最爱这部韦小宝了。
正如一句话，一百个人的眼中有一百个哈姆雷特，每个人心目中的韦小宝都是不一样的。
而我最爱张卫健版本的，那些喜欢别个版本的是你们的事，不要因为喜欢那一版就来诋毁这一版。
还有那些说张卫健演戏二十年如一的，有多少是人云亦云的呢呵呵。
我从小就看他的剧，在我眼里的不懂，君宝，世玉，小宝都是各有特点的，每一个角色都是独具特色独一无二的。
张卫健的演戏风格是我最爱的，开心时可以玩笑打闹没心没肺，伤心时的悲痛欲绝真实地让人流泪。
有喜有悲的人生，有喜有悲的演绎，这才是真正的张卫健。爱你。我的男神。

这篇剧评可能有剧透 剧情水准以上（可能是国漫甚至动漫看太多，要求放太低了…我看了十多年小说，但就剧情平均而言小说的水平会比动漫高很多——最顶尖的那一波肯定就已经与表达形式无关了，不过动漫的视听更有感染力也更不容易弃掉罢了）。这是最难得也是我最看中的——无论是哪种表现形式（小说...  (展开)

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第一集 十八岁

爸爸的彩票是百万金，但我的彩票是HOT的CANDY。

这种时候一点小事也能安慰到我，区区一首音乐就好。33岁，这么快悲伤自己到了回忆过去的年纪，但我们的90年代非常灿烂，肉体无法离开，那么就让灵魂离开吧。我现在回到了90年代。

感觉所有人都可以恋爱，而且为了一件小事堵上性命的年纪。18岁，大人们都说，我们这个年纪的时候看到落叶也会哭泣，但当时的我们，比任何的大人都严肃、激烈、痛苦过。1997年，我们的18岁是这么开始的。

第二集 渐渐改变

有两个一样的花才能得分的画图，我们也曾经想要努力变得一样，但是有一瞬间，我们开始改变了，成为相互不一样的人，当时为什么就那么不想承认这件事呢。

人和人都不一样，这就是世界的法则，人类声张的法则。18岁，我们在成长，所以变得越来越不一样，正面临著只能接受彼此变化的生长痛面前。

人类成长的法则，少年会变男人，少女会变女人，但是变成那人的少年，和还没有长大的调皮少女，问题是他们生长的速度不一样是会发生的。

第三集 看到的并不是全部

人的心很复杂，谁都不知道有多深，不知道结束。两人想要杀了对方一样吵架，就像没发生过似的，爱着对方。特别男人的人，在异性面前，也会很小气。是啊，真实让人很不舒服，不过要是不知道那个不舒服，我们一辈子，都要把假的当真的过。不舒服的真实，我们也要知道，看到的并不是全部。

第四集

那时候我知道了，喜欢一个人，向着她心里的门，前面也有，后面也会有，还有不敲的话，就不会打开，就这么下去，就不会得到她的心。现在没有公平竞争了。

第五集 生活的历练

在街上偶遇，在图书馆选一本书，跑进某个人的伞下，就这样，陷入爱情的瞬间，会以为很独特，真是无法想像，就因为这种事，就爱上对方。1996年春天，我的初恋，就这么突然开始了。

耶稣，第一次见面就这么厚脸皮的求你这种事情，真的很抱歉，不过你这么有爱心，相信你能理解我。其实我有个女儿，现在上高三，这人真是个头不小，但是做的事情和小孩一样，说实话，她能上大学，根本不可能。还有她也不懂世故，也不会挣钱，再怎么想，能支持她的也就是我，如果我突然死了，怎么办啊？还有我不在了，她的婚礼上，谁能握着她的手进去啊？一想到她自己走过去，就想哭，心里都像撕裂一样。所以第一次见面，就这么求你，很不要脸，但是只要到我们诗源结婚，让我活到那时候吧。只要她结婚了，我马上就能死，那时候我不会留恋，就可以离开这世界。我老婆，我女儿，我只要到我女儿结婚就行。让我活到那时候吧，求你了。

人生总会有意想不到的的事情发生，让人惊恐，有时候会是难过的事情，有时候会是特别恐怖的事情，这时候我们能做的，我们能做的就是淡定的接受现实，面对失败。不知道会怎么走下去的人生，躲着也没用，就要勇敢面对，全力抗争。不过有时候人生也会因为意想不到的事情，让我们动心，阳光总在风雨后，谁也不知道以后的人生会怎么样，所以我们要动用所有的能力，活下去。

第六集

我是釜山诗源的妈妈，作者，我的老公得了胃癌，一开始觉得天都塌下来了连呼吸也觉得困难，觉得孩子他爸太可怜了，我老公太可怜，痛苦死了。可是作者呀，人真的是很了不起啊，明明那么痛苦，可有一天我居然看着电视笑着，真无耻是吧。作者啊你知道你有多伟大吗？一天接受5个小时的抗癌治疗，因为是末期就只能打葡萄糖的阿姨们，在播作者你写的连续剧的时候都没有那么多话的人呢，说盛昱爸爸很帅很体贴，都说首尔男的最好了，可是自从那个盛昱爸爸得了癌症以后，我们病房没了笑声。作者别想成精神失常的女人的疯言疯语，不能救一次盛昱的爸爸吗？不能救一次给人们看看得了癌症也能活下来活得好好的吗？我的老公和医院里的阿姨们听到自己是癌症以后，没有一天开心过，作者，就算只有一瞬间，让他们笑一次不行吗？

为了我们心爱的人，我们能做的就是完全舍弃自我的事情；能做不像自己的事情，那就是爱。

第七集 未来的希望

将来的希望，终究是做什么来糊口，你都快成为大人了，为了不现实的梦想，浪费时间和金钱，那谁来负责？所以人们得做能做得到的梦想，做得不到的梦只会伤心受罪，没有答案的热情最后只得到心痛。所以世上最愚蠢的事情就是单相恋，跟你喜欢的人在一起不如和喜欢你的人在一起，更不会那么痛苦那么伤心。选可以做好的事情而不要光考虑你想做的事情，找找看吧，人生只有一次。

如果Tony猴子要跟你结婚你也结吗？不结，他应该跟更好的女人交往。

人要对在身边的梦想满足，要实现很远的梦想，只会让自己又累又伤心，空虚的热情只能留下伤痕，所以世界上最笨的事情就是单相恋。但还能继续做那笨的单相恋的理由是，那个热情偶尔会成就大的奇迹，偶尔会绕很大的圈来达成，就算没有实现梦想，也在梦想的附近徘徊，等待幸福的到来。也是，那样的事是偶尔才发生的，单相恋大部分会失败，那也是因为怕失败而不去试试，这么早就担心得靠什么生活，这好像也很让人伤心啊。你要做想做的事，而不是能做的事。人生只有一次不是吗。

