《夜孔雀》，这部片的票房和中国现代工业的发展是有联系的，其思路比较像王家卫和老舍，王家卫善用背景，老舍善于象征。用背景来引导剧情走向，用象征来逐步道明新时代女性“敢做”的独立担当和“敢爱”的思想解放。
        片中马林的表现是病态的，他对艾尔莎(刘亦菲饰^_^之前四大名捕里的小圆脸，又瘦了一点)的关注更多停留在表面上，而没有像另外两位男主考虑到艾尔莎的精神诉求(如马荣教学尺八和马建民为枯蚕唱祈祷诗)。而马林川剧的两个特写，缠足小鞋和“旦角只能演，不能开口唱”，都点明了封建社会女性地位的低下。这一切都决定了他与代表独立人格和善良美丽的艾尔莎不能走到一起。
         马荣则算是一种改良主义，他用自己极重视的尺八和艾尔莎的dj同台演出，既是改良主义对女性的尊重，也是在交流与融合的过程中对西方文化的一种认可，而西方文化中有两点很明显的特征，工业高度发展与尊重女性。但是马荣身上还残留了一定程度的保守，考虑到儿子的感受而不敢光明正大的爱，和海报宣传“敢做敢爱”的主题是不一致的。因此他被剧情否定也在情理之中。
        而马建林(这个小哥挺有范的)则是一个有精神追求，又愿意把仅剩下的两小时留给艾尔莎的人，这和把最后时光留给儿子的马荣便有了区别——马建林才是那个敢做敢爱的人。并且在此也能看出，马荣骨子里苟延残喘的保守——传宗接代是高于女性诉求的。
        片中法国塞纳河畔，好几次都把镜头给了远处驶过的火车。法国两个世纪前就已开始工业革命，女性生产力得到解放，不再依赖曾经作为主要生产力的男性，人格更加独立，因此便能看到片中艾尔莎为了新生命做出的勇敢决定和要嫁给马建民留下他的道义担当；而与隆隆火车形成对比的，则是成都背景下，艾尔莎在落后的山路上中伤了小腿。
        这些看似不相关的镜头桥段，其实都在一定程度上指向了女性地位的问题。现在国内男生的思想该考虑转型了，中国的工业化进程解放了国内女性的生产力。男生需要重新去思考和提高女性地位，承认女性独立的人格，重视女性的诉求，才能更好地适应工业化进程。

PS：我相信导演没有批评川剧的意思。在过去男性确实是主要生产力，用今天的道德去评判先人显然是不合理的。时代在改变，我们也需要改变，更重要的是正视眼下的问题。

《夜孔雀》上映，最想看的是社长的戏。


社长让人期待，因为有以前的作品做铺垫，《那山那人那狗》中淳朴，善良的山村男孩，《蓝宇》中忧郁，内向，痴情的同性恋人，《美人草》中阳光土气，青春逼人，霸气与痞气完美结合的傻男孩“刘思蒙”，《拿什么拯救你，我的爱人》中善良，沉郁的“龙小羽”《血色浪漫》中浪漫，潇洒的叛逆“钟跃民”，这些经典的角色在刘烨过去的作品里熠熠生辉，每一个角色形象鲜明又生动，印象极深。

《夜孔雀》里，刘烨饰演巴黎纹身师建民与华裔长笛手埃尔莎产生了一段浪漫的感情，并将蝶化的夜孔雀永远铭刻在了埃尔莎的背上的方式来纪念这段刻骨的爱恋。刘烨的眼神很纯粹很干净，当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。同时他的魅力，除了像周润发的贵气，还有潇洒、骄傲、幽默、聪明绝顶、坚定、善解风情。导演同行曾评价刘烨的现场爆发力极强，对角色人物的把物传神，精准。在这部影片里，刘烨的表演收放自如，用自己特别的方式展现着人物的性格，将这段唯美的爱情，以独特的视觉表现的美轮美奂，既有着极度浪漫的法国情调，又不失自身的质朴幽默。

从《那山那人那狗》的青涩走向如今的成熟浪漫，刘烨在影视的表演之路上越走越坚实，期待逗比火华社长带来更多的惊喜。

演员都是喜欢的，可剧情简直就是集狗血的大成，就算看到这样的小说都不容易，何况还是现代的电影。狗血的让你瞠目结舌。
看海报的时候就觉得有点变态，一女三男，看电影的时候终于明白了关系，剧情简直就是集狗血于大成啊，口味要不要这么重啊，父亲爱上人，儿子爱上脚，小叔子爱上皮肤，一家子男人全毁在一个女人身上了，这是上辈子干了什么坏事啊，女主看到黎明吹尺八就爱上了，拜师，然后xxoo了，师徒恋，忘年恋？儿子余少群有一次看上女主游泳就迷上女主的脚了。然后变成了偷窥狂，天天尾随女主，还偷穿女主高跟鞋，游泳池撩女主，当然女主也被撩了，给女主做足疗什么的。后来发现了自己父亲和自己暗恋偷窥的对象搞在了一起，就疯了，杀了女主的小白兔，把女主吓坏了，回到法国去了。儿子进了精神病院，父亲黎明想让儿子清醒，和他一起唱戏，唱着唱着余少群就想自杀，黎明把他的毒药抢过来了，然后自己喝了，结果替儿子死了。搞艺术的人脆弱成这样，不见多识广，这圈这么乱，不都习以为常了么，疯的这么容易。就这么演出来了，还真的是让人瞠目结舌，难道文艺片就是这样，所以搞艺术的人也非要纯粹成这样，一个死，一个疯。女主回到法国之后就找上了黎明的弟弟刘烨，刘烨是个纹身师，看到刘亦菲的皮肤，皮肤是所有纹身师的梦想（女主皮肤确实好，这点作为女生必须承认并羡慕），就要给她纹个什么夜孔雀，快纹身好的时候，刘烨被抓了因为自己的居留证过期了，要被遣送回国，刘亦菲为了让他留下，就和他结婚了。中间女主还发现怀了黎明的孩子，刘烨就成了接盘侠。
剧情剪辑极其之混乱，时间线都是打乱的，一会儿是成都一会儿是法国。这片男女演员还真都是文艺范，我真的很喜欢刘亦菲的颜，无论是古装还是现代装，我都喜欢，皮肤白白的更是喜欢的不行。所以我其实挺喜欢看天仙的电影的，出道早，出名早，自身外在条件不错，气质挺清冷的，就是演技啊，实在是捉急。不过这是小花们的通病，所以也就不作过高要求了。黎明拍文艺片其实挺符合的，原来很多文艺片如甜蜜蜜、三更，小城也真心不错，刘烨也真是可惜，演技好，可塑性也强，本来应该是75后的排头兵，想当年的蓝宇啊，小裁缝，硬汉，美人草都是多好的片子啊，怎么后来就不思进取了呢。余少群这里疯魔的到是很有张力。

