双胞胎黑帮兄弟传记片，本来兄弟俩铲除异己，通过收买政府上层人士已称霸伦敦东区，还和美国黑帮搭上关系，老大还找了司机的妹妹做女友，可惜老二是个精神病不停作，老大不停填坑，最后老大的女友受不了吞安眠药自杀了，老二雇小偷刺杀经纪人失败，经纪人彻底投靠警方，揭露了老大老二的犯罪证据，老大心态失衡杀了小偷，双双锒铛入狱，最后死于狱中

没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点，那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子，土行孙。有点当年水浒传的感觉，评分不应该那么低。剧情是弱了点，但原著已经很强，只要忠于原著，就不会差多少，说抄袭复联更是无稽之谈，封神演义作为名著，只有被复联抄袭的份。另外，邓禅玉还是挺好看的，在一群妖怪中也算个亮点

第一部 乘风 ，依然是吴导的风格，没啥剧情可言，只有一腔热血

第二部 诗 ，剧情最优， 章子怡表演最优，加一分。

第三部， 鸭先知 ，有剧情，就是小孩演得有点尬，脱离现实。

第四部， 沈腾导演的 少年行 ，全场最烂，通编让人印象深刻的就是那孩子哭半天，响彻整个电影院，沈导宣扬啥？ 遇事就哭吗？ 结尾还故意拼凑各种红色镜头，各种煽情，让人感觉沈导在消费国人的爱国情结，赚取票房，镜头后能闻到资本的浓重的铜臭味。这骚操作，这算盘打的，总结：就是电影院里看大型春晚，不值得推荐。

说实话，看完以后，脑子里对故事没留下太多概念，反正最后邪不压正，姜子牙赢了。只记得各种角色一直在打来打去，眼花缭乱。但特效是真好，打斗特效和三维cg满逼真，雷震子的扮相也满抓人。网络电影能做到这个份上，让人惊讶。唯一可惜的是妲己不出彩，戏份少，不够诱惑，要知道电视剧封神榜里的妲己可是火遍全国。

一部法国喜剧，电影的基调是荒诞的，充满法式幽默的魅力。而我想讲的是电影中的法式浪漫。

安东尼的女友在他走前向他描述她无数次想象他回来的场景：你会在深夜把我叫醒，带我到花园最深处，那里有一个洞，里面放着闪闪发光的金银珠宝。于是在另一个深夜，那个男人向她许诺实现了这个画面。真的很美，先是语言的描述，然后化为画面的呈现，梦幻感十足。

重复三次上演回家的戏码：你推开长着铁锈的门进来，走在花园里，脚碰到石子路发出沙沙声，我背过身去，想象所有你可能走进来的样子，然后你推开门进来，我真实感受到你已经回到我的身边。这就是重复三遍的原因

关于父亲的故事，全凭妈妈的心情喜好更改。最后一次讲的故事，他被警察带走了。孩子问妈妈还有然后吗，妈妈说：结束了，懂吗。他说他懂。当母亲离开房间，镜头给到屋顶，有了几次声响，爸爸撞门逃了出来，从窗户逃走了。我太太太喜欢这个结局了！孩子用他自己的想象把父亲从故事中解救出来。太浪漫了。

看剧之前特地微博避雷，但还是没逃过乔欣的嘴部表情魔咒。大家不说还好，越说我越想仔细观察。好在剧情进展飞速让人停不下来，编剧利用人设加持疯狂反转剧情，模糊了多处逻辑有问题的细节。这里不说演技，只说我对剧情的一点吐槽。

光说第一集，偶然因素和不合理的地方可太多了，比如男主拦的车是女主下属开的，比如男主凭一张照片就认定女主派下属坑他。当然，我们可以把这理解为：偶然是推动电视剧剧情发展的源动力。但最天雷滚滚的当属男主在洗手间热水蒸玻璃手撕公式，洗手间又没开浴霸，扯张擦手纸写字都比这种行为正常。更别提男主这应聘副总的人后来做了助理分析师，让人不禁想问：业界翘楚摩天没有人事部门吗？万总招人不走应聘流程吗？

