战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

总觉得 看电影或是读一本书 能让你有所思考就是有收获 这部电影前半部分还是很真实的 留守儿童 爷爷奶奶身体不好 父母在城里打工 父母因为钱闹到离婚 女人因为钱跟了别的男人 到这里 一切都很真实...和当今社会入木三分 可后来明显脱离现实 为了美好结局而强行扭转剧情 很生硬 试问一个两年不回家看孩子的母亲会在公公生病时不分黑夜的照顾吗？试问一个正常女性会去旅馆打工还债，从村里回城里旅馆老板去接，累了老板和她一起上楼休息吗？总之 有些事 不管是真是假 已经洗不清了 ...这孩子的父亲就更夸张了 饭馆都经营不好 一年后成了景区经理？这跨度太大了吧 关键电影里他的父亲整个一废柴呀 完全看不出有这个潜力 蛮可惜的 如果从头到尾都写实 可能会是一部很好的电影 很能暴露当代中国农村的一些问题 结果真的是服了.... 好结局不一定适用于每部电影 反而坏一点的结局 与社会现实高度吻合的结局往往更让人深思

看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

电视剧《遇见璀璨的你》6集也看完，很上头，跟本停不下来，连6集预告和几个花絮也认认真真看完。说说由金瀚饰演的男主：第一个场景是季默的心理学演讲，也是导演夸小金超强的背台词能力那一段。戴着金边眼镜的金瀚，西装笔挺，帅的一踏糊涂，分析起人物微表情来头头是道，专业且令人信服。目前看来是一部温情搞笑的都市情感剧，剧情节奏发展很快，不拖泥带水，有时也略狗 血，却还在能接受的范围内。季默的台词有很多金句，抽时间会整理出来，第二集看点，不要嘲笑胖子，也许某一天，你会为了胖子而哭泣呢。有被深深打动。季默的服装自不必说了，衣品高，时装设计师兼总裁。即使是3年前的剧，现在看来服化道也是非常时尚，一点也不过时的。服装多的让人眼花缭乱中，希望有时间能陆续整理出来。季默是个霸道总裁，但却一点也不高冷，还有点逗B，和之前的心里设定其实是有一定的反差的。讲真，我喜欢看金瀚绷着脸演冷冷的拒人于千里之外，生人勿近的霸道总裁，但是这个季总有点点不一样，他有时也挺冷的，拒绝起别人来也很狠，不留情面，但绝大部分时间他是活泼可爱的，接地气的，讨人喜欢的，不端着，搞笑的，所以看剧时有时需要在心里转化一下。季默是很有女 人 缘的，虽然他自己避之不及，但是这6集中已经有2位女性明目张胆地表示了爱 意，还有一位活在记忆中的前 女友，还有现在的同 ，居室友若男，真是剪不断理还乱中。不过还好，季默对于这些桃 花从来都是严辞拒绝，不给对方一点点机会。金瀚的眼神戏，微表情表演，还是妥妥的让人放心，看剧时会时不时地发现亮点，让你感概一下，等有视频Z源了，抽时间慢慢写。说到女主，作为一个现代女性我觉得这部剧给许多的女性观众来看，很有能量， 积极，正向引导式的开场，让女性感受到了尊重，价值，独立，自信，乐观，自愈等等标签。先写这些，今晚继续追剧。

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我就不懂了，训练的时候穿露肩装是什么鬼！浓妆艳抹是什么鬼！能不能走点心啊！剧组的口红是李佳琦直播间团购的吗？各种奇怪的颜色，粗眼线加紫色眼影，确定是来打排球的吗？看这种网剧简直是侮辱观众的智商，强奸观众的审美。都2019了，能不能进步一点啊亲！

各种老梗频出，反正就是全世界所有人都反对她们打排球，但她们就是要用排球证明自己。思路是没错，但麻烦编剧可以来点新的创意吗？要么就是父母双亡，要么就是千金小姐，看了三集也不知道到底在说些什么……请问这种作品拍出来有什么意义？