 本人高中学的理科，语文不好，用词很单调，文笔很幼稚，大家别介意。
还有没看过电影的不要看啊，因为我是为了梳理时间线写的，写的很随意很流水账，把精彩点都省了。

相关背景知识--平行蒙太奇又称并列蒙太奇
两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

受网友启发，我将电影回闪有关成都发生的事情视作艾尔莎触景伤情所做的回忆。（）代表成都线，也就是几个月前艾尔莎与马荣的故事。

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开头是艾尔莎在法国家中，拿出【蚕卵孵化盒】，用自己的体温孵化蚕卵（蚕卵勾起了艾尔莎关于她与马荣的初次相遇的回忆，即马荣为蚕宝宝吹送葬曲吸引了她前去碰面）

艾尔莎在法国河畔吹尺八。我觉得这个景代表隔断，此次代表时间隔断，影片有说蚕卵孵化需要十几天时间，艾尔莎的蚕卵孵化出蚕宝宝，以及艾尔莎打电话给马健民，让他在自己左脚纹个蚕宝宝这隔断里的具体细节都被导演省了。

马健民初次上门，向艾尔莎介绍起自己纹身工具不是那种现代激光机器，而是由东南亚某植物的【根茎】制成（这让艾尔莎想起了马荣的尺八解说，尺八是最好的竹子根部制成，一万株竹子也难找到一根合适的，尺八的音质受孔的厚薄曲线变化影响）。纹好了蚕宝宝图案，马健民感叹这个蚕变成的蛾一定很漂亮，艾尔莎献宝一样拿出了【夜孔雀】的图（由此，艾尔莎想起她在寻找尺八器材时候，了解到的夜孔雀，这种蚕茧取丝可不杀生，她在学习尺八时告诉了马荣，马荣说他终于找到了他想要的），马健民表示想给她在背上纹夜孔雀。

马健民走后，艾尔莎呕吐了，去医院检查，医生说她怀孕了，已经8周，只剩4周的时间决定要不要。

艾尔莎在湖畔吹尺八（此次代表视角隔断，从马小林角度，讲述了马小林受艾尔莎吸引，打算接近艾尔莎）

马健民再次来到艾尔莎家中，为她纹背上的夜孔雀，同时还带来了鱼缸送给艾尔莎当蚕宝宝的小屋，马健民发现这蚕不吃他带来的树叶，艾尔莎忧伤说到，这蚕只吃臭椿树的叶子，我的蚕宝宝快【死】了，马健民表示会在法国找到臭椿树的。（艾尔莎想起她曾经为濒死小孩吹奏长笛而收到小孩送的兔子，小林借这只兔子与艾尔莎搭讪，我想由此暗示了这兔子后来死亡悲剧）

马健民带艾尔莎找到了【臭椿树】（艾尔莎想起，她与马荣在臭椿树上情不自禁接吻，爱是一种天赋，是突然降临）

艾尔莎与马健民跑步，路上碰到警察，马健民没有证件，被带回警局。

艾尔莎去探望马健民，忍不住告诉他，她怀了马荣的孩子，马健民问【为什么】不告诉马荣（艾尔莎想起，马荣一直因为他儿子不肯送她回宿舍，好不容易感情进展到马荣送她回宿舍，结果看到宿舍门道被丢弃的兔子尸体，而凶手是小林，也是马荣的宝贵儿子）

艾尔莎一个人跑步，想起离能打胎的时间不多了，而她【一个人】是没办法承受孩子这种巨大的压力（艾尔莎想起兔子被杀夜晚后，她因三天没有马荣消息，跑去丝工厂找他，人没见到，但却听到女职工闲聊，说起马小林又进精神病院了，马荣这几天都忙着照顾马小林）

艾尔莎前去医院打胎，护士让她先吃药（她犹豫，又想起了，最开始相遇，马荣说，小心，每一个蚕茧都有一个生命）。在被推进手术台前一刻，她后悔了。她决定穿上红衣，去她最喜欢的法国河畔，来预祝这个生命顺利到来，回家路上接到马健民的电话，马健民打算用回家收拾行李的两小时来继续纹未完成的夜孔雀。

地球另一边，中国成都，马荣回忆起与艾尔莎在一起的时光，他探望马小林，打破了马小林关于与艾尔莎结婚的幻想，让马小林这几周的治疗毁于一旦，精神病医生建议他与儿子一起演孔雀胆，马小林给马荣上妆时，马小林想起他前面演孔雀胆时，看到了马荣戴着艾尔莎的脚链，后来他又偷窥到马荣与他最爱的女人艾尔莎结合场景（由此马小林才犯病跑去杀兔子）。马小林在演出时候，说完不存在的台词后，立刻要喝孔雀胆自杀，但被马荣抢去，马荣却自己喝了孔雀胆。

而马健民在警察陪同下到艾尔莎家中纹后背的夜孔雀，由于时间紧迫，夜孔雀最后还是差一个眼睛，在马健民被带走那刻，艾尔莎宣布与马健民结婚，由此，警察无法带走马健民。

艾尔莎吹尺八，夜孔雀破茧而出。

ps关于女主跑步的景也出现了两三次，我觉得有点代表短时间（几天）流逝，感情渐渐提升，像艾尔莎第一次跑步场景出现后，马荣就来川大接艾尔莎，而且晚上回来时没让她下车 。