此外，编剧越是想强调投行的高逼格、越是想强调人中龙凤的男主进摩天做了人中龙凤、工作狂万总的手下，就越显得7-8集让万总妻女和女主为治疗费折腰的无厘头。果然，摩天的钱都用来租写字楼，搞得马上要升进董事会的堂堂万总竟然无所积蓄？如果我没记错，他太太也是堪称精英的投行业内人士吧。以高薪著称的行业无需我多言，万总还需要为了买大房子纠结？编剧能不能编点儿靠谱的。

但这笔无语的治疗费，只是编剧为了挖出女主家世背景这条主线强凹的一个坑。我理解编剧想要营造环环相扣、抽丝剥茧的效果，为了扯出这条主线，前面又是铺垫又是迂回，终于靠万总跳楼让观众们“恍然大悟”。但正是这样多次所谓“白切黑”和“反转”，让我已然疲乏。编剧套路之心昭然若揭，男女主人设成为编剧反转的两把刷子：女主的白富美背景和浅薄工作经验决定了她只聪明善良仁义但不够沉稳深算，给了编剧推动剧情的机会；男主为父报仇、忍辱负重、步步为营和老狐狸的老奸巨猾成了编剧反转剧情的底牌。

说好“势均力敌的爱情”呢？我只看到了静香和机器猫。求治愈的完美男主与求成长的白富美不完美女主，说白了，还是我们熟悉的套路。

觉得完全没演出我所想的小糊小涂。我是看过原漫画的，我觉得小涂虽然没有他的哥哥那样优秀但是也有自己的优点。电影一开始就把小涂塑造成一个废物让我觉得很不爽。

第一，夏冰在漫画中我觉得是一个很知情达理的人，她很清楚小糊和小涂的不同，所以就算喝醉了酒也不会怒斥小涂没用，找不着哥哥。虽然可以了理解为失去了喜欢的人而痛苦需要发泄，无论怎么辩解依旧给人的感觉像个疯婆子暴力狂。

第二就是小涂的反应，像一个受惊了的小狗似的不敢反抗默默承受，和漫画里的完全不像。在我心中小涂哪怕是方方面面不如他的哥哥小糊，但至少有一点他敢拼敢闯很有干劲，比他哥哥感性的多。

我原本并不知道双生灵探有真人电影版，而且漫画版也有一段时间没有去追了。来看电影也是凑巧听说，对漫画版的印象很好才来看的。不知道是不是我带着太高的期望来看这部电影，没看到一半我就看不下去了，并且一直快进。台词尴尬，剧情无聊，打斗戏觉得像是在刻意表演毫无激情。给我的感觉就是两个字——烂片！

我在想一件事，如果有人是先看的电影难道不会对双生灵探这整个系列造成一种偏见吗？

要不是因为漫画好看，一颗星都不想给！

以下内容无逻辑无主线，我也没看完全剧，一定有以偏概全的部分。就是根据我跟朋友的聊天整理了一下观点，仅供参考。你说我错的，你就是对的。

【编剧】1、第一集林心如都飞起来了，落到车顶弹三弹。我以为至少有个瘀伤吧。结果！人家自己爬下车去上班了。这是钢铁侠影棚吗？

人车大乱的情况下，没有人去掐林心如的人中，而去看陈意涵被穿低胸礼服的老板娘刁难却应变得很好。还对她心生了赞叹。看到这里我就想点X出去了。但我没有。

2、编剧的台词功力很欠火候，坏人都把坏放在言行上，客户的难搞都很表面，炫富也很表面。现实里客户的难搞都是藏起来的，客户大妈不会当面说这种难听话的，炫耀也不会这么直接。想要猥亵你和调教你的上级，并不会这么直接的对你动手动脚。真正的恶意都会有一层体面的皮。而且人的情绪要有一个铺垫到高潮的点。编剧对恶人的描写和恶意的爆发都太浅白了，这是童话书吗？看到这里我就想点X出去了。但我没有。

