我觉得大家都好苛刻啊～
其实这个还不差，

以下纯属个人感觉，憋了很久短评字数超了，所以在这儿嘚啵嘚啵：

大家对中国喜剧电影（泰囧、夏洛特烦恼啥的）和新武侠电影（即非港产黄金时代的武侠，千年后尝试CG合成技术的那种）都太苛刻了，反而一些美国恶心矫情的文艺超级大烂片（例如 爱在XXXXX系列）都快9分了！弄啥咧？？？是不是这种商业片传播广、门槛低阿猫阿狗都看得到，想着不把分打低就衬托不出自己的高大上？体现不出自己是个有文化的原著党？

宝宝们都这么任性，

我的良心拿出来提你们痛一痛。

可以说，这是一部“无解”的电影，于观与女友小鲁的关系能否失而复得，与父亲能否达成真正的相互理解，被人抛弃的刘美萍后续如何，万人大餐厅最后是否建成，公司改名后能不能重振，影片里的每一个人物，每一个事件都缺少或完满或遗憾的结束语。甚至当于观三人面对赵老师的主观判断时，他们都没法做出一个有力的回击，只能一再重申他们不痛苦，看起来有声，其实是无言以对。
       电影结尾，公司门前长长的等着领钱吃饭的队伍像是一串看不到尽头的省略号，电影作为时代的旁观者，更加不会给出某个答案来安慰观者。全片除了3T公司这个最大的隐喻之外，用来展现时代大融合的还有颁奖晚会中的那场时装表演。虽然局限于当年的拍摄条件和水平，但这场戏还是被导演和整个剧组营造得美轮美奂，一开始京剧人物出场，跟着时装模特的步伐走出来的是封建制度下的地主和农民，随后是五四运动散发传单的爱国进步学生，穿插在时装表演进程中，接二连三的出现了红军、国民党、红卫兵，然后完全进入现代社会，有健美女郎、跳着当时流行舞步的年轻人还有交警等等。中国漫长的历史被缩略在短短的几分钟里，并且由一台时装秀贯穿始终。用仰拍或平视的中全景镜头表述了中国每个时代各个阶层之间的关系，各个景别的镜头交替剪辑，简明扼要地抓住了整个中华民族发展的历史脉络。最后从古至今所有人包括时装模特在内全都在场上跳起了Disco，中国社会一步步走来到今天，已逐渐变得更开放，更加多元化，各种人、各种文化、不同的价值观已在当下不断产生冲突又交织融合在一起。
      影片可圈可点的地方还很多，这部看似喜剧，细读像悲剧，但又不悲观的电影，以独特的方式见证了八十年代的中国，和八十年代下中国人的生活状态，酸甜苦辣，和喜怒哀乐。
      虽然局限于当时的条件和水平，在今天看来这部作品的录音和剪辑还有很多缺点，演员的表演和后期配音也没能完全摆脱矫揉造作的缺点，还有片中于观的女友小鲁这个人物性格并不如其他几位鲜明，她的存在仿佛只是在给于观这个角色提出问题，其它再没什么太大作用了。描述于观小鲁两人微妙关系的手法也过于生硬。但总体瑕不掩瑜，这是一部值得观众深思的作品，并在电影语言的创作上做出了不可忽视的探索。

现在是凌晨 3 点，我刚刚在电影院看完《金刚狼：殊死一战》的首映，虽然明知道国内的影片长度比国外少了 14 分钟，殊死一战变成了殊死 0.89 站，但作为 X 战警的超级粉丝，我还是买了票去电影院看了。 电影剪得很好，导演剪辑得很好，广电总局剪得也很好，我想他们和爱德华一...  (展开)

法国的儿童电影在世界影坛是独一无二，这点毋庸置疑！又是在残酷的二战背景里，又是犹太小孩的话题，又是一次惊险大逃亡，但是不变的是人性的光辉永远发光发热，不论是在逃亡过程中不断帮助乔兄弟的感人，还是乔在最后舍身救下恶贯满盈的黑心报社老板，能够触动的话题实在太多...  (展开)

