12979337
  • 勋宝
    2021/2/26 13:34:03
    2021我勋这部电影可以播了吗?

    如题!希望早点播啊!今年不是听说限韩令有所松动了吗?央视也已经与韩国的kbs签合约了!虽然说再漫长的等待能看到我勋也值得,但是我们还是希望能在今年早点看到色昏尼的这部电影啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    如题!希望早点播啊!今年不是听说限韩令有所松动了吗?央视也已经与韩国的kbs签合约了!虽然说再漫长的等待能看到我勋也值得,但是我们还是希望能在今年早点看到色昏尼的这部电影啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    【详细】
    13283152
  • 黑猫小魔女
    2022/7/3 12:45:44
    好看,但差点意思

    服装好看,妆容不错,很多人说男主难看,我觉着不难看,再瘦一点就行,有些剧情很新颖,比如嫌弃女主是鸡骨架,喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重,多大点事儿演好几集,男二女二戏份太多,感觉导演有问题,拍感情戏节奏拿捏的不好,明明画面很美,该是一段高潮,直接没了,平淡的剧情却要演好久,可惜了。

    服装好看,妆容不错,很多人说男主难看,我觉着不难看,再瘦一点就行,有些剧情很新颖,比如嫌弃女主是鸡骨架,喜欢胖胖的姑娘。女主后期削弱的严重,多大点事儿演好几集,男二女二戏份太多,感觉导演有问题,拍感情戏节奏拿捏的不好,明明画面很美,该是一段高潮,直接没了,平淡的剧情却要演好久,可惜了。

    【详细】
    14490168
  • 素衣染天香
    2008/12/27 22:37:02
    离你最近的地方路途最远
    少年竹蒿

    我一直在想。要从哪里开始说这个电影。
    导演很巧妙的把少年的部份放在了结尾部份,第三段。而不出所料。
    每个看完的人都喜欢这一段。
    第一段看完其实还未来得及做任何思考。
    第二段看完满心满眼的苦涩堵在心里。
    只有第三段是让人欣喜的。
    我们的少年时光。

    大概就是因为充满对不可知的未来充满了期许。
    少年里那一些
    少年竹蒿

    我一直在想。要从哪里开始说这个电影。
    导演很巧妙的把少年的部份放在了结尾部份,第三段。而不出所料。
    每个看完的人都喜欢这一段。
    第一段看完其实还未来得及做任何思考。
    第二段看完满心满眼的苦涩堵在心里。
    只有第三段是让人欣喜的。
    我们的少年时光。

    大概就是因为充满对不可知的未来充满了期许。
    少年里那一些故事都在黯淡的天空里灼灼发光。让人满心喜爱。

    少年时的竹蒿的造型极像蓝色大门里的桂纶镁。
    晒得挺黑的皮肤。
    剪得很短很短的短发。
    平平的胸。
    对于自己的取向带着迷惑不解,微微的罪恶感。
    却对现实对于未来有着莫大的期待。
    她不开心时的抿着的嘴角。她大笑时露出的牙齿。
    她害羞时微微垂下的头。
    细微末节里,渲染着一段耀眼的青春。

    “阿彦。我们在一起好不好。”
    “啊?”
    这段少年时光从火车上这一段对话开始。
    阿彦是一个gay。娘娘腔的受。
     

    他问竹篙为什么喜欢和他在一起。
    竹篙答:“因为你比较像女生。”
    似乎是这样的。很多人一开始就发现,自己比较喜欢和谁呆在一起,男的。或女的。
    可是。她们也会困惑。我为什么会不喜欢男人?
    所以她问阿彦,
    我这样到底算男生还是女生?
    阿彦也不知道,阿彦答她,要是你真是男人就好了。
    竹篙很无奈的说。对啊。所以小君去找了一个真正的男朋友。
    自己喜欢的女生却喜欢真正的男人。
    这是所有少年的t里觉得最悲哀的一件事了吧。


     

    少年时的竹蒿还有一件事很在意。
    就是自己的身体。
    妈妈买来许多内衣,担心她的发育。
    其实她并不是发育得不好。
    穿上bra后。还是很像女生的。
    但是她很厌恶这样的身体。
    “这次还买了蕾丝的。”
    “哇。这么大,好恶!”
    她扔掉了bra。拿出了抽屉里的白纱布。

    这一幕,怎么看。怎么真实。
     

     