迪厅那里马荣是想象，马荣在二楼看见艾尔莎慢慢消失是想象，小林在游泳池给艾尔莎穿水晶鞋是想象！！！
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另外，关于情感的理解，我个人觉得这种很难众口一词，就不做感情线梳理了。
贴几个网友的感悟（我喜欢的理解）
A：女主找到了可以不杀死蛹取丝的方法，身为丝绸研究者的马荣却找不到，而且女主带他找到了之后依旧用的是杀死蚕蛹的方法取丝，女主却找到臭椿养活了夜孔雀，这个也是一条暗线，这也就暗示了两个人在爱情上的结局和人物走向。

B：电影是导演对女性解放的表达吧，涉及决定权的变化，一开始在马荣身上（决定爱不爱她），后来在马小林身上（决定是否在一起），后来艾尔莎自己选择了和建明的新生，夜孔雀破茧成蝶，终得自我。

C：黎明爱的降临是因为女主找到了可以不杀死夜孔雀的叶子，女主对黎明爱的感觉应该是从吃蜜时，黎明为女主擦嘴开始的。当时黎明擦嘴时，女主那眼神。然后就打碟和尺八和鸣了。然后女主的想象中就外面是黎明，左边，右边，整个脑海里都是他了。就是爱上黎明的意思吧。

写在前面：

找出了尘封的账号，把自己影评贴过来。当然会有粉丝滤镜，会带着主观情绪，只是不想看到她的努力就这样付之东流。欢迎各位观影，欢迎有不同意见。以上。



怎么说，真到了这一天，还是有点害怕。加上昨晚的事，我望着阴郁的天空，内心莫名涌起一股……悲壮？
但是从第一个音符响起，就不自觉的沉浸到情绪里去。然后开场就是突如其来的高潮，突兀的完全不打算让观众准备好。尖叫声划破了寂静的夜空，划开了记忆深处的涟漪，也划出了内心滴血的伤口。
其实故事非常简单，但表现手法一点也不。一个虔诚的吹奏着古老乐器为小生命安魂的养蚕人，一个留恋着花都与旧情不忍离去的纹身师，一个内心残疾却渴望美丽的川剧演员，组成了朴实、执着，甚至有些病态的艺术家族。一个兼具中式含蓄与法式浪漫的女留学生，以各种方式，与这个家族的命运交汇。
<图片1>

尺八是马荣的象征。那宛如古琴般高洁的设定、蚕场中的跪坐吹鸣和经阁里映着光亮的残卷，以及寻找不杀生的茧的努力，都映衬出马荣温良、隐忍又不善表达的内心。我想艾尔莎心中还是忘不掉他的吧。因此她会带着蚕茧回到巴黎，她会穿着Dior高定在塞纳河边吹响尺八，一如她穿着棉布裙子在成都蚕场里那样。她会记得“每一个蚕茧都有一个小生命”，会最后改变主意。

三寸金莲，是中国传统文化中最隐秘的性暗示符号，似乎西方作品里也并不少见。所以小林会想到捏脚，这是他可以满足但对方不会断然抗拒的部位；也所以最初的纹身会在脚上，这是循规蹈矩的教育对叛逆出格内心的无奈妥协。然而正因为它的隐秘，才会带来最炽烈的疯狂。穿惯了跷鞋走惯了台步的男旦，在泳池这种可以最大面积邂逅纯洁躯体的地方，上演了经典的跟踪与恋物的变态戏码。父爱与尺八，不足以使他平静；脚链与台词，成为点燃狂躁的火药桶。有人说，小林就是孔雀胆，美丽但致命。只不过我接受不了那么惨烈的结局。就当她“变成蝴蝶飞走了”不好么？

皮肤也一样。肌肤之亲什么的，在儒家经典和章回小说里一直都是男女大防，所以纹身师这种职业或许有很多人羡慕吧~他没有了过去，也没有合法居住的现在，即将只有2个小时就被遣送回国的他也不知道有没有未来，但他还惦念着画凤未点睛。文艺片就是每个人都在做无聊的事情，都在不无正业，长笛手在蚕场厮混，川剧学生给人捏脚，纹身师帮忙养蚕，每一个角色与身份都是错位的，但每个人都在追求自由与极致。不做无聊之事，何以遣有生之涯呢？如果说马荣是尺八，小林是孔雀胆，那建民就是臭椿了，其貌不扬，任劳任怨，却是艾尔莎命定的归宿。
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艾尔莎自然是夜孔雀。虽然有美得让人炫目的名字，但究其实质，不过是扑火的飞蛾罢了。她足以灵秀到让老文青倾注热情，但扭转不了荒诞的命运。她足以夺目到让病态者尾行和憧憬，却拯救不了他脆弱的内心。她无数次的想找到一棵栖息的树想化茧成蝶，却只有纹身的刺痛在提醒自己无助的现实。这不是表面上一家三口用蹩脚的理由追求女神的玛丽苏，而是女性视角追求自我的悲歌，爱是突然降临的。就像她拿着不知道给没给出场费的6s拍他跪坐时，就像他突然把丝线缠上她的脖颈时，就像他最后对她说没有眼睛飞不走时。艾尔莎最终顿悟了，于是她用最法国女人式的决绝拯救了两颗漂泊的心。

整部剧的拍摄手法可以叫为拍而拍，导演异常大胆的用混乱的时间、地点的画面切换与叙事来表达记忆的无序。你会看到艾尔莎同时在与三个人纠葛，她出现在两个迥异的时空与地点，她穿着或相同或相反的衣服在做着同一件事，吹着尺八，跑着步，养着蚕，追逐着，爱情。可能有些过于大胆，甚至有些点断显得很刻意，剧情呈现支离状，除了开头并没有什么悬疑却非常非常的绕，不仔细去理还真的很难想清楚。但是导演的处理非常见功底，节奏的把控，画面的切换，颜色和音乐，都可圈可点。

整部剧的表演大概刚好跟拍摄手法相反，可以叫不演而演。每个演员都融化在生活一般的氛围中，看不到太多表演的痕迹。演的最好的反而是余少群，心理，动作，台词，梦境，变态的无可挑剔，又让人在厌恶之余深深惋惜。缺点当然也有，过于大胆的剪辑和依然略显狗血的剧情是最突出的，迪厅之类这种细节处理的也不太好，总感觉有些多余。关于尺度，我想说尺度不能成为表演的桎梏，但也不该成为炒作的唯一噱头，整部戏最大的尺度在于对变态心理的表达，情欲戏什么的，完全是拉灯党好么。但我看到滚屏后“刘亦菲法语老师”、“黎明化妆师”、“尺八顾问”以及几十个司机，还是想为剧组深深鞠一躬。
<图片3>