这篇影评可能有剧透 她是性感美丽的女特工，她是风韵妩媚的家庭主妇；他是帅气精英的男特工，他是话痨胆小的胡子哥，这四个人会擦出怎样的火花呢？故事开始，特工夫妇搬到胡子哥所在的公司社区居住，两人举手投足之间，羡煞旁人，尤其是胡子嫂，更是对这两人充满了好奇，没想到的是两人的到来打破...  (展开)

                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

从场景、服装、道具上来说非常用心，就不该只有五分。我就没看过一部国产剧古装片能把房子、地面、衣服做的这么旧的。基本都是光鲜亮丽、古装时装化。我觉得会慢慢提高的。看这种剧就不要把83版和小说当对比的对象了。因为国外编剧讲究创新，编剧会发挥自己的想象力去编，忠实...  (展开)

            当代艺术关键词：学院派，观念性，现实主义
                 ——由纪录片《东》引发的一点思考

《东》是我国第六代导演贾樟柯，通过跟踪当代艺术家刘小东创作《温床》系列油画的过程，而拍摄的纪录片。虽然电影本身被奉为中国纪录片的经典，但是在此我撇开纪录片本身不谈，主要论述《东》所带给我的，对当代艺术的一些思考。

                            一、学院派
纪录片《东》开始于2005年一个酷热难耐的夏日，三峡拆迁工地的空气中弥漫着湿气和粉尘，一个赤膊、微微驼背的中年男人面对12名摆好姿势的，同样只穿着短裤的搬迁工人，手执大号油画笔趴在2.6×10米的巨型画布上，“生猛”地作画，他粗放毫无掩饰地勾勒人物轮廓，狂放而毫无顾忌地着上人体的肉色。“在任何非常悲情，非常绝望的地方，你都会发现生命本身是非常动人的，它就像一棵树，长得非常自由，非常茂盛。这是因为它青春，它在生长，人肉体的生长是我最感兴趣的东西。”他面对镜头略显激动地说，在他身后是一座已经废弃了的钢铁厂。这个对人体有着深深执着的人正是当代艺术大师级的人物——刘小东，尽管他非常不喜欢别人叫他“刘大师”，总觉得有嘲讽的成分在里头。
虽说当代艺术面貌千奇百怪、离经叛道，看似远离了传统美术教育的道路，然而最终成名成家的当代艺术大师却往往都有着正统的出身、良好的背景，如纳比派成员主要来自于朱利安美术学院，如印象派大家莫奈、雷诺阿等都接受过正统的学院派教育，又如影片中这位“生猛”地作画、沉迷于描绘人肉体的生长的，被国内外当代艺术批评界热捧的刘小东，他毕业于我国美术院校的最高学府中央美术学院，至今仍任教于该校。刘小东在纪录片《东》中说道：“我想达到一种把自己束缚在很窄的空间里去画画，这样的话我的理性就会被铲除一部分。……画这么多年画，理性控制是没有问题的，但是你怎么能让这种控制达到一种生猛的语言，那么我就在形体上尽量限制自己……这个时候我觉得我的身体跟着带动起来，我觉得有我的体力在里面。”在理性控制之外寻找一种“生猛的语言”的愿望，不经意地流露了刘小东的学院派背景，而他在学院派所获得的娴熟的绘画技术，却恰是其得以在当代艺术界脱颖而出的重要因素。事实上，一方面当代艺术家都在努力地去学院化、正统化，另一方面，当代艺术从来都没有摆脱过学院派的影响，背离过正统对其的塑造。

