一部很美国????的电影。

猜到了开头，却只猜到一半结尾。本以为最终父亲会建成那个玻璃城堡是为惊喜，没想到璀璨的理想败给了糟烂的现实。电影告诉我们，仰望星空的同时，还要脚踏实地，再美的星星也无法抵抗饥饿和寒冷。

父亲无法戒掉的酒瘾和赌瘾，和童年心理创伤有关。他把自己当作妻子和孩子的天，暴风雨也只得向他一人袭来。生活的无力感无人诉说，无人能解。天才又敏感如他，本该前途光明，但他没有运气遇到《美丽人生》里的妻子，能够给他需要的足够支持和爱。虽有善解人意的女儿，但毕竟尚幼;虽有强壮的身躯，但内里还藏着未被治愈的男童。仅靠一己之力，还是无法战胜困扰多年的心魔。

孩子的离开，让他努力维护的精神家园变得一片荒芜。不再被理解，不再被需要，没了活下去的意义。虽然女儿珍妮特嘴上坚决，但所有人都知道她最终会接纳父亲。父亲就是她的底气，即使离开，也烙在心上。

小呆呆一直都是主角，那个娜娜从一开始就不知道她从哪里来，猪猪侠他们是怎么认识她的，我们连认识都不认识别说熟悉了，凭什么把一直都是主角的小呆呆换掉！我看导演和编剧真的是脑残，你瞧瞧你做的喜灰！除了画笔其他的都是一样的，你做猪猪侠的时候没想到我们长大了能举报你们了？！笑死我是看两个动画片长大的，喜灰从小时候到现在都没有换，怎么换了个动画片导演和编剧脑子不够用了！牛批牛批难不成还要我们夸你啊，啊对对对导演和编剧真的很“棒”脑子真的很“好使”，再说一下超人强，一开始的超人强是反派但是他自己输要么就是主角光环，要么就是自己大意了从来都不是他的实力犯的错，超人强是有实力的，而且我已经熟悉现在波比的配音演员别换了我谢谢你！！！还是那句话把小呆呆的主角给我还回来，把以前的超人强给我换回来，灵宠给我还回来，把以前波比换回来！！！灵宠你也换你想怎么？飘了？我承认现在的阿五很可爱，但我想说你要么一直用这个在我们眼中很熟悉的阿五，要么你做一点点改变，好家伙看五灵侠一开始看我以为我看错动画片了，笑死刚看灵宠换了，人物形象换了笑死我了，最后一句脑残导演和编剧！！！。

最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年，当初还在上小学，现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。

作为一部少女向动漫，《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。

也正因为如此，我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事，当然也期待着樱明(请原谅，相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字，毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。

编剧也很清楚这一点，所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖，真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是，本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来，小明只是在聚会，发糖，另外偶尔打了两集辅助，原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存，似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜，在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的，但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。

另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌，显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话，这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显，是小樱自身魔力的承载工具，收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置，成为了一道“情怀”的配菜，推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。

当然，作为续作的第一部，这肯定不是结束，大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容，丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩，内容也会和原剧一样丰富。

这部电影总体感觉一般般，不算特别好，但也没有坏到哪里去，除了最后那个火龙实在雷人，有义和团“神灵附体”的风范外，没有什么太多出戏的地方。

中法战争虽然在近代史上被中国大书特书（因为这是中国近代史上不多的打赢的几场战争），不过实际上这场战争在政治上处于比较尴尬的地位，因为中法关系一直不错，而且这场战争发生的时候某党也没有诞生，实在扯不到目前这个一党政府的头上，所以舆论上也没有什么兴趣来宣扬。事实上，宣扬镇南关大捷的目的不是突出民族英雄，重点在于“中方不败而败”，也就是用来批判清政府，凸显当今政府的英明伟大。