该说到茜茜了。开场后之前莫名的恐怖也同样被尖叫声带走，然后发现终于看到包子穿成文青了，简直想冲上去舔屏……那几个长镜头不能再美好，塞纳河边的演奏，泳池边的邂逅，美背和蛾子，都是高清桌面的水准。观影结束后，我可以很欣慰的说，她做的不错。无论是难得一见的棉布裙子飘啊飘，还是毫无压力的大段法语对白，无论是忍耐的感情还是恐惧的迸发，她都扛住了。关于台词，文艺片本身不需要太多，而她的气声，在文艺风的旁白中反而成了感情充盈的优势，当然平常的台词与旁白区分度不明显这一点还是要改。爆发戏一如既往的好，日常戏灵动了很多，肢体戏也多了起来，压抑的场面还是不少但是为自己争取了HE，果然角色性格会影响人物表达。整体说来，还有很大前进的空间，但我已经满足了。

其实发生了昨天的事，难免会有些消沉，也并不想写太多（还是写了好多……）。但她心心念的目前最好的资源，终于还是没让人失望。看着她跑路演，看着她倒下，也看着她被嘲；看着她开挂上封面，看着她戛纳走红毯，也看着她微博发迷之自拍。不是经常有人嘲她长残了么，借用影片题目含义，斗胆借胡歌歌的金句：

回不去的容颜，求不来的蜕变。

《夜孔雀》会是个好的开始。
<图片4>

首先，这是我第一次写长评。其次，这也是我第一次给两星电影写长评。好了，交代完毕，进入正题，涉及剧透，概不负责。
  作为一名文艺片爱好者，夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。万万没想到，八十分钟的观影让人尴尬到吐血。整个剧情可以浓缩如下：马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏，并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。说实话，我不能理解整部电影的创作思维。你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力，你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能，那么右转不谢，我必须说出我的观点。
  一、文艺片不等于好片
  我想这是很多人的误区，认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾，事实上，一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。
二、与其追求花哨的手法，不如静心讲好一个故事。
  讲真，夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。我就想问，你做这部电影的初衷是什么？你要讲什么故事？你要传达什么主旨？我们可以理性讨论。但有一点，故弄玄虚不代表立意深刻，台词晦涩不代表内涵丰富。
三、艺术并不是游离于生活之外的孤品
  如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术，我闭嘴，你随意。爱上了别人还要做作的非法留境，怀个孕整个世界都只剩阴影，父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯，这种烂俗的情节，真的配不上文艺片的好皮囊。既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果，到头来也只是竹篮打水，一场空。
  衷心希望合拍片能重视拍摄质量，而非一味地踢皮球，而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。

想了很久不知道该怎么下笔，有一些疑惑也有一些思考。

这是一部象征意味很重的电影。

马荣，他被称作老师，他是以前的川剧名角，他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去，却又要在这里工作，仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人，毫无长者气度。真尴尬，这样的人不应该尊重生命，包括生命的诞生与衰亡，包括物尽天择适者生存？这样的人不应该心怀若谷，鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误？直到他跪在小林床前吹曲子，光照在他身上，像最虔诚的信徒，我开始明白，他只是一个普通的绝望的父亲。他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹，不是为赋新词强说愁，他只是在最卑微的祈求，在日复一日的自我折磨，寻求救赎而不得解脱。 艾尔莎找到了臭椿树，而马荣说他找到了他想要的，他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望？


小林是个川剧学校的学生，他是一个奇怪的人。他在泳池偷窥美丽女孩，他尾随女孩回家，他为接近女孩去当清洁工，他偷穿女孩的高跟鞋唱戏，他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功，而路过的行人却没人多看他一眼。他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。总觉得哪里不对，这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。于是，导演告诉我们，他有精神病，出来了，临界点过了，现在又进去了。蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜，划破了世界都不一样了。两次偷窥，一次找到了爱情，一次毁灭了自己。而他毁灭自己的同时，马荣的救赎也跟着毁灭了。


马建民，纹身师，马荣的弟弟。其实我不是很懂这个身份有什么意义，他算是一个市井人物，混的不好不坏，没什么奇怪的，但却是我疑惑最多的。他爱上了艾尔莎的皮肤，爱上了自己的作品，算爱情吗？他为什么居住证到期三年还留在法国？居住证到期被驱逐不是很正常吗，为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的（大概是这个意思不记得原话了）？ 还是说有什么不能为外人道的原因，导致马建民不能回国， 存在感有点低没太注意这个人。orz


艾尔莎，一个文艺女学生。美丽，热情，求知欲强，充满生命活力。她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人，那个男人对她来说是神秘的。她慢慢的接近他，想要窥探他的内心，就像是切开蚕茧。她为他寻找尺八，寻找臭椿树，最后得到了他的爱情，但是却没有得到他全部的信任。在故事冲突爆发时，艾尔莎问为什么，她是在问为什么会发生这样的事，也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。马荣只说过他有一个儿子，却从来没说过他儿子叫什么长什么样，小林说他叫小林，却没说过他姓马。而让艾尔莎感到信任的却是马建民，艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人，真正出事时却无枝可依，可笑还是可悲。


这片子伏笔很多，象征含义也不少。

马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时，导演给我一种孩子是小学生的错觉。

小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时，路过的人没有好奇围观的，也没人担心他掉下来，大概是早已经习以为常。

蚕茧像子宫，划开它，里面的蚕蛹会死。
艾尔莎的孩子在子宫，打开它孩子会死。

尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合，而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ，只剩下艾尔莎一个人独舞，但是导演却给艾尔莎留下了孩子，失望却不绝望。

尺八。艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡，是憧憬和快乐。马荣的尺八是救赎和绝望，小林的尺八是抗拒和宁静。