第八集 D-DAY

又害怕又想逃跑，也是一直等待了的那一天，我们的D-DAY开始了。

运七努三，运气占七成努力占三成，不管发生什么事情都不要相信你自己的脑袋，我们家族是靠运气的。

第二次世界大战，为了结束这场战争，联合军队突袭了德国，连夜的登陆作战，作战名是D-DAY。决战日准备D-DAY是需要缜密的战略，要准确知道对手的位置，理解对手的状况，要会读懂对手的心，不能以为准备就绪就掉以轻心，也不能留下空隙，因为D-DAY只会有胜利或者失败两个结果。我人生第一次的D-DAY，1998年11月18日，虽然我准备的很缜密，可我却失败的很惨烈，失败原因是，侦查失败。

第九集 姻缘的线

听说人在出生的时候小指上绑着看不见的红线，另一端绑在姻缘的另一端，但因为线团太乱，很难找到头，人们在理清线团的时候，会遇见命中注定的另一半。如果缘分中真的存在红线，那么我的红线另一端会是谁呢。

第十集 喜欢的理由

喜欢你的理由，因为是你，那就是你，除了这个还有别的原因吗？如果我能知道原因的话就好了，那就能找到不喜欢你的办法了。如果不觉得丢脸的话，想要的就只有一个，一直能留在你身边舒服的相处。心里冰凉的世界为了爱情。

第十一集 男女关系

关系有难易程度，对我来说云宰是其中最容易的阶段，很容易的说明，只是那种平凡的青梅竹马的关系。但是那天迷糊，真的很迷糊的知道了，也许我们会成为世上最难的关系，难易程度最上的关系，就是说男女关系。

互相期待不同的东西，互相看着不同的地方，互相做着不同的梦想，两个男女之间发生的事情，只有持续的爱情和战争。斗气、哄逗、吵架、和解、伤害、拥抱，与变化大的躁郁病患者一样的关系。但是男女关系最难的是，互相爱的时间是不一样，连开始都不可以的那种，很难弄的关系。也是，比起这个，有更麻烦更腻的，但是不能避免的关系，真的麻烦又腻的关系，但是不能分的关系，所以一生是含泪的关系，就是家族。

最难的男女关系的长处是，只要一句话，随时可以缓解气氛，恢复原状。

第十二集 手的意义

握住一个人的手，就会得到一个人的心。哥哥一直这么说。

十来岁的孩子为什么天不怕地不怕，因为那个年龄阶段没有答案，我真的想要什么，真爱我的人是谁而我爱的又是谁，寻找答案跌跌撞撞犯了很多的错，还有最后奇迹般找到答案的瞬间，我们已经长大成人，我们已经做着大大小小的分离。所以当年的冬天满世界都是离别。Nostradamus说的世界末日并没有到来，但对我来说世界末日要好一些。水晶男孩在那一年突然说要解体，愤怒的粉丝烧掉了无辜的赵英裘的车子，2001年HOT哥哥们也要解散，天都塌下来了。纽约世贸大楼被撞毁，仁川机场建成了，之后韩国也出乎意料地进入世界杯四强，卢武铉当上了第十六届韩国的总统，超级台风来袭，从首尔到釜山只要两小时车程的时代来临了，就这样，充满希望的21世纪来临了，我们的九十年代就这么消失在历史的长河中。

虽然没全忘掉只是故意无视他，可是我的90年代即使心会忘记，我的身体却依然记得，突然遇到当时迷恋的他，我又马上回归1997的疯狂粉丝状态了，我以为已经结束的90年代又重新开始了。

第十三集 下次...不是现在

在的时候对他们好一点吧，不要像我一样后悔，你们也是。到了首尔以后找工作落地，所以一年多没回家了，偶尔爸妈给我电话，我就急着挂。有时候问工作的事，不知道为什么会发火，一直说，不知道，以后，下次的，急着挂电话，都不知道自己爸爸生病了。他该多好奇啊，有没有吃饭，有没有感冒，幼儿园老师们好不好，因为毕业于专科怕被无视，想问的很多，但是当时我为什么那么讨厌不喜欢呢。但是你们知道我爸爸去世之前对我说了什么吗，戴着呼吸器，明明都不能好好呼吸，还说让我走，让我快去工作，说他没事，让我快去工作，怕女儿被幼儿园炒鱿鱼。真的太过分了。

没有比现在更恳切的明天，因为明天也许永远都不会到来。其实人生没有多长，我们没有太多时间讨论不在眼前的、可能都不会有的下一次机会。因为懒惰和懦弱而放弃现在的话，下一次机会也不会有任何希望，如果爱，现在就是最好的时机，在更迟之前勇敢向前走，要现在马上告白，因为不知道之后会发生什么事情，下一次机会有可能永远都不会到来。

第十四集

爱谁的问题和选择没有关系，是心的指引。

也许不知道，活着也许真不知道谁喜欢我，但在你心里真的很喜欢诗源吧，那么就凭这个，游戏已经结束了，就算你再怎么纠结、苦恼，也不会有答案的，已经喜欢上人家了，还选择什么，决定什么，不要以后后悔，不要拿哥哥当藉口，跟随心的指引。

第十五集 你爱的那段日子里

喜欢一个人的想法，不能像开关一样随意控制，一旦打开一次就关不上了。

第十六集 初恋不能成功的理由

因为别人的心很容易就看到，而我却不懂我的心，我先整理。

你们要多挣钱，也要多创造回忆才行，只拿着钱是不会高兴的。

初恋有什么重要的，现在在你身边的人才重要。

初恋，每个人的初恋都那么美丽的理由，不仅是因为初恋的他/她那么美丽，可能是因为那初恋的时间里有我不成熟的年轻，有无比天真的我和无比热情的你，还有知道，再也不会回到那个年轻纯洁的时光了。

初恋是天真的，没有准确的计算，用纯真和热情把一切都抛弃掉，结果会失败，可这才是最好的，是一个再也不会拥有的体验和感情交杂的故事，所以初恋是我人生中最好的电视剧，即使失败了也可以，比起喜剧，悲剧留下的结果是更长的。所以把一部失败的悲剧电视剧留在我心中的一个角落里是一件美丽的事。

初恋是一个时期，过去了，就过去了，现在开始要给新的时期和新的爱情一个机会。虽然不是初恋的体验和纯真，但是要用初恋的创伤而成长和成熟的你去等待大人的爱，只有等待的人才能去爱，只有等待的人才能在新的机会面前奇迹般地认出他/她。

浪漫结束了，生活就来了。纯洁会变脏，热情会冻结，年轻也会变老，所以纯洁的初恋会变成日常生活了。这才是初恋看起来不会成功的理由，谁也不会说出初恋成功的浪漫，但是就那么成功也好，虽然在我心里已经是一个悲剧，但是比世上任何地方都安逸熟悉，等到过于熟悉时再拿出来，也会有心动的感觉。