    到后面她和水莲在卡车里躲雨的时候。
    两人试图第一次亲热,水莲的手刚触到她的衣服。她一把扯回来。
    “不能脱”
    “我不喜欢我的样子。”
    可是等到水莲问她。那你喜欢自己是男生还是女生。她犹豫了一下。
    说,还是喜欢自己是女生。
    当两人亲吻过后。她笑得很纯粹。很开心。
    竹蒿发现,原来在这个世界上还有是人和她一样。还是有女生喜欢她这样的女生。
    清晨她和水莲坐在卡车后座上。背后是蓝色的早晨的天空。
    她说
    “我以后会离开家。找一个我爱的女生。”
    说这话时。她的神情带着期待向往还有少年时倔强的坚定。
    那一瞬间。我简直太喜欢她了。





     

     
     
    水莲啊水莲。

     

    老年的水莲演的入木三分。
    这个一晃而过的镜头。几乎却成了开启众人回忆青春的钥匙。
    她曾是那么美艳的水莲。
    第一段完结时,是成年的竹蒿和自己的爱人菁菁在台上唱歌。
    那似乎是一个婚礼。
    镜头很自然的移到了婚房。
    新娘和别人在亲吻。
    那人明显是一个t。她叫她阿海。
    门突然被打开。进来了新郎和伴郎。
    新郎竟是阿彦。第三段里的少年阿彦。
    在第二段是水莲的新郎。
    看完两人在亲吻。
    阿彦笑着说:“哦,你亲吻我的新娘,来我们也亲。”
    说罢,两男作势要亲热。
    看到这里晃然大悟。
    那是许多同性恋走的过程。找一个gay结婚。满足现实社会对自己的要求。
    私下却和相爱的人住在一起。
    一开头就给出这样的结局。导演明显是给甜头再给棒槌的。
    果然。
    镜头马上就出现了老年的水莲。还有阿彦。
    这时候。阿海已经死了。水莲耆耆之年,思念之甚。患了病,直把回来找他的阿彦当作了阿海。

    阿彦得了爱滋病。相守多年的男伴却已耐不住寂寞。重新寻找了小亲亲。
    年老色衰的阿彦赌气出走,回到法定妻子水莲的身边。
    他的确是一个别扭的受。动不动就甩手走人。却又忍不住想给爱人打个电话。
    在电话这边却听到那把年轻的声音。
    他终于彻底死心了。
    那一幕很是惊心。老残病弱的他抓着电话说不出话。
    而脑中是黑暗那两具鲜活的肉体。
    如果爱,只是为了情欲。不是为了相守。
    那我们老了怎么办。

    我和宋小queen为此感慨了很久。
    我说,以前别人听见我说我不愿意结婚总劝我。说年少夫妻老来伴。你总得找个人陪,我不当一回事。可我看到这一段时。我骨头都冷了。

    水莲在警察局里阻拦阿彦说他是她老公。因为她以为是阿海。
    她说:“不要在外头这样说。会让人非议的。”
    接着对警察陪笑说:“她是我的好姐妹,来接我回家的。”

    还有她非要把阿彦打扮成一个女人。她说,这样我爸看到你,就不会说你是男人婆了。

    只短短两幕,就知道,不管怎么掩饰,两个喜欢同性的人都不能光明正大。

    这一点,在阿彦知道自己时日无多,心甘情愿打扮成女人陪水莲出外散步被几个年轻人取笑变态,还被推倒在地彻底的暴露了出来。

    是的。不管是什么年代。人言可畏。所谓的道德观。社会观,都像一条无形的罪恶绳索。紧紧箍在了他们的脖子上。
    他们自以为活得很洒脱。一直到脖子的绳突然被扯紧时。才发现自己对抗的无力。

    第二段很苦。苦得说不出话来,每一个镜头都带着可以触动难过神经的气味。
    轻轻一碰,就会觉得心酸。

     

    导演的第三段里。把年轻时的水莲演绎了出来。
    那是一个为讨生活。和父亲搭戏班唱歌舞戏的女孩子。
    她一出场就香艳万分。
    把少年竹篙叫上台来合唱。大跳贴身舞,笑得很妩媚。
    台下一个女生。和竹篙一样的女生生气的扭头而去。
    水莲的笑容凝在了脸上。


    竹篙打电话给自己喜欢的女生想一诉难过,却被对方兴奋的告诉自己
    她喜欢的那个男孩约她去看电影,还说他们有亲热举动。
    竹篙失落的放下电话。然后便遇到了难过的水莲。
    她说跟朋友吵架了。
    她说。舞台上就是演戏。就是讨生活。为什么要当真呢。
    这一段台词可以看出来,就是跟之前那个站在台下冷冷看的女生吵的架。

     