拜托于朦胧这种体格就不要来打排球了，真的，毫无说服力。

在在风暴抢走了祖国人的功劳和粉丝以后，我本以为祖国人会在三集内干掉风暴，结果在上一集中却发现他只是把“掉”字去了。

好吧，这真是一位“能屈能伸”的纯爷们。

而在第六集的开头，祖国人和风暴对着镜头打情骂俏，看来他们的奸情可以维持一段时间了，然而这一回我又错了。

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原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

由于才刚刚开始更新，无法断言，仅写出对于第一集的个人见解和猜测，还请多多指教。讲真第一集一般般，观看时对我心里造成的恐惧远远不及之前几季，心平气和的看完。个人非常喜欢恐怖血腥暴力变态这种题材的剧or电影，阅恐怖电影无数，每个人看一部电影都有不同的目的，我爱看这个无非就是为了那种镜头，这些会让我很有快感。

从第六季开始入门看的，第六季真的特别特别精彩，之后各种找资源补了之前的，第七季来了迫不及待的找来看！

“邪教”这个主题，是我特别喜欢的，一直以为会是什么恐怖的组织举行邪恶的会议进行杀人之类的，结果出乎我的意料，原来是从美国总统选举入手…

当我看到一个名叫 Ivy的女孩的脸时，我身上“这是同类”的敏感天线竖了起立，然而当特朗普赢了选举，所有人悲鸣后，某个长着亚洲脸的汉子说“看看你的朋友们无法再享有已婚配偶的合法权益”时，彻底肯定了我内心的想法，没错，女主Ally和Ivy是一对les，和我一样，我也是les（不喜勿喷），也有一个对我很好的女朋友，看到他们的相处方式让我很有真实感，浮想联翩，能从我最爱的美恐里看到属于我们这种群体的一季，心里特别感激感动感恩，很暖。回到剧里，之于我们不同的是，她们搬出来同居且有一个孩子，这是我非常羡慕的部分。

抛去女主演们，剧中有一个很恐怖的人物Kai，以及现在还让我无法断定关系的同居女性winter（也是les），但看到winter上暗网，还有自残倾向，这就很符合恐怖片变态的设定了（我是十分喜欢变态的，喜欢他们总是别出新材的搞事情）winter来应聘了奥兹的保姆，在得知奥兹喜欢恐怖漫画后，借口让他变勇敢实际为激发孩子内心的恐惧加深阴影，与其一同观看暗网视频（ps：相信大家都知道暗网是什么东西，曾经我为了研究这个玩意，看了不下二十篇不同的科普，里面的内容全部都是真实的视频，不论是杀人或者QJ，全部都是真实的，所谓是真正的网络深处最黑暗的部分，既然名为暗网就代表不是所有用户都可以找到且登录的，由此可见，winter混迹暗网已久）剧中Kai在得知特朗普胜利后变得十分暴躁，仇恨社会，心理极度变态，表现的一览无余，这多半就是男一号了，脸上每一秒的表情着实让人不寒而栗，明明是个真实存在的人类，却比鬼对心灵更有冲击性，演技满分，之后一定还会做出更多可怕的事情，请加油制造恐惧！

再回到女演员们，Ally有小丑恐惧症，还有孔洞恐惧，这几年一直靠着吃药来缓解她的病症，但由于看到儿子奥兹手里的小丑漫画，病情复发，之后几天她出现幻觉，周围全是小丑想要杀了她，最后以陈家一家意外死亡为结束，Ally的儿子告诉她，是一群小丑杀了他们，然而winter说只是奥兹自己的幻觉，到底是什么到现在为止还不得而知，小丑恐惧症会不会延续到奥兹的身上呢？…今后她们一家一定会因为Ally的小丑恐惧症，以及winter的到来变得天翻地覆。

我猜测Ivy一定会承受不住Ally这种症状，迟早会搬出去或者分手…

最后放上我女朋友看完后的感悟：自己的老婆 害怕什么事 一定要相信她看到的东西！

……

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自私的希望Ally和Ivy可以挺过这一关，可以一直彼此信赖，互相照顾支撑着走下去。