从鼻涕虫朋友开始到初恋，再到恋人，最后到夫妻，我们经过了同一个时期，有着同一个回忆，一起变老。熟悉的心动，真好。

热情纯真的时候，真的，很想念。

能听到吗？能听到请回答，我的90年代。

    说实话，刚开始看到是机器人题材我是有点拒绝的，因为我怕又是跟之前看的机器纪元一样，冲着班德拉斯老帅哥，满怀希望去看，结果，TM给我看的什么玩意儿啊，同行的朋友都快睡着了。不过也不是没有可取之处，只是实在不好看。但是，我要说我们可爱的Chappie非常值得一看，当然了，这里还有金刚狼呢，也是我去看的原因之一。电影开场，出场人物一个一个都好眼熟，好多美剧里的演员啊。那个迪恩貌似在整容室里演一个被父亲逼迫着学习学习再学习的实习整容医生，公司老大貌似也是哪个剧里的，想不太出来了，美国小子也是很眼熟的很。
      好了，说说我们的Chappie，中国有句谚语：初生牛犊不怕虎，Chappie似乎一出生就是各种害怕啊，对的，Chappie是一个有意识的机器人，但是他是一张白纸，需要你去教他，当然他的接受能力是非常强的，学习能力也是超出一般的。于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己，虽然爸爸妈妈是强盗匪徒，但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事：不抢劫不杀人不做坏事。于是我们看到了单纯的Chappie，胆小的chappie，可爱的chappie，Poor Chappie，搞笑的Chappie，愤怒的chappie，超能查派！
    本来有期待一场大战，但是其实也没怎么打，倒是狼叔被狠狠揍了一顿。谁让他那么坏呢，我只能说该打。
    在复联来临之前看了这部电影，嗯，还不错。没有浪费电影票。
 

《非凡公主》，英文名字叫《公主》，中午加上了一个“非凡”，似乎真的就很非凡了。其实，很老土。 整体上来说，《非凡公主》其实也咋滴。但它却有一个很特别的推荐点，那就是李小龙遗作《死亡游戏》的高仿版。 《死亡游戏》最值得称道之处在于打关，从一座塔的底部往上打，一...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 打3星是因为，这部动画从首集铺垫的立意上，让人以为会探讨一些有趣有深度的话题。但剧情的最终走向（不管是精神分裂党还是所谓超能力党），都偏离了这种内核的探讨。 比如开篇所描绘的 青年焦虑： 我厌倦了生活。我每天早上和同一个人在同一张床上醒来。 我洗澡，刷牙，穿好衣...  (展开)

这篇影评可能有剧透 爱情，是一门复杂的学问。 成人世界的爱情与婚姻，就更加让人难以捉摸，甚至有致命的风险。 据统计，世界上超过半数的谋杀案都和爱情有关，凶手来自于一段感情中的伴侣。 而犯罪的动机，无一例外都源于嫉妒或者过分深爱。 最近的一部新片，就围绕这个主题，把成人世界的爱情呈...  (展开)

澳门风云3，很多人都不愿意写一个字，我挺认真写了这许多字，是因为对香港贺岁片依然有期望，因为对王晶、对刘伟强、对香港贺岁片依然怀有期待。

    有人说：你居然对王晶怀有期待！王晶绝不只是烂片的符号，他是追女仔系列的王晶，他是赌神系列的王晶，他是亚视畅销剧《纵横四海》的王晶，他只要够用心够认真，还是会甩很多导演无数条街，更不用说还有《无间道》的刘伟强。

    那么这部难看的《澳门风云3》是如何被弄出来的呢？我想情况也许是这样的：

  《澳门风云3》创作组会议：
  A：全明星阵容，连群演都是金牌绿叶，有档期加戏，没档期拍群戏，人越多越好，数星星虽然有点过时，但总比数路人要好；
  B：所有参演明星旧片的笑梗必须全翻出来，要各种的排列组合；
  C：要是梗太老，年轻观众看不懂怎么办？现在年轻人的意见很重要哦；
  D：所有老梗全部红果果接进去，不用前因不用后果，解释这是什么梗那是观众的事，我们只负责展示；
  E：必须有机器人，要不然还以为是回到过去的穿越剧，我看大白很受欢迎，我们反其道行之，弄个瘦版机器人；
  F：嗯，那个XXX里面，某人说东北话多搞笑，我们也要用方言，只要不是东北话就行，就让机器人说，老逗人了；
   G：哎呀，这些明星之间写不了爱情戏，都是熟人熟角色，不好编；
  H：还有什么补充的，没有就退朝；
  I：找个能唱主题歌的演吧，现在流行……
    你看，不能说他们不用心，只是此用心非彼用心。的确，香港的贺岁片都是群星荟萃、热热闹闹的，但那些笑梗在当时是新鲜的、是费心思的，不是若干年后用来炖怀旧菜的，此时不费心不创新，你让再若干年后的导演都无旧可怀，只能再去清蒸古董笑梗了。港片的可贵之处在于无论何时，总有一批人怀着自己的理想，为开拓各种类型片而努力。回头看看自己的初心吧， 很想说一句：有时候，抢钱的捷径走多了，忘了江山还是披荆斩棘、一步步打下来的稳当。

    全片留下的第一印象是向佐，因为脸型特别、过目难忘，没有强行搞笑，老老实实打架，安安静静待在旁边；第二印象是刘嘉玲真美，有一种成熟女人的风韵。我有印象的都是说话少、不乱的角色，没让人尴尬。那些替影帝影后可惜的朋友们，不必叹息，要不是有这么一批浸淫香港喜剧十数年，演过无数香港喜剧的老演员在，这种电影怎么演？不信，你换一批人来试试，保证你双目无神、呆若木鸡、欲哭无泪。感恩吧，至少你还数星星了！

这算是我第一部认认真真看完的抗日剧。有机会去看亮剑之类的经典来对比一下吧。

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这几天，网上没资源，作为海外党，在youtube上找到的枪版，两天时间看完了。有很多很多的感触，无从下笔，也无从叙述。

这部戏其实没有正确意义上的男女主角，是群像戏，每个人的戏份都很吃重，每个人物的刻画也足够完美。

一开始，叽叽喳喳的双胞胎让我感到很心烦，很傻缺，很想在湘湘和小满的脸上画一个巨大的SB。我都能从顾长官脸上纠结的表情里听到他“你丫有干啥蠢事儿了要我给你擦屁股”的内心独白。

还有唯唯诺诺的爸爸，永远一副受气包的囧字脸；妈妈总是在说“诶呀你现在打他还有什么用啊？”；秀秀也是一只小受气包；尓豪表哥则是顶着一张双下巴失恋脸。
相对而言，奶奶还好，有那么点一家之主的气势。相对而言，一开始期待满满的顾长官戏份太少，不予置评。
薛家人我还是很喜欢的，无论是温柔似水的大姐，还是痞气十足的姐夫，还有激萌的平安。

但随着剧情的铺展，长沙一步步的走向沦陷：战事，日军，一步步的逼近；大火，恐慌，一点点蔓延。
在无处可逃的命运面前，小孩子长成了大人，有了担当；爸爸挺起了胸膛，在讲台上唱完人生最后一出戏；小满玩世不恭的眼睛里终于沉淀出沧桑与坚毅……
是了，再普通不过的人家，在乱世中，也能成就一家子的英雄儿女。他们不是没有选择，不是不能逃开，只是这场硝烟弥漫的城池，有着他们已逝的亲人魂，有着他们生长的欢笑语。