                            二、观念性
片中多处出现了刘小东手持数码相机拍摄的场面，他将镜头对准花木、建筑，也对准了自己即将要用画笔描绘的人体，诚然照片是他作画的蓝图，也是创作的重要源泉，然而在画中他没有简单地对照片进行拷贝，而是用自己的语言来表示他所理解的世界。
摄影术的发明改变了人类绘画的历史。此前无论是中世纪艺术家接受教廷委托，还是文艺复兴艺术家接受权贵资助，又或者弗兰德斯画派接受世俗商人的委托，精确地再现某一景象，不管是历史的还是现实的，是衡量作品好坏的最重要的标准，而令委托人满意则是先辈画家们的第一要旨，因而他们很少在画中掺杂自己的主观意愿。然而，19世纪以后随着摄影术的发明，艺术家所接受的委托量骤然减少，他们不再为他人创作，也无需再受他人思维的控制，在漫长的艺术史中，艺术家第一次为自己而画，为自己的所思所想而画。摆脱了束缚的艺术家，为了表达绘画与摄影术的区别，不再为以再现客观为诉求，而是转而将手中的画笔投向了对自身观念的表达。
艺术史的这一巨变，虽没有像黑格尔所预言的那样导致了“艺术的终结”，但无意中却暗合了绝对精神的逻辑：当艺术从再现世界走向观念表达，艺术家也越来越像是哲学家。这样的艺术史断然不可被视为再现的历史，而如将它视为表现的历史，也会因自我表现的过于主观，缺乏评判标准而陷入某种困境。因此，当代艺术史更像是一个自我认识的历史，不懈地对艺术自身进行认知和理解是其不断发展的内在逻辑。
更为重要的是，当代艺术的出现打破了以往艺术与艺术家二元对立的关系。在柏拉图给人类遗留的精神遗产中，如同世界上其它事物一样，艺术也是由理念和现象构成的，艺术自身被视为理念，而艺术家则差不多是这个理念的现象或意见。然而当代艺术使这个问题的维度变得复杂起来，由于观念表达的介入，艺术家对当代艺术有着比艺术更多的期望，艺术也不再为艺术自身，作为理念的艺术和作为现象的艺术家开始相互作用、互为影响。因而，理解艺术也就不再只有艺术史逻辑这样一把尺子，艺术家对社会的经验方式也是原创性的一个来源。 从这个意义上来说，《东》的拍摄对理解刘小东，理解《温床》系列，乃至理解中国的当代艺术有着极为重要的意义。

                             三、现实主义
上学、画画、教书，刘小东的经历简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。批评家范迪安说：“刘小东的画总是与现实保持微笑的距离。”评论家舒可文将这种微笑的距离解读为“在场的、身临其境的、转瞬即逝的”距离—“从最早的《笑话》、《醉酒》，到后来的《白胖子》、《违章》、《烧耗子》等，他和观众似乎要么像是那个拍照的人，要么是路过这一场景的人，要么是这个场景的参与者，虽然都不现身。”
当我们凝视着这张描绘了12名三峡拆迁工人的作品《温床一》时，我们似乎正从三峡工地边走过，无意地瞥见了这些正在打牌、休闲的拆迁工人们。虽只是无意的瞥见，但这种真实的在场性、与生活片段之间的纯粹语言却如同一块巨大的吸铁石般令人无法自拔，因为似乎正是观者的这种不现身的在场，才能窥见画中人转瞬即逝的真实感情的流露，也只有在那一刹那他们的“自在”才得以显现。于是，我们看见的不仅是一个拆迁工人休闲的场景，也读出了在人们难得卸下假面之后的，对逝去的故乡的哀伤，更读出了其对自身生命渺小的悲叹。
曾有艺术史家说过：“现实主义分为外表上的和概念上的，而当代艺术毫不犹豫地走上了后者道路。” 作为当代艺术，《东》也只是在概念上的完成了现实主义，正如刘小东认为的那样，《东》并非忠实地记录画画的过程，而是记录心理历程，通过绘画把镜头转向了社会。事实上，与影片《东》一样，《温床》系列所表达的亦是一种心理上的现实，而非外表的现实。刘小东对着镜头直言不讳地讲述自己在《温床二》中剥去所有有关曼谷的背景，而只留下少女身躯和床垫的理由：“这里的整个风土人情我毫不了解，甚至对这里的阳光我也缺少亲切感，我只能了解到人的面孔，这些穿得很少的女孩的身体，所以在这儿画，我就没有选择它的背景是自然风景，或者是湄南河，或者什么山，也没有选择热带树林。我只选择最简单的人体，人的面孔，还有我能常看到过的水果，当然还有那只大床。”在此，刘小东排除了一切与自身不熟悉的外表上的现实，只剩下了他熟悉的事物和他最为执着描绘的生命的生长，亦即他所理解和坚信的概念上的现实，而这种概念上的现实恰与前文所说的当代艺术的观念性不谋而合。