    她们去飚车。
    夜里的风和路灯,显得她们很快乐。

    当大雨他们躲在卡车里,我一直在想。他们不会是要发生什么故事吧。
    当她们亲吻时我有些微微的失望
    大概在我道德观里。不管是同性恋或还是异性恋。
    都要有起码的忠贞。水莲明明这时有女朋友。
    我并且还一厢情愿把她当成阿海。
    那这样和见了一面的人亲吻算什么呢?
    可是看到后面我才明白。
    水莲是竹篙的启蒙老师。她只是让竹篙明白。原来两个女生之间是可以两情相悦的。
    她并且也告诉了竹篙
    “你当然是女生。你只是一个不喜欢男生的女生。”
    那一个亲吻过后,两人很纯真的开怀大笑。
    让之前那一些旑旎变成了释怀。
     
    竹蒿:“可是,女生可以爱女生吗?”
    水莲:“怎么不可以,爱就爱了。”
    她犹豫了一下又说:“可是你会喜欢我这样花枝招展的女生吗?”
    竹蒿点头说,“会啊。---可是,你会喜欢我这样半阴阳的女生吗?”
    水莲笑笑,温柔的说:“当然,我本来就喜欢这样的”
    然后她们亲吻了。


     

     

    她听到竹篙说会离开家去寻找一个真爱的时候。
    也很坚定的说,我也要找到一个爱我的女生。
    如果她知道她的老年将在思念和慢慢失忆中度过。她还会选择这一条路么。
    或许不那么宿命。我想,她还是会。
    她是一个那么勇敢坚定大胆热情的女孩子。
    也许和相爱的相守相知的那一些时间已抵得过晚景凄凉。
    妹狗及菁菁。

     

    妹狗后面也喜欢女生。
    百度里说,她变成了一个很理直气壮的P。
    爱就爱啊。有什么不可以呢?
    她站在班里这样对那个t说。
     
    年幼的她。
    爱慕竹蒿把她高高抱起擦试墙上的粉笔字。
    初见竹蒿时,还学她抽烟的样子,把铅笔叨在嘴上。
    因为姐姐和竹蒿亲近而不开心。
    以为姐姐把她送到寄养家庭是为了独占竹蒿。
    她有一个盲人姐姐。所以她有一颗过早成熟的心灵。
    可是在感情认同上。
    她没有丝毫犹豫,因为没有人教过她,女生就一定要喜欢男生。
    为什么女生不可以喜欢女生呢?

     
    当她半夜醒来,看到姐姐和竹篙在亲吻时,她只是生气姐姐真的和竹篙在约会。
    并没有觉得这有什么不对。
    就像我一直关注的,网上的一个叫三男一宅的博客。
    两个男人一个儿子。
    那的小男生肯定会觉得,两个男人在一起生活也没什么不对。
    很自然的认同了这一种关系。

     

     

     

     

     


    竹篙这时候已经成年。(我比较喜欢她少年时的样子。)
    她长大后,变成了一个温柔细心有担当的女人。
    她会慢慢靠近她喜欢的女生。搀扶她。
    会在菁菁难过的时候,抱住她,对她说:“你还有我啊。”
    会在她惊慌无措的时候,及时出现。紧紧的拥抱她,给她力量和依靠。

     

    当已经是高中生的妹狗告白被人拒绝后回到寄养家里。
    她看到是数年过后的自己年少时喜欢过的竹篙和自己亲爱的姐姐
    双手仍然紧紧的握着。
    那样的坚定,牢固。
    她眼睛红了。
    这是第一段里最大的闪光点。

    --------------------------

    这个片子比刺青好太多,我差点都不敢相信这是同一个导演导的
    那感觉就像陈凯歌导霸王别姬和无极一样。
    【详细】
    15984545
  • littleBea
    2023/1/11 8:51:27
    技法杰出,种族主义思想让人不适

    《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

    Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,

    《残花泪》中的人物特写、场景布置和后半段的蒙太奇,真的是把电影的优势显示出来了。或者说,它让观众看到了电影与舞台剧不一样的地方。

    Lucy遭受父亲虐待的痛苦、与Cheng相爱后短暂的快乐、最后被父亲带回家后的绝望,都通过Lillian Gish的面部特写表现出来。而临近结尾、悲剧发生后Cheng与Battling对峙的段落,在无对白的情况下,几个特写,就让观众感受到Cheng的悲愤与Battling的残忍。

    影片虽然是在studio拍摄,场景却都显得很真实。雾沉沉的Limehouse与Cheng精心布置过的住所形成鲜明的对比,前者象征着主人公所处的阴暗的大环境,后者则是见证他们爱情的温馨小屋。