-------：你知道保护费是拿来做什么的吗？ -- 保护费就是在关键时刻保护人的！知道什么是关键时刻吗？现在就是！

看片花的时候，我就知道姐夫一定会很有趣。果不其然，这部戏里，我最喜欢的一个人，就是姐夫。
他是个五大三粗的大老爷们，大字不识得几个，一开始分明是用十分险恶的手段逼迫湘君嫁给自己，却在几年之内，把这个家的每个人，都吃得死死的。
这样的转变，是因为爱。
他是如此的爱湘君，爱屋及乌的爱着她每一个亲人，用最实在，最正确的方式，给他们一个安全，完整，舒适的家。
他是有手段，也敛财，收保护费；但他的财，是为他的家，为他家里每一个老老小小；他的保护费，是真正能起到“保护作用”的，那句“保护费作用之解释”简直是良心黑道的行业标杆。
他是霸道强势，对岳老子不尊不敬，对双胞胎打打骂骂；但他给出的承诺，永远都能妥帖的做到，他说的话，总是话糙理不糙，实用的恰到好处。
他是英勇善战，但绝不逞匹夫之勇 —— 他不是命大，他是足够聪明，足够变通。
他有两个弱点，一个是是湘君，一个就是他犹如天助般的自信，或者说自傲。
湘君，是他一见钟情的女人，他强取豪夺来的妻子。他对她有爱，也有亏欠。因而总是芥蒂着她与表哥曾经的二三事。也因为自己的嫉妒，走错一步，间接导致自己妻疯儿死。
一步错步步错，湘君出事之后，他再也不是原来那个无法无天的薛君山了，他有了噩梦的夜，有了更多的愧疚。平日里他依旧能和别人调侃，只是到了夜深人静的时候，这个草莽大汉，会抱着儿子的灵位，自言自语地祈求儿子的谅解，失声哭泣。
他不是个好人，他也晓得，所以他会说：这大概是报应吧。

很喜欢看这个姐夫的戏份，充满了人物的张力，任程伟老师的演绎也是浑然天成。无论是对湘君的铁汉柔情，还是与顾长官之间的拌嘴逗趣，都很有看头。
而且不知为啥，顾长官在他面前总是一副“我很受”的表情，真是不得不让人遐想连篇啊。
不得不说他们两的对手戏真是火花四溅，比杨紫还有CP感。

“现在啊，我比较像摸你的脸” （yoooooooooooooooo）

整个篇幅下来，对于战事的描写不算很多。姐夫的两场硬战，有勇有谋，非常精彩。相对于顾长官动作凌厉，直来直往的战斗戏，有了一丝狡黠的变通和幽默的气氛。
这两场戏，他和兄弟们都是死里逃生。

“在战场上，我们是求生，而不是求死。”

只可惜，说了一万遍的“我命大”，也抵不过一句“我自大”。
姐夫从来不是矫揉造作的人，那一句还没说出口的话，或许是我爱你，或许又不是。
那又怎样呢？
他这一生这样恣意的过了，生不是人杰，死只怕也不是鬼雄。
那又怎样。
他循着自己的爱，自己的责任，自己的豪气，既左右逢源，又坦坦荡荡地过完了这一生。
害人却不负人，卫国也卫家。


-------我是泪崩的分割线------------------------

整部戏下来，从始至终，都是以国军的视角。胜负相左，负还更多。
剧中的大部分家庭，抱着不是“抛头颅洒热血”的心态，而是希望保护自己的亲人。
这就是历史吧，有同仇敌忾，共赴生死；也有贪生怕死，懦弱自保。
有多少的战士，真的是为了“保卫中国“而走上战场的呢？
中国人，最根深蒂固的情，是家，是亲情。
金凤，湘水，汪老板，小满，小秋哥，这些原本没有想过参与战争的人，最终宁愿为，哪怕一点点小胜利而牺牲自己。
尤其是小满。这个从头到尾都在浑的老幺，说混世魔王都是赞美他。惹是生非，又怂又倔。
直到家中最大的变故之前，他一直在为自己活。离家出走，追求金凤，去赌场，抵房契。如果没有战争，他可能在家人的保护下就这么浑一辈子，也算是幸福，只可惜，时代没有给予，他被逼着不怕死，被逼着成长为一个面对枪子笔直前进的男人。
小满其实也没有什么伟大的目标，只是想保护家人而已。再浑，他也会在排雷的时候对湘湘说：要死就死在一起；他也会在江边，放弃逃生的机会回到家人身边。
不得不赞一下牛俊峰的表演，人物的变化，细节的拿捏非常好，后面几集里，小满的眼神真真是完全不一样，基本是一样的造型（不像杨紫换了好几个老奶奶发型），但是整个人的气场都苍凉了起来。

相对于小满的成长，姐姐就相对弱化了些，兴许是杨紫童星的身份让我先入为主，也兴许是湘湘本身就聪明变通，没有太多挣扎吧。
PS：一开始看的时候，觉得着双胞胎CP很般配是个咋回事？果然年龄相近的CP感还是更强啊+_+…..


---------------好吧我来吐槽下男女主

“我听姐夫说啊，你要舍一个孩子给他”
“我只是想跟你说，只想告诉你一下”
“我也同意了”

这是一段多么闷骚与淫+荡的表白啊！！！！！
已成为今年最佳表白语了！
私以为此段是霍霍演技最好的一段=。=，在他说完“只想告诉你一下”时我已经在捂脸猜测不会说“我也同意了”吧，结果支吾了一会尼玛就真说了了！！！！！

这一对年龄差距不管原著还是电视剧中，都很大的CP，很抱歉，我用了吃奶的力也没看到火花四溅的爱情。
最后一集，倒是有那么点风雨之后的亲情与温情蕴含其中。
杨紫的童星身份影响很大，其角色的冲突也没有很明显。基本在老家那次就觉悟了，去当护士了。
霍建华一身戎装帅，但是总少了点军人的魄力。那这也和他“参谋”和留洋的身份吻合。他在戏中的主要矛盾是和父亲，那几场电话戏还是蛮触动人的。不过可能是他演的面瘫角色太多了，这方面，这个角色有些许重复。
而霍建华的身板，明明挺壮的，穿起军装怎么看怎么萧索（主要是和姐夫对比╮(╯_╰)╭），故和姐夫一起有分分钟过电的感觉（羞~）

在处理男女主感情爆发的时候，山影用了大量的无声处理，一是华哥肉搏日军的抢枪嘶吼战，和杨紫最后得知亲人故去的声嘶力竭。
无声胜有声，当心疼沉到无尽，没有回声，那种感觉，没有体会过的人，应该难以表现吧。
这样的处理，真心很赞。


（霍迷请屏蔽这段→）

霍叔叔在这部戏中，有个神奇的习惯，就是每说一句话，头就要点一下，或者摇一下，看的我分分钟注意他头的摇摆……
还有杨紫，你的嘴巴是怎么回事？怎么肿成这样奇怪的形状？每次看她都在看嘴……