川剧。关于川剧的隐喻我有一些猜测，小林有精神病，小林学川剧，马荣以前是川剧名角，小林排斥马荣，马荣不敢带艾尔莎见儿子。这些零散的东西组合，是不是和马荣死去的妻子有关。马荣和前妻的认识是因为川剧，而马荣的前妻有精神病，他们的婚姻并不幸福，马荣的前妻因为不知名的原因自杀，给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子，儿子也留下了心理阴影。这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎，为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了，因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去，儿子精神病的治愈，和儿子爱上同一个女人，儿子再次犯病，自己也再无可能和爱人在一起，却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。

电影里元素很多，纹身梗完全没懂（心疼社长orz）。

导演想表达的主题里肯定有生命。
剪辑很有趣，马荣喝下了毒药，艾尔莎拒绝了堕胎手术。生命用另一种方式延续。电影最后破茧成蝶，夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。



写的有点乱，有些地方词不达意，能看到这里也感谢你的包容，疑惑很多，脑洞也开了一些，很有趣的片子。五星不至于，一星不可能，我给七分左右。现在平均分是六分，给四星拉一拉。我觉得它是成功的，它能勾起我思考的兴趣，无论对与不对，甚至无论答案是否存在。
题外话：说色情三级片的肯定是没看过电影。另外，戴思杰我喜欢你啊。


最后，发出后有小伙伴指出了错误，非常感谢也非常抱歉(?′?`?)不过我也不打算改了，就当做是我个人理解吧，这样才有趣对吧~

《夜孔雀》剧透，慎入。先声明，此片吐槽，并未针对你们的女神，也不针对我的男神，仅仅关于影片的吐槽。

无论看什么片影片，我都能找出闪光点，比如剧中音乐，比如沿途美景，比如演员妆容服装，比如某些小细节等等等

可在此剧中，完全找不到啊，一拍到巴黎，就只会出现一条大河，一条大河，一条大河，真的，这条河水太重要了，必须说三遍，女神要么在河边吹尺八，要么在河边散步，请问，去一趟法国拍摄，天天拍河水，不腻么？

说到尺八，女神说在成都一寺庙中偶遇一个高僧，对音乐有研究的，结果真的就只有一幕，高僧带女神去一个破屋子里面从一个箱子里面找出尺八并让女神带走了，我的天，一个那么重要的尺八，就这么交代了事？得来完全不费功夫啊

因为这个尺八，男神女神有了很多的共识，相爱了，我真的感受不到你们的相爱，海报上写的“敢爱敢做”，我仅仅感受到了“敢做”，这不，男神的儿子余少群这个妖精，就吓疯了[抓狂][抓狂][抓狂]

敢做之后，肯定就有孩子了嘛，两个月查出来有孕的，说明也刚从成都回法国不久，然后就认识了男神的弟弟纹身湿火华社社长刘烨，就纹身啦，一起散散步啦（对，没错，连散步都在那条河边），一起去墓地像树叶啦……

正在准备打掉孩子手术之前，医生给女神一个药片，让她吃了，女神看着药片，沉思……镜头一转，女神正在病床上，正要被推往手术室，在手术室门口，女神跳下床，说她后悔了，不做了（说好的敢爱敢做呢？？）

然后我旁边的情侣，女的很紧张，一直对男朋友是说：哎呀，她之前已经吃了药片了，现在不做了，会影响孩子吧（我好心塞，心里默默念，闭嘴闭嘴闭嘴，又不是你要做，瞎操心啥玩意，你两赶紧回家去啪啪啪吧）

这对情侣说话不止一会了，看到蚕宝宝，说好可爱啊，看到小白兔，说好可爱啊……可爱你妹啊，能不能不在影院卖萌撒娇，能考虑一下旁边的单身狗么？你两刚恋爱么？还在走程序阶段么？不好意思直接回家啪啪啪么？（咳咳咳，跑题了）

也就这样的相处，也没感觉感情多深厚，为了不让社长遣返回国，于是他们结婚了……昏了……我晕了，这是让弟弟照顾哥哥的孩子么？太随意了，不过终于切合了主题，敢爱敢做

反正最后剧中对啥都没交代，硬生生的堵在心口。如果硬硬要找出此剧一个闪光点，那就是我通过这部剧，认识了夜孔雀??还有尺八，恩，就酱

首先我个人要去二刷。没有多高文化底蕴的我，也许没看懂尺八和夜孔雀的涵义，但是电影的剧情其实并不难懂。
也许你会为一开始法国和成都场景的穿插而迷惑，不懂电影在讲什么，其实就是以埃尔莎为主体，她的现实与过去，回忆向来是零碎的，导演的这个手法看懂了之后真的很喜欢，一幕幕，一场场，导演用他的手法给你展现了埃尔莎的成长以及对爱的追求。
看到一句话，很认同，观众和文艺片之间，讲究缘分，你感受到了这个缘分，你甚至都出不去这个电影。
还有感受到了导演本人浓浓的成都情怀，他甚至没有放过任何一个能表达他对成都喜爱的镜头，一座桥一条街一棵树，可以感受到他对成都的喜爱和珍视。
很简单的剧情寄托着导演对女性的思考，当埃尔莎在浴缸中用法语喃喃自语道，我的爱，我的孩子，伴随着一颗泪的落下，我当时真的感受到了震撼以及动容，很难具体说明。
85分钟的观影，渐入佳境，意犹未尽。

刚和同学看完电影，观影结束后我们三个的意见就产生了分歧。有一个同学认为很好，有一个则认为一般般。而我，是喜欢这部电影的。
看完这个电影之后我最大的感受就是，完了，如果说能看懂这部电影，那么他会很喜欢，如果看不懂，那么这部电影就成了烂片。看了豆瓣评论，评分很两极化。
真的很感叹于导演将成都拍的那么美，那么有感觉。还有巴黎，真的处处充满了美。选用插叙的方法剪辑电影。如果有耐心看到后边，会觉得很精彩。如果刚开始就忍受不了这种方法，那么真的会不知所云。本片片名夜孔雀，其实艾尔莎才是真正的夜孔雀，心动总是一瞬间，马荣在臭椿树上突然吻她的时候，她突然就爱了，所以爱情就是这么的莫名其妙，谁都说不准。小林因为自身精神的问题，觉得艾尔莎对不起他，觉得自己的父亲背叛了他，他想喝下孔雀胆自尽，可是却被马荣抢了过来。艾尔莎什么都没有做，她却失去了自己的爱人，最后留下了一个孩子。
刘亦菲最让我惊艳的地方在于臭椿树上被突如其来的一吻震惊后的变化，还有最后建林说“夜孔雀还有一个眼睛没有纹，所以它不会飞走”之后刘亦菲眼神的变化，以及她说着她决定和建林结婚而法国只能驱逐一个没有居住证(忘了是啥)的人而不能驱逐一个法国女人的丈夫时突然放光的眼睛，和得意的笑容。她好像已经不是那个众人眼中那个木头一样的美人了，她是真的有演技，希望客观的对待吧。
总之，这是一部没有那么好但是绝对不是一颗星的文艺片，希望大家可以有时间去看看。仔细的领悟，人生真的是变化莫测。