【导演】3、三个女主出场相遇，因为一场戏剧性的撞车而互相知道姓名。多么有张力的镜头！结果一个留学归来的特助骑自行车上班会飞，明明可以拍得更紧凑，也把这种戏剧冲突张力体现。结果这个镜头调度拍得毫无主次，混乱得让我想晕车。到最后我只记得老板娘那个白花花的胸。随便一个香港警匪片里面的撞车镜头，都比这个要强，有紧张，有叙事，不晕镜。

【剧本】4、说好的创业呢！第一集还在被欺负，搞感情！我要看她们搞钱才点进来的！我不要看感情，我要看扎扎实实的有逻辑的剧情看女性怎么突破职场瓶颈，怎么去挣钱！我看后面应该还有好久才到我想看的部分，但是我觉得编剧的功力写不出什么真正有阅历的创业风云来。都是人际上的那点拉扯就算了……

【人物】5、三个女主的性格设置得很互补，各有特色。但在镜头和剧本上的表现非常不成熟。

林心如出场稍显面瘫，人物刻画细节不用心。而且导演和编剧都很偷懒，喜欢用对话来给信息，而不是通过场景、道具和人物的表演。在第一集的中间我才对林心如这个人有一点点立体印象。如果我要刻画林心如，一开始就会从林心如的房间来描述她的生活方式、爱好、习惯，让你一下子就GET到她留学的背景、精英的思维和极简、环保的作风。不然很难解释一开场骑个单车的女人是整个集团最有能力和威望的特助……这种力量感毫无细节支撑啊。

美季的印象是走反差路线的。目前美季的表演和人物我是最喜欢的。一开始你觉得她拜金、老头杀头、世故，但后来会觉得她聪明伶俐情商高还仗义，第一集就完成了反差，所以目前来说是很有好感，只是接下来如果一直正面，就会无趣了。

最后花了最多时间给最苦情的陈意涵女主，我完全没有代入感。主打职场和创业，剧本打磨得如此粗糙就算了，在人物上也走煽情路线，就很有点老油条的嫌疑。我个人并不喜欢那种任人拿捏的女主，时时无助时时等待被援助。这种人设就是来博同情的。如果导演真的懂女性，应该要更多从女性内心如何应对困境来叙事，在困境里找出路，找方法，动用逻辑，这样就算外界来了一个力量帮助自己，自己也能积极地接好。并能总结经验，完成成长。所以这种人设，结合她职场和感情双惨，一直一副没有办法为自己争取利益的姿态，我觉得看下去对人生没有太多参考价值。

6、那个登山的男人，大学的时候就长得这么老！有什么好等！

豆瓣上很多职场类的小说，都写得比这个剧本真实、有逻辑。拍成短剧，都更有借鉴性。因为是女主剧，而且谈的是创业，我肯定是有所期待的。但很遗憾，这部剧是男导演拍的。我更希望看到女性的作品，因为这肯定有无法替代的部分。希望能有更多女性视角的议题和内容出现在公共视野，引起讨论和关注。这总是好的。但不要忽视其中，价值观引导和解决事情的思路提供的部分，保持独立思考。

很多时候，电视剧看的就是一种滤镜，寻求情感的共鸣。大家各自找糖吃，俗称：一千个哈姆雷特嘛。所以就，2星半，加半星给美季，哈哈哈哈哈哈。

电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧，因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征，更是在地域内容之上，把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说，这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外，则是开出了重角色，重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来，《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题，通过地地道道的北京老理儿，实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。

仁义与和解，《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓

电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起，师弟算计师兄，误打误撞，酿成了人命官司，造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后，开启了向尹东义的“复仇”模式，师兄弟则开始在各种生意场上竞争，从家具厂，到煎饼摊，再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后，无论是剧中的角色，还是剧外的观众，都看清楚了一点老理儿——原谅与和解，才是正途，纠结于过去，只能是双损的事情。

整部《鼓楼外》，讲的便是鼓楼外胡同当中，两位主角及其背后的两户人家的和解。而且，这种和解模式，最先开启的，竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥，一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情，让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾，日积月累，最终会造成双向的负担，而放下这些恩怨，实现和解，则可以获得更好的生活。