但事实上，现代很多史学家并不认同这一官方观点。首先从军事上来说，镇南关之战虽然获胜，但是法军的损失最多不超过1000人，主力仍在，而且海上法军在石浦击败中国海军，又封锁了台湾，只能说军事进攻受挫，远远没有到战败的地步；其次，虽然法国总理内阁因此倒台，但法国并未承认失败，在茹费理辞职后，立刻追加了5000万法郎的军费，法国人骂茹费理是因为觉得他太废，居然输给清国，而不是不赞同继续打下去，而且法方已经占据越南，在东亚有了相对稳定的战略据点；最后在国际形势上，当时总体是西风压倒东风的，其他列强看到法国受挫吃瘪，心里暗爽，但是如果中方真的能大败法军，那列强考虑到连锁反应，百分百是要介入的，因为这关系到整个殖民体系的稳定，如果事态发展下去，搞不好八国联军事件要提前上演，当时西南局势已见分晓，中方保不住越南，法方也没有能力继续向中国西南军事扩张，双方也都无继续打下去的意思，在政治上和战略上以谈判解决基本上已经是必然。

事实上中法新约在近代史上算是一个比较平等的条约，中方并不是太吃亏。首先没有割地赔款，这就很难得了。中法新约主要是几个，一是承认了越南成为法国的势力范围，这个当时已经是既成事实，只是以条约的形式确认罢了，越南的嗣德皇帝陛下早已经看清谁才是真的老大，哭着喊着投靠法国爸爸了，中方当时肯定是保不住越南的，事实上早在中法战争前一年，越南阮朝已经迫不及待地和法国签订了《顺化条约》，一脚踢开了清国，承认了法方对越南的宗主权。但中方还是争取到条约中不得有“损及中国体面”的条款，也就是法越签订的条款不得针对中国，这在当时的环境下已经是很不错的外交成果了，而且法国要退出台湾和澎湖，中国总体在这一点上不太吃亏。其次是允许法国人在中国西南从事贸易，并且自由居住。这一条被中国当年舆论批评，认为打开了西南门户，让法国人渗透进来。这种论调其实和义和团“扶清灭洋”的论调差不多，基本上就是觉得把外国人统统赶走就天下太平了。你让人家进来做生意，肯定得让人家自由居住啊。至于间谍什么的，这是一个国家反间系统的能力问题，不能因为怀疑你进来做生意会打探我的消息就把自己封闭起来。在这一条上，中国并没有同意法国人在西南具备治外法权或者割让租界，也就是说起码在理论上，法国人进来也就是普通商人，一样要服从中国政府的管辖。另外允许设立领事馆，这个从今天的外交来看也是正常要求，不存在丧权辱国。

条约里比较吃亏的，一是要降低法国贸易的税率，但仅限于云南广西，但并不免税，中方略有吃亏但总体谈不上难以接受，二是西南的铁路法国有优先参股权。事实上西南铁路建设落后，而且铁路这个东西，英国和美国极其敏感，从后来的发展来看，这一条形同虚设。

总得来说，李鸿章在中法条约里，是尽力了的，为中国争取了最大的利益。我认为左宗棠在这一点上对他的指责，有些过分了。咸同三名臣里，李鸿章是对西方国家最了解，最明白中西差距的一个人，他很清楚这种差距不是靠一两场局部战役的胜利可以扭转的，就好像某党一直大吹特吹的平型关“大捷”，一支二流偏师伏击打死日军一千多个运输兵，丝毫不能改变中日态势（同时期淞沪决战，中日陈兵110万，日军伤亡4万余，但是因为和某党没关系，所以就低调处理了），是一样的道理。拳头没人家硬的时候，见好就收才是王道。西南的局势，和左宗棠在西北的局势也完全不是一回事，不能一概而论。

总之，中法西南战争，中方不算胜利，但也谈不上失败，法方谈不上失败，但是也谈不上胜利。更不存在什么不胜而胜，不败而败。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记

很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）

语言和经验的陷阱

曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱

电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？并不重要。这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。工具动物和工具人有什么好怕的呢?