#假如一条路走到无法可走，那我们就换条路走#

首先我要请所有可能对这部电影产生兴趣的人，不论他是作为演员的粉丝，戴思杰导演的拥趸或是一个单纯地因为有意无意的原因而关注到这部电影的人，忽略这张意味有些乏味的“刻意”的海报，以及在发布的预告片里暧昧不明的暗示。

实际上看完这部片子之后，我觉得它的重点甚至不是在爱情，尽管我之前也以为它会是一部“讲述女主角像夜孔雀一样一生只为追逐爱情，带着一种决然凛冽的艳美，而又会让人觉得高高在上，遥不可及”的文艺电影，但是它绝非如此。

艾尔莎是一个法国华裔，但是从电影的一开始到很长的一段时间，她更多的展现的都是一个东方女性的特质，即是“忍而不发”，就好像她的恋慕没有一开始就表明，而在马荣屡次让她下车的时候她虽然不满但也没有直接表露自己的怨愤。东方女性，由于文化和历史上的种种原因，不管是面对悲剧、苦难还是过于强烈的激情，通常都会像海绵一样渗透式的独自默默忍受，就像有针刺入头颅，她们不会立刻尖叫，她们通常难以付出直接拔去那根针的巨大痛苦和未知的危险，只会咬着唇让自己相信这种疼痛很轻微，日久天长就会习惯会忘却，但实际上，她们的忍受不能给她们带来解脱，这种痛楚只会随着日久天长逐渐加深，而那根没有被拔去的针只是换了一种方式，在缓慢地摧毁她们。

但是艾尔莎的幸运或者不幸（对于某些人来说，沉沦于某种不幸可能也是一种幸福）可能在于她的那根针在还没有深入她脑颅的时候就被人突如其来的抽出去了一半，这当然给了她突如其来的巨大痛苦，但是也使得她有了另一种选择的可能。

现在跳转到西方的角度，假如艾尔莎是一个纯粹的西方女性，她的遭遇看上去是怎么样的：她可能交了一个“错误”的男朋友，莫名从一段甜蜜的爱情被迫陷入了一个家庭的泥沼中，她也许会像一头小鹿般轻巧地脱身而出，怀了孕也许不会使她有如此大的压力，她可能放弃也可能留下这个孩子，但无论如何，她都是自由的。

但是艾尔莎很纠结，她从知道怀孕起就感受到了自己无法承受的压力，这样的痛苦或许就在于她虽然在法国长大，但是骨子里依旧是个很传统的东方女性。这个孩子对她来说当然不仅仅是一个抚养的对象，她会把它和很多的东西联系起来，因此无论是接受还是放弃对她而言都不那么容易。

就像人最大的痛苦大概就是他是人，假如我们什么也不在意，不赋予任何事物意义和价值，那么我们也不会有痛苦，我们会永远地沉沦在无知觉的快乐中。

但正是有知觉，能感受，才使我们虽然痛苦但终于可以称之为人。

艾尔莎最打动我的地方就是，在所有所有这些来自过去、现在和未来的痛苦和恐惧的重重打击下，她没有被击倒，而是好像灵光一现，找到了一条新路：
假如一条路走到了尽头，真的无处可走的地步，那么我们不妨去走一条新路。

没有一个人要求你必须在你的悲剧和痛苦中挣扎到最后一刻，在大部分人的人生中，我们都可以选择给自己一个机会，去做一个新的与从前不同的选择。

而艾尔莎好像终于发现了自己的另一面，当她发觉自己再也承受不住如汪洋般深沉巨大的情绪时，她打开了一扇闸门，让千顷波涛都奔流出去，她自己拔掉了那根摇摇欲坠的长针。

所以完全没必要担心这部电影是否会让人看得抑郁、紧张或者不愉快，因为就我个人而言，在看到快结尾时艾尔莎近乎狡黠的一笑和他们在巴黎街道一起奔跑的时候，我感觉有一种特别明媚的畅快，就好像是走了很长一段甬道终于看见的阳光也格外灿烂。感谢在近来颇为郁闷的日子里也是让我有了忽然的好心情。


#关于电影形式上的几点看法和对有兴趣观影者的提醒#

对于导演的剪辑和镜头的应用，我看到很多人有或褒或贬的看法，对我来说，这种循环往复回旋跌宕的结构我觉得对我是适应的。而且导演给人一种非常亲近的感觉，就在于，虽然它是一部文艺片，但是导演是有意识地想在自己“舞蹈思想与内容”的同时让大家都能容易看懂的。虽然它的镜头并非一条直线直叙，也并不是由倒叙直叙侧叙之类的几个部分简单组合，但是其实就像是虽然很多人记不住繁体字的具体结构，但是大多数情况下都能顺利地读懂一句繁体字的话一样，对于这部夜孔雀，它镜头上的安排是否复杂其实对观影完全不影响，因为导演就像一个说书先生，他可能东拈一句，左道一语，但“信手拈来”仍熟练成篇。在他的安排下，你不用看懂每一个字，但仍能读懂一句话。

但是这里有一个很重要和关键的提醒：#请一定仔细地观看电影#

尤其是从电影开场后大概十多分钟之后，如无必要，最好不要让你的心思离开银幕，因为导演尽管对观众抛出的问题几乎都知无不言地用下面的镜头做出解答，但是前提是你一定要在看。因为这部电影的节奏和结构其实都很紧凑，尤其是在快到后半部分，你最好不要错过有时哪怕只是几秒的镜头，因为电影已经把一份完整的答案揉碎成了很多不同的碎片抛给你，如果缺失了一片，你就可能很难粘补出一个完整的故事。