而胡同邻里和解的精神支柱，则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中，有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道，这种味道，是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说，在这部电视剧作品当中，有着浓郁的尊老味道，但同时，也对老者、长者提出道德要求，德要配位。一言九鼎的易大船，总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们，靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色，非以辈分压人，而是以德行服人，关键时刻，总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感，是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。

德行与明清老家具，呈现互文关系

在这部《鼓楼外》当中，师父易大船只作为配角出现，但他的精气神，却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后，师父紧急拿出二十万的存款，送到于钟声父母那里，让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几，希望通过这种办法，尽量补偿葫芦家里，并且取得家属的谅解。可以说，这位师父为徒弟做的每一件事情，都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上，观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义，又从何而来呢？

在《鼓楼外》当中，有一处点睛之笔，易大船和文老板初次见面，易大船开玩笑说，木匠活儿要做的好，一面要是手艺，一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏？原因正在此处，这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人，在这位手艺人那里，家具已经不仅仅是家具，而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上，中国传统文化当中的德行，和明清仿古家具之间，形成了非常重要的互文关系。

因此，这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的，尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德，正是传统中国人的基础性美德。而这份美德，也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么，看易大船即可。这位木匠手艺人，身上有着中国传统精神的过往，但同时，也有着中国市民生活的未来。我觉得，看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热，更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。

于钟声和易小船，是对北京青年的很好描摹

《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时，深度刻画了一些北京青年的形象，无论是主角，还是配角，都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐，真的是浓郁的生活气，充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象，在《鼓楼外》当中，俯仰皆是。而该剧当中，两位主角，于钟声和易小船，并不是道德上的完人，但他们却因为自己性格上的瑕疵，而成为较为真实的角色人物，自带了北京青年的精气神儿。

于钟声身上，性格豪爽，仗义有担当，广交朋友，虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵，但他有基础性的仁义，个人德行方面，也是知恩必报的。在于钟声身上，可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思，是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事，最终说明的，也是中国的一句老话儿：责人之心责已，恕已人之心恕人。

在易小船身上，观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面，但同时，也能看到她的责任和担当，尤其是敢爱敢恨的性格特点，大胆追爱，一旦认定，誓死不渝。在易小船身上，有着北京女青年们的飒爽精神，尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说，易小船这个角色，更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上，可谓是虎龙画虎又画骨的。

同时，在该剧当中，也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征，那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥，吝啬鬼的妹妹，最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷，但同时，也能够通过剧情的方式，让观众看到，认老理儿，重德行的胡同居民们，能够自我纠错，能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》，和王之理编剧的《正阳门下》，也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品，都是通过刻画北京四九城居民的生活内容，去呈现中国传统文化的真正魅力，尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实，北京的，便是中国的。（文/马庆云）

很少夸腐剧的编剧，但是黑帮少爷这部真的不得不夸。特别前提是，原著是一个文笔稀烂、情节极其幼稚，披着黑道文皮实际不伦不类的校园文学。

其实对于绝大部分腐剧的剧本来说，不求超越但求不崩已经是最高标准。特别是对于大部分bl作品都停留在小学生阶段的泰腐来说，更是如此。

所以，黑帮少爷这部剧的剧本居然能在基本遵循原著设定和主线脉络，并还原一部分名场面的基础上，通过补充、删减、调整原著内容，把整个故事的内核完全升华到了一个原著根本无法企及的高度，就更是令人惊喜，对于腐剧来说是极为罕见的成功改编。

接下来笔者将就该剧补充、删减、调整的部分来具体分析一下这部剧改编的成功之处，也希望后来的其他腐剧，甚至其他小说改编剧能够借鉴这部剧改编的经验，不再让“毁原著”成为ip改编的思维定式。（本篇所举例子只是笔者认为改编的最精妙之处，并非穷尽）

一、删减

1.抓住“黑帮”这个核心卖点，删去与之无关的校园内容

原著小说中充斥着大量的校园情节，主要角色都是同一所大学的学生，黑帮少爷和保镖成日里忙乎的是怎么做ppt？怎么做作业？主要人物的核心矛盾甚至都发生在校园里。使得黑道斗争如同儿戏，读者期待在黑道文中看到的惊险、刺激的氛围也全然消失。

