1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。

夜深，今天又认真的看了一遍教场。不得不说，整个人还是第好几遍的被带入到整个故事中。不苟言笑冷酷无情的风间公亲，一头白发眼神凌厉。木村大神塑造的这个角色简直完整度满分，从走路姿势，到和学生对话的转头角度，语气语音的高度都非常细节化的做了对应人物性格的分析处理，演绎出来那种威严，让屏幕前的观众都不自觉的想要敬礼，此外，上级下级那种不怒自威但是又有温度的距离把控的非常完美，整个剧集紧张又刺激，一个一个小故事严丝合缝的铺陈开来，节奏贯穿始终，最让我感动的一幕，最后学生毕业了，班长握着风间教官的手，教官说了句【别死了】，我一下子就被带回到前面剧情中，那好多细节打中，这句话的分量，就是风间对班长在他心中举足轻重地位的象征啊。是那个在花坛前面浇花的教官，和班长说和我一起执行任务的部下，还很年轻啊，言外之意，现在毕业的你也是那么优秀的曾经和我一起而没能活下来的那个部下啊，在片尾这一幕完整地传达出来，不知道我的点能不能如实地叙述出来，是真的认真的被打动，谢谢拓哉，让我欣赏到这么好的作品。

2020.03.04更新：

今天又看了一遍，我真的太爱这种威严不怒自威的角色，拓真的演的太好了，前几遍都在看故事和人物刻画，这几遍多了些玩味的性质。最后被学生抓起衣领贴在柜子上发丝微乱，ABO的原始分类里一定是有这样的角色才会让那么多的beta情愿臣服在他脚下，太完美了，迷妹在吹一遍木村大神的演技和形象塑造，??

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其中两星给沈万顺，一星给沈家门，还有一星给其他演员

花红这个女主人设设置的不行，开酒厂其实算是花红的一种执念吧，但是完全没有突出，所以大家都会不大理解她对田家的不停原谅，在后期感觉她就是这里插一脚那里插一脚，啥事她都能解决；沈万顺在商场上确实有点卑鄙，但是在其他为人方面没问题，最后他给陈三炮送钱的那段戏是真好，演员给力，人物设定也好；

沈家门我是觉得嫁人当嫁沈家门，一开始以为是个混混类型的，但是真的很男人，对于爱情，他疼爱明媚（明媚失去孩子以后的拥抱真的哭死），但是他又不止拘泥于爱情，而是心怀国家大义，就是最后结局我不喜欢，内心还是他能死在战场上的，害；

田明媚的话，前期不是一个讨喜的角色（就是和花红相反，花红是前期角色人设比较好），前期的事感觉都是田明媚作出来的，而转折点就是在她嫁给沈家门以后，其实她算是唯一一个成长型人物吧（以往都是会安排的男女主是成长型人物，挺有意思的），在她怀孕七个月的时候，你看到那个时候的她，眼神和表情是温柔的（在嫁人之前真的很傲娇，截不同时期的图一下子就能分辨是哪个时期的），其实她在那个阶段已经有所改变，我觉得最大的改变是在失去孩子以后（编剧为啥不给她和家门留个孩子啊，气死我了），她在之前拘泥的家仇其实已经上升了，但是王鸥感觉她那时候的演技比较差，有很多地方都没有表现出来，这个角色还是我个人比较喜欢的角色，包括结局的死法也是我喜欢的；

田树才我真的都不想说了，巨讨厌这个角色，虽然一直以杀父之仇为借口，其实我觉得他有可能想报的其实是“夺嫂”之仇，反正就是好自私啊，我觉得他是一个很偏执的人，唯一一个讨厌的角色

陈三炮的话我对他没啥感觉，因为个人觉得这种角色很多，没感觉到他的独特魅力

最后就是剧情是真不行，一星就是扣在这里的

烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………烂……你们是在玩模拟吃鸡游戏吗？走路都一副娘们儿气的为什么要来演这种片子？导演又是谁？这么导的？救国王的时候毫无掩体 为什么就死活打不死你们？能不能别这么搞笑了？我都没看下去…………………………………………

石头妈妈出车祸为什么一个字都不能跟路然讲？你说赵昌明那事儿不能讲，我能理解。那你多说一句，我妈妈出车祸了，有什么问题吗？非要一句话不说人为制造嫌隙。后面还搞个赵长明的儿子来拍照，故意恶心人。再说赵优秀。第三天颁奖典礼给你买第二天深圳的机票很合理啊。编剧不知道深圳到广州就半小时高铁吗？你请半天假，到广州参加一下颁奖礼怎么样啦？他们要的是赵小卷，你又不是不可替代的，怎么就把颁奖礼推了跑来强行煽情？？？这道德绑架玩的。。。。好，就算推了颁奖礼说得通。你赵小卷回不来，这事儿就不能说一声吗？非要拖到最后一天给人违约。然后说大熊。那么一暖男结果跑来强行变怨妇。越看越糟心。

看后面预告，几个人彻底散伙了。。。。套路太老了吧。。。。。上世纪电视剧爱用的用误会来拖剧情然后解开的招数都上了？？？

弃坑了。

看哭了的电影，太好看了，直入心灵，大概每个男孩都有匹诺曹的优点——善良、勇敢，也有匹诺曹的缺点——贪玩、经不起诱惑，而每个父母都像匹诺曹的父亲那么爱孩子，每个人成长中总会遇到像狐狸和猫那样不好的人，也总有心灵天使如小仙女般守护以不入歧途，好吃懒做是会变成驴的，说谎鼻子要变长的，多么有趣的隐喻。特别推荐亲子观影。

一口气追完了二十不惑的1和2，于是剧评也放在一起写了。

就故事性和人物塑造方面，《二十不惑2》前半部分的可看性是高于1的，但可惜的是，其后半部分则远不及1，越到后面越仓促是我最明显的感受。这可能就是大家口中常说的“经费在燃烧”吧。

最近一直很喜欢台湾的影视作品，其实我很少了解到台湾当地的民俗文化，却很能被篇章中呈现的一二吸引，我喜欢第三个篇章，每个孩子其实都不只是孩子，如果我们认真对待每一个孩子，或许很多灾难就不会发生，其实偶然并不是偶然，我们都家长应该认清自己的责任，孩子不是附从，是家庭的一个支点，生活之所以和谐，是因为每一个人都感觉到温暖，都感觉到平等对待，罪恶不能被惩戒，表面的罪恶会在黑暗中潜行。教育不能重目的，要教原谅、教包容、教科学和教责任，如果许家豪的父亲不无视儿子的心理变化，母亲勇于说不，另一个小朋友的妈妈重在化解危机，而不是将责任推给他人（正在形成三观的小孩）。有时候，是我们自己在逃避问题，每个人都无法面对自己的阴暗面，以至于无力抗争，现实、偶然都是一次次的无视一次次的推卸责任引向的，我们无法预知，但是我们可以化解，可以改变。黑暗的东西从来不会一直跟着你，只有你面向它的时候，才会有转机。

北村匠海也太惨了吧??????

北村匠海也太惨了吧??????

北村匠海也太惨了吧??????

才看看完你的主演的第二部纯爱，你的女朋友怎么又得绝症了??

（波宝和咩酱都没有幸免，以后还是不要演你的女朋友了……）

要是17年的《四月是你的谎言》漫改找你来演公生就好了????

《在世界中心呼唤爱》翻拍的话也交给你了????????????

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