    而当Lucy被其父带离Cheng的住处,一切美好瞬间结束。一边是Cheng步入昏暗的城区为Lucy买花,一边是Lucy的生命逐步走向凋零。蒙太奇加深了悲剧效果——Cheng无法像观众这般处在上帝视角,当他得知发生的一切、转头去寻找Lucy时,为时已晚。

    我印象很深的是Lucy为了躲避父亲的责打、逃到小房间关进房门那场戏。镜头不断在害怕的Lucy与发怒到最后拿斧头砸门的父亲之间切换,像是越来越急的厄运逼近的脚步。我们听不见Lucy的惊叫声,可是却能从她的肢体动作、面部表情看出她深深的无助。逃不出的狭小房间,正如她逃不出的家庭困境。

    《残花泪》通过花朵这一意象,把看不见的爱情、人物的命运化为观众可以直接观察到的事物。Cheng房间里的花朵,让Lucy感受到Cheng的爱情,感受到生活的希望。而Lucy父亲在摧毁Cheng的一切物品后,Lucy的生命,也如同花朵一般零落毁灭。

    令人遗憾的是,即便《残花泪》表面上将Cheng描写为正面人物,这一人物却无时无刻不在体现者当时的西方人对中国人的刻板印象——眯眼、驼背,虽有理想看上去却没什么精气神。格里菲斯的白人至上思想,不仅表现在《一个国家的诞生》中对黑人的直接丑化,也表现在《残花泪》里刻意强调的白人与亚裔的差异。Lucy的父亲反对她与中国人恋爱,而影片对这一反面角色的批判,只停留在他的酗酒与凶残,并没有涉及他的种族歧视。Lucy与Cheng的恋爱关系,最初来自于Cheng对Lucy的同情、Lucy对Cheng的感恩,似乎是在说“爱情可以战胜种族偏见“,但格里菲斯根本意识不到,种族偏见本身就是不对的。

    (一篇2019年的观影笔记,略作修改。)

    【详细】
    148801163
  • Rohya
    2022/5/7 3:24:18
    評論

    【剧情故事】

    説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。

    插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。

    s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角

    【剧情故事】

    説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。

    插入的一堆廣告挺討人厭的,但是估計作爲投資方的廣告,怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。

    s2莫名其妙又插入了一個x,居然還是以主角兒子的身份出場真是讓人……出乎意料。

    【角色演绎】

    角色團長相還可以。喜劇也不需要演技。凑合看!

    後來再查一下男主履歷還是蠻豐富的,只是本劇中還真是體現不出什麽演技了。

    【配乐,服饰,道具,场景,特效】

    我一看到盟主府竟然吐出了和角色一樣的一句“我x 這麽大”!

    到了s2角色的服飾方面雖然沒有太大變化,但是怎麽說也都過了2年,精緻度方面比前作略微有所改善了。

    【详细】
    14383518
  • yycy
    2018/12/2 8:18:54
    医者仁心?太难!

    01

    医者有仁心,慈悲济世人。悬壶轻己利,德品胜黄金。

    凡是品德医术俱优的医生治病,一定要安定神志,无欲念,无希求,首先表现出慈悲同情之心,决心拯救人类的痛苦。如果有患病苦来求医生救治的,不管他的贵贱贫富,老幼美丑,是仇人还是亲近的人,是交往密切的还是一般的朋友,是汉族还是少数民族,是愚笨的人还是聪明的人,一律同样看待,都存有对待最亲近的人一样的想法,也不能瞻前

    01

    医者有仁心,慈悲济世人。悬壶轻己利,德品胜黄金。

    凡是品德医术俱优的医生治病,一定要安定神志,无欲念,无希求,首先表现出慈悲同情之心,决心拯救人类的痛苦。如果有患病苦来求医生救治的,不管他的贵贱贫富,老幼美丑,是仇人还是亲近的人,是交往密切的还是一般的朋友,是汉族还是少数民族,是愚笨的人还是聪明的人,一律同样看待,都存有对待最亲近的人一样的想法,也不能瞻前顾后,考虑自身的利弊得失,爱惜自己的身家性命。看到病人的烦恼,就像自己的烦恼一样,内心悲痛,不避忌艰险、昼夜、寒暑、饥渴、疲劳,全心全意地去救护病人,不能产生推托和摆架子的想法,像这样才能称作百姓的好医生。