还有每次感情戏的弯弯风格·偶像歌曲BGM，实在是和烽火连天的背景无法融合，每个像素点都是PS痕迹好嘛！


-------------------这部戏给予的启发

1. 女孩嫁人的重要性

看剧中的两位姐夫，一个是地头蛇，湘君一嫁，胡家等于是鸡犬升天。而顾清明更是一颗大树，基本每件事都要靠他。如果他们没有拒绝和湘湘一起回重庆，那一家子人就都保住了。


2. 活着才有故事可写

一开始的时候，我实在没法喜欢胡家里的每个人，住在漂亮的小楼里，个个吃得饱穿得暖，家里那几个女人也不知道去医院帮个忙，天天就想着自己家里那点芝麻绿豆大的小破事儿，外头已经是尸孚遍野，他们如此的幸福，还天天苦着个脸，那大爷爷也是，不知道有多少人家破人亡，他天天纠结于自己家的香火——如果不是你家有钱，谁管你那么多啊！
看到后来，我终于明白了，剧终了，人散了，人死了，故事也就结束了。
活着，是多么的重要。也明白了大爷爷的执拗，活着，才有故事，才有传承。


3.不作死就不会死，但有时候，作着死比赖着活，更舒心。

在这一群作死的人中，刘医生活到了最后。他的分寸在于，有作，那也是小作一下，比如不鼓个小掌。
加之有日本留学背景（留学是多么的重要=。=），虽然活着累，也是完整的活下来。
像是爸爸，奶奶，本是不用死的，但还是死了。一方面是被迫，另一方面，也是无望的解脱。
非常震撼与爸爸的慷慨赴死。中国的文人，儒雅懦弱下，是孔孟之道，舍生取义的气节。

在这里有个小疑问，奶奶在爸爸去之前，是否就已经知道，爸爸是去赴死的呢？

4.尊重长辈，但也不能放弃梦想
其实人不用活的那么极端。世间本无非黑即白的事情。如果每个人都能活的像姐夫那样通透，也许，就不会有那么多硬碰硬的惨烈了。
比如奶奶的坚持，比如大爷爷的执拗……

------------------总体而言

没有太多的硝烟弥漫，却能在灰色的天空下，隐隐嗅到一点血腥。
国家国家，先有国，还是先有家。这本身就是一个伪命题。只是战火纷飞中，有谁能解的开这两难的选择呢？

这部戏所塑造的，是抗战中的一个小康家庭。由小家，到大家；小家，是情，大家，是国。
中国，中国人，就是靠着家的羁绊，传承千年屹立不倒，这家中，有儒道的气节，更有对爱的执着守护和尊重。




---------------------------------后话


作为一个大妈级（霍建华路人粉）（澄清一下，没把霍建华当偶像，只是喜欢的男星，请粉丝自动屏蔽“霍迷”这两个字）。
从去年笑尿江湖还没播完，就开始关注这部战争题材的片，看了片花有点激动也有点担心，激动于霍叔叔尝试了新题材，担心于这种题材会拍不好，毕竟近年来坑日雷剧实在太多。即使看了片花也难以打消这种担心。
我是个对剧情很挑的人，即使是霍叔叔的散粉，他的剧也只挑好看的看，不好看的强忍了几集还是弃了（比如皇妃，比如刑名师爷，笑尿江湖也是拖着看华哥的部分看完的），所以华哥主演的好看的剧在等战长沙的时间中，也看的差不多了。

刚看完的时候激动的码了半个多小时的字，作为一个华哥的散粉被其他粉骂成黑真是欲哭无泪。
现在再来看看这篇，觉得确实有不妥之处，言辞中对于霍霍的批评也婉转了一些。也许是爱之深责之切吧。


RT，这个剧并非完全意义上的历史正剧，有许多类似偶像剧的部分在里头。其实这个部分和正剧是可以很好糅合的，可能是山影正剧做的比较顺溜，言情类欠妥，所以我看到言情的部分有些跳戏。
这并非是华哥和杨紫的个人问题
这里霍叔叔的戏份其实挺少的，华哥的演绎只能中规中矩，毕竟没有给他太多的发挥空间（戏份少得可怜啊QAQ）。
凭心而论，霍建华的演技虽然一般，但是他的剧还是会关注。因为很欣赏他这个人，低调踏实，也颇有自知之明。是娱乐圈中少有的不浮于人事，也不计较外表形象的男星。

（文/小义大道）

年代剧因厚重的历史感、又因观众对其有着似曾相识却又有些陌生的记忆而充满好奇感，所以一直备受追逐热捧。在众多年代剧中，《大河儿女》除了那份以历史为蓝本和经久不衰的风云故事为宏观背景，更有着一份独特的地域文化底蕴和一类普通匠人的罕有精神！

《大河儿女》书写的是那些个河南人的一生、展现的是河南上世纪二十年代间的传奇往事。以河南钧瓷文化为依托，通过家族变迁，道尽悲欢离合。剧中故事从中国社会变革最激烈、局势最动荡的一九二六年讲起，到血雨腥风、民族饱受危难的抗日战争即将胜利结束。跌宕起伏的情节和亲情爱情民族情熔于一炉的故事让观者是欲罢不能。在一段段具有传奇色彩的故事段落中，不仅能见识到河南钧瓷的制造工艺，也通过岁月沧桑中的分分合合、恩怨情仇，向人们传递出了河南人作为“大河儿女”其大仁、大义、大气、大爱的“大河精神”！

大河精神的诠释与刻画，离不开剧中几位形象饱满性格鲜明的人物塑造，在如此一部有血有肉的年代剧中，也正是贺、叶、邓三家人的感情交织与时代变迁中人物性质转变，铸就了那些铮铮铁骨的故事。三家的男人尤其各色，相比顽固职守、性格刚烈、嫉恶如仇的贺焰生；老实本分、执拗孤傲、外冷内热的叶鼎三；背信弃义、阴险狡诈、野心勃勃的邓绍光；文质彬彬、生性懦弱、忧国忧民的贺青。贺晨活泼开朗的性格、能屈能伸的气概，讲义气、求上进、舍其我的精神，似乎更能全面而又鲜明的诠释大河儿女的那种“大河精神”，剧中三经反转的人生命运，也成为了让观众印象最为深刻的角色。

在《大河儿女》这部戏中，前半段的贺晨还是一个十七岁的天真少年，他不爱瓷器，痴迷豫剧，成天唱关公、舞大刀，崇拜蒋家班，幻想有一天自己也能冠上“关公”之美名。活在一处豫剧《单刀会》里的他，不但没有接下父亲的那门好手艺，还“没有头脑”的被高有德用把假刀就从其嘴中套出“龙凤盘”的秘密，而且还险些让龙凤盘被窃。当然，从他那句“要是我爹手里没了龙凤盘，就不会招惹这么多是非，我爹也不会再有麻烦。”能看出这位少年质朴、无邪的美好心态。他可以没有举世闻名的龙凤盘，但不能没有亲生亲养的爹娘，不求声名财富只求安稳生存。可以说，此时的贺晨是不愁吃穿无忧所以执着专注于个人爱好的名副其实的“文艺青年”，而赵锦焘在诠释这样一个懵懂少年的单纯与天真时，表情、动作的精准拿捏让角色毫无违和感，将一位“不务正业”的纨绔子弟形象表现得非常贴切、到位。更何况，现实中的赵锦焘已是三十多岁且娶妻生子的超级成熟性男人，在年龄差和生活状态如此之大的少年角色塑造时，依旧将那份天真烂漫、飞扬跳脱表现得异常自然。并且赵锦焘本人也并没有豫剧功底，但在剧中他所表现的一招一式都是有板有眼，尤如一位专业的戏子。不管年龄差亦或是无专业功底，这一切的一切，完全取之于赵锦焘用自己成熟的演技将之弥合而过。

