然后又要在这个男人的行业中打拼出一片天地。非常豁得出去，非常豪爽，甚至有些酷的。

与此同时，她又有一些情感纠葛，是吧，与比她更大一层的老板，与她的哥们儿，青梅竹马的，为她做过牺牲的男一号。她就在这么一个三角关系中摆荡，这也是迎合当下某些年轻观众对于爱情故事的需求的。这甚至可以做成一部女性主义的剧集。

当然后面的我还没看啊。只是说可以是一种操作，以一种这种女性的眼光来“凝视”当时那么一个男权的社会。包括行业的选取，钢铁行业，是吧，也很有象征意义。我想这也是可能是演员愿意接这部戏的一个缘故之一。大女主嘛，一番，绝对的女主戏。

罅隙

但是，这个的历史叙事与主流模型之间是否能够完美的嵌套呢？我认为是有一些天然的不适配的。这里面存在一个造梦需求和对于历史的认知的天然差异。这个差异是不可调和的。原著的名字叫“不得往生”，这是句骂人的话。在剧集前六集当中也出现了这句台词。就是说男主人公强行农民的滩涂，用暴力的方式，半黑社会的方式，拿下。当然剧集没有把这个责任推到女主身上，是男主去做的，但是女主也是默认了。然后那个渔民，群众，就骂男主说你“不得往生”！这句话还挺文艺的。大概意思说白了就是“你不得好死”，你没法转世的，你做了这种恶事。这是一种以群众的视角来看，这批人不得往生。原著以这个为书名，可也是对于这群人的一种审判。然后，这部剧后来又改成了叫《野蛮生长》。视角又变了。变成是这批人看自己，说是我这是野蛮生长，我是草根的，我是个人奋斗的，我是非常艰苦、筚路蓝缕的，我是充满生命力的。我是这么看自己的，看自己的这段历史的。我野蛮生长。这让我想起了这个当时刘晓庆的两本书，一本是《我的路》，个人主义开始了，个人奋斗光荣，后来又写了一本，《我的自白录：从电影明星到亿万富姐》——不当电影明星了，当老板去了，这其实也反应了当时的社会的一种普遍的主流的心态。就好像那句比喻，中国是一个巨大的停车场，没有车，你开进来就是你的车位，抢吧。后来剧名改成了《风吹半夏》，更客观的，更为当下的主流认可。似乎是不站在任何的立场的。更文艺的，更云淡风轻，以女主人公的名字命名的一个题目。女主叫半夏，风吹过这个半夏，也很恰当，就是时代的风吹过了这个女主。再说回去，恰恰是在这个历史的真实和主流的模型之间，它发生了一个嵌套的困难，它无法对上，它不是大女主。那批人，他们就不是大女主，她不是美强惨。那批不得往生，野蛮生长的人现在都去哪儿了？润了。跑到国外去了，趁着这个疫情都跑了。这是这部戏真正有意思的地方。

异数

然而，正是这种无法严密嵌套的罅隙，导致了《风吹半夏》成为当下剧集市场上的一个非常珍贵的产品。一个异数。就是说，哇，还有人敢写这么近的历史，它既不是当下的现实主义，也不是那个彻底的恋爱剧、甜宠，而是对于历史的关照。这是一种抢救。因为别看才三十年，遗忘已经开始了。再不记录就晚了。那么，当下，还有剧集公司愿意来关照这段历史，愿意来拍这样一种题材，愿意来回顾我们国家这段发展历程，这太珍贵了，这太可贵了。为什么？因为这是要面临着一定商业风险的。事实上，在该剧在商业端的表现也的的确确体现了这种风险。一方面这个剧，顶配，是吧，顶流女演员，然后拍得很好，镜头语言很好，服道化很好，真实，宣传得很好，热度很高。但另外一方面，在电视台的收视端，它的表现又注定不可能是那种爆炸性的。为什么？因为在电视机前看剧的这批人，他们不管你是不是顶流，是不是这是不是那，他们只看自己想看的。他们就是普通百姓。他们很多是经历过90年代的，他们是骂这批人主人公你“不得往生”的。因为90年代，很多工人是非常痛苦的，经历着下岗，没饭吃，有些人甚至过不下去，干脆买块猪肉，下点毒药，大人小孩一起吃了。就这么极端。所谓的转型，就这么阵痛，他们是被转型抛弃的人。那么，想要靠这批人来拉动这部剧的市场是比较困难的，因为他不是歌颂“野蛮生长”的人，他也不是云淡风轻说你风吹半夏的年轻人，他是骂你不得往生的那批观众。但是，我还是要说，这样一部剧是有它极高的历史价值的。我觉得爱奇艺在这方面是很有勇气的。虽然出发点可能是商业的，但无意无意中，完成了一次与历史的合谋。它用似乎是更有商业保证的大女主的壳儿，某种程度上保留了这么一段混乱纠缠的历史的面貌。这种错位之间非常有意思的。也无意中反应了各方对于90年代这段历史的态度。另外，乱打分，各方之间的恶意竞争，要命，看看现在的剧评，要么五星，要么一星，山呼海啸，整个淹没了。要么就说谁谁谁胖了瘦了。还有没有良性的文艺评论环境？你看剧了吗？当然，如果你看到的仅仅是演员的胖瘦，那也是一种真实的观剧体验，也可以。

霸道总裁与畏畏缩缩自卑419生子女主，剧情特别的言情小说，演技还可以，走向跟结局都是好的，但男女主不来电，非常的没有CP感那种，女主跟男二之间的互动反而比较像情侣。讲真的，这种剧情因为主演之间的互动不甜，所以没什么吸引力，我也不知道为什么就看完了，反正就算双方与另外的人相爱结婚我也觉得没什么不对，就是小萝卜头比较可怜而已。

写完觉得之前的三星给得高了……