    02

    《药仙》这部电影主要讲述了几世前一位默默无名的小药童,不愿与无良药商同流合污,用生命守护药草,最终药草吸附了药童的鲜血有了灵性。数百年几世轮回后,以钩藤为首的四味药草(钩藤、曼罗、水苏、豆蔻)幻化为药灵,有了人的模样,他们必须再次寻找到一位真心为老百姓的药师,用鲜血滋养药身,才能真正修炼成仙。而一旦他们成仙,世间也便再无这味药草。

    云来镇药师林东笙,心怀济世之梦,努力寻找这四味绝迹药草治病救人。曼罗发现林东笙即前世用命守护自己的种药小子,想要报恩时,却被与林家世代结仇的刘虎设下诡计,陷害林东笙蓄意下毒,引来官府及药灵谷的双重追杀。曼罗为保护林东笙不惜与钩藤、水苏等决裂,在拯救苍生与自我获益之间,每个人都面临着重要抉择……

    豆蔻不愿因成仙伤害世人,而曼罗以报恩牺牲自己去帮助林东笙救婉烟的性命,水苏则想方设法要取林东笙的性命以便自己成仙,最后钩藤被曼罗和林东笙感动,舍弃自己的性命以救苍生!

    03

    曼罗说:“人也好,仙也罢,一旦沾上利益,也就都成了妖!”

    这句话放在当今世界亦是如此,医疗体制改革改来改去,老百姓还是看不起病,一个小感冒,做各种各样的检查,可以花费数千元,救命的抗癌药被层层加价,贵到买不起,年初《我不是药神》大火正是深刻地反映了这个社会现实。

    医者仁心,说着容易,做到太难!

    曼罗寻找一位真心为老百姓的药师,几百年不得,数百人不是,可想而知,从古到今,要做到这一点,真的太难。

    【详细】
    9796974
  • 南鲸
    2022/10/2 12:55:04
    好剧加学习剧

    刚开始看也觉得发型滤镜不太好,中间还是很搞笑,我看了那么多电影反而这一个是自己认为比较好看的电视剧,中间可以了解一些时代的变迁,同时还能学习到一些商业中运作的问题,他的创业逻辑不适合民营创业,可是也让我们看到了从体制内走出来从旧时代走向新时代的艰辛。看了很多影评说后面剧情不好,反而我更觉得后面的剧情更好看,后面的剧情更多是民营企业的运作,尤其是看到销售团队不容易跟

    刚开始看也觉得发型滤镜不太好,中间还是很搞笑,我看了那么多电影反而这一个是自己认为比较好看的电视剧,中间可以了解一些时代的变迁,同时还能学习到一些商业中运作的问题,他的创业逻辑不适合民营创业,可是也让我们看到了从体制内走出来从旧时代走向新时代的艰辛。看了很多影评说后面剧情不好,反而我更觉得后面的剧情更好看,后面的剧情更多是民营企业的运作,尤其是看到销售团队不容易跟我现在公司很多是类似的,很好的一个剧

    【详细】
    14681222
  • 太上炎焱
    2020/10/23 6:58:10
    闹!
    这片拍的跟闹着玩似的,毫无战争的感觉,难以置信这是美国导演拍的,我还以为是横店拍的呢。。。 上来就莫名奇妙的打,但观感还不如游戏,打架拍的像老大爷在菜市场打架,你仍手榴弹的姿势像极了大妈扔白菜帮子,你开枪的姿势像极了大妈仍瓜子皮砸你。。。。 总之,二战为题材...  (展开)
    这片拍的跟闹着玩似的,毫无战争的感觉,难以置信这是美国导演拍的,我还以为是横店拍的呢。。。 上来就莫名奇妙的打,但观感还不如游戏,打架拍的像老大爷在菜市场打架,你仍手榴弹的姿势像极了大妈扔白菜帮子,你开枪的姿势像极了大妈仍瓜子皮砸你。。。。 总之,二战为题材...  (展开)
    【详细】
    12929215
  • 新一柯南
    2020/12/4 21:35:53
    评论

    那啥,我站的cp有点多哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,我不但站九月和啸天的cp还站九月和敖烈是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,大士和杨戬很配哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

    这部国漫太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,导致我现在满屏的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

    那啥,我站的cp有点多哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,我不但站九月和啸天的cp还站九月和敖烈是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,大士和杨戬很配哦哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

    这部国漫太欢乐了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,导致我现在满屏的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

    【详细】
    13032206
  • 原声碟
    2011/12/4 11:15:20
    当港式老片入侵红色浪潮(遍地狼烟影评无剧透)
     
    首先,向港式经典电影,致敬。毕。
    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

    有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子,在内地红剧浪潮滚滚的时候,作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