剧情推展中，贺家频受势力欺压让天真少年慢慢开始有了一股阳刚之气，赵锦焘时而的表情显露、言行举止，让我们看到了人物的成长和性格转变。而真正让贺晨心灵开始受到第一次大转折的是那一次的开封行。贺焰生叶鼎三带着贺晨去开封为七十二窑正义打官司，在柴殿金的鸿门宴上，亲眼看着父亲喝下子弹汤；司令部门前目睹贺焰生的滚钉板、叶鼎三的刀插胸膛，父辈淋漓的鲜血让他心灵受到了极大的打击与震撼，从而使他认识到这个世界上没有公平可言。在那个强权就是理、就是法的时代，面对积恶成仇，他表现出了一股傲气和勇气，决定独自闯荡一片天地。

在开封的闯荡，虽没有大的成就，但让这位人物从根上有了自立的本色。而愿当扫帚小子的贺晨，其力求上进和隐忍的状态，赵锦焘将之表现得也极为撼动人心。阴差阳错的遇到柴婉芬后，贺晨的命运开始了第二次大的转折。他挨了刀、弃了戏，虽然狠狠的对着柴殿金说过不会成为他那种欺压人的恶势力，所谓识时务者为俊杰，最终还是忍辱负重的跟着柴殿金干起买卖。此时的贺晨在人物状态上有着明显改变，与之前期的少年心性，取而代之的则显成熟与沉郁。在这种有递进、有层次的人物状态变化中，赵锦焘以神态、对手戏等细节中将那种阴狠释放得令人印象深刻。比如与陈宝国的那场戏，作为父亲，来开封看见自己的儿子走上邪路而捆绑其想杀之，父子二人对酒话谈，充满了男人味。赵锦焘将贺晨此时的邪气与狠辣表现得霸气十足，就算在老戏骨陈宝国面前也没有失去人物的光彩和气度。

当然，在这样一个人物的刻画上，显然不能将其止于灰色的人物状态。贺晨的第三次大反转在于最后为国为民投入革命，这个阶段的贺晨放下了个人恩怨之小事，懂得爱国爱民，在国难之前敢于扛起抗日大旗，不但改写了自己的命运，也改写了剧中许多人物的命运，成为堂堂正正的民族英雄，也真正成为一次他心目当中的“活关公”！赵锦焘凭着娴熟演技将贺晨最后阶段的忠义、勇武之霸气形象诠释得淋漓尽致！

在贺晨这样一个性格色彩鲜明、命运辗转反侧的人物表现上，作为贺晨的扮演者，赵锦焘可以说是奉献了他演绎事业以来最精彩的一次表演。也是把贺晨这个亦正亦邪至情至性可歌可泣大起大落的角色演绎到了一种令人过目难忘的境界。让观众看了之后对这个孩子真是又爱又恨、又怜又气、又敬又佩！在他身上那种种命运翻转的情节，更是让人看着揪心，几乎时时处处每一次出现都能牵动观众的心弦。这其中，既有赵锦焘卓越演技的功劳，更主要的是他对这个角色的解读和领悟，完全把自己置身其中，所以没有一点斧凿的痕迹，让观众看了也更真实，更接地气。

有曰“乱世出英雄”，“识时务者为俊杰”，赵锦焘扮演的贺晨这个角色之所以出彩，是因为他将这俩名句有着生死诠释。《单刀会》串起了贺晨角色形象，前后呼应的剧情安排，更让观众对贺晨的遭际唏嘘不已，印象深刻！赵锦焘可圈可点、令观众过目不忘的塑造，必定会在2014电视荧屏上留着最值得铭记的角色人物之成绩。

通过这一次在《大河儿女》当中对贺晨这样一个极具浓墨重彩人物的演绎，让大家更鲜明的记住了他这个演员。而相比赵锦焘之前一些角色的诠释，贺晨这样一个极致性较强的人物刻画，也使得他在表演事业上达到了一个全新的高度。我相信，赵锦焘必会将这份出彩的表演，进行到底！

我不谈电影本身，只谈电影背后的话语。

序幕，父親的離奇死亡，正如阿桃的離奇智障。電影似乎沒有告訴我們，阿桃是原本智障還是受刺激生病。父親為了撿風箏誤入雷區，最后有意無意被雷倒，也讓觀眾雷倒。無心硬傷也好，有意安排也好，電影的序幕即是離奇。

阿夏為了逃避情傷，混跡與中越邊境，不愿回寨子。這段感情，我們只能從阿夏口中得知：原本他們情投意合，美國大片來了，沒人看滇劇，小悅就嫁給一個昆明老板。小悅的出場，是一種曖昧的誤會，唱歌，歌詞的影射，丈夫-老板在幕后，出場，撒錢。一切都在暗示，阿夏只是自欺欺人。也許從來沒有什么愛情，沒有美國大片的沖擊。就像那個阿花，昨天還說愛他，今天就要拿錢。中越邊境，也是我們觀眾和電影之間的邊境，真實與虛擬的邊境。

沙巴老板同樣是個離奇的人。他喋喋不休地重復自己打過越戰，殺過美軍，諷刺的是，他靠走私美國煙發財。有一句很重要的對白：我從來不殺沒有反抗能力的人。于是，他用美式手槍打了敵人的腿，這一槍也嚇壞了阿桃。后來，他對阿夏也堅守原則，沒有拿他的命。可是，阿桃不能承受生活的重復——重復地看到父親之死，重復地看到手槍在行兇。令人驚訝的一幕出現了：注意，電影給了我們充分的暗示，智障的阿桃將用手槍擊斃沙巴（她未來的“父親”）。所以，我們需要驚訝的，不是情節，而是另外的東西。

沙巴在所有人物口中都是壞人，與之交易的阿水，身為公安的老鄉，普通人的阿夏都一致認可。對了，還有那一群被嚇壞的妓女們。這個雷人的安排，從反面看出沙巴的孤獨，以及阿桃的異常。只有阿桃沒有害怕、恐懼沙巴。這大概可以解釋沙巴的離奇決定：無兒無女又富裕的他決定收養智障的阿桃。這是一種當父親的愛欲，不是阿夏以為的庸俗男人的性欲。沙巴沒有戒心的將手槍放在顯眼的地方，正是源于父親對女兒的先天信任。我們已經逐漸靠近值得驚訝的某物。