流量的陷阱

导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。 最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。 在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。明知山有虎，偏向虎山行。摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。难倒他们不知道巨兽的恐怖么？他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。流量时代，流量为王。不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后

1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

其实《大鱼·海棠》是部挺尴尬的电影！你说不好吧，就会有一群人过来对你说：你懂什么？你看看满满的中国风，那满满的想象力，那宏大的世界观？中国有哪部动画能做到如此水准？你知道等了十二年就是为了它？满满的感动知道不？你懂什么是中国文化吗？不懂就多读书，OK？你有没有认真看电影啊？你就是个美分，什么都是国外的好！你说好吧，就会有另一群人过来对你说：你分是非么？这不就是部狗血的三角恋故事么？有什么好骄傲的？这就是部华而不实的动画，徒有其表，画面美就行了么？情怀？情怀TM就是屎，天天情怀情怀，等了十二年就等到这样的东西？你就是个脑残粉！这TM就很尴尬了！我既不是美分也不是脑残，然而就不能评价这部电影了么？看完一圈《大鱼·海棠》的影评，感觉就像打仗一样，必须得选边站队！其实看电影是一件蛮私人的事，重要的是自己的感受。对于第一种看法，我表示遗憾。《大鱼·海棠》不是那种神片，它有优点，但同时缺点也很明显，就是故事。故事勉勉强强及格，纵使画面与配乐很震撼，但对于我来说，《大鱼·海棠》就像刚刚过去的《海底总动员2》，技术方面无可比拟，但没有一个打动人心的内核。对于第二种看法，我也表示抱歉。《大鱼·海棠》没那么烂，甚至说它中国动画工业体系里能诞生的一部优秀的长片电影。《大鱼·海棠》也不只是徒有其表，虽然看完后，我不会感动得一塌糊涂，我也不会就此大彻大悟，但那在电影院的几十分钟真的是享受。在我的评价体系里，《大鱼·海棠》达不到《千与千寻》的高度，比不上《疯狂动物城》，甚至比《大圣归来》也差了一点点，但和今年的《海底总动员2》、《愤怒的小鸟》一样，不是神作但也算是水准之作，比《汽车人总动员》之流要强得多。所以我给了《大鱼·海棠》三星。这么一路写下来，好像两边的人都得罪了！Whatever！一部电影别人怎么说不重要，自己怎么看才重要！别让别人的声音淹没了你自己的声音！拜拜~~

其实除了冷清秋、金燕西、白秀珠这几个深入人心的角色之外，迟帅演的柳医生也令人印象深刻。

这又是一个民国时期的悲剧故事，大家族随着大时代的落寞跟着日落西山，始终无法逾越的阶级观念让一对对苦命的恋人不得善终。柳医生和小怜即是旧社会封建思想下的牺牲品。他们做出任何有可能的尝试，甚至私奔……结局却甚是凄凉。柳公子发疯，小怜出家，最后柳公子在小怜削发的时候清醒，却见到一个本是满头青丝的女子，从此就要过着清苦的日子，于是积怨成疾，吐血而亡。

【详细】

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前三集出了沈小姐和马主任的相遇不正常之外，其他都是非常现实的。

1.罗时丰的电话，刻画了一个老板的嘴脸，一切以客户上帝。

2.马国梁一句老朋友，对于后面是个讽刺。所以在权力的宝座上哪里有什么朋友。

3.马国梁被一个最信任的下属，夺了老婆，害了功名。一个道理，你死就是身边人害的。选择信任的人是有条件和测试的。

这太他妈励志了，只要你想象有金矿，就他妈真的会有金矿啊

你去找XX矿却找到了铜矿，我来找金矿却找到了一个朋友。

什么都是假的一起共患难过的朋友才是真的。

很多人都没能在低谷的时候挺过来，迈克和主角就挺过来了，追逐梦想的过程才是最精彩的 ，相信你在观影的时候看到他们发出找到金矿的呐喊的时候，你的内心也是澎湃的

小主人June从小就设计自己梦想的神奇乐园，那里装载着自己所有的快乐；妈妈一直陪伴着自己设计和搭建神奇乐园模型，幸福快乐是一家人的主题；突然有一天妈妈生病了，要离开小主人很久去进行治疗，因为妈妈的离开，June一个人渐渐失去了设计梦想的神奇乐园兴趣，伤心难过不再搭建神奇的乐园。