    有这个前叙,我们至少能揣度,这出电影注定了不会那么平平无奇。
    ~~~~~~
     
    首先,向港式经典电影,致敬。毕。
    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    当港式桥段入侵红色革命老片.....惊喜出现了

    有个曾经在香港电影鼎盛时期做电影剪辑的香港伙子,在内地红剧浪潮滚滚的时候,作为导演拍了一出的一百分钟红色剧场。

    有这个前叙,我们至少能揣度,这出电影注定了不会那么平平无奇。
    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    这出电影叫《遍地狼烟》,它看上去似乎是革命浪漫主义,但其实,实质是浪漫英雄而不革命主义。

    它以本着较为切实的人性和真心的欲望调侃了我们的盲目革命英雄主义。

    它是不会让哥们在必要敌死而敌方不死的情况下,以血肉之躯堵枪口,不带一些恐惧地大吼:“领导先走”。

    它大概和部分人都认识到:内地标准红剧那里的主角都是泯灭人性的,不是因为主角们人性黑暗,而是因为他们人性光辉无限,过于光芒万丈以至把人性逼到无处显现。

    譬如,一人只身一支五四手枪干掉一百个武器精良日本鬼子,这其实应该是小概率事件。

    又譬如,舍身堵枪口,慷概炸暗堡,其实都是小概率事件。

    再譬如,为国为民捐躯时,那主角不念家人、不带对生命的一些留恋、不生对死亡的一点畏惧,脑子里只想起国家领导人在天安广场上升着国旗凑着国歌.....然后身边的炸弹瞬间爆了,他却瞬间笑了,然后镜头一片尘烟飞舞、一片血肉模糊,再配以一段煽情的管弦乐.......这其实也应该是小概率事件。

    这些动人事迹确实存在,但应该是小概率事件,而在内地标准红剧里,却是随处可见,随处都是泛滥的慷概就义,并且不带一丝犹豫。

    我猜,导演是反对这种盲目的革命浪漫英雄主义。

    甚至他可能认为这是革命洗脑主义。
    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
     

    竟然有些影评说,这电影革命浪漫主义爆棚。对于这种高端的牛逼闪闪的高度评价,我们其实是不难理解,因为总有一些人是在内地红色剧场的陪伴下长大的。

    在这里不得不再澄清一下:这是浪漫英雄主义,但没有革命洗脑主义。

    于是我们在电影中会听到大概这种对白:小兵吼:尼玛的革命个鸟,你谈过恋爱吗?我不再是个兵了.......领导人(排长)顿时无语凝咽....

     ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    这种对白.........会让观众顿时啼笑皆非

    类似这类带点无厘头、带点智慧反思、带点肆虐的自我调侃的对白一直贯穿着《遍地狼烟》

    我们知道,这就是我们既熟悉又亲切的港产片风格。试想,星爷(周星驰)披起了红色军队的战袍,会是什么场面,又会有多少无厘头搞笑机智的对白会诞生。

    又试想,发哥(周润发)披起红色军队的战袍,会不会让红剧摇身一变成为经典的港式枪战片。或者,陈浩南(郑伊健)披起红色军队战袍,会不会然革命哥们都变成义薄云天的义气兄弟?又或者梁朝伟披上红色军队的战袍,会不会让红剧变得哀愁了?还有等等,不再例举。

    回想一下,这出电影其实把上面的都做到了。无厘头搞笑睿智的对白在小伍身上和排长身上集中体现,电影里的枪战更是剪接成港式警匪巷战的模式,义气模块也顺带套进小宋佳的身上(当然这里的义气是比较单薄)。逢良的角色设定是有那么的文艺气息(何润东演的文艺清新—_—''b)。还有等等,不再对应解析。
    ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
     

    影片剪接风格凌厉快速,镜头感十分强烈,胡导演不愧为黄金剪辑师出身的。

     ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    影片向香港经典电影致敬。

    说起《英雄本色》《喋血双雄》(吴宇森)《刀马旦》《甜蜜蜜》等经典香港电影,看过的童鞋都会想起某些经典镜头。这影片复刻了其中的不少经典桥段。在此不作细致剧透。

     ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

    正如影片对白:废话就像屁眼,是谁都会有。

    最后庄重地贴上废话声明:这其实是一出披着革命外衣的娱乐大片,请大家在娱乐的时候不要谈什么人生高度,just relax yourself for 100-minute.
    又或许,因为它其实是扇了老革命一巴掌的伪红色剧场,所以,大多数看着经典红色剧场长大的人是不会喜欢这种类型的电影。它注定评分走低。