而剧本目前只在第一集中简要交代了Porsche大学生的背景，此后大量删除了原著中容易模糊焦点的校园戏份，其他黑道角色的学生身份更是被完全省略，剧情都集中在黑道保镖的生活上，风格明确，将“黑帮”这个最吸睛的特点效用最大化，并且使得整个黑帮背景更加真实可信。

2.大量删去Porsche被掰弯过程的内心活动

原著中Porsche在被下药和kinn度过一夜后，经历了一个非常漫长自我厌弃的过程。作者用大量的篇幅描写该事件给Porsche在肉体和精神上带来的痛苦。Porsche在这个过程中完全是一个被强行掰弯的直男，且内心脆弱。

剧中同样表现了Porsche在事件发生后内心的痛苦，但是篇幅大幅缩短，且加速了Porsche在痛苦纠结的过程中发现自己对Kinn也怀有好感的过程。使得剧中和小说中两人的关系发生了质的改变，观感上从直男被强行掰弯变为两个互有好感的人因一场不合时宜的性关系瞬间拉近。KinnPorsche之间的宿命感远超小说，同时，Porsche对于爱的勇敢和开放的态度也大幅增加了角色魅力。

3.大幅删减了Kinn对Porsche调戏的内容

小说里的kinn在Porsche还没有被下药前就对Porsche有过多次逾矩行为，更遑论两人发生关系后，对Porsche的调戏更是有过之无不及。且当时Porsche是处于生理和心理上都极为抗拒的状态，让Kinn看起来更像一个死皮赖脸的性骚扰者。

剧里大幅删减了上述内容，对前期kinn被porsche的吸引做了十分含蓄收敛的处理，改动作骚扰变为小心翼翼的言语试探，还有因一些巧合造成的肢体接触。反而将kinn对Porsche的爱由简单的性吸引表现得更为深刻。他一开始是因为这个人的外在动心，但随着接触增多也越来越被他的人格魅力打动，并且给予了Porsche尊重。

二、补充

1.补充了作为两大家族的背景、环境的介绍

原著小说中并不像剧里一样Porsche还经过了一段时间的保镖训练才投入工作，Porsche几乎是一到Kinn家就立刻开始工作了。剧中加保镖训练这一段实际上是十分有必要的，不只让整个黑道世界的凶险更为真实，同时这段介绍式的段落也能让大家初窥第一家族一丝不苟和等级严明的行事风格，并与第二家族形成对比，使整个黑帮世界显得更加丰富立体且高大上。

同时，通过这个情节，也让角色实现了成长，并体现了Porsche这个角色的能力和性格。在原著中，Porsche这个角色趋于扁平化，他的强体现在他的能力上，但是他内在的强大完全没有展现出来。但是剧中Porsche的强大是体现在全方位的，保镖训练的快速成长体现了他的能力拔尖，同时也体现出了他不服输的性格，呼应了他与kinn之间的强强关系。

2.补充了完善人物性格的小片段，如Porsche随着Kinn去讨债

原著小说中大部分的内容主要都聚焦在了Kinn和Porsche之间的纠缠上，两个人的性格都塑造的相对片面。但是剧里增加了很多情节设计去展现人物的魅力。如Porsche随kinn去讨债这一段，Porsche看到被打的人满脸的不忍体现了他即便深陷泥淖内心依然纯善。而kinn看到Porsche不忍就让Pete带Porsche出去，又完美体现了Kinn对Porsche的关心。

而后面的枪战则展示了黑帮生活的残酷，同时也让Porsche第一次杀人，给了角色迅速成长的契机。这些都体现了该剧的野心远不仅止于原著中的情爱纠葛，他想塑造的是一个五彩斑斓的立体世界，每个角色都有其成长动线，并且在性格上有值得被爱的闪光点，是复杂真实的个体，而不是仅供感官刺激的纸片人。