影片《东》的最后一幕，两位泰国盲人歌手互相搀扶着，在曼谷的大街小巷卖歌、乞讨求生，他们歌声悠扬而清澈。我虽听不懂泰文歌词，但通过歌手表情、路人行为、音乐旋律、以及镜头所营造的氛围，却分明理解了导演所要传达的意图。事实上，无论是刘小东笔下的三峡拆迁工人也好，曼谷妓女也罢，还是贾樟柯镜头中的盲人流浪歌手，甚至是刘小东本人，都是艺术家所借以表达自身观点的媒介，通过这些媒介艺术家向观众展现了他概念中的现实。正如刘小东所说“要试图通过艺术去改变什么东西真是很可笑的事……我活着要去表达我的观点，我可以借助他们的身体描绘他们来表达我的一些想法，还有我希望通过我的绘画能给他们一种，任何人都有的人的尊严。”
最后，再补充一点。艺术品市场是一个由艺术家、批评家、策展人、画廊及经纪人、博物馆与美术馆等公共机构、专业媒体、拍卖行、收藏家等环节组成的生态系统，艺术品价值的形成过程包括其被创造、被解读、被展示、被批评、被欣赏直至被交易、被收藏等各个环节的充分作用，任何一环的缺失都会影响艺术品形成坚实的价值。因此，我想今年年初《温床一》卖出5712万的天价，在很大程度上与纪录片《东》有着密不可分的关联。

看到评论区一片吐槽其实都有点怀疑自己了，也许这只是一部引起自己共鸣的剧吧 ###### 1.很高兴看到这样的剧，女主不是在某个机缘巧合下换套衣服，换个发型，画个妆而‘瞬间’变美的。我也曾很希望，在拉开换衣间帘子的一瞬间，发现自己光彩照人，可是根本不会。买了一件漂亮的...  (展开)

凉子姐姐明知丈夫的反对 还是选择了参赛 当她在厕所里用不知道什么东西（扶额 把自己从一个端庄的黑发少妇变成一个热血的红发少女的时候 我忍不住骂了一声woc 谁不想这样任性一把！！！而且红发的凉子姐姐真的太帅了吧！！！！我爱她一辈子！！！ 而后来丈夫还是来看她的比赛了...  (展开)

先说结论，绝对的五星好评，各种意义上的好剧。 本来是被这个略显无厘头擦边球的标题吸引的，看了短视频上的片段决定看看，个人还是很喜欢轻松诙谐+一点点感动的套路的作品，所以算是题材戳中我的点。 看完开头过后有点惊为天人的感觉了，整体温馨、感人的气氛非常舒服，万里华...  (展开)

两个反派一高一矮的身影，走出房子，随后背后的房子爆炸这个片段还挺酷，之后被迫执行后续任务，然后越来越惨，矮个杀手在全片中不断说“我恨这个地方”莫名有种喜感，看到这里就想说“杀手也不容易啊，还不是老打工人？”其次，电影中的父爱还是很感动的，果然亲情不管什么时...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 虽然两人的感情一路磕磕绊绊，百转千回。但是从最开始两人都不敢付出真心到最后两人眼神里明显流露出的爱意能够看得出来，他们就是彻彻底底爱上了对方。尤其是吉米，其实他是很幼稚的，他心里有很多害怕，有很多的不平衡，不希望永远自己是一个正常的大人来照顾偶尔会陷入抑郁...  (展开)

一口气刷完12集，有点酒后上脑，不会有分集叨叨了…

一刷的时候是被“蔷薇”打动，二刷的时候是被“猛虎”震撼。
最喜欢的几处蔷薇：
第一幕一定是袁天罡让阳叔子舍生就李星云，上官云阙跟袁天罡的那段对话“他们二人情胜师徒，是父子情深，只不过他们二人，一个不说，一个不懂而已，一个父亲为救自己的儿子 会不惜自己的性命”
从动漫到真人剧其实都没有太多的篇幅刻画这段师徒关系，可是八年啊，阳叔子看着这两个娃娃从孩童长成少年，明知星云身世才故意不教他武功，明知他偷看武功才一遍遍舞给他看，这是一个父亲的理性与感性啊。理性的知道什么是好才心狠，感性的不想让他失望才心软。在孩子的命面前自己的命从来算不了什么，喜欢这段的处理，没有大段的煽情告白，一点都不需要，都明白的，因为每个人都有自己的父亲。