智障的阿桃猶如動物，不懂計算，容易滿足。唯獨一點，她的欲求比任何人都強烈和瘋狂：父親。這種愛欲只有人才有。她的生命，一直停留在父親死去的時刻。她始終是個女孩，需要父愛的保護。愛的反面是恨。阿桃憎恨暴力，恐懼閃電打雷。本來，沙巴與其他人一樣，在阿桃眼中是無區別的。她一視同仁。她的世界遵循兩條簡單的區分標準：父親與非父親，暴力與非暴力。沙巴想當她的父親，從一開始便是不可能的。沙巴與父親毫無關聯（我們將會看到，事實上是有關聯的），阿夏卻與父親外貌相似。糟糕的是，沙巴那一次無害的槍聲，徹底中止自己渴望的父女關系。阿桃不再當沙巴是普通人，他成了暴力的化身，惡的力量。

老鄉曾說過一句意味深長的話：我們瑤族人忌諱年老結婚，沒有結婚的死后不能進入祠堂。阿夏在結局的迷幻中不顧一切地超越邊境（我們一直強調這個詞），他同時也在穿越愛與死的邊境。阿桃的歌聲在召喚他，對于靠經營卡拉OK為生的阿夏來說，歌聲是生命的隱喻。我們也大抵感受到電影的暗示，那是阿桃的離奇結局。在分離的最后一刻，阿桃狠狠地咬了阿夏的手指，這是一種儀式的契約。阿桃從儀式的外部觀看者進入儀式的內部，成了儀式的實踐者。這種從外部進入內部的強力，也把阿夏從中越邊境帶回古老的家鄉。瑤族寨子的傳說。從過阿桃，阿夏得以回歸家鄉的祠堂，這是獨一無二的重生。從自欺欺人的自我放逐，回歸到囚禁中朝向他人的自由之路。

那么，什么才是真正值得驚訝的東西？當我們都做好心理準備，接受阿桃槍殺沙巴的時候，我們遺失了什么？當我們順理成章地見證阿桃與阿夏的感情發展，我們有錯過了什么？還是父親這個名字。銘記在阿桃心中的父親，除了血緣，還有愛，模樣，父親的經歷。父親無可挽救地死去，父親不可尋回。然而，可以有父親的替代。沙巴愿意充當這個替代，他有真實父親相同的愛，相同的越戰經歷，相同的孤獨（甚至，相同的結局）。父親總是處于誤會的陷阱。阿桃卻把模樣相似的阿夏誤認為父親。換言之，阿桃記得父親的表象，卻遺忘了父親的實質。這種記憶是可疑的，因為它的來源是項鏈中的照片（至此，我們應該好好思慮攝影本身）。

如果說，沙巴是真正的父親的替代，他本可以是、將會是、甚至已經是她的父親。就在這個瞬間，阿桃使用戰爭武器的暴力，將“父親”處死了。這種類似俄底浦斯的遭遇現在重新降臨在中越邊境的女性身上。更加離奇的是，阿桃事實上也處死了“父親”這個名字。與此同時，她將阿夏誤認為父親也經歷了一種離奇的跳躍。不再有父親，只有夫妻愛情間的約定。從父親的親情之愛到丈夫的愛情之愛，是血緣的擺渡和逆轉。一種瘋狂，注定是沒有起源的。瘋狂只因瘋狂自身而在。沙巴自愿充當父親的替代，從一開始便是雙重危險的替代。父親注定要被殺死。

阿桃瘋狂地離棄父親，徹底破壞了原來簡單的世界秩序。父親-非父親，暴力-非暴力的兩分崩潰了。為了阿夏，阿桃殺死所愛的父親，成了所恨的施暴者。真正遭到破壞的，是阿桃之前的生命。一種世界秩序的坍塌，意味著一次生命的死亡。阿桃的過去成了虛無，父親之名也成了空洞的符號。這是一次無中生有的創造與重生。暴力與血在跳躍的瞬間無盡地彌漫。

在瞬間中，發生著怎樣的事件與變異？當以父之名成為過去，阿桃與阿夏以什么名義繼續余存在這個世界？這是怎樣的一個世界？一個充滿反諷，美國幽靈無處不在的國度與時代？越戰沒有結束，美國大片在侵略，什么才是真正的邊境？國與國之間的差異何在？如何避免暴力？在逾越了電影邊境的此刻，我們只好停止書寫。是時候回到電影的標題。

紅河：邊境之河，血之河，等待逾越的線，生與死的一紙契約，自我的鏡像……

这篇影评可能有剧透 曾志伟和猪葛亮，这两位香港和台湾影视界的“大哥”，为电影增加了大伽的票房号召力，却毁了自己的段数。都曾经有拿得出手的重量级作品，人到晚年，竟然也要接这样的戏来糊口。其实不能都怪罪到演员头上，从电影里的表现可以看出，大哥们演技之实力还是宝刀未老，只是在香港、...  (展开)

文 / 赤叶青枫

最近正在热播的都市喜剧《淑女涩男》虽然沿用了情景喜剧的传统表现手法，却将互联网思维贯穿始终，不仅用诙谐幽默的手法将90后年轻一代的生活状态夸张而不失真实的展现了出来，更是让人看到了互联网喜剧的无限潜力。

我们知道，喜剧虽然是受众群体最广的影视类型，但毫无疑问喜剧并不好拍，光靠演员的装疯卖傻并不能满足观众日渐挑剔的胃口，稍不注意反而会沦为低俗。所以虽然每年有大量的喜剧产出，真正赢得了好口碑的作品却寥寥无几。很难得的是，《淑女涩男》从播出之后，不仅收视率名列前茅，口碑也相当不错，这对于一部完全是由新人挑大梁的喜剧作品来说是值得充分肯定的。

互联网思维，对大家来说并不是什么新鲜的词汇，各个行业已经铺天盖地将这个词解释了个遍。而在影视剧行业，真正做到将互联网思维融入到创作中的案例并不多，而其实互联网思维用在影视剧行业中最直观的体现无非以下三点：接地气、有颜值、玩创新。

接地气，毫无疑问，就是主题能引起观众的共鸣。《淑女涩男》聚焦90后的初入社会，自主创业所面临的各种问题，塑造了马浮云、杨豆豆、余娅、安敏、林大卫这样一个又一个独具个性的角色。他们怀揣着梦想与满腔热情，开始了自己的创业生涯，挫折、失败并不能打垮他们，反而让他们苦中作乐，继续前行。这不正是现实中默默奋斗着的年轻人的真实写照么？虽然也傻逼过，却依旧憧憬着牛逼的那一天。《淑女涩男》首先在主题上就足够接地气，其次，演员台词也非常符合当下年轻人的语言习惯。对网络词汇的大胆发挥，很多搞笑的台词和桥段很生活化，如同我们身边某个二货朋友，亲切感十足。都说艺术来源于生活，也正是来源于生活积累的各种笑料，让《淑女涩男》中所体现的幽默总是能让人会心一笑。

除了接地气，有颜值也是互联网思维在影视剧行业中应用的重要体现。虽然演技不可或缺，可颜值同样重要。放眼望去，如今爆红的明星哪个不是颜值爆表的“小鲜肉”？颜值是如今已经成为了网络传播的重要动力，高颜值吸睛能力不容小觑。我们不得不承认，这已经是一个看脸的时代了，改编《后会无期》里那句台词就是“小孩才分对错，成年人只看脸”，就连最不讲究颜值的喜剧也开始进入高颜值时代了。而《淑女涩男》则充分体现了这一点。其中的几位主演，表演放松自然，无论是犯二装傻，还是装逼高冷，都让人代入感极强，颇具亲和力。而仔细观察你会发现，这几位演员的颜值也不差，神经病模式的表演加高颜值，既满足了年轻观众的观感又能戳中笑点，这也成为了众主演吸粉的利器。