3.补充了大量康先生这个灵魂人物的相关内容

原著中关于康先生的出场是极少的，而剧中康先生始终贯穿在剧集中，时不时出来敲打一下主角们，但又不说明其真实目的，大幅增强了剧的整体悬疑感，使得剧集在发展kinn和Porsche两位主角的感情同时，两大家族的明争暗斗的暗线也在同步展开。

康先生等相关势力的存在及在背后的运筹帷幄，也更加深了观众对主要角色被当作棋子利用的同情。原著中kinn对porsche感情上的犹豫主要就是他自己走不出前任给他的伤害，显得很渣。但是康先生的存在却让kinn的纠结多了一层背负家族命运的沉重，即便父亲时时提醒并对他委以重任，但他的心还是忍不住靠向Porsche，整个感情的厚度加重了许多。

三、调整

1.调整了主角的人物内核

原著中的Kinn给人最深的印象是个完全被欲望支配的渣男，剧里的少爷无限放大了原著中只是简略带过的责任心强，身为黑帮却仍怀有赤子之心的一面，渣的部分则被处理成了对Porsche小心翼翼的试探，以及害怕再次受伤的内心挣扎。特别是剧情在描绘少爷时将重点放在了他本质的善良纯真，他愿意为了大哥背负他本不愿背负的家族重担，他可以为了插到一条鱼就欢呼雀跃，剧本以全新的视角审视kinn这个角色，把他人格中最闪光的的地方放到了最大。

原著中的Porsche总是在痛苦挣扎，一开始挣扎于自己的直男身份，后来又因kinn的前任受伤，给人的感觉就是外强中干，能力不错但内心十分脆弱。但剧里的Porsche自由而随性，他并不介意喜欢同性抑或异性，且认定了爱情就一往无前、坦率无畏。他也有柔软脆弱的一面，但天性中的勇敢坚韧让他的内在无比强大。剧里用大量的篇幅描绘了他与弟弟的相依为命，以及他对生活乐观积极的态度，使得Porsche这个角色的可爱不仅限于皮相，更直达灵魂。

2.调整了情感的发展脉络

原著中kinn和Porsche前期几乎一直处于kinn被porsche肉体吸引，但porsche相当崆峒的状态。主角的交流也基本停留在斗嘴及肢体骚扰的层面上。但是剧里将两人的第一个吻安排在了从酒吧逃离到河边，porsche感谢kinn对自己的帮助，而kinn因为在porsche身上看到了他历经生活不易仍抱有的热忱，情不自禁的亲吻了Porsche。将原著中肉体上的吸引拔高到了精神层面，令人感受到了爱情的纯粹和美好，与原著所表现出的交流已经完全处于两个层级。

Porsche被下药之后的情节，剧里让Porsche从完全被药物和欲望支配，变为对kinn的试探和无意识的勾引，将原著中两人第一次的强硬和逼迫的情节软化冲淡了很多。之后森林的剧情改编的更是巧妙，原著中Porsche发烧，一直被kinn照顾。剧中却让两人在荒野中消弭了阶级的差异，从心灵上站在了平等的地位。Porsche教给kinn求生的技能，kinn明知如何打开手铐却故意将Porsche锁在身边，再一次体现出角色的能力和强强这个体裁的魅力。

两个人在剧中的交流再一次上升到过去、梦想的层面，在交谈中发现脱去社会加给他们的身份这层外壳，他们的内在是那么的相似，通过镜头语言真切地表达出两个灵魂的共鸣，以致于最后kinn解开手铐，porsche与他深吻并紧紧相拥，那个场景是如此震撼人心。kinn对porsche的爱从占有到放手，在短短一集中将感情升华的过程循序渐进又无比流畅的展现在观众面前。使得在此之后，porsche听到kinn有危险时，毅然决然放弃自己曾经最为向往的自由回到kinn身边这个抉择是那么动人。而这一切的层次与渐变，在原著中都是没有的。原著中二人在树林中没有互相了解互相照顾这样的情节安排，交流也一直停留在非常浅的层面，便无从延伸至梦想与自由这样更深层次的话题。