    BY @原声碟 http://weibo.com/chasingcow
    【详细】
    51982184
  • 图宾根木匠
    2014/1/20 17:04:08
    《拯救大明星》:快递大神圣诞老人蒙难记
    马丁·弗里曼的配音显然是本片的一大亮点,这位“霍比特人”的童话、魔幻气息成功的延伸到了这部3D动画大片里,在真人电影里霍比特人也算是类似于精灵的种族,此番彻底幻化为“精灵城”里的一个粪便管理员,外形和角色内涵似乎都很匹配。

    所谓的“大明星”,其实是圣诞老人,“潮爷”拿了个类似于月光宝盒的“时间球”,一次次的回到过去,去拯救这位史上身手最矫健的快递大神——是的,当我们惊异于圣诞老人拥有
    马丁·弗里曼的配音显然是本片的一大亮点,这位“霍比特人”的童话、魔幻气息成功的延伸到了这部3D动画大片里,在真人电影里霍比特人也算是类似于精灵的种族,此番彻底幻化为“精灵城”里的一个粪便管理员,外形和角色内涵似乎都很匹配。

    所谓的“大明星”,其实是圣诞老人,“潮爷”拿了个类似于月光宝盒的“时间球”,一次次的回到过去,去拯救这位史上身手最矫健的快递大神——是的,当我们惊异于圣诞老人拥有的钻烟囱能力和购买礼物的强大现金流时,却往往忽略了这位白胡子老头的快递能力。《拯救大明星》的反派设置很有意思,他正是一个快递公司的老板,苦于业务能力研发的他被圣诞老人激发了灵感:能在全世界自由穿梭给孩子们赠送礼物,岂不是最强悍的快递大神?绑架了圣诞老人,自己的快递公司就可以拥有超强的快递物流能力。

    潮爷一次次的进行时光旅行,也一次次的遭遇自己,但凡提到时空穿梭,我们就只能在“伪科学”的意义上进行理解——相信我,真正懂量子力学的人是不会写影评的,甚至压根不会看电影,所以,如果你真的遭遇了时光倒流,是否能看到自己,其实写影评的人谁也不知道,我们甚至没法从数理科学的角度计算出来,那实在是太背离我们的日常经验了。

    大约是2009年,大名鼎鼎的欧洲学术明星齐泽克来上海讲学,我跑去附庸风雅,印象中最深的就是他讲了一句:“共产主义就是你们国家的圣诞老人”。从此以后,我对圣诞老人这个角色就有了全新的认知。怎么说呢,在拉康意义上,圣诞老人几乎就是一个“被语言建构出来的主体”的典型代表——语词在空中飞翔,所有的能指交汇成一个大家自以为是又交叠共识的所指,从而形成一个似是而非的符号,这个符号的关涉则成为某种诞生于精神分析里的“想象中的关涉”——听起来是不是很腻害的样子?

    都说要有童心,可童心怎么保持?子不语怪力乱神,于是中华传统文化里的超自然因素被过早地根除了,我们的传统节日更多保有的是基于农业节气的亲情伦理化内涵,暨无宗教因素,当然就缺少圣诞节、圣诞老人这么带有宗教-童话感的节日设定——少有的一些超自然节日因素(神话传说),也在现代科技和西方文化的双重挤压下变得日渐稀薄。

    S.H.E.唱过一首《不想长大》,这心情其实不止她们有,整个社会又何尝不是?为什么过早的世俗化,迫不及待的在现实功利的泥潭中长大?如果这就是所谓的而立、不惑、知天命?真到了耳顺不逾矩的那一天,人生几十年的意义又何在?

    放映条件好、提供儿童专用3D眼镜的话,倒是可以带着孩子去看看《拯救大明星》。
    【详细】
    65191070
  • Lethe
    2011/10/12 22:37:06
    《征婚启事》视觉语言分析
    一、影片内容介绍
     
       《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作,讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人,因为情人消失多日并失去联系,她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情,于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事,从此,每天要和应征男人见面,听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾,杜家珍最终意识到通过
    一、影片内容介绍
     
       《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作,讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人,因为情人消失多日并失去联系,她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情,于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事,从此,每天要和应征男人见面,听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾,杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱,因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时,吴太太接起了久无接听的电话答录机,告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后,杜家珍必须开始新的生活。
        电影的一大特点就是拍摄得自然,生活化,导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现,《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节,然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠,没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成,故事平实却也富有张力,尽显生活本色,让观众获得认同,感受导演的诚意。
    二、影片的视觉表达
        1、利用空间描述人物的心理情感。
       《征婚启事》的场景多为内景拍摄,外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情,《征婚启事》将主要场景设计在茶馆,这种都市生活中常见的放松休闲的场所,人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求,如有人坦言自己喜欢AV,而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中,也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈,而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
    影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里,充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里,杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪,有温柔地独语,更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中,杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下,笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
       