最后一点，玩创新。互联网的发展日新月异，而互联网思维致胜的法宝也在于这个“新”字。首先，聚焦初出茅庐的90后，这本身就是一种“新”，而又将故事背景设定为同样“新”的手机APP行业，更是一种创新。虽然我们对于手机APP创业团队一夜暴富的新闻有所耳闻，却鲜有以这个行业为故事背景的影视剧作品，《淑女涩男》可谓开创了先河，将这个行业中不为人知的苦与乐用幽默的方式娓娓道来。另一方面的创新，则是在剧情方面的创新。虽然表现手法仍然是喜剧作品常见的情景剧模式，但是剧情上却天马行空，各种略显奇葩的情节虽然有夸张的嫌疑，却也不乏真实，神逻辑、无节操、各种脑洞大开，不一定能被理解，却必是笑料百出。也许本来也无需被理解，因为在老一辈人看来，90后的某些行为就是无法理解的，而这些不被人理解的行为却是90后思维和行事风格的重要体现，看似荒谬的行为背后其实仍然是一颗善良而真诚的心。

《淑女涩男》，这样一部具有互联网基因的喜剧作品让人看到了希望，看到了喜剧更多的可能性，一如我们身边默默奋斗的年轻的人们，他们一无所有，但他们正在通过自己的努力开创时代，虽然前路未知，却无悔于青春。

注意：评论是给漫画的，但是没在豆瓣找到漫画的页面……就在真人版凑合一下
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第一次听说这个漫画是在贴吧。男二逆转，老师被甩，结局喂屎，当时听到的差不多是这样的评价。
所以我当时想的是，哦这漫画名字挺漂亮，要不还是躲远点？
但是我还是把它翻出来看了。像我前段时间把同样结局被说喂屎的《菜乃花的他》翻出来看一样。原因嘛……大概当时觉得无聊就拿出来看了，而且我一直以来对师生恋都不感冒甚至非常反感，此外看看这个作品是怎样让作者扭转想法的好奇心也是原因之一。
但是呢，出乎意料的，我觉得作者并不是因为马村人气高或者别的所以选择这样的结局……而是早就想表达出一些比较现实的概念。初恋因为生涩而难以有好结果，一份认真过努力过的初恋，会带来更完美的感情。
说白了，50多话的老师戏，将近30多话阴魂不散的老师，都是为了给雀雀和马村的恋情做铺垫。让雀雀成长，获得一份令她幸福的爱情。
如此我又想到《拂晓的尤娜》。其实这个作品尤娜的初恋也不是白，一般作品表达这种意思，大多会把初恋的戏码处理得比较少，这样读者阅读的时候也省去站队的苦恼。但是《昼行闪耀的流星》完整地刻画了雀雀和老师互相吸引到别离到最后相忘江湖的过程，加上马村的戏份真的上线也是50话以后的事，在整个漫画和雀雀的互动只占了四分之一左右的戏份，容易让CP党爆发站队错误……然而昼行对结局的处理还是比很多同类爆发结局喂屎男二上位疑问的作品要合理得多。看到55话就觉得马村应该是OK了，尽管他的名字来源只是作者楼下的一只柴犬，不像狮子尾五月那么骚包……
但是马村，大丈夫萌大奶。

感慨完一番说点别的。其实这个漫画我一上手就很想弃漫，开头真是罗里吧嗦不知所云。女主的个性也好烦啊，还有这个双马尾根本没有九条可爱啊画的好丑。老师明明长得不错为什么作者这么喜欢给他戴那种瓜皮一样的帽子。不知为何每次看到都觉得是某种叫猥琐大叔或者路人甲大叔的生物。雀雀的性格不是我喜欢的类型，起码前50话不是，我觉得她的个性实在是糙得有点讨厌了。土了吧唧却没有灵性，笨手笨脚之外其实是对自己以外的人的漠不关心和我行我素。内心OS多的要死，但是此时的她真是一点也不好好反省。柚柚香这种收后宫前必撕逼的戏码不管看了多少次都很厌恶，她对马村的感情也来的很稀奇古怪，但她和土牛前辈（前辈你是不是还有个兄弟叫水牛）的感情线意外写得很好，所以后期就很喜欢了。雀雀的其他朋友发型设计得太奇葩了，完全不能理解作者的审美。不过呢，感情戏写得很有意思，卷毛女后期和他的路人脸全才男友的小互动虽然不多但是很可爱~
马村线虽然上线晚，但是写得相当不错。

老师和雀雀的感情最有意义的地方，不是他们曾经有过的那些差一点点就踏破禁忌的激动，也并非老师无数次的情不自禁，而是在老师拒绝了雀雀以后，无数次雀雀看见老师的悲伤。
痛苦的分别，未曾斩断的感情，漫画里这种事最后都得有直面的那天才能真正前进，但是生活里大家大概也就是埋头工作，等过一段时间就觉得可以坦然对待过去的事物，然后说点不知所云的话为当年的自己下判断或者辩解。然而这种痛苦一直存在在那段回不去的时光之中，唯有成长才能真正释怀。
老师是照亮雀的流星，是让雀成长的转折点，因此雀雀才看见了同样闪亮的马村，走到了光明中去。
事实上我也觉得，一直很讨厌的雀雀，也是和马村恋爱以后变得好看了很多……她变得开朗了，也勇敢了许多。跑着去跟马村说“请跟我交往”的时候，还是“我希望你和我一起去冲绳”的时候都是。前50话老师和雀雀的分分合合，到后面我已经厌烦地一晃而过，因为内心OS巨多的女主，和不愿面对内心的老师都很让人狂躁。追逐老师的雀雀像是老了很多岁，而开始认真地与马村开始交往的雀雀才像是她这个年纪的女孩子一样青春而澄澈，大概是所谓坏的爱情让人变坏，好的爱情让人变好吧。
这样的结局让当时还在追番的人肯定措手不及吧，但是，这个结局我给满分。我认为作者并不是因为高人气，也不是因为马村看上去如何努力而画出这样的安排……也许一开始并没有这样的打算，但是老师在后20话是输定了啊。

最后回想起来觉得特别温暖的一幕,是马村送了雀雀自己的围巾.雀雀说从男性朋友那里收到礼物还是第一次,是不是不太好.马村说,没什么不好的,我也是第一次送女生礼物。
虽然马村总是看似很冷淡，很沉默地回头，但是他真的非常温柔。
老师最后也一直在微笑。但是怎么说呢……一直在笑的老师，也许这样的表达不太合理。也许正因如此，他才会输。
推荐指数:★★★
适宜观看人群:
目前在和老师抢女友的青年,万年男二党,吃货型现充，能忍受女主没完没了OS以及长达50话精分型恋爱折磨的人。
警告:师生恋控注意闪避本作