第二幕是张子凡第一次开扇。私心说从人物上来就是偏爱子凡的，李星云怎么说呢，有点太主角光环一身正气了。粗粗一刷后，印象里张子凡十战九战是为护林轩。平时话不多，酒后耍流氓，关键时刻扇子一开，飞镖一出，苏起来要人命。身份表为通文馆少馆主，实则张玄灵之子，关于他身世这一条线，12集完全没展开，听命于义父，钟情于林轩，平衡通文馆和李星云，只为护林轩。身为大龄单身女青年简直太吃这套，纵然是皇室后裔，是太平盛世，不及心上人的一笑。

第三幕是九叔十叔每次吃瘪后十叔揍九叔的那一拳
象九叔十叔这种反派配角在任何剧的功效都是一样的，推动主线发展，衬托主角。因为篇幅关系，很少会留多一点点的笔墨在他们身上，演员没名又不够帅，唤不起少女心叫不出老公。可是我意外的被两人之间的互动所打动，从外形上一个是巨无霸，一个是弯虾虾，台词大多是：“十弟我们走，十弟我们上” 九叔是头脑，十叔是四肢，九叔说什么十叔做什么，每次失败后，十叔总是懊恼的瞅九叔一眼，然后轻轻又笨拙的挥他一拳。每次看到这样的互动，都有种小温暖，那种隐秘的温暖。大概就是“若你喜欢怪人，其实我很美” 兄弟二人相依为命，超过性命的陪伴和信任。

第四幕是姬如雪质问九叔十叔林轩的下落
坦白说我对主角没有特别大的感触，尤其是姬如雪，完全就是仙侠武侠电视剧女主的设定，她跟李星云的对手戏我无感，反而是喜欢这场她为星云追寻师妹的戏。本来李星云对师妹的感情就不止是是兄妹情，更有一丝暧昧一丝占有。短短几句话，特别英气利落。不是女儿家别别扭扭的吃飞醋，而就是我想要为星云找到师妹，格局一下子就开了。格局这种东西，跟背景设定其实没什么必然关系，只是乱世更容易有冲突，更容易出英雄。一部剧的格局是人的气度。

第五幕是南烟客的侏儒下人
特别生动的一个人。第一场戏是在餐馆，不见其人只闻其声，高弹论调结果被李星云一把从桌子底下拽出来。第二场戏是在南烟客门前跟李星云比跳高，结果被钻了空子。每次都是被李星云一把抵住脑子，小短手挥的跟鼓槌一样就是够不着。主角光环说实话，看多了我是会腻，就跟再好的五花肉吃三块也得来口菜心解解腻，那这些生动的配角就是绿油油的菜心。让人眼前一亮。南音客也挺好玩的，知晓天下事却是个结巴，可能是事情太多都堵嘴边了吧。

以上排名分先后
当然那些重头戏很好，李星云姬如雪的雨夜打戏，慢镜头和空镜都不是白用的，质感有提升啊，那种剑张弩拔的气氛立刻就有了。
个人更喜欢在妓院那场打戏，首先是美啊，红绸这种武器，本身就平添一份美啊，配合着女人的身段舞姿眉眼。题外话写到这儿忽然想起十面埋伏里章子怡那段舞，现在想还是美。
还有黑白无常第一次出场戏，抬着棺材，漫天飞舞的花瓣，完全就是黑白的写照 杀人不眨眼 妖媚如春桃。谁也逃不过。

作为一颗有着少女心的单身大龄女青年，一定要写感情线。
以下感情线仅代表个人意见，欢迎讨论，拒绝撕逼。
先说张子凡和陆林轩，通篇最喜欢这对，原因是子凡人设太讨喜，小师妹演技常在线。
小师妹的人物改编和真人演绎比动漫人物要讨喜，放大了少女的活泼可爱少了点蛮横，她从始至终都关心着师兄，从不扭捏，大方的说他不能娶别人，大方的说我担心师哥的安慰，其实动漫里我对小师妹是完全无感，可是真人版却意外的喜欢。
喜欢平时不算正经酒后流氓的子凡在小师妹遇到危机的时候一秒清醒一秒正经起来，为她引开追兵，告她屏住呼吸，火烧剑庐的时候看到小师妹要被人凌辱，一忍再忍的他还是忍不了，大大方方的现身救人。
当小师妹醒来第一时间找师哥的时候，他安抚她，送她丑了吧唧的发簪博她开心，喜欢小师妹收到簪子的小窃喜，眉眼里都是情窦初开的少女。小师妹的感情线是比动漫清晰的，跟李星云八年青梅竹马一起长大，一开始对他是有朦朦胧胧的似爱情非爱情的成分，更多的是长年累月的亲近感和家人感，后来遇到张子凡，从一脸嫌弃到不讨厌再到生情，这是少女的心思而非女孩的情动。李星云对于她性别在后时光在前，这可能也是武侠小说再暧昧朦胧的师兄妹也无法终老的原因。