         2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
        《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果,来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时,就是天蒙蒙亮,一切笼罩在青白色的曙光中,让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中,墙壁的颜色为蓝色,窗外的盎然绿意终被隔在远景中,始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开,无可不可地接待着形形色色的应征人,另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后,在杜家珍得知吴先生的死讯后,伤痛过后却也有一种解脱,色彩和光线中的灰度减少,光的明暗对比增强,导演有意加入一些暖色调,使得影调渐渐变得柔和明朗,给观众一种期许的心态
     
       此外,影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主,这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格,表现了女主人公内心的压抑,如她无法坦诚相待地接待每个应征者,而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者,杜家珍换上一条暗红色的裙子,她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份,于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中,有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者,围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉,正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样,给她前进的勇气。
        3、镜头处理
       《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始,杜家珍做出征婚的决定时,镜头特写杜家珍面无表情的脸,表现恋人消失后,她现在生活犹如一潭死水,让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时,导演在人物情绪饱满时,通过特写杜家珍的表情,展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后,在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后,杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛,死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中,让我们了解其内心景观,并获得情感上的认同。
       
        对不同性格的应征对象,导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远,导演给了较多的正面镜头的近景拍摄,而对缺乏安全感的配音演员,导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影,终未展现其面容,以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时,多为特写镜头,通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
        在拍摄角度方面,导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面,塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说,《征婚启事》拍摄得非常生活化,平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事,如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一,就是平视镜头的运用。在对话中,运用平视镜头,让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时,导演在临近的位置做直接拍摄,让观众获得女主角目光下的主观镜头,从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
                        
        导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯,独自坐在车站的寂寞的身影,及其裹在被子里,歇斯里地地哭喊,却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
             
         4、构图富有写意特点
        导演在构图上可谓挖空心思,隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆,而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打,于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置,人物安排在中景,后景色通过借窗外或吧台的景色展现,给人新鲜的视觉享受。
                      
        此外,导演通过运用隔景和借景的效果,在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话,作者巧妙运用隔景的效果,加强画面的纵深感,在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时,导演功过镜头平移,从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像,巧妙解决直接拍摄光线太亮,也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中,更能凸显杜家珍,表现她获得这一消息后的悲痛心情。
              
        5.镜头组接
        导演利用镜头组接进一步描述人物情感,渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中,对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”,一个交代两人位置关系的镜头,然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换,呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式,导演很巧妙传达两个讯息,这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系,比如在对话内容相对敏感激烈的时候,正反打镜头被更加频繁得使用,在杜家珍见女同性恋王小姐的时候,随着对话冲突的出现,镜头频繁在两个人物中往返,而在杜家珍与其导师罗教授交谈时,导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面,在镜头正反打的过程中,导演赋予观众以杜家珍的眼神光,看应征者各种表演,同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置,揭示她的内心活动,容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
        6.影片掌握节奏以渲染情绪。
        对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个,四个有代表性应征者过后,冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中,出场的应征者30多个,而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外,还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后,插入两个节选的征婚片段,有慢又快,让观众不会有过分压抑的感觉。
        在情节的设置上,导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢,约人到茶馆,或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写,爱情却毫无进展,容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后,有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落:杜家珍与陈武雄交谈的近景,描述两个人在一起钓虾的长镜头,两人结合的近景描写,一扇半掩着的门的近景,陈武雄穿好衣服走出门,长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此,杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄,观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
        《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界,与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切,让人百肠寸断。
    【详细】
    51294528
  • 文泽尔
    2018/12/10 22:09:12
    糊掉可以,能不能不要90%才糊掉。
    首先声明,虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病,而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》,但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。后两者与《海王》相比,就像是DC中的标准反派,最后永远都被主角虐到死去活来——没错,这就是DC系电影的祖传毛病,...  (展开)
    首先声明,虽然《海王》身上仍然有DC系电影祖传的毛病,而且剧情走向上确实有点像《黑豹》和《蚁人2》,但完成度上还是能够甩《黑豹》和《蚁人2》十八条街的。后两者与《海王》相比,就像是DC中的标准反派,最后永远都被主角虐到死去活来——没错,这就是DC系电影的祖传毛病,...  (展开)
    【详细】
    9815218
  • sitemap