3.调整了kinn和porsche的相处模式

原著虽然看似为黑道、强强，但还是在以弱化受方的思维进行写作。Porsche全程非常被动，面对kinn的调戏明明反感也无能为力，在下药发生关系后，被带着去医院还生病发烧。爱上了之后又各种忧心前男友以及kinn与py的藕断丝连，怕被抛弃还要想办法讨好kinn。内心戏很多，但跟kinn一样不会说话，只顾着自己伤春悲秋。可以说porsche在整个相处过程中处于完完全全的下位，强受设定除了一开始后面荡然无存。

剧里则将两人的关系进行了巧妙的平衡。在社会地位上，他们一个是老板一个是保镖，kinn已经处于上位，那么内在方面，则将porsche作为更强大的那个。porsche在确定了爱意后更加坚定和主动，kinn曾在感情上受过伤，那么porsche便会给他所需要的包容和安全感，在kinn因为缺乏信任而不安时给予他牢牢的拥抱。porsche的这种内心力量的强大也不是无来由的，而是来源于他独自照顾弟弟长大的经历。通过这样的安排，两个角色达到了绝佳的互补，剧本表现出的是两个独立、强大但不完美的人格之间彼此填补、互相取暖的美好。爱让他们跨越阶级的鸿沟站在同一高度，而并非一方对另一方的绝对压制。可以说剧本才是真正抓住了强强设定的精髓。

结语

总结一下，好的剧作改编首先要明确本剧的最吸睛的主题，围绕这个主题，删去原作中与主题关联度较小的鸡肋内容，补充能够强化该主题，丰富相关世界观的内容。同时，发掘主要角色身上最能够引起观众喜爱或共鸣的闪光点，围绕这些闪光点去重新编排剧情，删去会给角色减分的情节，补充、调整能够突出角色闪光点的内容，而且这些补充、调整的内容要做到符合人物设定及情节逻辑。能做到这些的剧本改编，基本就能够让观众满意了。

说起来很容易，但事实证明，要做到太难了。即便明确了主题、发掘了人物闪光点，但是如何四两拨千斤的设计出合情合理且精彩的改编情节也是难上加难。更何况现在很多编剧连什么是观众会喜欢的主题和闪光点都一头雾水呢？

难得的是，截至目前，黑少的改编居然将这三点都做到了。

这部剧的摄影、选角、配乐、制作都达到了很高的水准，它的故事性我个人认为超过我以往看过的任何一部腐剧。诚然它的主要内容还是聚焦于角色间的情感纠葛，格局并没有多大。但这个故事里每个人物的塑造都丰满而立体，人物的成长脉络清晰且各具特色，故事发展节奏快，又有逻辑、有伏笔、有呼应，各方面已经达到了不带着腐剧滤镜看也相当优秀的程度。

然而这样远超原著的神级改编在腐剧中实在是凤毛麟角，绝大部分的剧作连达到原著水准都是奢望，更别谈超越了。希望其他腐剧及小说改编剧能以黑少为榜样，知道什么样的改编才是有效改编，才是观众喜闻乐见的改编，真正从这部开始内卷起来。

最近，热播剧《三十而已》可谓赚足了关注度。几乎每天都能在微博热搜上看到它的身影，即使没看过剧的读者，也能通过热搜大致了解剧情走向。剧名为《三十而已》，顾名思义，是对“三十而立”这句俗语的一次改写，试图用“而已”的洒脱态度突破三十岁这个紧箍咒，但剧里剧外时时刻刻强调的这个时间节点，反而暴露了大家对“三十岁”的焦虑。

该剧讲述了三位三十岁闺蜜的爱情、婚姻与事业。顾佳处在令人艳羡的金字塔上层，与老公许幻山经营一家创业公司。王漫妮是奢侈品金牌销售，同时与香港“精英男”谈着一场纠葛的恋爱。钟晓芹则是标准化的大多数，嫁给事业单位铁饭碗的老公，自己保有一份普通工作。但她们看似平静的生活之下，却遭遇了出轨、被小三、离婚等生活巨变。

【详细】

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