同时根据我自己的观影感受，我觉得这部电影其实是角色大于爱情，这也是为什么我更愿意把它看作一部讲述一个骨子里的东方女性在承受了很大的痛苦与悲剧之后如何寻找到一种解脱和出口的故事。

这部电影里的每一个角色我都觉得很有意思也十分丰满，艾尔莎自不必论，最让我感到可以说是惊艳的应该是马小林这个角色，他带着一种病态的魅力，有关他的一切都让人好奇追究。而马荣，作为艾尔莎感情的主线，他也很有一种深沉而沧桑的魅力，他必然经历过很多事，他的内心未必没有像艾尔莎一样深沉的痛苦，但是他选择了忍受，这种古典东方式的悲剧特质其实在我们自己或者身边的很多人身上依旧扎根存在。而马建明，虽然因为社长的原因会让我有点忍俊不禁，但是作为角色而言，他其实有点像一个代表阳光和温暖的形象，在艾尔莎非常沉重的痛苦中，他的出现让我们感受到了一些希望。

#结构上的个人意见#：1、非常喜欢戏中戏的设定，戏里父女戏外父子的对照，和有心摧毁女儿和
                                      无心伤害儿子的对比都显得耐人寻味，但是很遗憾的是我本来以为会有
                                      更长更完整的一段，对于我来说有点像是“惊鸿一瞥”、“昙花一现”了。
                                 2、我觉得关于小林可以展开更多，比如两年前（为免剧透不细说），比如
                                      他的癖好（是否和两年前有关），比如他和他父亲的关系。
                                 3、在感情戏上，我觉得如果一定要保持现在的时长，可以适当减去一些马
                                      荣而增加一些马建明和小林的。因为这其实是出于我自己并不把它当爱
                                      情片看的原因，所以对我来说，艾尔莎的爱情只是她人生的遭遇，促使
                                      她蜕变，做出选择的契机。所以对我而言，表现感情只是表现一个象
                                      征，所以我觉得与马荣的爱情只要简略地突显出来就好，比如说我觉得
                                      吃面包就是可以去掉的。而建明，作为艾尔莎新生活出口的一个向导，
                                      他的感情其实有必要讲述地更清楚些，才能更有说服力。而对于小林，
                                      这个“小妖精”或者一个迷一样的人物，他真的有太多可说的了，比如艾尔
                                      莎为何当时会那么激动，无论是她和小林的关系还是小林自身，都有太
                                      多可以探究的东西了。当然，如果导演愿意延长时间，丰富结构，连马
                                      荣的感情戏都可以再增加些。
 

#关于纯粹地看待一部电影#

提到文艺片，有一部分人会像膜拜神坛上的偶像，以为不论内容如何，文艺片天生高人一等；有一部人会觉得文艺片必然乏味无趣，既然看电影只为消遣，为何一定要强迫自己吃苦呢；有更甚者，会觉得文艺片就是在装13，就是要有复杂错乱的爱情，几句故作高深的口号式语言。

当然上面提到的只是一小部分可能存在的人，对我们大部分的人来说，我们既没必要把文艺片看得太高高在上，也没有必要因为自己不感兴趣或者没有仔细看而就断言它一无可取。其实它不过是一种类型的片子，对于我来说，它和商业片最大的区别大概就在于，商业片是给你讲故事，无论是导演、编剧还是演员，他们最大的努力就是把他们的故事以最完整最精彩最炫目的方式呈现在你面前；而文艺片，首先导演、编剧非常重要，因为你基本就是在读他们，他们把自己想要讲述的东西摆出来，当然会有突出展示的地方，但是任你阅读出和自己有感应的那一块。

因此夜孔雀，作为戴思杰导演在国内上映的第一部片子，也是连接了他最熟悉的两个城市巴黎与成都的作品，当然是和他最亲近的，演员不过是将他所念所想如实呈现出来（当然也有演员自我的创作），看这部电影，其实更多的是在看他的经历和思想。

因此粉粉黑黑的事情涉及到电影真的很没意思，当然每个人都有权利“盲了眼”打分，这无可指责，但是为了一些可能的利益去丧失了自己的价值判断，真的有趣吗？我相信有粉丝会为演员刷五星，但是那一片密集出现的一星真的很没意思了，它当然并非完美，我自己也觉得从自己的观众角度有很多遗憾，但假如看过，这部电影无论如何不可能只能得到这点分数，如果它真的只值一星两星，那恐怕要为很多电影增加负星的特供通道了。

最近的百鸟朝凤和这部夜孔雀，可能因为导演的原因，都让我感受到一点过去的味道，因而真心很怀念大家都能纯粹地看待事物，不盲目地取笑“神圣”、“传统的尊重”的时候，而不是认为在这个世界里一切美好的值得尊敬的坚持都消失了因而不相信它们的存在，认为电影完全是在虚构一个乌托邦式的人物和世界。

假如我们都嘲笑美好，那我们永远不可能得到美好；假如我们不肯相信这个世界是柔软的，又凭什么希望它对你展现温柔；假如所有人都鄙视神圣与尊严，那我们永远只能臣服于卑劣与不可信任。