在一次去夏令营的路上，小主人June神奇的来到了自己梦想中的那个“神奇乐园”，在那里，她看到了自己设计的一模一样的乐园，包括乐园里的游乐设施和动物朋友们，不同的是，乐园里不再是热闹、繁华、开心的景象，却是一片充满了黑暗，到处是猩猩僵尸的世界；经过与乐园里小伙伴们的相处，June找到了原因，原来乐园里的狼藉与黑暗竟是自己一手创造的。因为她是神奇乐园的设计者，神奇乐园所有的一切都是自己的心象的表现，June难过于妈妈的离开，收起了“神奇乐园”的模型，烧毁了设计图纸，这一切都是给眼前的乐园带来黑暗的直接原因；于是June决定重塑美好的神奇乐园。因为心中充满了信念，经过与小伙伴们的努力，最终赶走了乐园里的猩猩僵尸与黑暗，启动钟表秋千，让光芒复苏。自此，一个充满快乐热闹繁华的“神奇乐园”再次呈现在大家面前。

经过这次经历，June明白了妈妈曾说的那句话：“保持心中那点明亮的光芒”，回到家后，June和爸爸乐观积极面对生活，并且继续设计自己梦想的“神奇乐园”，终于有一天，June等来了期盼已久的妈妈，妈妈的病康复了，June也不再难过。。。

全剧围绕着Daniel的死和去California两个主题展开，Daniel的死在一定程度上催生了去California的目标。四个小孩，坚定地说着，我要去California，如此地执着，成为剧集一开头的迷思。他们不断地吐槽着当地的生活，他们认为去了California，就可以摆脱这样的生活。剧集的主线就是这群团体名为保留地之犬的孩子通过偷盗等不良行为打算离开这个地方去California，但是他们中的一些人却发现他们是留恋这个地方的，这个地方能够容忍他们的不良行为，这个地方充满了爱与自由而不是追逐金钱。

通过Daniel的死在剧集中不断插叙倒叙，成为剧集的一大疑点。让人深究Daniel的死因和身后的含义。其实我看到最后好像还是没有非常明白Daniel的死，我觉得他的死是一种文学上的死亡，是为了创作所需的，他的死唤醒了这群孩子，让他们逃离这个地方。

但是这些孩子其实内心还是很迷茫，我们要去远方，可是远方真的有你想要的一切吗？未必，就像《大象席地而坐》里所启迪的一样：远方最好的时候，就是未曾抵达，而一直在去的路上的状态。满洲里真的有大象吗？有自由吗？有桃花源吗？它不是说我们不应该期待生活的改变和远方，它只是给了一些让我们安于现状的原因和给我们一个契机去思索远方到底能给我们什么。剧集展示了一些印第安人的现状和印第安文化，也让人开始了解印度安人的生存现状。

- 美国政府对印第安土著犯下的滔天罪行，犯了种族屠杀罪和反人类罪，美国政府对于这一点并不像日本政府对南京大屠杀那样死不承认，美国各大媒体对于以前的美国人屠杀印第安人进行了大肆报道，美国民众对于这一点是很清楚的。毕竟印第安人由原来美国境内的3,000万人被屠杀只剩了38万人，这点人数根本难以兴风作浪，美国大肆报道也不会煽动其民族仇恨来，印第安人实在太少了。难道美国那么大的一块领土，就容不下几块印第安族的保留地吗？美国人对印第安人屠杀殆尽政策其实是一种报复，因为在美国独立战争的时候，印第安人加入了英国阵营，共同对抗美国人，阻挠美国人的独立。印第安人不断袭扰美国人的后方，也是采用残酷的三光政策的。

人物塑造的很好，一个善良的小胖子，在医院遇见了一个叫他孙子的老人，突然发现了人生的乐趣，他真的成为了老人的孙子，每天陪着老人。

团队中最为理性最为老成的女孩，她见证了Daniel的死，决心要不顾一切地攒钱离开这个印第安人聚集地。

一个渴望着父亲的爱的男孩，他想去California也许只是因为想去找自己的父亲。

一个只有父亲的单亲女孩，她会打猎，她的父亲说不管她选择了什么，做了什么，都是对的，他永远在这里等着她。但她最后明白：父母不能陪我们一辈子 所以我要留下来。

感觉只是第一季吧，故事线没有，充满了青春里的迷思和彷徨。

我还是一如既往的肤浅，支撑我看下去的只有matt的美好肉体和孩子气的甜甜笑容，天知道他已经40岁了。

整体来说这部剧有些低开高走，后面讲述技巧成熟不少，有些梗到后面还挺有意思的。长线来说hunter还有bell所谓的反派人物塑造的太片面了，我一点都感觉不到他们的高明，狼狈为奸我也觉得有点低级，bell毕竟所有人都知道他是医院的黑手，他除了找假替、威胁也没有其他招，掩盖的手法极其低级，就凭着自己的声望怎么能在医院一手遮天呢？内幕的刻画远不如白色巨塔啊，但最后的反转还是有点意思的。