说回人物，只谈真人剧观感，以动漫原作为参考。
黑白无常
很还原。从妆面服装，人物动态眼神，甚至名场面都很诚意的还原了。这对于漫改作品是很诚意的尊重。
单纯从人物出发，很“漫画”的人设，妖媚邪气，坏的不让人讨厌，经常摸摸手搂搂腰，发发糖。就是全世界都不重要，我的眼里只有我们二人。也算是把自我活得坦坦荡荡

倾国倾城
出彩的配角，主角人设平，配角演技凑。有几段真是笑出声。

上官云阙
在一众配角里，最喜欢的是云阙儿，平常是个片汤子油葫芦，真到了关键时刻一点都不含糊。明他是不良人保护李星云是他的义务；暗他心仪阳叔子爱护李星云是他的心愿。如同斯内普一生在黑暗中保护哈利一样，为的只是一句“look at me”，星云对于上官云阙来说，是唐朝遗孤，是少年主人，更是他对故人的全部寄托。

女帝
写她，只是因为张静初美
上一次看她好像还是芊芊公主，岐王的装扮真是美，女扮男装好看的真不多，张敏的赵敏算一个，叶璇的上官海棠算一个，张静初的岐王也能算一个。有女演员身上很少有的硬净感。

袁天罡
三百年其实挺长的，整个唐朝，大清朝也不都到三百年，如果一个人真的能亲眼目睹三百年的历史却又无能为力，想伸手力挽狂澜却空捞两手混水，这是何等的寂寥与无望。所以李星云与其说是大唐的希望，倒不如说是袁天罡的希望。

以上这些，都是各色的蔷薇，不大不多却艳丽，纵使在一篇广漠中也能立刻嗅到，这是最浅显容易的打动。

下面说猛虎，用猛虎形容，是因为武侠江湖，快意情仇，杀人在分毫，江湖本来就不是温柔乡，是残酷的，也是凌厉的。但偏偏也是这个世界，是恣意的，是豪爽的。

通篇觉得好像写的最多的字就是大方，大气这样的字眼了，谁叫读书少天天看剧，没有不带重复码字的本事，不过好像也侧面反映出这就是武侠剧，这才是武侠剧啊。其实无论武侠还是仙侠，重点都不应该是蓝美瞳，能量波，降龙巴掌，而是侠字啊，一壶酒一把剑，酒里有情谊，剑里有侠义。

江湖本来便是隐喻自由的，在江湖中，破了规矩就可拿命抵，受了滴水之恩也可拿命抵。总觉得这几年的剧跑偏了，怎么看抖唤不醒心中的猛虎，不痛快。

在二刷的时候，感受到了这只刚刚睡醒的虎，是袁天罡对于阳叔子的不原谅，是黑白兄妹对于五大阎君的不择手段，撕逼冥帝一句强者生存。这就是江湖原本的样子，也正因为有了这些，才有了袁天罡组建不良人药匡扶李家，三大门派得鼎足而立。猛虎因为会咬人才有生气令人生畏，江湖因为可以刀起头落而更凸显侠义正气。

会二刷可能想三刷是因为，我能看到这些流于表面的小情怀，也能感受到藏于人心的大涌动。

最后说一句，以后请多拍些这样不请流量天价小生小花，用心制作，短小精悍的作品。作为一名吃瓜路人，恨不得仰天长啸，我不是非得看天价明星的，只想安安静静追部好剧。
最最后，不免俗的感谢这些非常非常出彩的配角演员们，我不知道你们会不会看豆瓣，真的非常感谢你们的付出和表演。非常精彩，虽然记不住名字，不过你们精湛的表演让作品增色不少。

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