  对这部电影说不出的喜欢。
  你赞不赞同，这是一部理科生看是爱情片，文科生看是情怀片的文艺片。
  没错，电影表面上讲的是一女三男的感情故事，但是爱情在这部电影中，却是所占篇幅极大，却也是最表面的东西。爱情就是艾尔莎的美背，只是一个载体，它不是导演想传达的东西，背上的夜孔雀才是，导演的文艺情怀才是。
有些人只看爱情不看情怀，就像有些人只看刘亦菲的美背，不看她背上的夜孔雀。
  那么导演表达了什么样的情怀？恕我擅自揣摩一下。
  戴思杰导演是一个旅法导演，四川成都人。我想每一个漂流在外的人都渴望能在海外找到家乡的影子，就像导演在巴黎身上找到了成都的影子。这就是导演的情怀，一个游子情怀，成都和巴黎，他更爱哪一个？导演所作出的选择是试图将两个城市融合在一起，然后将这种情怀幻化成美丽的夜孔雀，而饲养它的臭椿树成都有，巴黎也有。
  电影中，我能看到巴黎的湖水和成都的小桥流水，我能看到法国的DJ音乐和成都的川剧、尺八，我能看到生活在巴黎的男人和生活在成都的男人……导演试图将他们融合在一起：影片中DJ音乐跟尺八的合奏，女主角艾尔莎坐在巴黎街道的长椅上吹尺八，生活在巴黎的男人跟生活在成都的男人爱上的同一个女人，法国的艾尔莎在中国就是美丽的夜孔雀……
  是的，法国的艾尔莎就是中国的夜孔雀，当夜孔雀还只是蚕宝宝时，它懵懂而专情，只吃臭椿树叶，就像艾尔莎只爱马荣一个，为了她不惜将孩子生下来。蚕宝宝蜕变的过程辛苦而艰辛，有些甚至已经死亡，到死都离不开臭椿树(电影中艾尔莎将死的蚕宝宝埋在了臭椿树下)，正如一个女人的爱情要想圆满必须经历破茧成蝶的过程，其中免不了痛苦、折磨。但是一旦蜕变成蝶，它便不再依靠臭椿树叶而存活，而是能够去寻找全新的生活。影片最后，夜孔雀从巴黎的窗口飞出，女主角艾尔莎的爱情得到了解放，她不再被与马荣艰难的爱情所捆绑，巴黎铁塔下，她笑着走向了马建民，拥抱她全新的美丽的生活。
  
  夜孔雀刻在背上，就像文艺情怀刻在爱情上。你看到的是爱情故事，还是无法言传的文艺情怀呢？
 

  
  
  

庶我真的无法接受这种剧情，一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了，哪怕这个女人心里爱的只有一个，一个是父亲（黎明），一个是儿子，另一个是黎明他兄弟……女主和黎明相爱，后来遇上了儿子，儿子是恋足癖，父亲最后选择自杀……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足，说是追求爱情的夜孔雀，倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。
文艺片的内涵是用故事让观众自发领悟不是靠刻意矫情的人物关系来表现阐述的。
还有，正片里面的情欲片段并不多，可片方宣传海报欲盖弥彰天天拿情欲吸引眼球实在太败坏好感。

电影从成都和法国两条感情线交叉叙述 并且导演采用了倒叙和插叙的艺术手法 整部影片唯美文艺 带着川剧 古八等艺术元素
刘亦菲饰演的艾尔莎一角色勇敢率真 刘亦菲的演技也算本片中的一大亮点 把艾尔莎的情感展示得很到位 代入感很强 印象最深的是电影一开始就插入的艾尔莎对着小林情绪失控的一幕 非常精彩
剧情上也不是千篇一律的文艺表述 至少我在看预告片的时候就感到比较吸引我的眼球 然后在看整部电影时 中间的情节发展略微曲折并抓人心
总之在文艺片中值得一看

喜欢的人很喜欢 不喜欢的很不喜欢 剧情合理很文艺<图片1>

纯爱文艺片 需要静下心来慢慢观赏 细细品味 表示 还需要再看几遍 因为还没完全体会 剧情很不错 影片时间虽然只有84分钟 但是不急不慢 成都与巴黎的切换 刻画了艾尔莎与三个男人之间的感情故事的切换 尺八吹出来的声音很好听 主题曲与电影相合 很搭 <图片1><图片2><图片3>

唯有夜孔雀是静心来看，好评如水，夜色如歌，我们请假观影，不悔，不亏。
刻下的的是夜孔雀，也刻下了我心中又一道亦家人大赞的印记！
不是说文艺现在已经没落了，可是为什么我看《夜孔雀》这次的感觉能在我抛开亦家人身份，菲迷的身份，还可以给五星好评呢？
不是说不能静静的看着电影，体验剧情的爱恨情仇了，浮躁了的人心，又有几多感慨？
放下大大小小的项目，远离人潮人海的商业聚集地，静静的一杯清茶，观影，品读，你能懂我说的《夜孔雀》不会让你后悔。
五颗星可以给！

文/梦里诗书

刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ，而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络，中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴，东西方的交融颇具诗意，但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。

从近年来的《露水红颜》到《第三种爱情》，刘亦菲本身并不是如同景甜般花瓶式的演员，作为演员在演技上她其实有着很好的表现，但其电影的平平实则更多源于剧情之失，而在《夜孔雀》简短的时长中，她仍然是这部电影的画龙点睛之处，犹如一座横跨巴黎与城都间的纽带，将电影中隶属两个地域的不同风情溶于一体，而在面对刘烨、余少群、黎明三个不同的男人，亦精准的把控到电影需要不同的情感，更透过男主对纹身、对尺八，对鞋脚的迷恋，将她的美呈现而出。


作为一部中法合拍片来说，电影相较于很多同类型合拍片算尤为出色的，这更多在于导演戴思杰在电影表现艺术的造诣，对中法两地文化符号的出色运用，不仅将法国电影的浪漫气息融入到中国传统的古典，更以对中国传统文化的聚焦形成了电影独具匠心的所在，如丝绸，尺八，川剧等等，这些元素在电影中不单是一种剧情性的需要，同也契合出色的配乐成为了画面构成的意境所在，使电影在爱情表现上既深赋以生命的诗意，也对文化传承做出了自已的寄望。


演员与画面的出色，并没有能掩饰戴思杰在剧情创作上的短板，回看他的电影作品，不论是早期创作的《牛棚》，还是已自成风格的《植物学家的中国女孩》，这些尚且以深刻的时代背景为创作奠基的电影都并未能让人有感真实，其只是按照自我的臆想去编排了一个乍看写实，实则矫揉造作的中国社会，而这一点上亦在《夜孔雀》中得到了延续，电影虽凭借镜头和演员出彩，却以最为不接地气的剧情构思串联一体，突兀的闪回手法更难如人愿，那诗意的文艺虽让人所爱，却无从得以在这无病呻吟，浮于云端的故事谈何动容。


正如《夜孔雀》这一片名，太为艺术化的桥段，使电影少了一股真实的地气，戴思杰虽能在爱情中表达关于文化的传承，亦难将这一点以深入，若将刘亦菲比作至美的孔雀，那戴思杰不食人间烟火的黑夜内在，却并未能完美衬托起与电影相配的明艳动人。