我还想吐槽咱们conrad的人物塑造，按道理这是一个多么有魅力的人物，年少时踌躇满志 选择从医，如今看起来在医院里吆五喝六 和所有人都打成一片，内心善良柔软，虽然极度自大对病人极度有责任感。而在冰山之下，其实就是个心结很重，对女朋友不肯透露自己半点过往、喜欢将病人的死归咎于自身的包袱很重的人，按照美剧的尿性这多半与他的身世有关。

第一季简单刻画了conrad的身世，他很小父母离异，和父亲关系闹得很僵 自己也是个满是反骨的熊孩子，还一度想和情人结婚厮守一生，后被父亲棒打鸳鸯而赌气去了海军陆战队，最后留在了这个啃爹的医院当了三年的驻院医，结果好基友还看上了自己女朋友，结果好基友除了让conrad吃醋和其他女生打了一炮之外，一点威胁也没构成。第一季结尾，conrad和nic复合了，而conrad处事的幼稚、意气用事以及自我封闭这些矛盾依然存在，我还是期待两人有更大的利益冲突，总觉得太便宜这小子了。

从不敢想象能像查理一样，喜欢的人也刚好喜欢自己，有几个死党朋友，有理解包容自己的父母，默默关心自己的姐姐，甚至在青春期有为自己解惑的老师，这一切都让我觉得美好，但又天真的觉得这应该就是真实存在的。

除主角团外，最让我印象深刻的就是伊莫金，她更像我们大多数的人，但又比我们更勇敢，暗恋很久的人，一步步慢慢接近，勇敢的表白，被拒绝，回到朋友身份，祝福那个自己曾经喜欢的人。

我想伊莫金对尼克的喜欢是不输查理的，她的爱意是那么浓烈，她看着尼克的眼睛里都仿佛燃着火，又藏着柔软的水。

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说起麦当雄和麦当杰兄弟，在上世纪90年代可是名声轰轰。他们炮制的多部作品和系列都被奉为经典，如《跛豪》《上海皇帝》系列等等，都是黑帮片的经典之作。而这部更加早期的《省港旗兵》紧紧抓住了“大圈仔”这一特殊人群在香港的生活写照为我们塑造了五个生动形象的人物。

“旗兵”原指红卫兵，“省港旗兵”则指由内地到香港从事非法工作的匪徒。中英联合声明签订后，香港终于要回归祖国，就在大陆庆祝东方明珠终于要回到祖国怀抱时，香港人却一片恐慌，《省港旗兵》就是在这种背景下拍摄的。大东被封为香港十大通缉犯之一，为了能再捞一票就收山，找到了自己老家的几个当过兵的好兄弟一起到香港干一票大的。当几个人来到了大都市的香港之后，却早已经迷失在这个表面繁华的都市之中，不愿回去。可是表面上繁华的香港，却黑道盛行，几位初出茅庐的小子能否安然干完一票，然后全身而退呢？电影的成功之处在于几位主演全部启用了没有什么名气的新人，小人物，虽然演技上面一般，但是却多了一份真实感。并且编导的剧本也十分过硬，在人物塑造上面可圈可点。每个人都有自己独特的性格。而在剧情方面，虽然看似老套，却又老树新枝。特别之处就在于细节上面不落俗套。特别是结尾那场巷战，被奉为影史一大经典，绝对不是浪得虚名的，不管在场面调度，还是动作设计上都十分出色。结尾更是令人唏嘘。不禁使人对于几名主角的下场产生了同情。

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这到底演的啥？女主吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 吃藕 额？？？？编剧又跟不上的融梗剧，女主怎么又是傻白甜……这做个饭，弄个戏台，女主就开始转了，这到底在演些啥，看的真的抓。。。。。。马 剧情一塌糊涂 女仆都比女主好看，导演咋想的？邢昭林跟她搭戏都不好看了！！！！请邢昭林回去跟梁洁搭戏吧！求求了！！！